La Graphique - Le Laboratoire de Jacques Bertin @ Centre d’art La Fenêtre, Montpellier

La Graphique

Le Laboratoire de Jacques Bertin

Centre d’art La Fenêtre, Montpellier 

22 mars - 27 mai 2023

Manipulation d’une matrice dans le Laboratoire de graphique. 

Fichier FRAN_2017_02139, Archives Nationales (Paris)

Revue Graphisme en France n°28, 

« Création, Outils, Recherche »

studio F451

La Graphique*

Le Laboratoire de Jacques Bertin - variables et systèmes

graphiques - cartographie des données - recherche typographique

*diminutif utilisé pour le livre de Jacques Bertin, 

La graphique et le traitement graphique de l’information (Flammarion 1977)

En 1954, le cartographe Jacques Bertin créé un laboratoire de recherche au sein de la VIe section de l’École pratique des hautes études (EPHE) de Paris. En réponse aux demandes des chercheurs en sciences sociales, il y développe des méthodes innovantes : matrices ordonnables, fichiers images, éventails de courbes... En 1967, paraît la première édition de son traité fondateur : Sémiologie graphique. Les diagrammes, les réseaux, les cartes.

Jacques Bertin y théorise une « grammaire » visuelle inédite, fondée sur les propriétés physiologiques de l’oeil humain et qui vise prioritairement « l’efficacité de la communication ». Le Laboratoire de Graphique va continuer à défricher et populariser dans le monde entier, et jusqu’au début des années 2000, un nouveau champ de connaissances : celui de la représentation graphique des données.

L’exposition est composée de quatre chapitres :

- L’histoire du laboratoire de graphique de Jacques Bertin, la présentation de certaines de ses productions remarquables - cartes, diagrammes - et les grands principes de sa sémiologie graphique : matrices ordonnées, points bertin..., le tout illustré par des numérisations d’images d’archives, confiées par les Archives nationales, des vidéos, des éditions et objets anciens.

- La présentation du projet DESIGNSHS réalisé par un consortium de partenaires en recherche et design, financé par l’Agence Nationale de la Recherche, et qui travaille à la valorisation des archives de Jaques Bertin et de son laboratoire de recherche et à une recherche croisée en sciences humaines et sociales et en désign autour de son histoire et ses héritages.

- Un focus sur la création typographique du designer graphique Roman Seban, qui conçoit, depuis 2017, un caractère typographique, le Bertin, et qui a bénéficié à ce titre d’un soutien au projet artistique du Cnap.

- Une présentation des anciens numéros de Graphisme en France, revue annuelle produite par le Centre national des arts plastiques (Cnap / www.cnap.fr) et un focus sur le dernier opus « Création, Outils, Recherche » qui propose une contribution d’Anne-Lyse Renon sur le Laboratoire de Graphique et des projets relatifs à la visualisation de données ou à la cartographie. Une interview des graphistes de F451 et des planches d’impression complètent l’ensemble.

Centre d'art La Fenêtre

27 rue Frédéric Peyson, 34000 Montpellier

la-fenetre.com

Odilon Redon: Prince of Dreams, 1840-1916 - Exhibition in Paris and Montpellier at the Grand Palais and Fabre Museum

Odilon Redon: Prince of Dreams, 1840-1916 

Grand Palais - Galeries nationales, Paris 

23 March - 20 June 2011 

Musée Fabre, Montpellier 

7 July - 16 october 2011 

The exhibition ODILE REDON: PRINCE OF DREAMS, 1840-1916 is on view in France in Paris through June 2011 and will be on view in Montpellier (South of France) at Fabre museum from July to October 2011. An exhibition organised by the Rmn-Grand Palais, the Musée d’Orsay and the musée Fabre de Montpellier Agglomération. With special support from the Bibliothèque nationale de France.  

Although he was a contemporary of the Impressionists (he took part in the group’s last exhibition in 1886), ODILON REDON (Bordeaux 1840 - Paris 1916) remains the champion of mystery and the subconscious in a period which focused on reality and objectivity. One of the leaders in the art world at the turn of the nineteenth and twentieth centuries, he was a key figure in early symbolism, with his charcoals and lithographs (the famous noirs -blacks) before being admired for his pastels and paintings by the young generation of artists in love with colour, the Nabis and the Fauves. He was then regarded as one of the precursors of surrealism. 

