Showing posts with label Teresa Maranzano. Show all posts
Showing posts with label Teresa Maranzano. Show all posts

05/10/24

Pascal Vonlanthen @ Collection de l’Art Brut, Lausanne

Pascal Vonlanthen
Collection de l’Art Brut, Lausanne
14 juin - 27 octobre 2024

PASCAL VONLANTHEN
rücünesLicht, 2020
Encre de Chine et feutre sur papier
70 x 100 cm
Atelier de numérisation - Ville de Lausanne (AN)
Collection de l'Art Brut, Lausanne

PASCAL VONLANTHEN
sans titre, 2019
Feutre et encre de Chine sur papier
50 x 70 cm
Atelier de numérisation - Ville de Lausanne (AN)
Collection de l'Art Brut, Lausanne

PASCAL VONLANTHEN
sans titre, 2019
Encre de Chine sur papier, 50 x 70 cm
Atelier de numérisation - Ville de Lausanne (AN)
Collection de l'Art Brut, Lausanne

PASCAL VONLANTHEN
sans titre, 2020
Encre de Chine sur papier, 70 x 50 cm
Atelier de numérisation - Ville de Lausanne (AN)
Collection de l'Art Brut, Lausanne

Fasciné par la typographie des titres et l’agencement des textes, PASCAL VONLANTHEN recopie à sa façon les pages de journaux, de magazines ou de dépliants publicitaires. Ne maîtrisant pas la lecture, il s’approprie les codes d’un langage qu’il n’est pas en mesure de décrypter. En une dizaine d’années, il a ainsi créé un corpus original d’écritures asémiques, dépourvues de syntaxe, mais dotées d’une grande puissance formelle.

Si au début, les lettres tracées dans ses compositions ont une certaine ressemblance avec celles du modèle imprimé, et permettent parfois de reconnaître l’incipit d’un article, très vite la lecture bute sur des lettres inversées, des chiffres épars, une suite qui défie la logique, des lignes qui s’étirent sans espaces entre les mots et sans ponctuation, ou une même lettre qui se répète de manière de plus en plus abstraite. À la rigidité des caractères typographiques Pascal Vonlanthen oppose une calligraphie qui s’étale par vagues ou par colonnes dans un mouvement ondulatoire. Son écriture se déploie avec une sorte de logique grégaire : la forme de chaque lettre influence la suivante, et chaque ligne s’accorde sur le mouvement de celle qui la précède, dans une dynamique qui rappelle le vol des étourneaux. Parfois, des masses abstraites comme des nuages imposent leur volume ; ailleurs, lettres et images se partagent la composition et l’écriture devient aussi figurative, grâce à la présence d’animaux ou de formes embryonnaires. L’auteur alterne les petits formats au feutre noir ou coloré à la pointe fine, et les grands au marqueur sur papier ou carton d’emballage, jusqu’à atteindre la démesure avec un rouleau de huit mètres de long.

À une époque où les moyens de communication envahissent notre existence avec leur flux continu d’informations, l’élégance purement visuelle et silencieuse des écritures de Pascal Vonlanthen exerce un attrait irrésistible qui transcende les frontières linguistiques.

Né à Rossens, un village du canton de Fribourg, en Suisse, Pascal Vonlanthen (1957) a grandi à la campagne. Depuis 1998, il fréquente l’atelier CREAHM situé dans ce même canton. Pendant les quinze premières années de son activité artistique, le monde de la ferme a été sa principale source d’inspiration. Dans ses dessins au crayon gris ou au pastel, poules, vaches et lapins, outils et ustensiles divers se retrouvent alignés comme les caractères d’une écriture imagée. C’est à partir de 2014 que ses œuvres sont devenues plus graphiques.

Après avoir fait l’acquisition de neuf œuvres de Pascal Vonlanthen, entre 2020 et 2021, la Collection de l’Art Brut présente pour la première fois un large ensemble de ses créations dans le cadre de cette exposition monographique.

Commissariat : Teresa Maranzano, historienne de l’art.

