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14/05/23

Ugo Rondinone awarded the Robert Jacobsen Prize of the Würth Foundation

15th Robert Jacobsen Prize of the Würth Foundation awarded to Swiss artist Ugo Rondinone

Ugo Rondinone 
Photo: Maru Teppei

New York-based Swiss artist (sculpture, video and installation) UGO RONDINONE (*1964 in Brunnen, Switzerland) received the 15th Robert Jacobsen Prize of the Würth Foundation. He is one of the most acclaimed international artists of his generation who has already been honored with numerous solo exhibitions, among others in London, Paris, Boston, Zurich, Rotterdam or Frankfurt. After all, his monumental groups of works can repeatedly be found dominating public space, whether in urban contexts such as New York and Paris or in the Nevada desert.
“Rondinone's works have their own poetry and are inspired by his own experiences and events. They boast immense density as they are rich in quotations from art history, literature, and pop culture. With seemingly playful material observations in an aesthetic of archetypes that can be sensually experienced and approached by the viewer, the artist creates a connection between the subjective and universal world images," according to the jury of the 15th Robert Jacobsen Prize of the Würth Foundation. “His skillful brilliance is characterized by this poignant immediacy combined with a formal language shaped by a high degree of seriality and the use of the most different artistic media. The captivating formal translation of universal fields of tension such as time and transience, day and night, reality and fiction, nature and culture makes him a worthy laureate of the 15th Robert Jacobsen Prize of the Würth Foundation. Last but not least, the participatory character of his work was convincing.”
The awarding of the prize together with a presentation of the artist's work at one of the museums of the Würth Collection is scheduled for the spring of 2024.

The jury of the 15th Robert Jacobsen Prize of the Würth Foundation
Dr. Christoph Becker, former Director of Kunsthaus Zurich 
Dr. Philipp Demandt, Director of Städel Museum and Liebieghaus, Frankfurt 
Prof. Dr. Michael Eissenhauer, former Director-General of Staatliche Museen zu Berlin 
Fabrice Hergott, Director of Musée d’Art Moderne de Paris 
Prof. Dr. Bernhard Maaz, General Director of Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Munich 
Elmgreen & Dragset, Scandinavian artist duo, Berlin, winners of the 14th Robert Jacobsen Prize 
C. Sylvia Weber, Director of Würth Collection (chair)
Maria Würth, Member of the Board of the Würth Foundation

About the Robert Jacobsen Prize
After the death of sculptor Robert Jacobsen in 1993, the Würth Foundation endowed the Robert Jacobsen Prize in cooperation with Museum Würth. Every other year, it is awarded to contemporary visual artists to commemorate Robert Jacobsen’s oeuvre and influence. After their first accidental encounter in the 1970s, the Danish sculptor and Prof. Dr. h. c. mult. Reinhold Würth, entrepreneur and art collector, became long-standing friends. In 1991, Jacobsen had completed his largest sculpture installation on the forecourt of the Würth Group's new administration building, which has shaped the appearance of the Group's headquarters ever since. The Robert Jacobsen Prize is endowed with EUR 50,000. 

Previous Robert Jacobsen Prize winners:

1993 Lun Tuchnowski 
1995 Richard Deacon 
1997 Magdalena Jetelovà 
1999 Gereon Lepper 
2001 Stephan Kern 
2003 Rui Chafes 
2005/06 Bernar Venet 
2008 Monika Sosnowska 
2010 Alicja Kwade 
2012 Jeppe Hein 
2014/15 Michael Sailstorfer 
2016/17 Yngve Holen 
2018/19 Eva Rothschild 
2021 Elmgreen & Dragset

About the Würth Foundation
Prof. Dr. h. c. mult. Reinhold and Carmen Würth founded the Würth Foundation in 1987. It is a civil law foundation based in Künzelsau, Germany, and promotes charitable and benevolent causes. The Würth Foundation promotes projects in the fields of art and culture, research and science as well as education and training—mainly in the Hohenlohe region, where the Würth Group’s headquarters are located. The foundation also supports social integration projects. The projects of the Würth Foundation are promoted by the German Würth Group companies, in particular Adolf Würth GmbH & Co. KG.

