Exposition "Sens dessus dessous" @ Musée La Piscine, Roubaix

Sens dessus dessous 

Musée La Piscine, Roubaix

1er mars - 8 juin 2025

Lolita Lempicka

Cardigan et robe, automne-hiver 1998-1999

Dentelle de viscose, polyamide et élasthanne,

 jersey damassé de polyamide et d’élasthanne

La Piscine-Musée d’art et d’industrie André Diligent 

Don de la Société 3Suisses en 2016 

Photo : Joëlle Rousseau

Ni coiffée, ni maquillée, un ample chapeau de paille simplement posé sur la tête, vêtue d’une robe de mousseline au tissu vaporeux et transparent : c’est ainsi (non) apprêtée que la reine Marie- Antoinette se fait portraiturer par Elisabeth Vigée-Le Brun en 1783. Le scandale est total : une reine « négligée », portant une chemise de nuit et posant dans son intimité, cela est inconcevable. Pourtant, à la Cour, nombreuses sont celles qui adoptent cette silhouette jugée provocante. Le vêtement de dessous devient alors officiellement tenue de dessus. Vêtements de dessous, vêtements de dessus, habits de l’intimité se révélant au grand public : la confusion règne au fil des époques. Les textiles, les coupes, les palettes et les matières associées aux sous-vêtements glissent à la surface des corps et se jouent des codes moraux de la pudeur. 

A l’occasion de l’exposition des formes intimes et organiques réalisées par la céramiste Elsa Sahal, les cabines Mode de La Piscine se peuplent d’objets de la collection du musée illustrant les propos de l’écrivain français du XVIIIe siècle Louis Antoine Caraccioli : « il y a souvent plus d’art dans le déshabillé que dans la grande parure ».

Commissariat scientifique et régie : Amélie Boron, chargée de la collection Mode, La Piscine - Musée d'art et d'industrie André Diligent

LA PISCINE, ROUBAIX

Musée d'art et d'industrie André Diligent

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Elsa Sahal @ Musée La Piscine, Roubaix - Exposition "Pool Dance"

Elsa Sahal : Pool Dance

Musée La Piscine, Roubaix

1er mars - 1er juin 2025

« J’ai adopté la terre tout de suite parce que c’est un matériau domestique, non autoritaire ; je n’aime pas la virtuosité technique, la séduction qu’elle exerce, la fascination de la maîtrise, qui freine la liberté. Le corps est inséparable de ce matériau. Comme si la terre était déjà du corps. »

Artiste confirmée, ELSA SAHAL (née en 1975) incarne le renouveau de la sculpture en céramique. Diplômée de l’Ecole des Beaux-arts de Paris, elle s’initie aux côtés de Georges Jeanclos (1933-1997) au modelage de la terre puis fréquente l’atelier du sculpteur suédois Erik Dietman (1937-2002) qui lui enseigne que l’art peut mêler humour et liberté d’expression.

L’artiste aime le travail de la terre, le côté laborieux et physique de ce matériau. Cette technique traditionnelle lui permet de multiples métamorphoses autour des thématiques du corps et du genre qui reviennent avec constance dans son parcours créatif. Elsa Sahal sculpte avec une grande liberté figurative des corps morcelés et hybrides assumant leur puissance érotique. Dans cette exploration intime et organique de l’anatomie des deux sexes, formes érectiles, seins multiples, jambes et fesses, associent des éléments tournés aux parties modelées.

L’histoire de la sculpture du XXe siècle a toujours nourri le travail d’Elsa Sahal. Initiée en 2015, la série des Pole Dance s’inspire des poses lascives et tournoyantes des adeptes de cette discipline aérienne autour d’une barre mais aussi de l’observation des Danseuses de Degas et des esquisses du sculpteur Auguste Rodin (1840-1917). Entre 1903 et 1912, ce dernier réalise une série de quatorze dessins et modelages en terre cuite de la danseuse et acrobate espagnole Alda Moreno.

