La Graphique - Le Laboratoire de Jacques Bertin @ Centre d’art La Fenêtre, Montpellier

La Graphique

Le Laboratoire de Jacques Bertin

Centre d’art La Fenêtre, Montpellier 

22 mars - 27 mai 2023

Manipulation d’une matrice dans le Laboratoire de graphique. 

Fichier FRAN_2017_02139, Archives Nationales (Paris)

Revue Graphisme en France n°28, 

« Création, Outils, Recherche »

studio F451

La Graphique*

Le Laboratoire de Jacques Bertin - variables et systèmes

graphiques - cartographie des données - recherche typographique

*diminutif utilisé pour le livre de Jacques Bertin, 

La graphique et le traitement graphique de l’information (Flammarion 1977)

En 1954, le cartographe Jacques Bertin créé un laboratoire de recherche au sein de la VIe section de l’École pratique des hautes études (EPHE) de Paris. En réponse aux demandes des chercheurs en sciences sociales, il y développe des méthodes innovantes : matrices ordonnables, fichiers images, éventails de courbes... En 1967, paraît la première édition de son traité fondateur : Sémiologie graphique. Les diagrammes, les réseaux, les cartes.

Jacques Bertin y théorise une « grammaire » visuelle inédite, fondée sur les propriétés physiologiques de l’oeil humain et qui vise prioritairement « l’efficacité de la communication ». Le Laboratoire de Graphique va continuer à défricher et populariser dans le monde entier, et jusqu’au début des années 2000, un nouveau champ de connaissances : celui de la représentation graphique des données.

L’exposition est composée de quatre chapitres :

- L’histoire du laboratoire de graphique de Jacques Bertin, la présentation de certaines de ses productions remarquables - cartes, diagrammes - et les grands principes de sa sémiologie graphique : matrices ordonnées, points bertin..., le tout illustré par des numérisations d’images d’archives, confiées par les Archives nationales, des vidéos, des éditions et objets anciens.

- La présentation du projet DESIGNSHS réalisé par un consortium de partenaires en recherche et design, financé par l’Agence Nationale de la Recherche, et qui travaille à la valorisation des archives de Jaques Bertin et de son laboratoire de recherche et à une recherche croisée en sciences humaines et sociales et en désign autour de son histoire et ses héritages.

- Un focus sur la création typographique du designer graphique Roman Seban, qui conçoit, depuis 2017, un caractère typographique, le Bertin, et qui a bénéficié à ce titre d’un soutien au projet artistique du Cnap.

- Une présentation des anciens numéros de Graphisme en France, revue annuelle produite par le Centre national des arts plastiques (Cnap / www.cnap.fr) et un focus sur le dernier opus « Création, Outils, Recherche » qui propose une contribution d’Anne-Lyse Renon sur le Laboratoire de Graphique et des projets relatifs à la visualisation de données ou à la cartographie. Une interview des graphistes de F451 et des planches d’impression complètent l’ensemble.

Centre d'art La Fenêtre

27 rue Frédéric Peyson, 34000 Montpellier

la-fenetre.com

Monographie de L'Atlas, Editions Skira - Par Paul Ardenne et David Rosenberg

Monographie de L'Atlas

Éditions Skira - Parution Octobre 2022

Couverture L'Atlas 

© Éditions Skira 2022

Figure majeure du street art français, Jules Dedet Granel, dit L’Atlas, né en 1978, trouve par ses recherches autour de l’écriture le point de départ de son travail plastique et pictural. Ayant étudié la calligraphie dans plusieurs pays arabes, il crée ses propres typographies originales. Il est particulièrement animé par l’idée de créer un langage pictural universel, qui soit un juste équilibre entre la forme et la lettre, entre l’acte et l’intention. Ses œuvres prennent pour point de départ la signature de l’artiste – L’Atlas, qu’il décline de mille manières.

Cette monographie avec les essais de Paul Ardenne et David Rosenberg présente les variations infinies du langage codifié de l'artiste, entre art optique, abstraction, street art, pop art et minimalisme, depuis les années 1990 où il s’est fait connaitre par ses interventions radicales dans l’espace public et les années 2000 depuis lesquelles il développe un travail en atelier et expose ses œuvres dans des galeries d’art urbain contemporain.

L’Atlas présente la particularité de rechercher et de renouveler systématiquement son approche et son expression de la lettre et de la ligne, du rythme codifié de l’écriture, cherchant la frontière de l’illisible, et menant méthodiquement son œuvre vers l’abstraction et le minimalisme ; il considère toute forme comme une lettre et toute lettre comme une forme, ce qui l'a conduit à travailler récemment avec des urbanistes pour donner une troisième dimension à son art et réinvestir l’espace public d'une autre manière redonnant ainsi un sens à la dimension architecturale de son travail.

