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03/10/21

Exposition Lumières du Liban : Art moderne et contemporain de 1950 à aujourd’hui @ Institut du monde arabe, Paris

Lumières du Liban  
Art moderne et contemporain 
de 1950 à aujourd’hui
Institut du monde arabe, Paris  
21 septembre 2021 – 2 janvier 2022

Saliba Douaihy 
Beyrouth, Méditerranée, 1976 
Acrylique sur toile, 205,5 x 205,5 cm 
© Musée de l’Institut du monde arabe 

Ayman Baalbaki 
The End, 2016-2020
Toile libre et néon, 220 x 400 cm 
Donation Claude & France Lemand 
© Musée de l’Institut du monde arabe


Anas Albraehe 
Dream Catcher, Self-Portrait, 2020 
(Attrapeur de rêve, autoportrait
Huile sur toile, 114 x 146 cm 
Donation Claude & France Lemand 
© Musée de l’Institut du monde arabe

Lumières du Liban est une exposition d’art moderne et contemporain du Liban transfrontière. Elle retrace en filigrane sept décennies d’histoire de l’art que scandent l’effervescence après l’indépendance du Liban en 1943 et l’après-Deuxième Guerre mondiale, les déchirures de la guerre civile (1975-1990) et de l’exil, le bouillonnement artistique de la mondialisation... , témoignant de la grande créativité de trois générations d’artistes du Liban et de ses diasporas.

L’histoire parfois chaotique du pays ne doit pas occulter son rôle de creuset culturel majeur, toujours bien vivant aujourd’hui : un rôle joué par ce pays depuis l’Antiquité, ainsi qu’en témoignait l’exposition « Liban, l’autre rive » présentée à l’IMA en 1998-1999.

Tout en éclairant l’originalité et l’universalité de ces créations et la place singulière occupée par la scène libanaise des arts plastiques, l’exposition met en valeur les formes, les personnalités et les prises de positions esthétiques les plus remarquables, avec une attention particulière au dialogue ininterrompu entre Beyrouth et Paris.

Plus d’une centaine d’oeuvres réalisées par 55 artistes est révélée pour l’occasion. Elles ont été sélectionnées parmi la collection d’art moderne et contemporain arabe de l’IMA, la plus importante en Occident (avec son fonds de près de 600 oeuvres libanaises) depuis sa fusion avec la donation majeure de Claude et France Lemand en 2018, donation constamment enrichie depuis lors.

Shafic Abbdoud 
Cinéma Christine, 1964
Boîte peinte 
Prêt de Christine Abboud, fille de l’artiste 
Shafic Abbdoud 
Cinéma Christine, 1964
Boîte peinte 
Prêt de Christine Abboud, fille de l’artiste 

L’exposition se déploie dans trois grandes salles d’exposition : le nouvel Espace des donateurs (niveau -2) et les salles d’exposition des niveaux -2 et -1, ainsi que dans la salle Hypostyle (niveau -2), « chemin » entre les deux premières salles, où sont installées des sculptures.

La scénographie est confiée à l’architecte libanais Carl Gerges, qui a mis un point d’honneur à faire réaliser l’intégralité de sa fabrication au Liban, par des Libanais. Le parcours est conçu selon un principe chronologique clair : l’âge d’or de Beyrouth, les années de guerre civile, et les années 2000 de la mondialisation ; il est émaillé de citations et de documents historiques permettant aux visiteurs de recontextualiser la période pendant laquelle les oeuvres exposées ont été créées. Établir un dialogue entre les oeuvres d’une même période permet de souligner combien les préoccupations des artistes, leurs tendances artistiques et leurs thématiques peuvent être riches et multiples.

Cet ordre chronologique a été volontairement inversé, pour mieux traduire la plongée du Liban dans le chaos depuis la désespérance qui s’est abattue sur tous les Libanais aujourd’hui. Cette scénographie invite donc le visiteur à remonter le temps, à partir des oeuvres d’art et des événements les plus récents jusqu’aux années 1950.