The exhibition in the Galeries nationales-Grand Palais is a real rediscovery of this artist. A number of major exhibitions have recently been devoted to him in other parts of the world -Chicago and London, 1994; Frankfurt, 2007-, but this retrospective is the first in Paris since the exhibition in the Orangerie in 1956. It is based on the study of many unpublished documents which shed new light on Redon’s work. In particular it makes systematic use of his “book of reason” (Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet), in which he jotted down the titles and dates of his works. The book is on display and was published in the appendix to the catalogue. 

Some hundred and eighty paintings, pastels, charcoals and drawings, many unpublished, and a major set of engravings and lithographs (about a hundred prints, courtesy of the Bibliothèque nationale de France-French National Library, Paris) are arranged in chronological  order to emphasise the development in Redon’s style and themes, from the anguished period of the Noirs to the explosion of colour in his last works, in a gradual progression from shade to light. For the first time, the great mural that he painted for his patron Robert de Domecy will be displayed in its original size and layout. Redon’s work in the decorative arts will also be on show, thanks to major loans from the Mobilier national. 

ODILON REDON BIOGRAPHY

Despite the overall continuity of Odilon Redon' style throughout his career, three periods can be distinguished.  

Odilon Redon: Early years to 1890 

From Odilon Redon’ youth and his training in etching under the mysterious Rodolphe Bresdin (1822-1885) in Bordeaux, until the beginning of the Noirs [Blacks] (charcoal drawings, lithographs) which, from his first collection of lithographs (Dans le Reve [In the Dream], 1879), made his reputation in the budding symbolism movement, particularly in literary circles. Joris-Karl Huysmans (1848-1907) paid homage to him in his famous novel A rebours (Against the Grain, 1884), whose archetypal refined, decadent hero fervently collected Redon’s  work. His references are Darwin and the mysteries of the origins of the world but also the sumptuous macabre works of Edgar Allen Poe and Goya. The extraordinary beauty of his lithographs is due to an accomplished technique and velvety blacks, which were said to be inimitable. 

Odilon Redon: From 1892 the end of the century 

This is the period when the dreams of the Noirs were gradually transposed into colour. Yeux clos (Closed Eyes 1890, Paris, Musée d’Orsay), of which there is a painting and a lithograph, is a turning point after which Redon approached colour in a new spirit. He used pastel with startling originality and, alongside Degas, is still one of the great masters of this medium. He became a major figure in symbolism, and mixed with Mallarmé and Gauguin.  

Odilon Redon in the twentieth century 

After 1899, Redon gave up lithography and charcoal drawing. Black and white gave way to vivid colour in increasingly large formats. Collectors competed for his mythological themes and brightly coloured flower paintings, a sign of his new peace of mind. It was during this period that Redon produced some of the great decorations which number among the lesser known masterpieces of the twentieth century, including the one in the Fontfroide abbey, which will be open to the public while the exhibition is showing at the Musée Fabre (Fabre museum) in Montpellier, in summer 2010. He won the admiration of Bonnard, Vuillard, Matisse and the Fauves and in his last years he designed tapestry cartoons for the Manufacture des Gobelins. 

Head curator: Rodolphe Rapetti, general heritage curator, associate researcher at the Institut national d’histoire de l’art [National Institute of Art History, Paris]

Curators: 

Marie-Pierre Salé, chief curator at the Musée d’Orsay [Orsay Museum, Paris]

Valérie Sueur-Hermel, curator of the Print and Photography department of the Bibliothèque nationale de France [French National Library, Paris], head of the 19th century collections 

Exhibition design: Hubert Le Gall  

RMN - GRAND PALAIS, PARIS 

www.rmn.fr 

Information, tickets, download of audioguides on the website 

Boutographies - Rencontres photographiques de Montpellier

La 9ème édition des Boutographies aura lieu du 6 au 21 juin 2009

Organisées depuis 2001, ces rencontres photographiques de Montpellier connaissent un développement intéressant. Le but des Boutographies est d'amener la photo vers le plus grand nombre. Les boutographies offrent un temps de rencontre entre photographes, afin de faire perdurer l'émulation photographique à Montpellier, mais aussi une opportunité d'exposer, de conquérir le public montpelliérain et de partager son idée de la photo avec d'autres photographes français et européens.

