Exposition Carte blanche à Bedri Baykam, Hommage à Edvard Munch, Pinacothèque de Paris

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PINACOTHÈQUE DE PARIS

Carte blanche à Bedri Baykam - Hommage à Edvard Munch

Jusqu'au 18 juillet 2010

 

  Bedri Baykam, Munch, une vie, 2010. Travail lenticulaire. 185 x 240 cm.
  © Bedri Baykam.    Courtesy de l'artiste / Pinacothèque de Paris

 

C’est en 2002, lors de la deuxième biennale d’art contemporain de Buenos Aires où il est juré, que Marc Restellini remarque Bedri Baykam. Fasciné par un style débridé et une vraie liberté de ton  où se croisent un monde de références et un expressionnisme très transgressif, Marc Restellini pense naturellement à Bedri Baykam pour une «  carte blanche » en hommage à Edvard Munch. Marc Restellini voit également en Bedri Baykam une possibilité de donner la parole à un intellectuel turc très engagé qui réintroduit le rapport du politique à l’art dans un contexte tendu sur fond de décor d’une entrée de la Turquie dans l’Europe.

 

  Bedri Baykam, La Sirène, 2010. Travail lenticulaire. 185 x 240 cm.
  © Bedri Baykam.     Courtesy de l'artiste / Pinacothèque de Paris

 

 

  Bedri Baykam, Résurrection ambiguë de l’amour fou, 2010 
  Travail lenticulaire. 120 x 90 cm. 
  © Bedri Baykam. Courtesy de l'artiste / Pinacothèque de Paris

 

A travers un ensemble de treize tableaux en relief, de grands formats, où se mêlent les graffitis, le collage  et la photo, Bedri Baykam réinterprète l’oeuvre d’Edvard Munch. L’artiste s’est emparé du procédé lenticulaire, technique utilisée habituellement pour donner du relief aux cartes postales et l’a réadaptée à travers une mixité de matériaux et de champs optiques permettant de développer une quatrième dimension donnant un effet de relief à ses toiles, celle du temps : trait d’union entre le passé, le présent et l’avenir. Cette nouvelle technique qu’il a choisie d’appeler « les 4D » suscite depuis 2007 beaucoup d’intérêt en Europe et aux États-Unis.

 

  Bedri Baykam, Cabaret - Paris, 2010. Travail lenticulaire. 185 x 240 cm.
  © Bedri Baykam.   Courtesy de l’artiste / Pinacothèque de Paris

 

  Bedri Baykam, L’enfant malade, 2010
  Travail lenticulaire. 185 x 120 cm.
  © Bedri Baykam
  Courtesy de l'artiste / Pinacothèque de Paris

 

Ses thèmes de prédilection oscillent entre un érotisme plutôt rabelaisien et une réinterprétation de l’histoire de l’art, sans omettre surtout la toile de fond politique perceptible dans la plupart de ses travaux. Car Bedri Baykam, ardent kémaliste, également écrivain, est souvent considéré comme l’un des principaux intellectuels turcs opposés au mouvement islamiste qui domine la scène politique en Turquie actuellement. Après avoir mis en peinture ses « Couches Transparentes » (1998-2000) et exploité divers champs de lumière sur ses photos digitales, (série «  Intrigues Féminines » 2000-2002) il a également produit une série de «  Transparences matérielles » (2006-2007). Le résultat de ces expériences sur la surface lenticulaire lui a permis de creuser en profondeur cette sensation de vertige et de voyage dans le temps.

 

  Bedri Baykam, Mort Orgasmique (Madone), 2010
  Travail lenticulaire.  185 x 120 cm.
  © Bedri Baykam
  Courtesy de l'artiste / Pinacothèque de Paris

 

  Bedri Baykam, Voyage dans l’inconnu, 2010
  Travail lenticulaire. 120 x 90 cm.
  © Bedri Baykam
  Courtesy de l'artiste / Pinacothèque de Paris

 

A l’occasion de cette «  carte blanche » Bedri Baykam est allé à Oslo sur les pas d’Edvard Munch, poussant ses investigations jusqu’à Aasgaardstrand, village de pêcheurs où l’artiste norvégien fit subir à ses toiles son «  traitement de cheval ».

 

  Bedri Baykam, Puberté (1), 2010
  Travail lenticulaire. 185 x 120 cm.
  © Bedri Baykam
  Courtesy de l'artiste / Pinacothèque de Paris

 

  Bedri Baykam, Puberté (2), 2010
  Travail lenticulaire. 120 x 90 cm.
  © Bedri Baykam
  Courtesy de l'artiste / Pinacothèque de Paris

 

Bedri Baykam, La danse de la vie et le sphinx, 2010
Travail lenticulaire. 185 x 120 cm.
© Bedri Baykam
Courtesy de l'artiste / Pinacothèque de Paris

 

Parallèlement  à  l’exposition  Edvard Munch ou l’« anti-Cri » ses versions  personnelles sur la « Madone », « Le Baiser », « Puberté », « La Sirène », « La danse de la vie », « L’enfant malade », ou encore « Jaeger et les autres » et inévitablement « Le Cri », transcrivent l’importance du vécu personnel dans l’œuvre de Munch : une orchestration se jouant entre ses sources d’inspiration, ses nombreuses réflexions et explorations artistiques, ses tourments et ses démons. Un Munch multidimensionnel à vrai dire, pure synthèse de complexité, de sensibilité et de créativité à l’état brut.