Etel Adnan 
Paysage, 2014 
Huile sur toile, 32 x 41 cm 
Donation Claude & France Lemand 
© Musée de l’Institut du monde arabe 

Bokja :
 Huda Baroudi + Maria Hibri
Arab Fall, 2011
Tenture à décor appliqué, pièces de tissus 
imprimés et brodés sur des jeans découpés
© Musée de l’Institut du monde arabe 

Tagreed Darghouth 
The Tree Within. A Palestinian Olive Tree, 2020
(A l’intérieur d’un arbre : un olivier palestinien)
Acrylique sur toile, 200 x 200 cm
Don de l’artiste, Fonds Claude & France Lemand-IMA
© Musée de l’Institut du monde arabe

LUMIÈRES DU LIBAN : PARCOURS DE L'EXPOSITION

2005-2021 | Le Liban, pays des perpétuelles reconstructions

Le Liban est le pays des perpétuelles reconstructions. Porteurs de blessures et d’espoirs, les artistes de toutes les générations et de tous les exils racontent ce pays aux multiples renaissances, d’un peuple si proche de nous.

Depuis les années 2000, les artistes de la région ont atteint une notoriété mondiale. Beyrouth s’est doté d’une pléthore de nouvelles et dynamiques institutions culturelles. Pourtant, la guerre n’est jamais loin : depuis 2006 entre le Hezbollah et Israël, et depuis 2013 avec l’afflux massif de réfugiés syriens fuyant la guerre civile dans leur pays. De plus, une politique de spéculation et d’endettement a abouti à la banqueroute. Lors de la « révolution d’Octobre » 2019, les Libanais manifestent tous ensemble pour crier leur révolte contre les dirigeants. Le 4 août 2020, une explosion cataclysmique dévaste la ville de Beyrouth, causée par un entrepôt portuaire de nitrate d’ammonium. Un an plus tard, le pays traverse une crise économique sans précédent.

Talentueuse et combative, la scène artistique témoigne de ces réalités violentes et transcendent chaque histoire singulière, pour offrir un message universel, avec un saisissant renouveau de la peinture et de toutes les autres techniques artistiques, anciennes et nouvelles.

Mona Saudi
Géométrie de l'esprit 
Don du Royaume de Jordanie à l’IMA, 1987
© Musée de l’Institut du monde arabe 

Adonis 
Ibn Al-Mu’taz, 2000
Poème manuscrit et collage sur papier, 22 x 28 cm 
Donation Claude & France Lemand 
© Musée de l’Institut du monde arabe

Etel Adnam
Le Retour de Lilit, 2004
Leporello, encre de Chine et aquarelle 
sur cahier japonais, 33 x 567 cm 
Donation Claude & France Lemand 
© Musée de l’Institut du monde arabe 

1975-2005 | Les années de plomb

En 1975, la guerre civile, ponctuée d’interventions étrangères, dévaste Beyrouth et paralyse la vie du pays. Le Liban se transforme en poudrière durant quinze ans. Dans la ville meurtrie, les acteurs culturels s’adaptent à la situation au royaume de la débrouille. Face au vide laissé par les autorités, ils emploient des stratégies telles que la collecte d’archives, l’archéologie et le recueil de témoignages, pour soutenir des actions socialement engagées. Une pratique consiste à organiser des expositions itinérantes. En 1989, l’exposition « Liban : Le regard des peintres » a lieu au Barbican Centre à Londres puis à l’Institut du monde arabe à Paris. C’est la première manifestation de grande ampleur consacrée à la production artistique libanaise à l’étranger.

En 1990, lorsque les combats s’interrompent, tout est à refaire. La plupart des espaces culturels n’existent plus, nombre d’artistes ont émigré, certains sont morts. Une nouvelle génération d’acteurs culturels émerge. En 1992 ont lieu les premières élections législatives depuis 1972 : Rafiq Hariri est désigné Premier ministre. Le pays se reconstruit laborieusement. En 2005, son assassinat déclenche la « Révolution du Cèdre » contre les Syriens, dont l’armée occupait encore une partie du Liban : ils se retirent enfin. Une renaissance de la scène artistique s’amorce au Liban comme à l’international.

