Angelica Mesiti : "Citizens Band" & "Prepared Piano for Movers (Haussmann)" @ Musée d’art contemporain de Montréal

Angelica Mesiti : Citizens Band & Prepared Piano for Movers (Haussmann)

Musée d’art contemporain de Montréal

19 juin — 7 septembre 2014

Pour sa première exposition individuelle en Amérique du Nord, l’artiste australienne Angelica Mesiti propose deux oeuvres sous le thème de la musique. D’abord, l’installation vidéo Citizens Band (2012) évoque avec sobriété et finesse la culture musicale de quatre immigrés, deux en Australie et deux en France. Filmées par une caméra sensible, les prestations d’une Camerounaise, d’un Algérien, d’un Mongole et d’un Soudanais captent notre attention par leur dignité et par la richesse inusitée du monde qu’ils transportent jusqu’à nous. Ainsi, ils nous font successivement découvrir une technique traditionnelle de percussion aquatique exécutée par des femmes, des chansons issues de la musique raï, des chants de gorge accompagnés à la viole à tête de cheval ainsi qu’une démonstration de la tradition des grands siffleurs – le tout exécuté dans différents lieux publics ordinaires, allant d’une piscine publique et du métro à Paris jusqu’aux rues de l’Australie. Citizens Band est une ode aux gens qui, malgré l’exil, savent non seulement conserver des liens avec leurs cultures, mais aussi la partager.

La projection vidéo Prepared Piano for Movers (Haussmann) (2012) montre deux déménageurs, chargés d’un piano, en train de gravir l’escalier en spirale d’un immeuble à appartements parisien. Contre toute attente, les deux hommes créent ainsi une partition avant-gardiste, puisque l’instrument a été « préparé » comme l’aurait fait un certain John Cage. Les cordes du piano sont frappées de telle sorte que les mouvements du piano, dans sa lente progression, produisent des sons dissonants et percussifs. La projection à la verticale de la vidéo vient souligner la périlleuse ascension de l’instrument, sur une musique dont l’imprévisibilité souligne les efforts des hommes qui procèdent laborieusement. Cette oeuvre de Mesiti met en lumière le savoir-faire des ouvriers du quotidien.

Commissariat : John Zeppetelli, directeur et conservateur en chef, Musée d’art contemporain de Montréal.

MUSÉE D'ART CONTEMPORAIN DE MONTRÉAL

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Rafael Lozano-Hemmer : Pulse Room @ Musée d’art contemporain de Montréal

Rafael Lozano-Hemmer : Pulse Room

Musée d’art contemporain de Montréal

19 juin — 7 septembre 2014

Le MACM présente Pulse Room de Rafael Lozano-Hemmer à Montréal, la ville d’adoption de l’artiste d’origine mexicaine. Ce chef-d’œuvre en art interactif, créé en 2006, était présenté à la Biennale de Venise en 2007. Dans cette vaste installation, les battements de coeur des participants, captés et régis par un système informatique, sont transmis sous forme d’impulsions lumineuses dans quelque 300 ampoules suspendues au plafond. La musique minimaliste et la recherche en cybernétique ont également nourri la réflexion de l’artiste pour cette spectaculaire œuvre scintillante dans laquelle chaque visiteur est invité à mêler le battement de son propre cœur à ceux de centaines d’autres et à vivre une expérience mémorable. 

Artiste électronique et multidisciplinaire, Rafael Lozano-Hemmer inscrit l’expérience du spectateur au coeur de sa démarche en créant des installations interactives qui se situent à la croisée de l’architecture, de la sculpture et de la performance. Formé en chimie physique, ce maître de l’ombre et de la lumière élabore des plateformes qui reposent sur la participation du public, en se servant de technologies comme la robotique, la surveillance électronique et les réseaux télématiques.

Commissariat : Josée Bélisle, conservatrice des Collections du Musée d’art contemporain de Montréal.

MUSÉE D'ART CONTEMPORAIN DE MONTRÉAL - MACM

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Exposition Lyne Lapointe, Musée d’art contemporain de Montréal

Lyne Lapointe – La Tache aveugle

Musée d’art contemporain de Montréal

25 mai - 13 octobre 2002

Nous avons tous une tache aveugle, c’est-à-dire une petite région du champ visuel où l’oeil est aveugle. Scientifiquement, la tache aveugle est cette zone de la rétine, sans cellules sensibles, qui correspond au point de convergence de toutes les cellules nerveuses de la rétine et qui est à l’origine du nerf optique.

L’exposition Lyne Lapointe – La Tache aveugle, au Musée d’art contemporain de Montréal, regroupe une trentaine d’œuvres produites entre 1996 et 2002, où dominent le dessin, le collage et la peinture. Expression d’un univers très personnel, le travail de l’artiste oscille entre les arts et les sciences, réactualisant un humanisme tel qu’on l’entendait à la Renaissance c’est-à-dire dans le sens de l’éclatement des disciplines. Comme le fait remarquer le conservateur Gilles Godmer, cet éclatement est non seulement caractéristique de la recherche scientifique de pointe actuelle mais aussi des disciplines en arts visuels.

Le corpus met en lumière une thématique riche et complexe : la tache aveugle qui aborde le vu et le non-vu; les constellations qui réfèrent au territoire astral à partir des grands récits mythologiques; la cible où s’exprime l’idée de « corps exposé », et enfin les jeux de société, dans lesquels l’étrangeté graphique des jeux anciens rejoint la fascination de l’artiste pour l’imagerie animale et même pour la complexité des figures géométriques qui se multiplient à l’infini.

LYNE LAPOINTE est née à Montréal. Elle vit et travaille à Mansonville (Qc) depuis 1997. Depuis quelques années, Lyne Lapointe renoue avec la pratique individuelle amorcée au début des années 80. Entre-temps il y a eu, pendant quinze ans, un remarquable travail de collaboration avec la critique d’art et artiste Martha Fleming. S’ensuivit un corpus unique d’installations dont : La Donna Deliquenta, Théâtre Corona, Montréal (1987), Eat Me/Drink Me/Love Me, The New Museum of Contemporary Art, New York (1989), The Wilds and The Deep, The Battery Maritime Building, New York (1990), Materia Prima, Jardin de la maison Dona Yayá, São Paulo, Brésil (1994). En 1997, la Art Gallery of Windsor leur consacrait une exposition intitulée Studiolo et qui fut présentée au Musée d’art contemporain de Montréal. La même année, Lyne Lapointe présentait une exposition individuelle à la Susan Hobbs Gallery à Toronto. Son travail individuel et collectif a fait l’objet de nombreux écrits. L’exposition La Tache aveugle constitue la première exposition de cette ampleur à rassembler les travaux récents de l’artiste.

Un catalogue de 96 pages accompagne l’exposition. Il comprend des textes de Gilles Godmer, commissaire de l’exposition et conservateur au Musée d'art contemporain de Montréal, de Steve Baker, professeur en culture visuelle contemporaine à l’Université du Central Lancashire au Royaume-Uni, et de Christine Ross, professeure agrégée et directrice du Département d’histoire de l’art et d’études en communication de l’Université McGill. On y retrouve également la liste des œuvres, une bio-bibliographie et une trentaine de reproductions.

Commissaire de l'exposition : Gilles Godmer

MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN DE MONTRÉAL

185, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal, Québec H2X 3X5

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