COLLECTION DE L'ART BRUT, LAUSANNE
11, avenue des Bergières, 1004 Lausanne

01/10/24

Clemens Wild @ Collection de l’Art Brut, Lausanne

Clemens Wild
Collection de l’Art Brut, Lausanne
14 juin - 27 octobre 2024

CLEMENS WILD
Sam, 2016
Acrylique, feutre, mine de plomb
et crayon de couleur sur papier
219 x 99,5 cm
Atelier de numérisation - Ville de Lausanne (AN)
Collection de l'Art Brut, Lausanne

CLEMENS WILD
Anjuli, 2016
Acrylique, feutre, mine de plomb
et crayon de couleur sur papier
210,5 x 99,5 cm
Atelier de numérisation - Ville de Lausanne (AN)
Collection de l'Art Brut, Lausanne

Elles s’appellent Babsi, Sam ou Uschi. Ce sont les protagonistes des peintures de CLEMENS WILD. Leurs silhouettes et leurs poses, avec cigarettes, coiffures et tenues colorées, composent une galerie de femmes au destin cabossé, mais dignes et sans complexes. Elles partagent des métiers humbles, une position sociale précaire, des origines lointaines, et racontent leur histoire, leurs tracas, leurs ambitions et leurs loisirs.

Clemens Wild permet aux femmes qui travaillent dans l’ombre de sortir de l’invisibilité sociale. Solidaire, l’auteur a lui-même connu la marginalisation. Il vit depuis 1982 à la Humanushaus, une résidence sociale anthroposophique située près de Berne (Suisse). C’est en observant les femmes qui travaillent dans la cuisine, les appartements et les ateliers de cette institution pour personnes en situation de handicap que l’idée lui est venue de leur rendre hommage.

CLEMENS WILD
Romy, 2013
Acrylique, feutre, mine de plomb
et crayon de couleur sur papier
198,5 x 75 cm
Atelier de numérisation - Ville de Lausanne (AN)
Collection de l'Art Brut, Lausanne

CLEMENS WILD
Mila, Walpurga, Sabine, 2021
Mine de plomb, crayon de couleur,
feutre et peinture acrylique sur papier
210,5 x 99,5 cm
Atelier de numérisation - Ville de Lausanne (AN)
Collection de l'Art Brut, Lausanne

Issu d’une famille de libraires, Clemens Wild (1964) cultive depuis l’enfance la passion pour le dessin et les récits imaginaires. Les fictions qu’il se plaît à écrire et dessiner sont pour lui une manière d’appréhender le monde qui l’entoure. Parmi les femmes qui composent sa galerie, certaines reviennent régulièrement depuis une quarantaine d’année. L’auteur les représente de manière frontale et statique, ou en train d’accomplir des tâches quotidienne sur leurs lieux de travail : cuisine, WC, ateliers, etc. Elles bavardent à la pause-café, attendent à l’arrêt de bus. Clemens Wild prend soin de leur donner une personnalité unique : leurs tenues n’obéissent jamais aux normes des habits de travail standardisés, mais diffèrent les unes des autres, tout en restant réalistes et fonctionnelles. Aucun détail n’échappe à son sens de l’observation, entraîné depuis des années au sein du microcosme de l’Humanushaus.

L’auteur exploite toutes sortes de formats et de supports qu’il récupère : papier Kraft, feuilles A4, couvercles de boîtes en carton ou petits sacs en papier. Il rédige aussi des textes dans lesquels les sujets féminins se présentent. En plus de donner vie à chaque personnage, ces calligraphies au feutre noir dialoguent avec l’image et la complètent, en lui conférant un fort impact visuel.

Depuis 2012, Clemens Wild fréquente l’atelier bernois Rohling. Grâce à l’infrastructure dont il dispose sur place, aux rencontres avec d’autres artistes, aux expositions et aux voyages auxquels il participe, sa pratique artistique a pris de l’ampleur, elle est devenue plus complexe, et sa critique sociale s’est aiguisée.

La Collection de l’Art Brut, qui a fait l’acquisition de douze œuvres de Clemens Wild en 2024, présente pour la première fois un large ensemble de ses créations, dans le cadre de cette exposition monographique.

Commissariat : Teresa Maranzano, historienne de l’art

COLLECTION DE L'ART BRUT, LAUSANNE
11, avenue des Bergières, 1004 Lausanne