Paul Guiragossian,
Groupe familial, 1968
Huile sur toile, 98,5 x 100 cm
Donation Claude & France Lemand.
© Musée de l’Institut du monde arabe

1943-1975 | L’âge d’or

Bien que le terme « âge d’or » soit un lieu commun pour qualifier cette période de troubles continuels, force est de constater la vitalité de Beyrouth entre l’indépendance du Liban (1943) et le début de la guerre civile (1975). Au coeur d’une zone de turbulences pendant la Guerre froide, c’est un creuset multiconfessionnel et interculturel unique dans cette région du monde, un lieu de rencontres accueillant artistes et intellectuels venus des pays voisins où sévissent occupations, guerres et oppressions. Le Liban a toujours accueilli les Arméniens échappés du génocide, les Palestiniens après 1948, les Syriens, les Irakiens et tous ceux qui recherchaient la liberté.

Avec l’éclosion de l’industrie touristique, ce jeune pays étoffe son offre culturelle, dont la vitrine la plus prestigieuse est le Festival international de Baalbeck. Célébrités et grands noms de l’art y séjournent tandis que les artistes d’origine libanaise ou établis au Liban, à Paris ou ailleurs, participent activement à l’essor d’une brillante école moderne. L’âge d’or de Beyrouth doit beaucoup à ces riches dialogues entre Orient et Occident. C’est la capitale de la liberté et de la modernité, là où il fallait vivre, exposer, publier.

Cas remarquable, artistes, galeristes, critiques, intellectuelles, pionnières, les femmes imposent leurs voix puissantes et libres. Ce petit pays qui a donné naissance à une école artistique diversifiée, multiple et internationale, continue de parler au reste du monde : « As-tu une réponse, Horizon, et que lis-tu ? Je lis ce qui s’écrit maintenant et ce qui se peint dans la lumière de Beyrouth », écrit aujourd’hui son penseur, le poète et plasticien Adonis.

Khaled Takreti
 
Baluchons 3, 2017 
Acrylique sur toile, 146 x 114 cm 
Donation Claude & France Lemand 
© Musée de l’Institut du monde arabe 

Abdul Rahman Katatani 
Autoportrait et ombre, 2020
Plaques de métal et de bois, 180 x 200 x 60 cm
Donation Claude & France Lemand 
© Musée de l’Institut du monde arabe 

LE LIBAN DANS LA DONATION 
CLAUDE ET FRANCE LEMAND 

La donation Claude & France Lemand au musée de l’IMA est conclue en 2018. Grâce à elle, au sein du musée, les oeuvres des XXe et XXIe siècles passent de 600 à 1900 (sur un fonds total de 2800), avec des oeuvres plus diversifiées dans leurs supports, leurs techniques, et représentant davantage d’artistes.

Cette donation initiale comprend 1300 oeuvres de 94 artistes dont, pour le seul Liban, des oeuvres de Farid Aouad (1923-1982), Etel Adnan (1925), Shafic Abboud (1926-2004), Elie Kanaan (1926-2009), Paul Guiragossian (1926-1993), Adonis (1930), Amin El-Bacha (1932-2019), Nadia Saïkali (1936), Hussein Madi (1938), Assadour (1943), Ali Chams (1943-2018), Chaouki Choukini (1946), Mohammad El-Rawas (1951), Fatima El-Hajj (1953), François Sargologo (1955), Elsa Ghossoub, Khaled Takreti (1964), Marwan Sahmarani (1970), Zeina Assi (1974) et Ayman Baalbaki (1975).

Cette donation est assortie du « Fonds Claude & France Lemand-IMA », dont le but est de poursuivre les acquisitions, organiser des expositions, étudier les oeuvres, publier des catalogues, enseigner et diffuser, faisant de la donation tout le contraire d’une « collection morte ».

Ainsi, aux 1300 oeuvres de la donation initiale, Claude et France Lemand en avaient déjà ajouté 200 fin 2019. En janvier-février 2020, 32 nouvelles oeuvres viennent enrichir la collection, en prévision de l’exposition « Mémoires partagées. Photos et vidéos de la Donation Lemand », les donateurs ayant pris l’habitude d’enrichir les collections à chaque nouvelle exposition du musée.

