Mai Thu Perret, Magasin CNAC Grenoble – Exposition d’oeuvres anciennes et récentes

Exposition: MAI THU PERRET, THE ADDING MACHINE, MAGASIN - Centre National d'Art Contemporain, Grenoble, 9 octobre 2011 - 8 JANVIER 2012 

Après la présentation cet été à l’Aargauer Kunsthaus (Arrau, Suisse), le MAGASIN accueille cet automne à Grenoble l’exposition monographique consacrée à l'artiste suisse Mai-Thu Perret.

MAI-THU PERRET, Every Man & Every Women is a star II, 2007  Courtesy Galerie Barbara Weiss, Berlin - Photo: Annik Wetter, Genève / MAI-THU PERRET, Sans titre, 2011 - Impression numérique - Dimensions variables - Courtesy Mai-Thu Perret - Photo: Annik Wetter, Genève

Cette exposition présente dans toute son ampleur le travail de cette artiste de renommée internationale. Elle rendra compte de la diversité des approches de Mai-Thu Perret dans sa pratique artistique en proposant des oeuvres anciennes et nouvelles créées à l’occasion de cette exposition.

La production pluridisciplinaire de cette artiste suisse se déploie à travers différents médiums aussi variés que la sculpture, la peinture, la vidéo, le son, mais aussi le texte ou même encore la céramique. Marquée par les mouvements avant-gardistes du XXe siècle et par les philosophies orientales, l’oeuvre de Mai-Thu Perret comporte de nombreuses références culturelles, historiques et littéraires. 

MAI-THU PERRET, Perpetual Time Clock, 2010 : Peinture acrylique sur bois - 240 x 240 cm - Collection Ricola - Photo: Annik Wetter, Genève.

Le titre de l’exposition THE ADDING MACHINE renvoie au titre d’une collection d’essais de l’écrivain William S. Burroughs et à sa méthode du « cut-up » consistant à découper de façon aléatoire des passages de texte pour les recomposer ensuite. Ces différentes combinaisons dégagent des symboles nouveaux qui permettent une nouvelle interprétation de l'oeuvre. De la même manière, Mai-Thu Perret assemble à chaque exposition ses oeuvres de manière différente, proposant ainsi une lecture artistique chaque fois renouvelée et surprenante.

MAI-THU PERRET, In Darkness Let Me Dwell, 2010 : film 16 mm transféré sur vidéo digitale (bande sonore d’Ikue Mori) - 40 mn - Courtesy Galerie Francesca Pia, Zürich

MAI-THU PERRET est née en 1976 à Genève, où elle vit et travaille. Elle a montré son travail dans plusieurs expositions monographiques et collectives aux Etats-Unis et en Europe. Elle a récemment remporté le Zürich Art Prize ainsi que le Manor Art Award Geneva.

Commissariat de l'exposition : Yves Aupetitallot

MAGASIN – Centre National d'Art Contemporain, Grenoble
Site Bouchayer-Viallet
155 cours Berriat
38000 Grenoble
www.magasin-cnac.org

Le Magasin, CNAC Grenoble : Exposition de Noel 2010-2011 - Les artistes sélectionnés

Affiche - MAGASIN - CNAC de Grenoble

Le MAGASIN, Centre National dʼArt Contemporain de Grenoble, en partenariat avec le Conseil Régional Rhône-Alpes, la Ville de Grenoble et avec le soutien du Conseil Général de lʼIsère, organise la quatrième édition de son Exposition de Noël, du 5 décembre 2010 au 2 janvier 2011.

Lʼexposition a pour objectif de rassembler et présenter une sélection dʼartistes, indépendamment de leur âge ou de leur type de pratique artistique, qui ont un lien avec la Région Rhône-Alpes (qui y sont nés, qui y vivent ou y travaillent) sélectionnés par un jury indépendant.

Le jury, réuni les 3 et 4 novembre, était composé de : Naïm Aït-Sidhoum, architecte, enseignant à lʼEcole supérieure dʼart de lʼagglomération dʼAnnecy, François Aubart, critique dʼart, Fabienne Ballandras, artiste, lauréate de lʼexposition de Noël 2009, Bettina Klein, commissaire dʼexposition, David Lefebvre, artiste, Georges Rey, artiste, Julie Rodriguez-Malti, co-directrice de Néon, Lyon.