Auteurs

Paul Ardenne est historien de l'art, commissaire d'exposition et écrivain. Il enseigne l'histoire de l'art contemporain à l'Université d'Amiens. 

David Rosenberg est commissaire d'exposition. Il collabore régulièrement avec différents musées, fondations et galeries à travers le monde. Il est l'auteur de nombreux ouvrages consacrés à l’art moderne et contemporain. 

Édition bilingue en français et en anglais - Reliée - 23 x 29 cm -

208 pages - 130 illustrations - ISBN 978-2-37074-185-1 - 39 €

Signature à la Galerie Perahia le 15 octobre 2022 de 17h00 à 22h00 

24 rue Dauphine, 75006 Paris

Henning Wagenbreth @ Centre de design de l'UQAM, Montréal - Le design graphique pour les 6 à 99 ans

Henning Wagenbreth 

Le design graphique pour les 6 à 99 ans

Centre de design de l'UQAM, Montréal

24 février – 10 avril 2022

HENNING WAGENBRETH

Les cyclistes n’ont rien à perdre que leurs chaînes !

Affiche en sérigraphie 4 couleurs en ton direct

Imprimée par Lézard Graphique, Brumath, France

Crédit photo : Centre de design de l'UQAM

HENNING WAGENBRETH

The Mazookas

Pique-niques du dimanche

Illustrations de Henning Wagenbreth

Crédit photo : Centre de design de l'UQAM

HENNING WAGENBRETH

L’usine Wagenbreth d’illustrations

Affiche en sérigraphie 5 couleurs en ton direct

Imprimée par Squadro, Bologna, Italie

Crédit photo : Centre de design de l'UQAM

Un OVNI s’est posé à Montréal, déversant sa cargaison d’objets graphiques inusités au Centre de design de l’UQAM. L’affichiste et illustrateur berlinois Henning Wagenbreth en est le commandant de bord. Son univers se compose de personnages de bandes dessinées qui assurent dans presque toutes les œuvres une présence humaine plus ou moins caricaturée, de robots, de fusées, de machines infernales, que l’on peut retrouver à travers diverses créations.

Ce designer graphique exerce ses talents tous azimuts : illustrations, affiches, livres, timbres, pochettes de disques, jeux, costumes et décors de théâtre, marionnettes. Son graphisme coloré, foisonnant et déconstruit se donne des airs naïfs, mais est parfaitement pensé et maîtrisé. Identifiable parmi tous, sa touche originale a fait la renommée internationale de son auteur.

HENNING WAGENBRETH

Petit-déjeuner en plein air

Affiche en sérigraphie 4 couleurs en ton direct

Imprimée par Lézard Graphique, Brumath, France

Crédit photo : Centre de design de l'UQAM

HENNING WAGENBRETH

Festival du film d’animation hollandais

Affiche en sérigraphie 4 couleurs en ton direct

Imprimée par Lézard Graphique, Brumath, France

Crédit photo : Centre de design de l'UQAM

HENNING WAGENBRETH

Kosmostage, 2021

Affiche en sérigraphie 4 couleurs en ton direct

Imprimée par Lézard Graphique, Brumath, France

Crédit photo : Centre de design de l'UQAM

HENNING WAGENBRETH

Zones de transit

Livre édité par Kunstbibliothek Berlin, 120 illustrations

Crédit photo : Centre de design de l'UQAM

Élevé en Allemagne de l’Est, Henning Wagenbreth participe, jusqu’à la chute du mur de Berlin, à un certain activisme anti-régime. Depuis, son regard critique sur nos sociétés s’exerce à travers des images destinées à nous faire réfléchir. Son commentaire social ou politique s’accompagne le plus souvent d’une pointe d’humour, un peu sarcastique, d’une satire sensible. L’approche ludique du graphisme de Henning Wagenbreth lui permet de séduire le client pour ensuite, au second regard, l’amener à se questionner sur des sujets sérieux, voire sombres. L’idée finale n’est pas de plaire, mais de passer le message. « La lisibilité de mon idée est importante. J’attrape les gens avec une image intéressante et après ils regardent le reste », affirme-t-il avec un sourire en coin. Visiblement, pour Henning Wagenbreth, on peut rire de tout. Encore faut-il savoir comment.

Outre les très grandes affiches en sérigraphie, qui caractérisent l’œuvre de Wagenbreth, l’exposition rassemble des créations de formats différents, réalisées grâce à des techniques d’impression variées. Elle amène les visiteurs à découvrir le travail de Wagenbreth, jongleur d’idées et d’illustrations dont l’univers graphique évoque l’Art brut. Les illustrations sont constituées de morceaux découpés, sortes de puzzles géométriques auxquels s’ajoutent des typographies composites que Wagenbreth aime dessiner. Le tout s’agence dans une cacophonie visuelle pouvant rappeler les cadavres exquis des surréalistes. L’affichiste s’amuse et nous entraîne irrésistiblement dans son monde, un monde de poésie visuelle, d’enfants sensibles, parfois blessés par l’état de nos sociétés.