De la même manière, Claude et France Lemand acquièrent, à l’occasion de « Lumières du Liban », des oeuvres de 32 nouveaux artistes : Moazzaz Rawda (1906-1986), Michel Basbous (1921-1981), Laure Ghorayeb (1931), Simone Fattal (1942), Jamil Molaeb (1948), Missak Terzian (1949), François Sargologo (1955), Hanibal Srouji (1957), Hady Sy (1964), Zad Moultaka (1967), Serwan Baran (1968), Anachar Basbous (1969), Hala Matta (1970), Hiba Kalache (1972), Zena Assi (1974), Mazen Kerbage (1975), Ayman Baalbaki (1975), Joseph ElHourany (1976), Tagreed Darghouth (1979), Abdul Rahman Katanani (1983), Abed AlKadiri (1984), Tarek ElKassouf (1985), Sara Chaar (1986), Sara Abou Mrad (1988), Ieva Saudargaité Douaihi (1988), Philippe Audi-Dor (1989), Hala Ezzeddine (1989), Anas AlBraehe (1991), Layal Nakhlé (1992), Nader Bahsoun (1995), Marc Guiragossian (1995), Elias Nafaa (1997).

La collection du musée de l’IMA compte à ce jour 62 artistes du Liban et 611 oeuvres : peintures, dessins, sculptures et objets, livres d’artiste, photographies et vidéos, lithographies et gravures, textiles, céramiques et installations.

Ieva Saudargaité Douaihi
Le Dernier Temps, 2020
Photographie sur mousseline, 135 x 195 cm 
Donation Claude et France Lemand 2021 
© Musée de l’Institut du monde arabe

Laure Ghorayeb
La Maternité, 2017
Encre de Chine sur toile, 150 x 100 
Don de l’artiste, Fonds Claude et France Lemand-IMA 2021
© Musée de l’Institut du monde arabe

Zena Assi
Tenir à un fil, 2012
Technique mixte sur toile, 190 x 280 cm . 
Donation Claude et France Lemand 2018 
© Musée de l’Institut du monde arabe

LUMIÈRES DU LIBAN : LES ARTISTES EXPOSÉS 

Shafic ABBOUD Liban, 1926-2004 | Sara ABOU MRAD Liban, née en 1988 | Etel ADNAN Liban, née en 1925 | ADONIS Syrie, né en 1930 | Maliheh AFNAN Palestine, 1935-2016 | Anas ALBRAEHE Syrie, né en 1991 |Abed ALKADIRI Liban, né en 1984 | ASSADOUR Liban, né en 1943 | Zena ASSI Liban, née en 1974 | BOKJA (Huda Baroudi + Maria Hibri, Liban) | Philippe AUDI-DOR Liban, né en 1989 | Ayman BAALBAKI Liban, né en 1975 | Nader BAHSOUN Liban, né en 1995 | Serwan BARAN Iraq, né en 1968 | Michel BASBOUS Liban, 1921-1981 | Anachar BASBOUS Liban, né en 1969 | Doris BITAR Iraq, née en 1959 | Sara CHAAR États-Unis, née en 1986 | Chaouki CHOUKINI Liban, né en 1946 | Tagreed DARGHOUTH Liban, née en 1979 | Ieva Saudargaité DOUAIHI Lituanie, née en 1988 | Saliba DOUAIHY Liban, 1910-1994 | Amin EL-BACHA Liban, 1932-2019 | Fatima EL-HAJJ Liban, née en 1953 | Mohammad EL-RAWAS | Liban, né en 1951 | Joseph ELHOURANY Liban, né en 1976 | Tarek ELKASSOUF Liban, né en 1985 | Hala EZZEDDINE Liban, née en 1989 | Simone FATTAL Syrie, née en 1942 | Laure GHORAYEB Liban,née en 1931 | Elsa GHOSSOUB Liban | Paul GUIRAGOSSIAN Palestine, 1926-1993 | Marc GUIRAGOSSIAN Liban, né en 1995 | Hiba KALACHE Liban, née en 1972 | Yazan HALWANI Liban, né en 1993 | Abdul Rahman KATANANI Palestine, né en 1983 | Mazen KERBAJ Liban, né en 1975 | Hussein MADI Liban, né en 1938 | Hala MATTA Liban, née en 1970 | Jamil MOLAEB Liban, né en 1948 | Zad MOULTAKA Liban, 1967 | Elias NAFAA Liban, né en 1997 | Layal NAKHLE Côte d’Ivoire, née en 1992 | Moazzaz RAWDA Iraq, 1906-1986 | Marwan SAHMARANI Liban, né en 1970 | Nadia SAÏKALI Liban, née en 1936 | François SARGOLOGO Liban, né en 1955 | Mona SAUDI Jordanie, née en 1945 | Mouna SEHNAOUI Égypte, née en 1945 | Hanibal SROUJI Liban, né en 1957 | Hady SY Liban, né en 1964 | Khaled TAKRETI Liban, né en 1964 | Missak TERZIAN Liban, né en 1949 | Jean-Pierre WATCHI Mali, né en 1952.