Dans ce dialogue entre le présent et le passé, Elsa Sahal revisite le mythe grec de Léda et du cygne pour mieux le détourner. S’affranchissant du socle, ses Léda aux longs cous graciles et sinueux évoluent dans l’espace tels des acrobates en mouvement.

En écho au lieu, cette démonstration du travail de l’artiste sera enrichie de la sculpture Fontaine qui prendra place dans le bassin du musée et du grand bas-relief Eaux; enfin, le parcours est complété par la série plus récente des Maillots de bain.

Présentée dans l’écrin des cabines du musée, la sculpture décomplexée d’Elsa Sahal entre en parfaite résonance avec l’exposition  Rodin / Bourdelle. Corps à corps, 

Commissariat : Karine Lacquemant, conservatrice des collections arts-appliqués, La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent.

LA PISCINE, ROUBAIX

Musée d'art et d'industrie André Diligent

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Exposition Rodin / Bourdelle @ Musée La Piscine, Roubaix - "Rodin / Bourdelle. Corps à corps" + Musée Ingres Bourdelle, Montauban

Rodin / Bourdelle. Corps à corps 

Musée La Piscine, Roubaix

1er mars - 1er juin 2025

Antoine Bourdelle (1861-1929) admira Auguste Rodin (1840-1917), de vingt ans son aîné. Rodin soutint Bourdelle. Bourdelle fut le praticien de Rodin, tailla pour lui des marbres, fut ses mains. Rodin fut le témoin de mariage de Bourdelle. Bourdelle portraitura ce maître, ce « vieux Faune » comme il aimait à l’appeler. Le maître perçut en cet héritier, volontiers indocile, un « éclaireur de l’avenir ». Sur Rodin, Bourdelle écrit. De Bourdelle, Rodin vante les oeuvres. Les deux hommes échangent des lettres et des oeuvres, des idées.

Cette relation en chiasme suffit à dire l’intensité des liens qui unirent deux artistes dont les carrières, mais aussi les vies, furent entremêlées et convoquèrent des personnalités qui, de Camille Claudel à Isadora Duncan, croisèrent le chemin de l’un comme de l’autre. Parallèles, souvent superposées, leurs trajectoires méritaient assurément une grande exposition. La confrontation donnera enfin à voir, avec une ambition et une ampleur inédites, les fraternités et réciprocités comme les divergences et antagonismes de deux créateurs, de deux univers plastiques, porteurs des enjeux majeurs de la modernité : refus du naturalisme et de la vraisemblance, retour aux sources de l’antique et de la matière première, expressionnisme du modelé, esthétique du fragment, hybridations et poétique de l’assemblage, réflexion sur le socle et le monumental, autonomie de la sculpture et volonté d’épure qui ouvrira la voie de l’abstraction.

Rassemblant plus de 170 oeuvres (sculptures, dessins, mais aussi photographies et archives), ce face à face entre deux grands maîtres de la sculpture est l’occasion unique de traverser presque cinquante années de création commune ou croisée, mais aussi d’en découvrir la postérité chez des artistes qui, de Chana Orloff à Ossip Zadkine, en passant par Germaine Richier, initieront après eux un autre chapitre dans l’histoire de la sculpture moderne.

Cette exposition a été initiée et conçue par le musée Bourdelle/Paris Musées et le musée Rodin. Elle est organisée en collaboration entre le musée Bourdelle/Paris Musées, le musée La Piscine de Roubaix et le musée Ingres Bourdelle de Montauban. Elle a été présentée du 2 octobre 2024 au 2 février 2025 au musée Bourdelle et, après La Piscine, sera présentée au musée Ingres Bourdelle de Montauban du 27 juin au 19 octobre 2025.

