De verre et de pierre. Chagall en mosaïque - Exposition @ Musée national Marc Chagall, Nice

De verre et de pierre

Chagall en mosaïque

Musée national Marc Chagall, Nice

24 mai - 22 septembre 2025

Tout comme le vitrail, la tapisserie ou la céramique, la mosaïque fait partie des nouvelles expressions artistiques que Marc Chagall expérimente après la Seconde Guerre mondiale après son retour en France en 1949 à Vence. Elle ouvre à l’artiste de nouvelles voies dans ses recherches sur la lumière, la matière et la couleur et la création d’oeuvres monumentales dialoguant avec l’architecture.

L’entente artistique que Marc Chagall met en place avec les mosaïstes incarne une synergie où se rencontrent innovation et patrimoine, révélant la manière dont une technique ancestrale peut stimuler la création contemporaine. Ainsi, Marc Chagall réalisera de 1958 à 1986, quatorze mosaïques réparties entre le Sud de la France (Nice, Vence, Saint-Paul-de-Vence, Les-Arcssur Argens), les États-Unis (Chicago et Washington), Israël (Jérusalem) et la Suisse avec une oeuvre créée pour un hôtel particulier à Paris puis transférée à la Fondation Gianadda à Martigny en 2003.

Cette exposition est l’occasion d’offrir, pour la première fois, un panorama complet des quatorze projets de mosaïque réalisés par Chagall, à travers de nombreuses oeuvres et documents d’archives. Quelque vingt-cinq esquisses et maquettes préparatoires pour les mosaïques de Chagall illustrent le processus de recherches et de création de l’artiste, tandis que quatre à cinq pièces en mosaïque sont exceptionnellement réunies et constitueront un temps fort de l’exposition.

Cette manifestation est également l’opportunité de mettre en valeur la mosaïque Le Char d’Elie, réalisée en 1971 pour le musée national Marc Chagall en la présentant en vis-à-vis des deux maquettes de cette oeuvre dont celle inédite acquise en 2023. Un ensemble de peintures, dessins, gravures et lithographies complètent le propos.

Issues de collections particulières et d’institutions nationales et internationales, ces oeuvres sont mises en valeur par une scénographie faisant la part belle à de larges photographies de mosaïques en grand format ainsi qu’à des dispositifs destinés à faire découvrir cette technique ancestrale aux publics. Le musée rend accessible cette exposition au plus grand nombre par le biais de dispositifs tactiles permettant de comprendre la technique de la mosaïque, à destination de tous, notamment des familles et des personnes atteintes de déficience visuelle.

Exposition organisée par le Musée national Marc Chagall, le GrandPalaisRmn et le Museo d’Arte della città di Ravenna.

L'exposition sera accompagnée d'un catalogue, à paraître.

De verre et de pierre. Chagall en mosaïque

Catalogue de l'exposition

Rmn Edition

L’exposition sera présentée d’octobre 2025 à janvier 2026 au Museo d’Arte della citta di Ravenna (Italie).

Commissariat général de l'exposition

Anne Dopffer, Directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes

Grégory Couderc, Responsable scientifique des collections du musée national Marc Chagall, Nice

A l’occasion de cette exposition, le catalogue raisonné des mosaïques de Marc Chagall sera publié le 24 mai 2025 sur le site :

https://www.marcchagall.com/fr

Il est réalisé par l’Association des Amis de Marc Chagall, en collaboration avec le Comité Marc Chagall et les Archives Marc et Ida Chagall à Paris.

Musée national Marc Chagall

Avenue du Docteur Ménard, 06000 Nice

musees-nationaux-alpesmaritimes.fr

Chagall politique @ Musée La Piscine, Roubaix - Exposition Le cri de liberté. Chagall politique

Le cri de liberté. Chagall politique

Musée La Piscine, Roubaix

7 octobre 2023 - 7 janvier 2024

Le cri de liberté. Chagall politique

La Piscine, Roubaix

Après La Terre est si lumineuse en 2007, L’Epaisseur des rêves en 2012, et Les Sources de la musique en 2015, Marc Chagall est, pour la quatrième fois, l’invité de La Piscine à Roubaix qui poursuit ici un effort de relecture d’une figure essentielle de la modernité, engagée et à l’écoute de son temps, qu’il traverse et qu’il inspire de son message de peintre et d’humaniste.