Pour participer aux prochaines Boutographies téléchargez le dossier de candidature sur :

http://www.boutographies.com

Date d'envoi du dossier entre le 1er et le 29 novembre 2009

Les Boutographies en pratique

• un dossier de participation ;
• un jury de sélection composé de professionnels de la photo ;
• une réponse quant à votre participation pendant le mois de janvier précédant les rencontres ;
• neuf jours d'expo, au contact du public et de professionnels ;
• plusieurs lieux d'exposition au cœur du quartier Boutonnet ouverts au public le week-end de 11 h à 19 h ;
• de dix à vingt photographes sélectionnés en fonction de la qualité des dossiers.

Emil Nolde, Grand Palais, Paris - Musée Fabre, Montpellier

Emil Nolde 1867-1956

Grand Palais, Paris

25 septembre 2008 - 19 janvier 2009

Musée Fabre, Montpellier

7 février - 24 mai 2009

L’expressionnisme allemand reste un sujet neuf en France. Emil Nolde (1867-1956), l’un des représentants majeurs de ce courant, n’a à ce jour bénéficié d’aucune rétrospective. Pour la première fois dans notre pays, une exposition ambitieuse rend hommage à cette grande figure de l’art moderne en réunissant quatre-vingt dix peintures (dont la présence exceptionnelle du polyptique {La vie du Christ} de la fondation Nolde à Seebüll, en Allemagne) et soixante-dix aquarelles, gravures et dessins. Cet ensemble est présenté selon un parcours chronologique découpé en douze sections thématiques ({La montagne enchantée, Un pays, Années de combat, Tableaux de bibles et légendes, L’oeuvre graphique, Nuits de Berlin, Welt, Heimat, "Phantasien" et « images non peintes », La mer}). Pour le grand public, ce sera donc une découverte ; pour les connaisseurs, une occasion unique de voir rassemblés des tableaux provenant du monde entier et illustrant la totalité de l’oeuvre. D’abord sculpteur ornemaniste sur bois, Nolde vient tard à la peinture. Formé à Munich et à Paris en 1900, il se singularise très vite par une peinture farouche, qui a retenu la leçon de Van Gogh. Les jeunes artistes de {Die Brücke} lui demandent son soutien : il est de tous les combats pour imposer un art nouveau, jusqu’à son exclusion de la Sécession de Berlin en 1911. Partagé entre son enracinement dans la terre du Schleswig, à la frontière du Danemark, et sa fascination pour la métropole, Berlin, entre son goût pour la solitude et le spectacle de la vie sociale, ce fils de paysan à la fois rude et doux, construit une oeuvre unique qui suscite bien des incompréhensions. Nolde qui pensait incarner l’esprit allemand dans la peinture moderne, fut cependant fort maltraité lors de l’arrivée des nazis au pouvoir. Son adhésion au Parti national socialiste en 1934, ne lui épargna pas d’être publiquement diffamé et de figurer parmi les artistes « dégénérés » lors de l’exposition de 1937. Le vieil homme, âgé de 70 ans, refusa cependant de se soumettre aux diktats esthétiques du régime et fut frappé, en 1941, d’une interdiction totale de peindre. Reclus à Seebüll, il produisit alors clandestinement un millier de petites aquarelles, ces émouvantes « images non peintes » dont certaines sont ici montrées. La reconnaissance internationale ne tarde pas après-guerre, et Nolde est consacré de son vivant comme l’un des artistes les plus importants de notre temps. L’oeuvre de Nolde est remarquable par d’extraordinaires accords colorés, un trait sans concessions, et une verve narrative inégalée. L’être humain est au centre de ses préoccupations, magistralement restitué dans les portraits, les maternités, les couples. Les paysages et les natures mortes sont autant de songes colorés, où la contemplation de la vie ordinaire, de la nature, est transfigurée par l’audace de la palette. Les sujets religieux bouleversent toutes les tentatives faites dans ce domaine à l’époque moderne, et s'efforcent de retrouver les racines d’une religion primitive, proche de l’homme. Tour à tour grinçant ou serein, Nolde peint à la fois le théâtre social et l’humanité tout entière. D’une longévité plutôt rare pour l’époque – 89 ans – il traverse les deux guerres et laisse une oeuvre foisonnante qui continue de dialoguer aujourd’hui avec l’art le plus contemporain.