Commissariat général

Ophélie Ferlier-Bouat, directrice du musée Bourdelle à Paris

Florence Viguier-Dutheil, directrice du musée Ingres Bourdelle de Montauban

Bruno Gaudichon, conservateur en chef honoraire de La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent

Hélène Duret, directrice-conservatrice, La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent

Adèle Taillefait, conservatrice des collections Beaux-Art, La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent

Commissariat scientifique

Ophélie Ferlier-Bouat, directrice du musée Bourdelle

Jérôme Godeau, chargé de mission auprès de la directrice, musée Bourdelle

Valérie Montalbetti-Kervella, responsable des sculptures et des collections, musée Bourdelle

Colin Lemoine, responsable des photographies et des collections des XXe et XXIe siècles, musée Bourdelle

Véronique Mattiussi, chef de la Recherche, responsable scientifique du fonds historique, musée Rodin

Rodin Bourdelle. Corps à corps 

Un catalogue édité par Paris Musées

accompagne l’exposition 

272 pages, 21,8 x 28,5 cm

LA PISCINE, ROUBAIX

Musée d'art et d'industrie André Diligent

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Tailleurs de volumes @ Musée La Piscine, Roubaix - Musée d'art et d'industrie André Diligent

Tailleurs de volumes

Musée La Piscine, Roubaix

Jusqu'au 26 février 2025

« Tailleur : nom masculin (de tailler) : Artisan qui fait des vêtements sur mesure. Ouvrier spécialisé dans la taille de certains matériaux. » Dictionnaire Larousse, 2024.

Nombreuses sont les similitudes pouvant être relevées entre le sculpteur et le couturier. Outillés d’un ciseau à graver et d’un marteau ou bien d’une aiguille à coudre et d’épingles, tous deux ont la capacité de développer dans l’espace leur matière première afin de créer silhouettes, corps et réalités nouvelles. 

Comme des Garçons 

Manteau, 2009

Sergé de coton et de

polyamide, tulle de fibres synthétiques 

La Piscine-Musée d’art et d’industrie André Diligent 

Achat du musée en 2009 

© Musée La Piscine - Photo : Alain Leprince

Que ce soit à travers certaines de ses techniques, dont la plus évidente est le moulage, ou bien par une exploration des jeux de textures, de palettes et de volumes, la mode s’illustre comme art majeur appliqué au vivant.

Conçu pour protéger, parer et signifier, le vêtement est le lieu d’expression d’une créativité sans bornes, défiant parfois la morphologie du porteur à l’aide d’artifices tels que le corset à baleines, les tournures et autres matières gaînantes. Remodeler le corps, la mode s’y est évertuée et s’y attelle encore, dotant celui-ci d’un double statut : être support de la création ainsi que matériau malléable.

L'exposition « Tailleurs de volumes » présente un florilège de tenues issues des collections du musée. Par les plis, fronces, smocks et volants, le textile sculpté investit les cabines Mode de La Piscine, faisant de Jean-Paul Gaultier, Comme des Garçons ou encore Popy Moreni, les maîtres du volume. 

Commissariat scientifique et régie : Amélie Boron, chargée de la collection Mode, La Piscine - Musée d'art et d'industrie André Diligent

Tailleurs de volumes - Exposition du 12 octobre 2024 au 16 février 2025

LA PISCINE, ROUBAIX

Musée d'art et d'industrie André Diligent

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Photographe Anouk Desury @ La Piscine, Roubaix - Exposition "Les poings ouverts"

Anouk Desury : Les poings ouverts 

La Piscine, Roubaix 

22 juin - 29 septembre 2024

ANOUK DESURY

Shaïna Monier 

© Light Motiv - Anouk Desury

/ Grande commande photojournalisme.

« La photographie est pour moi une manière de mieux comprendre le monde qui m’entoure. Très attachée à témoigner des histoires et des combats personnels, j’ai cette volonté forte de mettre en lumière ceux à qui on laisse trop peu la parole. C’est l’attachement au territoire de Roubaix et à chacune des personnes que je rencontre qui guide ma photographie» - Anouk Desury.