Au fil d’une vie traversée par deux guerres et un exil, Marc Chagall (1887-1985) est à l’origine d’un œuvre puissamment ancré dans l’histoire du XXe siècle. Figure du déplacement et de la migration, l’artiste sillonne le monde au gré des tourments du siècle, de son enfance en Russie à la France, en passant par l’Allemagne, des États-Unis au Mexique, avant de s’installer en Méditerranée. Son art, empreint d’un profond humanisme, nourri par ses racines juives et par l’écoute des cultures rencontrées et des expériences vécues, se fait le messager d’un engagement sans faille pour l’homme et ses droits, pour l’égalité et la tolérance entre les êtres. Porté par un grand cri de liberté, il confronte l'œil aux guerres affrontées et aux combats artistiques menés, transcendés par la force poétique et l’imaginaire auxquels le vocabulaire pictural de la dérision et de l’humour ancrés dans la culture juive se conjugue. Crayon et pinceau deviennent des armes de paix pour le peintre, reflétant les luttes de ce « vingtième siècle forgé dans le feu1 », dont les « mots et [les] échos s’agrippent dans les airs et se pétrifient, chairs ensanglantées sur les draps des neiges2 ». Dessins et peintures révèlent ainsi l’idéalisme sans condition du « peintre témoin de (son) temps3 », sa foi inébranlable en l’harmonie et la paix universelle entre les hommes, créant des regards et des dialogues croisés sur l’histoire en train de s’écrire.

L'exposition, spectaculaire, présente l'œuvre de l'artiste à la lumière des événements historiques dont il a été témoin et auxquels il a participé, et constitue ainsi la première lecture complète de ses travaux sous l'angle des prises de position et de l’engagement. Objet d'une coproduction avec la Fundación MAPFRE à Madrid et le Musée National Marc Chagall de Nice, sous la direction des commissaires Ambre Gauthier et Meret Meyer, Le cri de liberté. Chagall politique bénéficie du soutien des Indivisions Ida Chagall et Michel Brodsky et de nombreux prêts prestigieux, français et étrangers, offrant par ailleurs l'occasion de découvrir un large éventail de documents inédits provenant des archives de l'artiste, sélectionnés dans le cadre des recherches menées pour les besoins de l'exposition.

1 Peretz Markish, Khaliastra, la bande, Lachenal & Ritter, 1989, p. 11.

2 Ibidem.

3 Les Peintres témoins de leur temps, Musée Galliera, Paris, 17 janvier-17 mars 1963.

Commissariat scientifique :

Ambre Gauthier, docteure en histoire de l’art, responsable du Catalogue raisonné et des Archives Marc Chagall, et Meret Meyer, coprésidente du Comité Marc Chagall et petite-fille de l’artiste.

Commissariat à Roubaix : Bruno Gaudichon, conservateur en chef.

Le cri de liberté. Chagall politique est une exposition coproduite avec la Fundación MAPFRE à Madrid qui la présentera du 2 février au 5 mai 2024, et avec le Musée National Marc Chagall à Nice qui la présentera du 1er juin au 16 septembre 2024.

Le cri de liberté. Chagall politique

Publié à l’occasion de l’exposition aux éditions

Gallimard, sous la direction d’Ambre Gauthier.

312 pages, 283 illustrations, 17 x 24 cm, 35€.

Parution le 5 octobre 2023

Site officiel dédié à l’artiste Marc Chagall : marcchagall.com

Instagram : marc_chagall_officiel

LA PISCINE, ROUBAIX

Musée d'Art et d'Industrie André Diligent

23 rue de l’Espérance, 59100 Roubaix

www.roubaix-lapiscine.com

Exposition Chagall, Nice, Musée national Marc Chagall - Chagall devant le miroir : autoportraits, couples et apparitions

Chagall devant le miroir : autoportraits, couples et apparitions
Musée national Marc Chagall, Nice
Jusqu'au 7 octobre 2013

Chagall devant le miroir : 

autoportraits, couples et apparitions

Affiche de l'exposition

© Affiche de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, Paris 2013

A l’occasion du quarantième anniversaire du musée national Marc Chagall à Nice, une exposition entièrement dédiée à l’artiste, autour du thème de l’autoportrait, réunit près d’une centaine d’œuvres, peintures et dessins, dont de nombreux inédits.

