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18/12/15

Cristina Iglesias, Musée de Grenoble

Cristina Iglesias
Musée de Grenoble
23 avril - 31 juillet 2016



Singulier, fascinant et beau, tel apparaît l’univers de Cristina Iglesias. Considérée comme une des artistes espagnoles les plus marquantes de ces vingt-cinq dernières années dans le domaine de la sculpture, reconnue au plan international, notamment grâce à plusieurs commandes monumentales, elle reste peu connue du public français. L’exposition du musée de Grenoble constitue donc une belle opportunité de découvrir cette œuvre, à la fois pleinement contemporaine et profondément ancrée dans la culture ibérique.

Née en 1956 à San Sebastian, Cristina Iglesias s’est fait connaître sur la scène artistique européenne au milieu des années 1980. Son travail s’appuie depuis ses débuts sur des formes fortement architecturées qui se présentent comme autant d’invitations à des expériences sensorielles particulières. Il est avant tout ques- tion d’espace dans ses œuvres. Des espaces auxquels on se confronte, que l’on côtoie, que l’on pénètre. Ils peuvent évoquer tant la nature que l’architecture, les deux se confondant souvent dans des constructions hybrides, réalisées avec les matériaux les plus divers, du bronze à l’albâtre en passant par le béton et le verre. Œuvre ambiguë, où le paradoxe se mêle au faux-sem- blant, elle constitue une exploration vertigineuse d’un univers parallèle, onirique, où le réel ne se départit jamais du fantasme, où la vérité est double, claire et obscure, douce et cruelle.

Pour le musée de Grenoble, Cristina Iglesias a conçu un parcours, à partir d’un ensemble de travaux réalisés ces quinze dernières années, qui devrait permettre de saisir les enjeux de son œuvre tout en se familiarisant avec l’étrange poésie qui en émane.

En guise d’introduction, plusieurs salles seront ainsi consacrées à la présentation de travaux sur papier, de maquettes, de séri- graphies sur acier qui viendront éclairer les différents modes de travail de l’artiste de même qu’un certain nombre de projets monumentaux, réalisés ou non… L’exposition se poursuivra avec des œuvres de grands formats, qui conduiront le visiteur au cœur même de l’univers de Cristina Iglesias. Ici la vue, mais aussi le toucher, l’odorat ou encore l’ouïe sont convoqués pour vivre littéralement ces sculptures aux apparences d’architectures. On découvrira notamment un Passage suspendu, constitué de nattes en paille tressée, sous lequel on déambule et qui découpe la lumière en mille éclats. Plus loin s’ouvrira un espace végétal, véritable labyrinthe dont les parois sont animées par un lacis de branches et de feuilles, telle une forêt pétrifée de bronze, obscure  et  inquiétante.  Plus  avant  encore,  un  ensemble  de « jalousies », à la fois écrans et paravents de bois ou de métal, se déploiera dans un vaste espace pour former comme autant de cellules, lieux d’entre-deux clos et ouverts, silencieux et bruis- sants de mots…

Univers hybride, où la douleur est contenue et la sensualité affeure dans chaque forme, le monde de Cristina Iglesias est fait de suggestions et de secrets. Intriguer, laisser deviner sont les ressorts de ses dispositifs sculpturaux dont la visée semble être, en défnitive, une manière d’initiation voluptueuse et inquiète des sens à une réalité intermédiaire, à la fois concrète et rêvée, physique et intellectuelle, pure et pervertie.

Guy Tosatto, conservateur en chef, directeur du musée de Grenoble

A lire sur Wanafoto : Jusqu'au 7 février 2016, au musée de Grenoble : Georgia O’Keeffe et ses amis photographes.

Musée de Grenoble
5, place de Lavalette 38000 Grenoble

08/03/10

Expo Impressionisme Musée de Grenoble

 

Lire l'impressionnisme, 6 tableaux, 6 maitres, Musée de Grenoble, 2010

LIRE

l’impressionnisme

6 tableaux, 6 maîtres

 

MUSEE DE GRENOBLE

Exposition

6 mars – 30 mai 2010

 

MANET

MONET

RENOIR

DEGAS

PISSARO

VAN GOGH

 

 

L'immense succès que les oeuvres impressionnistes connaissent en général auprès du public, leur banalisation à travers toutes sortes de publications, voire leur réduction à une imagerie classique et rassurante de l'art, tendent à masquer le caractère novateur, voire révolutionnaire à leur époque, de ces peintures. Et quand bien même n'ignore-t-on pas le rejet de l'impressionnisme en son temps, cet aveuglement de la critique et du public d'alors participe de la légende dorée du mouvement et de la fascination qu' il opère.