Une exposition organisée par la Réunion des musées nationaux et la Communauté d’agglomération de Montpellier / musée Fabre où elle sera présentée du 7 février au 24 mai 2009. 

Commissaire de l'exposition : Sylvain Amic, conservateur en chef du patrimoine, musée Fabre, Montpellier 

Scéénographe : Yves Kneusé 

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German expressionism is a new subject in France. Emil Nolde (1867-1956), one of the main representatives of the movement, has never had a retrospective. For the first time in France, an ambitious exhibition pays homage to this great figure of modern art by bringing together ninety paintings (including the polyptych {Life of Christ} from the Nolde foundation in Seebüll, Germany) and seventy watercolours, engravings and drawings. This ensemble is presented in a chronological sequence divided into twelve themes ({The Enchanted Mountain, A Country, Fighting Years, Paintings of bible stories and legends, Graphic Work, Berlin Night, World, Homeland, ”Fantasies” and “unpainted painting”, The Sea}). For the general public, it will be a discovery ; and for connoisseurs, a unique opportunity to see paintings brought together from all over the world illustrating his entire oeuvre. Working firstly as a wood carver and ornamentist, Nolde came to painting later in life. He was trained in Munich and Paris in 1900 and quickly became known for his wild painting which had learned much from Van Gogh. The young artists in {Die Brücke} asked for his support : he battled for a new art form on all fronts and was even excluded from the Berlin secession in 1911. Divided between his roots in Schleswig, on the Danish border, and his fascination for the metropolis of Berlin, between his taste for solitude and the spectacle of social life, this rough yet tender artist of peasant stock constructed a unique oeuvre which was often misunderstood. Nolde, who believed he incarnated the German spirit in modern painting, was nonetheless very badly treated when the Nazis came to power. His membership of the National Socialist Party in 1934 did not spare him from public defamation and he figured among the “degenerate” artists in the 1937 exhibition. Already seventy, he refused to submit to the aesthetic diktats of the regime and in 1941 was forbidden to paint altogether. He withdrew to Seebüll and secretly produced a thousand small watercolours. A few of these moving "unpainted images" are included in the exhibition. International recognition came swiftly after the war and Nolde was acclaimed during his lifetime as one of the most important artists of his time. Nolde’s work is remarkable for its extraordinary colour combinations, uncompromising line and unmatched narrative verve. The human being is his main concern, brilliantly presented in portraits, mother and child figures, and couples. Landscapes and still lifes are like bright dreams, in which contemplation of everyday life and nature is transfigured by his audacious colours. His religious subjects overturn all attempts made in this field in the modern period and try to find the roots of a primitive religion, close to man. Turnabout scathing and serene, Nolde paints both the social theatre and all mankind. He lived to a great age for his time – 89 – traversed both world wars and has left an oeuvre which continues to dialogue with the most contemporary art work today.

CURATOR: Sylvain Amic, senior curator, Musée Fabre, Montpellier

SCENOGRAPHER: Yves Kneusé

GRAND PALAIS, PARIS

3 avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris

www.grandpalais.fr

MUSEE FABRE, MONTPELLIER

39 boulevard Bonne Nouvelle, 34000 Montpellier 

www.museefabre.fr

Boutographies 2008 - Rencontres photographiques de Montpellier

Ces rencontres photographiques de Montpellier auront lieu du 24 mai au 8 juin 2008 (comme le précise l'affiche ;)

Christian Maccotta précise dans sa présentation de cette 8ème édition des Boutographies que : "Cette année et pour la première fois, de nombreux acteurs de la photographie montpelliéraine ont uni leursforces pour créer une manifestation à l'échelle de leur ville et de leurs désirs d'images". Ces rencontres photographiques prennent donc de l'ampleur et on ne peut que leur souhaiter une belle réussite.

Les Boutographies sont organisées à l'initiative de l'association Grain d'Image et en particulier d'Arnaud Laroche, Peter Vass, Christian Maccotta, Elodie Dubouchet et Phanie Dombre-Coste.

Vous pouvez consulter les lieux d'exposition et les horaires d'ouverture sur leur site :

www.boutographies.com