Ce sujet a été le plus traité par MARC CHAGALL au cours de sa très longue carrière. Il reflète, à la manière traditionnelle, ses préoccupations stylistiques et les interrogations sur son identité comme sur son rôle d’artiste, auxquelles Chagall apporte cependant des réponses nouvelles. D'abord simple affirmation de soi comme peintre, il devient vite, dès 1915-1917, le moyen de se présenter comme le passeur d'un message qui le dépasse.

Le peintre réalise également une version écrite de son autoportrait avec sa biographie poétique, Ma Vie, rédigée dès 1922, alors qu’il est âgé seulement de trente-cinq ans, et publiée plus tard, en 1931.

De 1907 à 1985, cette abondante production relève de tous les genres : le plus souvent autoportraits au chevalet, à la palette ou dans l’atelier, donc en artiste ; plus rarement autoportraits méditatifs d’homme se regardant ; et une étonnante série d'autoportraits en Christ dans les années 40 et 50. Mais aussi de nombreux doubles portraits où Marc Chagall se représente avec sa femme, inspiratrice étroitement enlacée au créateur, et enfin, des autoportraits déguisés où l’artiste se montre sous une autre forme, souvent celle d’un animal. Il apparaît également dans ses autres peintures comme témoignant de son travail accompli.

Ces représentations de lui-même, très diversifiées, permettent à l’artiste d’embrasser le monde avec tous ses règnes – le hassidisme, la forme de judaïsme de son enfance, n’est pas étranger à cette vision de la Création - et d’en être le porte-parole.

Le traitement même de ces autoportraits évolue avec le temps : tour à tour réaliste, descriptif, ou mis en scène à la manière des peintres anciens (on y note l’influence de l’Espagne ou des autoportraits de Rembrandt). L’autoportrait devient avec le temps une représentation de plus en plus stylisée, le visage de l’artiste offrant des traits peu individualisés mais reconnaissables à ses cheveux frisés bruns. Lorsqu’il se représente en peintre assis devant un tableau dont on reconnaît la plupart du temps le sujet, Chagall met autant l’accent sur le sujet de la peinture que l’on voit que sur l’autoportrait.

L’exposition permet d’aborder tous les aspects d’une production significative d’abord par la quantité ; de comprendre comment elle est, pour Chagall, le moyen d’affirmer sa différence en tant qu'artiste religieux ; et amène à s’interroger sur l’autoportrait comme voie d’accès privilégiée vers la vérité de l’artiste et la signification de son œuvre.

Publication d'un catalogue de l’exposition aux éditions de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, Paris 2013, 136 pages, 22 x 28 cm, 124 illustrations.

Commissaires de l'exposition : Maurice Fréchuret, conservateur en chef du Patrimoine, directeur des musées nationaux du XXème siècle des Alpes-Maritimes et Elisabeth Pacoud-Rème, historienne de l’art, chargée des collections au musée national Marc Chagall.

Cette exposition est organisée par le musée national Marc Chagall et la Réunion des musées nationaux - Grand Palais.

Musée national Marc Chagall
Avenue Docteur Ménard, 06000 Nice
www.musee-chagall.fr

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Exposition Chagall au Musée du Luxembourg Paris
Exposition Chagall au Jewish Museum New York

Exposition Chagall au Philadelphia Museum of Art

Marc Chagall - les Fables de la Fontaine, Musée Marc Chagall, Nice

Marc Chagall

Les Fables de la Fontaine

Musée Marc Chagall, Nice

14 janvier - 25 mars 1996

En 1926, à la demande du marchand et éditeur Ambroise Vollard, Marc Chagall exécuta une centaine de gouaches pour illustrer les Fables de la Fontaine. Soixante-dix ans plus tard, cette exposition regroupe pour la première fois une partie de cet ensemble extraordinaire : vingt-quatre gouaches auxquelles s’ajoutent quarante gravures réalisées par l’artiste lui-même d’après ses gouaches.

