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05/10/25

Faire impression @ Kunsthaus Zürich - Chefs-d’oeuvre sur papier d’Albrecht Dürer à Dieter Roth

Faire impression. Chefs-d’oeuvre sur papier d’Albrecht Dürer à Dieter Roth

Kunsthaus Zürich

31 octobre 2025 – 25 janvier 2026

Dieter Roth,

Feuillet 4 tiré de: «6 Piccadillies», 1970

Polymère au pochoir sur sérigraphie sur impression

offset en couleur sur carton, monté sur carton-bois,

49,9 × 69,7 cm

Kunsthaus Zürich, 2003

Dieter Roth

Feuillet 5 tiré de: «6 Piccadillies», 1970

Sérigraphie sur impression offset en couleur sur

carton, montée sur carton-bois, 49,9 × 69,7 cm

Kunsthaus Zürich, 2003

Helen Dahm

Nu féminin en mouvement,

sans date

Eau-forte sur papier, 27,4 × 23,2 cm

Kunsthaus Zürich, don de Doris

Gäumann-Wild, 1953

Le Kunsthaus Zürich présente des estampes magistrales créées au fil de six siècles.

La collection d’arts graphiques du Kunsthaus Zürich est un véritable trésor. Beaucoup de feuillets sensibles à la lumière ne peuvent être exposés que pendant une courte durée avant de regagner les dépôts, où ils sont conservés à l’abri. Dix ans après l’exposition anniversaire organisée à l’occasion des 100 ans d’existence de la collection d’arts graphiques, le Kunsthaus présente ses estampes les plus précieuses, domaine qui avait été laissé de côté à l’époque.

Aujourd’hui encore, la gravure est entourée de malentendus: une telle oeuvre peut-elle être considérée comme originale? Pourquoi n’y a-t-il pas un seul exemplaire mais plusieurs? Le Kunsthaus montre que l’estampe est un moyen d’expression artistique à part entière, pas seulement un procédé de reproduction d’images. Le travail de l’encre et le jeu de clair-obscur qui en résulte donnent naissance à des oeuvres dont l’effet est unique.

Albrecht Dürer

Adam et Ève, 1504

Gravure sur cuivre sur papier,

25,1 × 19 cm

Kunsthaus Zürich,

Collection Landammann Dietrich Schindler, 2000

Hendrik Goltzius

Le grand porte étendard, 1587

Gravure sur cuivre sur papier, 29 × 20,1 cm

Kunsthaus Zürich

Hans Sebald Beham

Cimon et Péro, 1544

Gravure sur cuivre sur papier, 7,3 × 5,1 cm

Kunsthaus Zürich,

Collection Landammann Dietrich Schindler, 2000

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Jésus prêchant, dit «La petite tombe», vers 1652

Eau-forte et pointe sèche sur papier Japon,

15,2 x 20,5 cm

Kunsthaus Zürich, legs de Leonie Tobler, 2003

D’Albrecht Dürer à Francisco de Goya en passant par Rembrandt van Rijn – ne serait-ce que dans le domaine de l’art ancien, la collection du Kunsthaus Zürich réunit les représentants les plus importants de l’estampe. L’exposition présente de magistrales eaux-fortes et gravures sur bois qui mettent en avant le travail du motif et la maîtrise technique. La présentation ne suit pas une chronologie stricte, mais s’organise par types de techniques. Elle permet ainsi de comprendre comment un même procédé a donné naissance à des formes d’expression très différentes au fil des siècles. Elle montre également comment de nouvelles possibilités techniques ont inspiré de nouveaux thèmes aux artistes et leur ont suggéré de nouvelles solutions plastiques.

Henri Matisse

Illustration pour «Poésie de mots inconnus», 1943

Linogravure sur papier, 30,4 × 23,4 cm

Kunsthaus Zürich, 1980

Bernhard Luginbühl

Cyclope I, 1968

Gravure sur cuivre sur papier, 67,7 × 74,5 cm

Kunsthaus Zürich, 1984

Chuck Close

Autoportrait, 1977

Eau-forte sur papier, 137 × 103,5 cm

Kunsthaus Zürich, 1978

Julie Mehretu

Untitled, 2006

Eau-forte et pointe sèche en couleur sur papier,

58,9 × 71,6 cm

Kunsthaus Zürich, 2006

Avec la modernité, l’estampe s’épanouit dans toute sa diversité, que ce soit dans les oeuvres de Käthe Kollwitz, de Mary Cassatt ou de Dieter Roth. On expérimente désormais avec les techniques les plus diverses et différents états d’impression. Le format semble lui aussi ne plus connaître de limites. En témoigne par exemple l’autoportrait monumental de Chuck Close, aux dimensions imposantes de 137 × 103 cm. Dans cette exposition, le Kunsthaus s’abstient toutefois délibérément de toute hiérarchisation des oeuvres par la taille, car souvent, l’attrait d’une estampe tient à ses plus infimes détails.