Commissariat : 
Nathalie Bondil, directrice du département du musée et des expositions de l’IMA 
Eric Delpont, conservateur du musée de l’IMA 
Claude Lemand, collectionneur et donateur au musée de l’IMA 

INSTITUT DU MONDE ARABE - IMA - PARIS 
1, rue des Fossés-Saint-Bernard
Place Mohammed V, 75005 Paris

12/11/13

Indianapolis Museum of Art's Contemporary Design galleries

Indianapolis Museum of Art's new Contemporary Design galleries

The Indianapolis Museum of Art has announced that it will open new contemporary design galleries November 21, 2013, after a three-year, multi-phase renovation project. The reinstallation of the Museum’s expanded collection of modern design will span nearly 10,000 square feet and will feature more than 400 objects. Unlike most design installations, the IMA’s will focus on design after 1980—a period of immense growth and creativity. The galleries will be based on the two overarching concepts: design as industry and design as art. The new installation will be one of the largest displays of contemporary design in any North American art museum and one of the first surveys of recent trends in this dynamic field. 

The IMA's Department of Design Art was created in 2007 and focuses on a collection of post-1945 design, representing a wide range of media, including furniture, glass, ceramics, metalwork, and product design from Europe, the US, and Asia. Over the last six years under the leadership of R. Craig Miller, senior curator of design arts, the department has acquired more than 1200 objects. Notable designers in the collection include Charles & Ray Eames, Hans Wegner, Eero Saarinen, Ettore Sottsass, Robert Venturi, Michael Graves, Philippe Starck, Ron Arad, Jasper Morrison, Hella Jongerius, the Bouroullec Brothers, and Konstantin Grcic.

The new IMA's design arts galleries will feature a tripartite space linked by a dramatic 180-foot-long vista. 

- The entrance gallery will be an introductory space that will showcase recent acquisitions or small special exhibitions and will also provide visitors with an orientation of the entire installation.

- The second, transitional gallery will concisely illustrate the history of modern design from 1945 to 1980 using highlights from the IMA’s collection. Through the display of a wide range of works, from Modernist chairs designed by Charles and Ray Eames to a Postmodernist sculptural piece in the shape of a foot by Gaetano Pesce, this gallery’s installation will demonstrate the enormous changes in design technologies and materials that took place in the decades following World War II. As the demand for modern furnishings rose, designers responded by utilizing emerging technologies and new materials such as plastics and polyurethane to create enticing and innovative forms. 

- The main gallery, consisting of approximately 9,000 square feet, will present the Museum’s collection of contemporary design from 1980 to the present. An important goal of the new installation is to present modern design in an innovative conceptual and visual manner. The new galleries will allow the visitor to experience the evolution of contemporary design stylistically or chronologically depending on how the visitor chooses to move through the gallery. The layout will juxtapose three larger stylistic movements —Modernism, Expressionism, and Postmodernism— against three generations of designers representing the 1980s, 1990s, and 2000s. The installation will also feature an architectural treatment of space employing a matrix of articulated bays defined by a coffered ceiling, free-standing walls, floating platforms, and dramatic cantilevered wall cases. The gallery will present masterpieces by established designers such as Ettore Sottsass, Frank Gehry, and Achille Castiglioni, alongside objects by emerging artists such as Tord Boontje, Konstantin Grcic, and the Bouroullec brothers. The installation will demonstrate for visitors the complexity of ideas and the variety of movements that have characterized this contemporary era of design. The new galleries are designed by Phil Lynam and Lara Huchteman of the IMA’s Design Studio, in association with Jeff Daly, formerly Senior Design Advisor to the Director of The Metropolitan Museum of Art. 

INDIANAPOLIS MUSEUM OF ART - IMA