 

  Bedri Baykam, Le Cri, 2010. Travail lenticulaire. 185 x 240 cm.
  © Bedri Baykam.    Courtesy de l'artiste / Pinacothèque de Paris

 

  Bedri Baykam, Le Baiser, 2010.
  Travail lenticulaire. 185 x 120 cm. 
  © Bedri Baykam.
  Courtesy de l'artiste / Pinacothèque de Paris

 

 

Bedri Baykam, La Bohème de Christiania (Hans Jaeger et les autres), 2010 
Travail lenticulaire. 185 x 240 cm.
© Bedri Baykam.    Courtesy de l'artiste / Pinacothèque de Paris

 

 

Carte blanche à Bedri Baykam – Hommage à Edvard Munch
15 avril au 18 juillet 2010

PINACOTHÈQUE DE PARIS
28, place de la Madeleine
75008 Paris
Tél. : 01 42 68 02 01

Directeur : Marc RESTELLINI
Assisté de Françoise KÜNZI

HORAIRES ET TARIFS
La Pinacothèque de Paris est ouverte tous les jours de 10h30 à 18h. Fermeture de la billetterie à 17h15. Le samedi 1er mai et le mercredi 14 juillet 2010, ouverture de 14h à 18h. Nocturne tous les mercredis jusqu’à 21h (fermeture de la billetterie à 20h15)
L’exposition « Carte blanche à Bedri Baykam – Hommage à Edvard Munch » se déroule dans le patio du musée en accès libre.

ACCES
Métro : lignes 8, 12 et 14, station Madeleine, sortie place de la Madeleine
Bus 42 et 52, arrêt : Madeleine et Madeleine-Vignon. Bus 24, 84 et 94, arrêt : Madeleine
Stations Vélib’ : face 4 Bd Malesherbes / 4 rue Godot de Mauroy / 4 place de la Madeleine
Parcs de stationnement : Madeleine Tronchet Vinci / Rue Chauveau-Lagarde / Rue Caumartin
Le musée est accessible aux personnes à mobilité réduite.

 

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Chaim Soutine, Pinacotheque de Paris

Chaïm Soutine

Pinacothèque de Paris

October 10, 2007 - January 27, 2008

A central figure in the artworld, the least well-known and the most mysterious in his own generation of artists, Chaim Soutine (1893-1943) was the focus of a major exhibition in Paris for the first time in 33 years, in the Orangerie.

Chaim Soutine arrived in Paris in July 1913 and discovered a world far removed from his native Russia. He was very soon classified as a Jewish immigrant, as a typical artist of the Ecole de Paris, with all the prejudices that that entailed. Frequently regarded as no more than a follower, he was part of the Montparnasse legend thanks to his friendship with Modigliani, to whom he was extremely close.

It was while studying Soutine’s portrait by Modigliani that Marc Restellini decided to put on this exhibition. In that sublime portrait, he discovered that the handsome Italian endowed Soutine,  as discreetly as possible, with a religious symbolism by painting him with his left hand carrying out the Cohen’s benediction, that family of High priests in the Temple of Jerusalem. This deliberately secretive detail revealed an out-of-the common personality that might have escaped everyone but which Modigliani nonetheless wanted to immortalize, as though to confer a  mystical dimension on Soutine.

His exceptional personality led him to develop an artform that was misunderstood for a long while, marginalized, often linked to the notion of a difficult, unhealthy artist, on whom all the clichés of the ambient anti-Semitism were heaped, and which turned him into an outcast from his very first arrival in Paris. Like Modigliani, he had a most unusual career, wrapped in legends; a doomed artist, he died without having ever been fully appreciated in his lifetime. Even nowadays the only image left of Soutine is that of a Jewish immigrant bowed under the weight of all the taboos of an overly restrictive religion and whose physical appearance lent itself to every kind of antiSemitic cliché.

It was high time that a Parisian institution put an end to all these outdated notions and paid a deserved homage to this artist whom it is essential to rediscover.

This exhibition will show a brilliant artist, an inquisitor of souls and minds, through approximately 80 paintings, most of which are totally re-discovered works, exhibited for the very first time. Many canvases were restored for this occasion. The ensemble comes from the most important private collections as well as from international museums: French, Japanese, Swiss and American.

Through his use of portraiture, Soutine examined the personalities of his chosen sitters. He showed up their quintessential characteristics, and drew out of each of them what no other artist had perceived. He was quite rightly described as an Expressionist, and was the only one to have represented that movement in France, whereas it was the very basis of all the developing movements, be it in Germany and in Austria at the same period. A true visionary, he transcended reality to transform it into an imaginary representation about a century ahead of his time. On the cusp of several movements still in their infancy, he based his art on the most classical and the most illustrious of his fore-runners (Rembrandt, Courbet, Corot, Cézanne….) to become the major precursor of the greatest contemporary artists from Pollock to De Kooning. He was a reference for all of the Cobra movement, as well as for Bacon, whose pictorial powerfulness descends directly from Soutine. 

Today the Pinacothèque de Paris wants to throw a new light on the works by this essential artist from the start of the 20th century, thanks to loans shown for the first and, quite probably, the last time. 

The very well documented catalogue, will provide us with a closer look at all of the essential aspects that make up Soutine’s powerfulness and uniqueness: his links to Judaism, his critical heritage, his triangular relationship with Albert Barnes and Paul Guillaume which led him to fame and fortune, his artistic characteristics, as well as his cultural links with the past and the future, his passion for series like that of Monet, and his powers of anticipation. 

These many features will totally renew the look cast upon Chaim Soutine’s body of work that Jacqueline Munck, Sophie Krebs, Claudine Gramont and Marc Restellini aim to emphasize. 

Overall curator of the exhibition : Marc Restellini

Pinacothèque de Paris - 28, Place de la Madeleine  - 75008 Paris

Web site : www.pinacotheque.com