 

Peinture d'Edouard Manet, L'Enfant aux cerises, 1859

EDOUARD MANET
L'Enfant aux cerises, 1859 - Huile sur toile, 67 x 54 cm
© Courtesy Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne
Courtesy Musée de Grenoble, 2010

 

Grâce au prêt exceptionnel de six chefs-d'œuvre de l'impressionnisme, consenti pour trois d'entre eux par la fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne et pour les trois autres par le musée Thyssen-Bornemisza de Madrid, le musée de Grenoble offre la possibilité de porter un regard plus aigu sur ces peintures et ce faisant, de mieux comprendre ce qui en fait leur profonde originalité et leur caractère précurseur.

 

Peinture de Camille Pissaro, La Route de Versailles, Louveciennes, soleil d'hiver et neige

CAMILLE PISSARRO
La Route de Versailles, Louveciennes, soleil d'hiver et neige, vers 1870.
Huile sur toile, 46 x 55,3 cm
© Courtesy Musée Thyssen-Bornemisza,Madrid
Courtesy Musée de Grenoble, 2010

 

Ainsi, à travers des oeuvres de Manet, Monet, Renoir, Degas, Pissarro et Van Gogh, sont abordés les thèmes de la frontalité de l'espace, de la libération de la couleur, de la fragmentation de la composition, de la simplification des formes… autant de caractéristiques qui remettent en cause les canons de la peinture académique du XIXe siècle et préparent les grands bouleversements de l'art moderne. Photographies, documents, citations, accompagnent ces lectures d'oeuvres qui sont présentées seules sur le mur qui les accueille, pour préserver leur autonomie et faciliter leur contemplation.

 

Peinture de Renoir, Femme à l'ombrelle dans un jardin

PIERRE-AUGUSTE RENOIR
Femme à l'ombrelle dans un jardin, vers 1873-1875
Huile sur toile, 54,5 x 65 cm
© Courtesy Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid
Courtesy Musée de Grenoble, 2010

 

Revenir aux oeuvres, s'attacher à leurs caractéristiques plastiques, les analyser, les "lire" littéralement, à travers ce qu'elles présentent mais aussi ce qui les sous-tend, tel est le propos de cette exposition-dossier construite autour de six chefs-d'oeuvre de l 'impressionnisme.

 

Peinture d'Edgard Degas, Portrait d'Henri Michel-Lévy

EDGAR DEGAS
Portrait d'Henri Michel-Lévy, vers 1878
Huile sur toile, 40 x 28 cm
© Courtesy Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne
Courtesy Musée de Grenoble, 2010

 

Peinture de Claude Monet, Le Débacle, 1880

CLAUDE MONET
La Débâcle, 1880 - Huile sur toile, 68 x 90 cm
© Courtesy Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne
Courtesy Musée de Grenoble, 2010

 

Peinture de Vincent Van Gogh, Les Déchargeurs à Arles, 1888

VINCENT VAN GOGH
Les Déchargeurs à Arles,1888 - Huile sur toile, 54 x 65 cm
© Courtesy Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid
Courtesy Musée de Grenoble, 2010

 

Commissariat général :
Guy Tosatto, directeur du musée de Grenoble.

Commissaires de l'exposition :
Valérie Lagier, conservateur en chef au musée de Grenoble
Hélène Vincent, conservateur en chef au musée de Grenoble

 

Le Musée de Grenoble est ouvert tous les jours à l’exception du mardi, de 10h à 18h30.

Fermeture le 1er mai.

 

Un catalogue
Lire l'impressionnisme . Six tableaux, six maîtres
Textes de Valérie Lagier, conservateur en chef au musée de Grenoble, Hélène Vincent, conservateur en chef au musée de Grenoble, et Guy Tosatto, directeur du musée de Grenoble.
Editions Artlys. 48 pages. Prix : 8 €

Visites guidées de l'exposition
Chaque samedi et dimanche à 16h (sauf le premier dimanche de chaque mois) .
Tarif : 3 € par personne auxquels s'ajoute le prix d'entrée au musée. Durée 1h.
Renseignements : 04 76 63 44 46

Une conférence proposée par les Amis du musée
Mercredi 7 avril 2010 à 19h30
Lire l'impressionnisme . Six tableaux, six maîtres
Par Valérie Lagier, conservateur en chef, musée de Grenoble
Renseignements et inscriptions : 04 76 63 44 29

 

Affiche de l'exposition Au même moment au Musée de Grenoble une exposition consacrée aux dessins italiens du XVe au XVIIIe siècles à travers de très belles oeuvres faisant partie de la collection permanente du musée.