Edvard Munch

Tête contre tête, 1905

Gravure sur bois en 4 couleurs sur papier,

56,5 × 74,5 cm

Kunsthaus Zürich, 1950

Otto Müller

Jeune fille allongée contre un tronc d’arbre, vers 1914

Lithographie aquarellée sur papier, 35,6 x 46 cm

Kunsthaus Zürich, don de Hugo Moses, 1933

Emil Nolde

Tête masculine et tête féminine, 1937

Gravure sur bois sur papier, 41,5 × 30,3 cm

Kunsthaus Zürich, 1938

Plus de 80 oeuvres sur papier sont exposées au cabinet du Kunsthaus Zürich sous la houlette de Jonas Beyer. Un catalogue richement illustré complète l’exposition et fait écho à l’ouvrage «Meisterzeichnungen. 100 Jahre Grafische Sammlung im Kunsthaus Zürich» (Dessins de maîtres. Les 100 ans de la collection d’arts graphiques au Kunsthaus Zürich), désormais élargi au champ de l’estampe.

KUNSTHAUS ZURICH

Heimplatz 1/5, 8001 Zurich

www.kunsthaus.ch

24/10/23

Exposition Jennifer Caubet @ URDLA, Villeurbanne - Négociations transversales - Lithographies

Jennifer Caubet

Négociations transversales

URDLA, Villeurbanne

7 octobre - 16 décembre 2023

Jennifer Caubet

Les Jardins des Vertus 6, 2023

Lithographie

75,5 x 55,5 cm, 20 ex./ vélin de Rives

URDLA éditeur

Comment Jennifer Caubet s’empare-telle de la technique traditionnelle de la lithographie, elle qui fonde sa pratique plastique sur la mise en espace ? L’outil lithographique devient pour la plasticienne l’instigateur d’une recherche et d’une méthode de fabrication de l’image. Au-delà de la simple découverte du médium, pour Jennifer Caubet, ingénieure de l’espace, rigueur et précision s’allient à un outil du XIXe siècle.

Au sein des ateliers URDLA, elle envisage la rencontre entre des installations qui relèvent de la technologie avec des lithographies, c’est-à-dire l’impression de dessins au préalable réalisés sur une pierre calcaire. Il s’agit aussi de la rencontre des lignes faites sur le papier et des lignes qui se dessinent dans l’espace. Dans l’une des séries de lithographies elle expérimente les jeux d’empreintes et de transferts.

Jennifer Caubet à URDLA

Blettes et salades passées sous presse deviennent empreintes sur la pierre et fourniront l’image, le dessin. Cette confrontation induit un changement radical de repères en transformant des objets en volume en une représentation plane, particulièrement sur la surface du papier. Cependant, il ne s’agit pas d’évoquer une simple trace. La lithographie ne se résume pas à un simple outil, mais devient pour la plasticienne un espace analogique de confrontation, à l’image de ses Jardins des Vertus, qui mettent en lumière de manière explicite « une révolte » , celle du vivant aux portes de l’effondrement.

C’est précisément sur cet axe que réside la pratique de Jennifer Caubet. Un espace qui est tout aussi faille qu’interstice de potentialité et d’altérité. L’espace se joue dans le dessin sur le papier et dans le volume des salles d’expositions : en plus de ces grandes images imprimées, une série de volumes aux tailles et formes variées, dont la combinaison de matériaux brouille les frontières. Ces objets sophistiqués peuvent-ils être, autant des instruments de mesure, des habitations que des armes ?

Ils sont avant tout de ceux qui délimitent, attaquent ou défendent des zones. Ou peut-être leur dessein ouvre-t-il à de nouveaux champs ? En d’autres termes, ce sont des objets qui exercent des forces nommées soutènement et soulèvement, qui, malgré leur apparente opposition, permettent à Jennifer Caubet de tisser des liens dans une démarche à la fois fictive et politique. Depuis 2009 avec le déploiement de son installation E.A.T (Espace d’Autonomie Temporaire), l’artiste poursuit sa lecture d’Hakim Bey qui selon elle « s’est attaché à définir des espaces alternatifs, qui puissent naître, se soulever et disparaître ». En résulte dans son oeuvre, la mise en mouvement de « zones hors-temps » sans volonté d’exister à part entière.

JENNIFER CAUBET est née en 1982, à Tonneins. Elle vit et travaille à Aubervilliers. Elle est diplômée de l’École Nationale Supérieure des beaux-arts de Paris en 2008 après avoir suivi différentes formations à Toulouse, Barcelone et Tokyo. Grâce à des productions singulières avec des spécialistes, ingénieurs, architectes et entreprises, Jennifer Caubet amorce un travail de réflexion sur, dans et autour de l’espace, à travers la sculpture, l’installation et le dessin. Elle est représentée par Jousse Entreprise.

jennifercaubet.com

Les éditions et l’exposition de Jennifer Caubet ont reçu le soutien de La Passerelle, fonds de dotation.

URDLA

207 rue Francis-de-Pressensé, 69100 Villeurbanne

www.urdla.com