Il a sélectionné 30 artistes parmi les 382 dossiers de candidature reçus.

Les sélectionnés sont : Jean-Pierre ARDITO, Maxime BONDU, Jean-Marc BOUCHERET, Andrzej BRYCH, Maïté CEGLIA, Gaëlle CINTRÉ, Fanny CHALLIER,  Yves CHARNAY,  Anthony COURSIER, Baptiste CROZE, Lisa DUROUX, Aymeric EBRARD, Elsa ESCAFFRE, Remi GENOT, Patrice JAMET, Ludovic LACREUSE, Keiko MACHIDA, Yoann MATHURIN, Fanny MAUGEY, Marianne MULLER, Olivier PASSIEUX, Hugo PERNET et Noémie RAZUREL, Sevdalina PRESLAVA,  Johann RIVAT, Société VÉRANDA, Anabelle SORIANO, Louis THEILLIER, Clémence TORRES.

Leurs travaux seront rassemblés pour une exposition publique dans les salles de l’ancien musée de peinture de Grenoble du 5 décembre 2010 au 2 janvier 2011. L’un d’entre eux sera distingué par le jury et recevra  le prix de la Ville de Grenoble  qui sera remis lors de l’inauguration le 4 décembre à 18h30. Un autre prix, le prix Edouard Barbe, sera décerné par un groupe de collectionneurs. 

Ancien musée de Peinture

Place de Verdun

Grenoble

Exposition ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 19h - Entrée gratuite. 

Fermeture les 24, 25, 31 décembre 2010 et 1er janvier 2011

MAGASIN – CNAC DE GRENOBLE 

155, cours Berriat 

38000 Grenoble

www.magasin-cnac.org

Exposition Art Orienté Objet - Magasin CNAC Grenoble

Art Orienté Objet, L’Alalie
MAGASIN - Centre National d'Art contemporain de Grenoble
Jusqu’au 6 septembre 2010

L’alalie, titre de cette exposition, désigne un moment où l’on n’arrive plus à parler, où l’on est comme bloqués. La situation dans laquelle on se trouve nous apparaît trop complexe, trop pleine de contradictions. On est dépassé par ce qui se passe devant nous. A tel point qu’aucune solution ne semble possible. On est alors  incapables de dire quelque chose et d’agir.

Le duo Art Orienté Objet est créé il y a une quinzaine d’années par Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin. Dès le début il se rapproche d’artistes comme Mark Dion, qui les invite à ses côtés dans des expositions de groupe.

Art Orienté Objet fait partie de ces quelques artistes dont le travail interroge les questions environnementales, anthropologiques, voire scientifiques dans un sens commun, dont ils recyclent les protocoles d’expérimentation et les modes de représentation.

L’exposition conduit à cette interrogation : Face à des questions si complexes qui se posent à nous, peut-on encore agir ?

Pour le MAGASIN ils conçoivent une exposition dont le titre choisit par les artistes est L'alalie. Ce titre est celui de l’une des pièces principales de l’exposition. L’alalie, comme on l’a dit,  désigne un moment « d'aphasie », c’est-à-dire cet instant où l’on ne parvient plus à parler, où tout semble s’arrêter. L’exposition regroupe un ensemble de pièces dont la plupart sont créées pour l’exposition et qui sont soumises à un protocole expérimental scientifique et technique, qui fait évoluer leur forme pendant la durée de l'exposition ou la fait même disparaître dans certains cas.

L’exposition témoigne de cette impression croissante que l’on peut avoir : face aux enjeux écologiques actuels nous sommes en présence de telles contradictions que l’on se demande s’il est encore possible d’agir, de modifier la situation dans laquelle on est.

Chaque pièce est présentée comme un oxymore, c’est à dire quelque chose qui apparaît contradictoire, qui se joue du rapport entre attirance et répulsion ressenti par le spectateur. Chaque oeuvre fabriquée agit comme un arrêt sur image, qui témoigne d’une si grande contradiction qu’elle en devient vertigineuse.

Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin, définissent ainsi le projet L’alalie :

« Dans le monde du Vivant où l’homme fait figure de prédateur terminal, nous voudrions proposer un scénario d’anticipation où l’artiste laisse la parole en suspens pour n’offrir que des oeuvres ayant trait au vertige existentiel de la disparition et de la mutation. Le terme le plus juste pour définir cet état serait pour nous « l’alalie », du nom d’une des pièces proposées. L’alalie, un mutisme soudain où l’esprit se trouve plongé de trop d’évidence. A l’image de l’oeuvre éponyme où les langues rares disparaissent avec les langues communes, l’homme avec les animaux, nous arrivons à un moment où l’expérimentation nous a conduits au silence verbal, nous ne pouvons que laisser les oeuvres parler d’elles-mêmes, « réciter » un monde où l’homme se doit d’abord d’observer.
Ces oeuvres, loin d’être des hypothèses purement scientifiques ou anthropologiques, sont avant tout des objets actifs, des efficaces, qui offrent l’hypothèse que l’art est un des rares vecteurs de l’anticipation. Mais aussi qu’il peut produire des projections à même de « guérir » un état où le monde ne peut plus être appréhendé, tant sa complexité est grande. Ainsi, toutes ces oeuvres mettent en jeu la confrontation d’éléments perceptibles antinomiques, révélatrice de processus invisibles. Chacune de ces pièces est tirée d’une expérience vécue ».

Les spectateurs découvrirent progressivement ces pièces, organisées dans les galeries d’exposition comme sur le cheminement d’un parcours initiatique.

ART ORIENTÉ OBJET, L’ALALIE

30 mai – 6 septembre 2010

MAGASIN – Centre National d'Art Contemporain de Grenoble

Site Bouchayer-Viallet

155 cours Berriat, 38000 Grenoble

www.magasin-cnac.org

Exposition à Grenoble de Marnie Weber au Magasin CNAC

MARNIE WEBER
MAGASIN Centre National d'Art Contemporain, Grenoble  
Jusqu’au 25 avril 2010

 

© Marnie Weber, The Spirit Girls: Songs That Never Die, 2005
Super 8 film transferred to DVD with artist sound track TRT: 13+ minutes
Courtesy of artist, Los Angeles

L'exposition rassemble pour la première fois les films, installations et musiques des "Spirit Girls", groupe de musique rock inventé par Marnie Weber. Ce groupe fait suite à ses expériences des années 90 où elle joue et enregistre avec The Party Boys, The Perfect Me et réalise deux albums solos, Woman with Brass en 1994, Cry for Happy en 1996, puis illustre en 1998 la couverture de l'album A Thousand Leaves de Sonic Youth. En complément, Marnie Weber présente une pièce nouvelle conçue spécialement pour l'exposition.

Les Spirit Girls seraient un groupe de musique composé de cinq adolescentes qui meurent tragiquement dans les années 70 et reviennent sur terre pour délivrer leur message d'émancipation. Dans le premier épisode Songs that Never Die (photo ci-dessus), en 2005, les Spirit Girls jouent différents rôles et interprètent à la fin une sorte de comédie musicale devant une assistance d'animaux. Sing Me A Western Song, qui lui succède en 2007, narre une nouvelle aventure des adolescentes dans un paysage de l'Ouest américain fantasmagorique, traversé par un cirque étrange et des clowns de même nature. Le troisième chapitre en 2009, The Truth Speakers, The Sea of Silence (photo suivante), met en scène les Spirit Girls à la recherche des Truth Speakers, un groupe de poupées ventriloques, par lequel elles souhaitent faire passer leur message au plus grand nombre.

 

 

© Marnie Weber - The Sea of Silence, 2009
Blue-Ray disc with artist sound track TRT: 16 minutes, 12 seconds - Edition of 5, 2 APs
Courtesy of Simon Lee Gallery, London and Patrick Painter Inc., Santa Monica

La dernière partie, The Campfire Song (photo suivante), est la recréation d'une banale scène de feu de camp, combinée avec un élément sonore qui est une histoire de fantômes interprétée par les Spirit Girls, où les jeunes filles sont rejointes par des animaux inventés par l'artiste.

 

© Marnie Weber, The Campfire Song (film still from DVD projection), 2009
Mixed media installation with DVD projection of film Video projection
transferred from 16mm with sound TRT: 7 minutes 28 seconds (loop)
Courtesy of Simon Lee Gallery, London, Galerie Praz-Delavallade, Paris-Berlin
and Sint-Lukasgalerie Brussels

Les Spirit Girls se réfèrent au mouvement spiritualiste américain du milieu du XIXème siècle, qui dans la culture patriarcale dominante de l’époque, a su faire une place importante aux femmes. Les décors de leur quête onirique sont le plus souvent des transpositions des paysages mythiques de l'Amérique dans un monde enfantin et surréaliste. Le Surréalisme est certainement l'une de ces influences les plus marquantes, notamment dans sa pratique du collage.