07/03/10

Expo Dessins Italiens Musée de Grenoble

 

Les dessins italiens du musée de Grenoble

 

De chair et d’esprit

 

Les dessins italiens

du musée de Grenoble

XVe-XVIIIe siècles

 

MUSEE DE GRENOBLE

 

Exposition

6 mars – 30 mai 2010

 

 

 

 

  FRANSCESO SALVIATI, Etude de figures, XVIe siècle.
  Pierre noire, rehauts de craie blanche (détail)
  © Courtesy Musée de Grenoble, 2010

 

Le musée de Grenoble a entrepris d’étudier et de publier les 3 500 dessins anciens (du XVe au XVIIIe siècles) conservés dans ses collections, en présentant chaque année, sur trois ans, une sélection des œuvres les plus représentatives de ce fonds. Un fonds qui était demeuré jusqu’alors largement inexploité et pour l’essentiel inédit. En 2010, la première étape de cette démarche sera consacrée à l’Italie et permettra de découvrir près de 120 dessins issus des différents foyers artistiques de la péninsule.

 

Dessin attribué à Guido Reni - Collection du Musée de Grenoble

Attribué à GUIDO RENI
Etude pour une tête d’homme barbu, Fin XVIe siècle
Pierre noire, rehauts de craie blanche, 23 x 18,9 cm
© Courtesy Musée de Grenoble, 2010

 Dessin de Giovanni Battista Piazzetta - Collection du Musée de Grenoble GIOVANNI BATTISTA PIAZZETTA
Tête de femme vue de dos, XVIIIe siècle
Pierre noire et fusain, rehauts de gouache blanche
37 ,6 x 30,3 cm
© Courtesy Musée de Grenoble, 2010

 

L’étude et la mise en valeur de ses collections sont parmi les missions premières d’un musée. A Grenoble, alors que la majeure partie des peintures et sculptures ont été publiées, les équipes travaillent depuis plusieurs années sur le fonds d’art graphique. En 2008, à  l’occasion de  l’exposition Chefs-d’œuvre dessinés du XXe siècle, les plus belles feuilles des collections modernes et contemporaines ont été publiées et l’ensemble, plus de 1 000 numéros, mis en ligne.

A partir du printemps 2010, et dans la continuité de cette étude, le musée présentera le premier volet d’un triptyque consacré aux collections de dessins anciens : en commençant par les dessins italiens, puis au cours des deux années suivantes, les français et les nordiques. Pour conduire ce travail, un comité scientifique a été constitué réunissant des spécialistes de chaque école artistique. En tout, ce seront près de 3 500 œuvres qui seront étudiées et mises en  ligne. A chaque étape,  une  exposition  et  une  publication  des œuvres  les  plus  remarquables marqueront l’avancement de ce projet. De chair et d’esprit consacrée aux dessins italiens en constituera le premier jalon.

 

Dessin de Berdardino Butinone avec rehauts de gouache - Collection du Musée de GrenobleBERNARDINO BUTINONE
Saint Jérôme dans le désert avec saint François, fin XVe siècle
Plume et encre brune, lavis d’encre brune,
rehauts de gouache blanche, 15,7 x 11,8 cm
© Courtesy Musée de Grenoble, 2010

 

De la Renaissance à la fin du XVIIIe siècle, de Venise à Bologne et de Milan à Naples, la collection italienne de Grenoble offre un panorama riche et diversifié de toutes les époques et de toutes les écoles régionales. De grands noms comme Parmesan, Francesco Salviati, Annibal Carrache, Guido Reni, Luca Giordano, Francesco Guardi ou les Tiepolo, côtoient les noms de maîtres moins connus, dont les œuvres n’en sont pas moins belles et émouvantes. A la beauté des feuilles s’allie le charme de l’inédit et de la découverte. Grâce au travail long et exigeant des chercheurs, nombre de dessins ont en effet pu être mis en  rapport avec des  tableaux ou des fresques, permettant ainsi de confirmer certaines attributions anciennes ou d’en proposer de nouvelles. Ce faisant, par-delà le plaisir visuel que donne très directement chaque dessin, c’est un parcours intimiste et original au cœur même de l’histoire de l’art italien que propose cet ensemble.

 Dessin d' Etienne (Stefano) Parrocel dit LE ROMAIN - Collection du Musée de Grenoble

Etienne (Stefano) Parrocel dit LE ROMAIN
Jeune homme jouant de la viole de gambe, XVIIIe siècle
Pierre noire, rehauts de craie blanche, 48,1 x 38,6 cm
© Courtesy Musée de Grenoble, 2010

 

Commissariat général :
Guy Tosatto, directeur du musée de Grenoble

Commissaires de l’exposition :
Valérie Lagier, conservateur en chef au musée de Grenoble
Eric Pagliano, conservateur du patrimoine
Catherine Monbeig Goguel, directeur de recherche émérite (CNRS, musée du Louvre, département des arts graphiques)

 

De chair et d’esprit
Les dessins italiens du musée de Grenoble (XVe-XVIIIe siècles)

Musée de Grenoble
6 mars-30 mai 2010

 

Dessin de Annibale Carracci - Collection du Musée de Grenoble

ANNIBALE CARRACCI
Etude d’une main tenant une mèche de cheveux, Fin XVIe siècle
Pierre noire, rehauts de craie blanche - 20,9 x 30,8 cm
© Courtesy Musée de Grenoble, 2010