Jeune photographe de 28 ans, Anouk Desury découvre la ville de Roubaix pendant son BTS Photographie. Passionnée, elle complète sa formation par un diplôme universitaire en Photographie Documentaire (DU) à Carcassonne. Revenue s’installer à Roubaix, sa ville « de cœur et d’adoption », elle s’attache aux gens avec pour toile de fond ce territoire si singulier qu’est l’ancienne capitale textile et son travail s’inscrit dans la lignée des photographes humanistes.

Plusieurs sujets vont capter son attention. En 2017, la photographe entame un travail de mémoire auprès des habitants d’un quartier populaire en cours de rénovation, sujet qu’elle expose plusieurs fois dans la cité roubaisienne. Elle poursuit cette quête du quotidien en s’attachant à suivre pendant deux ans le combat d’une famille d’immigrés venue guérir un père ancien champion de boxe devenu hémiplégique. En 2020, lorsque la crise sanitaire éclate, Anouk Desury capte avec empathie la pandémie, à l’échelle du territoire roubaisien, mais aussi au CHU de Lille. Le reportage fait l’objet d’un ouvrage « Une évidence, malgré tout », publié par l’agence photographique et maison d’édition Light Motiv. En 2023, toujours avec le concours de Light Motiv et l’association SOLFA (Solidarité Femmes Accueil) à Lille, Anouk Desury porte un regard bienveillant sur six femmes, six parcours, victimes de violences. Ses photos saisies sur le vif sont publiées sous forme de recueil d’images et de textes écrits par Samira El Ayachi : « Ce soir je prendrai soin de moi », ouvrage qui témoigne avec force d’une forme de résilience.

En 2021, elle est lauréate de la plus grande commande publique photographique d’Europe pour son reportage intime sur trois jeunes boxeurs (Aziz, Djamal, Moustapha) et une boxeuse (Shaïna), de Roubaix, saisis dans leur environnement immédiat, leur entrainement, mais aussi leur lieu de vie. L’image en couleur est un outil et un moyen pour appréhender au-delà du ring les aspirations et l’importance que revêt pour eux cette discipline rigoureuse. Cette complicité nouée avec ces jeunes sportifs où l’humain transparaît est aujourd’hui présentée à la BnF dans l’exposition « La France sous leurs yeux ». L’été 2024, en écho au Festival des cultures urbaines (URBX), La Piscine présente dans ses cabines du premier étage, et dans la salle consacrée à l’Histoire de Roubaix, les portraits de ces jeunes Roubaisiens (28 photos), assortis de tenues d’entrainement.

Ces photographies ont été produites dans le cadre de la grande commande nationale "Radioscopie de la France : regards sur un pays traversé par la crise sanitaire" financée par le ministère de la Culture et pilotée par la BnF.

Cette exposition s’inscrit dans la programmation de la troisième édition du festival URBX, organisé du 11 au 23 juin 2024 à Roubaix et dans la métropole lilloise. urbxfestival.com

Commissariat : Karine Lacquemant, conservatrice en charge des collections et de la programmation arts-appliqués, La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent.

A voir aussi à la Piscine, les oeuvres du peintre roubaisien Paul Hémery (1921-2006), La Lumière en liberté, 22 juin - 1er septembre 2024 

LA PISCINE, ROUBAIX

Musée d’art et d’industrie André Diligent

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Exposition Paul Hémery @ La Piscine, Roubaix - "Paul Hémery (1921-2006). La lumière en liberté"

Paul Hémery (1921-2006)  

La Lumière en liberté  

La Piscine, Roubaix 

22 juin - 1er septembre 2024 

Paul Hémery (1921-2006) 

Portrait, 1965.

Huile sur toile, 73,5 x 50 cm. 

Collection particulière 

Photo : Alain Leprince.