Biographie : Marnie Weber est née en 1959 à Bridgeport (Connecticut), elle vit et travaille à Los Angeles. Elle a récemment montré son travail dans des expositions personnelles à la galerie Simon Lee de Londres, Marc Jancou de New York, Praz-Delavallade de Paris ou dans des expositions collectives à Düsseldorf (Kunsthalle), Los Angeles (Otids Colege), ou Busan (Busan Biennal).

Commissaire de l'exposition : Yves Aupetitallot - Directeur du Magasin

MAGASIN – Centre National d'Art Contemporain
Site Bouchayer-Viallet, 155 cours Berriat 38000 Grenoble

EXPOSITION MARNIE WEBER

7 février - 25 avril 2010

 

© Marnie Weber, Antelope Bust; Bear Bust; Coyote Bust; Horse Bust, Warthog Bust, 2008
Wood, foam, aqua resin, surfacing veil, plastic helmet, plastic, acrylic paint & ribbon
Installation view The Melancholy Circus, 13 September – 8 November 2008
Courtesy of Galerie Praz-Delavallade, Paris-Berlin

Olivier Mosset, Portrait de l'artiste en motocycliste, MAGASIN - Centre National d'Art Contemporain de Grenoble

Olivier Mosset

Portrait de l'artiste en motocycliste

MAGASIN - Centre National d'Art Contemporain de Grenoble

11 octobre 2009 - 3 janvier 2010 

Steven PARRINO

Untitled , 1993 

Courtesy Art & Public, Geneva.

Andy Warhol, Stephane Kropf, Sylvie Fleury, Walter Steding, John Dogg, Christian Marclay, Carl Andre, Alix Lambert, Amy Granat, Janine Antoni, Walter Robinson, John Nixon, Ricardo de Oliveira, Christian Floquet, Lily van der Stocker, John Armleder, Laurie Parson, Cady Noland, Gavin Brown, etc... 

Le MAGASIN consacre son projet de rentrée au portrait de l'artiste Olivier Mosset. La forme qui est celle de l'hommage rassemble les oeuvres de nombreux artistes sans jamais montrer le travail d’Olivier Mosset lui même ! Ces artistes appartiennent à toutes les générations confondues, de Carl Andre à Stéphane Kropf en passant par le collectif 1m3 pour les plus jeunes. 

Figure incontournable de la scène artistique, Olivier Mosset entretient avec eux des liens de voisinage au sein d'une famille de même sensibilité. Il collectionne leurs oeuvres, ou pratique l'échange. L’ensemble forme aujourd'hui une collection dont il a offert la plus grande partie au Musée de la Chaux-de-Fonds, d’autres oeuvres étant déposées ou données au MAMCO de Genève, au Consortium de Dijon, ou encore à Tucson. 

L'exposition entend donc faire le portrait de l’artiste à travers des salles qui seront organisées autour de thèmes identifiés. Une première salle présente ses racines, avec les gravures de Chardin données chaque année par son grand père à ses collaborateurs, ou le portrait de Grégoire Muller. Une autre rassemblera les portraits d’Olivier Mosset à travers les photographies de Steven Parrino ou la peinture à l'acrylique de Walter Steding. Une autre salle dévoile les citations, emprunts et copies (Hugo Pernet). Les ensembles qui suivent déclinent les peintures monochromes, les pièces au sol, et le lien indéfectible de l’artiste au monde du motocyclisme. 

Olivier Mosset est né en 1944 à Berne, il vit et travaille aujourd'hui à Tucson (Arizona). Membre du groupe BMTP en 1966 avec Daniel Buren, Niele Toroni et Michel Parmentier, il s'installe à New York en 1977. 

Bibliographie princiaples : Olivier Mosset : Travaux 1966-2003/Arbeiten 1966-2003/Works 1966-2003, Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne - Kunstverein St Gallen, 2003. 

Commissaire de l'exposition : Yves Aupetitallot 

MAGASIN – Centre National d'Art Contemporain 
Site Bouchayer-Viallet, 155 cours Berriat - 38000 Grenoble 
www.magasin-cnac.org