WURTH FOUNDATION

24/10/98

Ugo Rondinone, Galerie Almine Rech, Paris

Ugo Rondinone
Galerie Almine Rech, Paris
24 octobre - 28 novembre 1998

La galerie Almine Rech présente une exposition de Ugo Rondinone. On peut rappeler brièvement les oeuvres de cet artiste qui ont été montrées auparavant en France et qui les unes après les autres ont précisé la vision qu’on peut avoir de son oeuvre.

Dans la série des photos intitulées "I don’t live here anymore ",1995 (1), Ugo Rondinone manipule digitalement des photos de femmes représentées dans diverses poses suggestives, remplaçant leurs traits par les siens de façon suffisamment cohérente pour que l’image garde son contenu érotique. En se coulant dans différents corps, il teste le sien, son apparence et pose la question de la réalité. L’artiste ne peut nous proposer que la sienne, artificielle. Si "L’éloge du maquillage" (2) vient à l’esprit en évoquant "I don’t live here anymore",1995, les grands paysages sur papier à l’encre de chine ne contredisent pas ce rapprochement. Faits à partir de petits croquis sur le motif, ces paysages sont recomposés, assemblés, agrandis dans l’atelier, créant avec force détails un paysage inventé, nature transformée. Ce travail, comme les grandes toiles appelées “ cibles “, demande calme et isolement dans l’atelier, à la fois contrainte et plaisir désirés par l’artiste.

La figure du clown, récurrente dans l’oeuvre d’Ugo Rondinone est omniprésente dans "Where do we go from here" (3). Dans cette pièce les clowns d’Ugo Rondinone, personnages ambigus, à la fois réels et fictifs, ayant une double vie, déguisés et maquillés, somnolent, ronflent même par intermittence ! (4) Un parallèle peut s’établir avec l’artiste quand il attend et s’isole, ne se prêtant pas à un rôle d’amuseur, "caricatureur" de la réalité. Par son apparence outrancière, vieillote, "émouvante", le clown est aussi à l’opposé d’une vision pure et "avant-gardiste" de l’art. Par cette image, Ugo Rondinone parle du doute, de l’échec, ouvre la porte d’une polémique quant à des certitudes formelles.

Comme une métaphore de lui-même, les oeuvres d’Ugo Rondinone sont le rythme de sa vie intérieure: détachement, attente, isolement, retour d’énergie vitale, engagement.

Les cibles, tableaux présents depuis le début dans l’oeuvre de l’artiste dont les formats ont changé, évoquent des peintures dans le genre "color-field painting". Leur apparence est séduisante, stimulante par leurs couleurs acidulées, elles semblent décoratives, parodies de peintures abstraites, mais elles ont le magnétisme des dessins bouddhistes ou coraniques, qu’on fixe pour favoriser la méditation, à la fois énergétiques et "planantes"; elles entraînent, si l’on s’y prête, le spectateur dans leur tourbillon.

Les trois installations qui sont montrées à la galerie Almine Rech, regroupent d’une certaine façon les thèmes cités et qui évoluent dans l’oeuvre d’Ugo Rondinone.

(1) Galerie Froment et Putman, 1995.
Migrateurs, ARC,- Commissaire Hans Ulrich Obrist, 1995 (catalogue).
Fenêtre sur cour, Galerie Almine Rech, 1 Avril - 17 Mai 1997 (catalogue).
(2) Charles Beaudelaire, "Curiosités esthétiques".
(3) Centre d’Art Contemporain, Le Consortium, Dijon, 1997.
(4) Le son et la musique ont un rôle important dans les installations d’Ugo Rondinone.

GALERIE ALMINE RECH
24 rue Louise Weiss, 75013 Paris