Paul Hémery (1921-2006) est l’une des figures importantes du Groupe de Roubaix, rassemblement informel d’amis, peintres et sculpteurs, ayant débuté leur carrière artistique au Salon des Artistes Roubaisiens et dans les galeries de la ville. Ensemble, ils éveillèrent la région Nord-Pas-de-Calais à l’art contemporain durant les Trente Glorieuses. 

C’est à Bruges, dès son plus jeune âge, que Paul Hémery s’essaye à la peinture qu’il se met à pratiquer sérieusement et apprend en autodidacte au sortir de la guerre, exposant ses oeuvres au Salon des Artistes Roubaisiens dès 1952. En 1953, il expose à la galerie roubaisienne Louis Parenthou en compagnie de Jean-Robert Debock, Jean Roulland et Michel Delporte, nouant avec ce dernier une solide et fraternelle amitié. En 1954, à Roubaix, il participe à l’exposition Douze peintres, premier accrochage du groupe, à la galerie Dujardin. En 1955, son déménagement à Mouvaux le rapproche de ses aînés, les peintres René Jacob et Maurice Maes, qui eurent à cœur d’aider la jeune génération d’artistes. La même année, le musée de Tourcoing lui offre ses cimaises ainsi qu’à Delporte, tandis que la galerie Dujardin présente ses oeuvres en 1956. Léon Renar, que Paul Hémery a incité à ouvrir une galerie à Roubaix, défend le travail du peintre dans plusieurs expositions personnelles en 1961, 1962, 1964 et 1966.

Il est soutenu à cette époque par l’industriel textile et collectionneur roubaisien Philippe Leclercq, rejoint plus tard par Anne et Albert Prouvost, à la tête du Peignage Amédée Prouvost à Roubaix, qui vont devenir de véritables mécènes. Ils lui proposent un atelier dans la ferme des Marguerites, située sur leur domaine et Paul Hémery leur soumet bientôt l’idée d’y ouvrir un lieu d’échanges artistiques : Septentrion, le centre artistique de Bondues-Marcq, est inauguré quelque temps plus tard et présentera de nombreuses expositions. En 1970, il reçoit la commande d’une décoration monumentale de 100 m2, La Naissance de la lumière, peinte et installée dans les ateliers du Peignage Amédée. L’artiste quitte alors son métier de fonctionnaire de police à Tourcoing pour se consacrer à la peinture. Fasciné par la collection de minéraux rassemblée par les Prouvost, il s’en inspire pour créer des toiles abstraites. C’est le début de sa période minérale qu’il présente à Paris dans la galerie Henri Bénézit en 1972. La suite de son cheminement sera faite de va-etvient entre figuration et abstraction, s’adonnant au pastel par des visions crépusculaires pour revenir plus tard à l’huile dans des compositions colorées rythmées par le jazz. 

Au fil du temps, La Piscine a rassemblé un fonds de référence grâce à divers dons, mais surtout au legs concédé par son ami le peintre Michel Delporte en 2001, et grâce à la générosité de l’artiste lui-même en 2000 et 2002. Le musée propose ainsi de redécouvrir une figure aussi essentielle que méconnue du paysage artistique septentrional de l’après-guerre.

Commissariat scientifique et général : Germain Hirselj, historien de l’art.

Commissariat exécutif : Adèle Taillefait, conservatrice en charge des collections beaux-arts, et Bruno Gaudichon, conservateur en chef, La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent.

Catalogue publié à l’occasion de l’exposition aux éditions Invenit.

LA PISCINE, ROUBAIX

Musée d'art et d'industrie André Diligent 

23 rue de l’Espérance, 59100 Roubaix

roubaix-lapiscine.com

Chagall politique @ Musée La Piscine, Roubaix - Exposition Le cri de liberté. Chagall politique

Le cri de liberté. Chagall politique

Musée La Piscine, Roubaix

7 octobre 2023 - 7 janvier 2024

Le cri de liberté. Chagall politique

La Piscine, Roubaix

Après La Terre est si lumineuse en 2007, L’Epaisseur des rêves en 2012, et Les Sources de la musique en 2015, Marc Chagall est, pour la quatrième fois, l’invité de La Piscine à Roubaix qui poursuit ici un effort de relecture d’une figure essentielle de la modernité, engagée et à l’écoute de son temps, qu’il traverse et qu’il inspire de son message de peintre et d’humaniste.