La totalité des gouaches de la série fut exposée à Paris (Galerie Bernheim-Jeune), à Bruxelles (Galerie Le Centaure) puis à Berlin (Galerie Flechtheim) la même année, en 1930. La critique fut pour le moins partagée et certains chroniqueurs s'étonnèrent que l’on ait confié à un artiste étranger l’illustration d’un des chefs-d’oeuvre de la littérature classique française...  A l’issue de ces trois expositions, l’ensemble fut dispersé entre plusieurs collectionneurs privés. Aucun musée n’acquit la moindre gouache de la série et les six collections publiques qui en conservent six aujourd’hui les obtinrent plus tard par legs ou donation.

Plus de deux années de recherches ont été nécessaires pour localiser les 43 gouaches reproduites dans le catalogue ; vingt-quatre d’entre elles figurent dans l’exposition, dont neuf qui n’ont pas été vues depuis 1930.

Ces gouaches occupent une place importante dans l’oeuvre de Chagall : dans l’évolution de son art, elles marquent une rupture avec l’imaginaire judéo-russe de son enfance, mais aussi avec l’influence des peintres cubistes rencontrés à Paris au cours du séjour des années 1910-1914, et celle des mouvements constructivistes côtoyés en Russie entre 1914 et 1923. Elles montrent avec quelle fraîcheur et quelle invention l’artiste aborde l’une des oeuvres les plus fameuses de la littérature française ; elles expriment aussi, indirectement, son désir d’intégration dans la culture du pays qui l’accueille.

Sur le plan formel, les gouaches illustrant les Fables de la Fontaine constituent un sommet dans l’art de Chagall. Avec une grande liberté, l’artiste recourt tantôt à des compositions extrêmement simples (comme pour Le Renard et les Raisins ou L’Aigle, la Laie et la Chatte ), tantôt à des mises en scène complexes, à plusieurs personnages et fonds ornementés (comme pour L’Ours et l’Amateur des Jardins, Le Rat et l’Eléphant ou Le Soleil et les Grenouilles).

L’exposition Marc Chagall - les Fables de la Fontaine a d’abord été présentée au Musée d’art moderne de Céret. Le musée Message Biblique Marc Chagall l’accueille en la modifiant un peu le visiteur peut en effet y voir des oeuvres que d’autres illustrateurs ont réalisées pour les Fables de la Fontaine. L’exposition de Nice permet ainsi de mesurer à quel point le travail de Chagall diffère de celui des illustrateurs de La Fontaine qui l’ont précédé l’anthropomorphisme et la primauté des morales sur l’analyse des situations sont deux travers que l’artiste sut éviter, au profit d’une vision poétique qui met en valeur les aspects cocasses, émouvants ou tragiques des récits. On admirera aussi la magnifique utilisation que Chagall fait de la couleur expressive dans ces oeuvres.

Le deuxième volet de l’exposition esquisse l’évolution dans le temps de la perception des Fables à travers la présentation d’oeuvres d’autres illustrateurs ayant travaillé sur différents types de supports assiettes, images d’Epinal, livres, estampes.

En effet, dès le XVIIIème siècle, les Fables deviennent une source d’inspiration majeure pour des artistes comme Chauveau ou Jean-Baptiste Oudry, dont le réalisme animalier triomphe. Au XIXème et au XXème siècles, la vogue des Fables auprès des illustrateurs évolue et donne naissance à des interprétations plus libres. Trois tendances apparaissent :

- la première, représentée par des artistes originaux, propose de nouvelles lectures c’est le cas de Jean-Jacques Grandville, de 1838 à 1845, ou de Gustave Doré, en 1868 ; Chagali s’inscrit aussi, au siècle suivant, dans cette lignée de rénovateurs

- la seconde est celle des satiristes en 1927, Jehan Sennep caricature à travers les personnages des Fables les personnalités politiques de l’époque

- enfin, la troisième témoigne d’un glissement de l’univers de La Fontaine vers l’enfance, glissement qui se produit à la fin du XIXème siècle : les images d’Epinal sont très représentatives de cette évolution.

Publication : Catalogue de l’exposition, préface de Sylvie Forestier, textes de Didier Schulmann, 144 pages, 43 illustrations couleurs, 145F, édition RMN

Cette exposition a été organisée par la Réunion des musées nationaux/Musée National Message Biblique Marc Chagall, à Nice, et la Ville de Céret/Musée d’art moderne de Céret.

Commissaire Didier Schulmann, conservateur au Musée national d’Art moderne, Paris

Musée National Message Biblique Marc Chagall

Avenue Docteur Ménard, 06000 Nice