Au fil d’une vie traversée par deux guerres et un exil, Marc Chagall (1887-1985) est à l’origine d’un œuvre puissamment ancré dans l’histoire du XXe siècle. Figure du déplacement et de la migration, l’artiste sillonne le monde au gré des tourments du siècle, de son enfance en Russie à la France, en passant par l’Allemagne, des États-Unis au Mexique, avant de s’installer en Méditerranée. Son art, empreint d’un profond humanisme, nourri par ses racines juives et par l’écoute des cultures rencontrées et des expériences vécues, se fait le messager d’un engagement sans faille pour l’homme et ses droits, pour l’égalité et la tolérance entre les êtres. Porté par un grand cri de liberté, il confronte l'œil aux guerres affrontées et aux combats artistiques menés, transcendés par la force poétique et l’imaginaire auxquels le vocabulaire pictural de la dérision et de l’humour ancrés dans la culture juive se conjugue. Crayon et pinceau deviennent des armes de paix pour le peintre, reflétant les luttes de ce « vingtième siècle forgé dans le feu1 », dont les « mots et [les] échos s’agrippent dans les airs et se pétrifient, chairs ensanglantées sur les draps des neiges2 ». Dessins et peintures révèlent ainsi l’idéalisme sans condition du « peintre témoin de (son) temps3 », sa foi inébranlable en l’harmonie et la paix universelle entre les hommes, créant des regards et des dialogues croisés sur l’histoire en train de s’écrire.

L'exposition, spectaculaire, présente l'œuvre de l'artiste à la lumière des événements historiques dont il a été témoin et auxquels il a participé, et constitue ainsi la première lecture complète de ses travaux sous l'angle des prises de position et de l’engagement. Objet d'une coproduction avec la Fundación MAPFRE à Madrid et le Musée National Marc Chagall de Nice, sous la direction des commissaires Ambre Gauthier et Meret Meyer, Le cri de liberté. Chagall politique bénéficie du soutien des Indivisions Ida Chagall et Michel Brodsky et de nombreux prêts prestigieux, français et étrangers, offrant par ailleurs l'occasion de découvrir un large éventail de documents inédits provenant des archives de l'artiste, sélectionnés dans le cadre des recherches menées pour les besoins de l'exposition.

1 Peretz Markish, Khaliastra, la bande, Lachenal & Ritter, 1989, p. 11.

2 Ibidem.

3 Les Peintres témoins de leur temps, Musée Galliera, Paris, 17 janvier-17 mars 1963.

Commissariat scientifique :

Ambre Gauthier, docteure en histoire de l’art, responsable du Catalogue raisonné et des Archives Marc Chagall, et Meret Meyer, coprésidente du Comité Marc Chagall et petite-fille de l’artiste.

Commissariat à Roubaix : Bruno Gaudichon, conservateur en chef.

Le cri de liberté. Chagall politique est une exposition coproduite avec la Fundación MAPFRE à Madrid qui la présentera du 2 février au 5 mai 2024, et avec le Musée National Marc Chagall à Nice qui la présentera du 1er juin au 16 septembre 2024.

Le cri de liberté. Chagall politique

Publié à l’occasion de l’exposition aux éditions

Gallimard, sous la direction d’Ambre Gauthier.

312 pages, 283 illustrations, 17 x 24 cm, 35€.

Parution le 5 octobre 2023

Site officiel dédié à l’artiste Marc Chagall : marcchagall.com

Instagram : marc_chagall_officiel

LA PISCINE, ROUBAIX

Musée d'Art et d'Industrie André Diligent

23 rue de l’Espérance, 59100 Roubaix

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