HENNING WAGENBRETH

Handisport – Pour le sport

Timbres de la série annuelle sur le sport, créés par Henning Wagenbreth 

Crédit photo : Centre de design de l'UQAM 

HENNING WAGENBRETH

Behindertensport – Für den Sport, 145, 2015

Timbres de la série annuelle sur le sport, créés par Henning Wagenbreth 

Crédit photo : Centre de design de l'UQAM 

HENNING WAGENBRETH

Appels à l’aide – 36 courriels d’escroquerie provenant d’Afrique 

Livre édité par Gingko Press, 42 pages 

Crédit photo : Centre de design de l'UQAM 

HENNING WAGENBRETH est né en 1962 à Eberswalde, en Allemagne de l’Est, et a étudié à la Kunsthochschule Berlin-Weißensee de 1982 à 1987. Depuis, il œuvre principalement comme illustrateur. Il crée du graphisme et ses propres caractères de typographie, et inclut la connaissance des techniques artisanales et industrielles dans son processus de création. Il vit à Berlin, mais a aussi séjourné à Paris et à San Francisco. Il illustre et conçoit des graphismes de tous formats, du timbre à la bannière, des peintures uniques ou des impressions produites en série, livres, affiches, journaux et magazines. Parfois, il vagabonde vers l’animation et le théâtre. Avec le groupe The Mazookas, il combine discours visuel par projection et musique. Depuis 1994, il est professeur de communication visuelle à l’Universität der Künste Berlin. Il a reçu le prix du « plus beau livre au monde » de la Stiftung Buchkunst en 2000 et de nombreux autres pour ses affiches et ses livres. Wagenbreth a présenté plusieurs expositions à travers le monde et est membre de l’Alliance graphique internationale (AGI) depuis 2002.

Le commissaire de l'exposition, MARC H. CHOKO, est professeur émérite à l’École de design de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), où il a enseigné de 1977 à 2018. Il a été directeur de recherche à l’Institut national de la recherche scientifique (INRS) Urbanisation, Culture et Société de 1985 à 2005 et directeur du Centre de design de l'UQAM de 1999 à 2008. Passionné par les affiches, il les collectionne depuis sa jeunesse. Depuis le début des années 1980, il a organisé des expositions, dont plusieurs à titre de commissaire, et a publié de nombreux ouvrages reconnus dans le domaine. De 2008 à 2018, il a été responsable du cours Design graphique et culture à l’École de design de l’UQAM. Marc H. Choko consacre dorénavant ses activités professionnelles à la publication de livres, à la production d’expositions et à des conférences sur le graphisme et sur l’affiche.

CENTRE DE DESIGN DE L’UQAM

1440 rue Sanguinet, Montréal, Québec H3X 3X9

centrededesign.com

Graphisme en France 2014 : Toute la scène française du graphisme

Graphisme en France 2014 

Toute la scène française du graphisme 

Janvier - Décembre 2014 

Graphisme en France 2014 : Visuel de l'événement

(c) Building Paris / Centre national des arts plastiques

Pendant toute l’année 2014, à l’occasion du vingtième anniversaire de la revue Graphisme en France éditée par le Centre national des arts plastiques (CNAP), ce dernier propose et coordonne une grande manifestation qui réunira l’ensemble des acteurs de la scène française du graphisme contemporain pour en montrer la créativité, la diversité et la vitalité. L’ensemble de ces actions montre l’intérêt que le ministère de la Culture et de la Communication et le Centre national des arts plastiques portent à ce domaine qu’ils ont choisi de mettre à l’honneur tout au long de l’année 2014.

La scène française du design graphique est riche des nombreux professionnels, graphistes, dessinateurs de caractères, designers interactifs, affichistes, dont les créations peuplent le paysage visuel qui nous entoure. Souvent reconnue pour sa qualité et sa créativité exemplaires, cette scène contemporaine est plurielle, dynamique et fourmille de créateurs de talent. Son essor est également dû au travail qui est développé par les écoles d’art et qui ont su, au cours des dernières années, consolider les formations et la recherche pour devenir de véritables espaces de création et d’expérimentation.

Des affiches de Cassandre ou de Savignac, jusqu’à celles de Bazooka, de Roman Cieslewicz ou de Grapus ; des typographies de Roger Excoffon jusqu’à celles de Jean François Porchez ou de Jean-Baptiste Levée ; des créations d’Étienne Robial, de Pierre di Sciullo, de Philippe Apeloig, de Laurent Fétis ou de Frédéric Teschner jusqu’aux dispositifs interactifs d’Étienne Mineur, aux clips pour Björk de M/M (Paris) ou au film Logorama de H5 récompensé par un Oscar, le graphisme français est reconnu internationalement et son histoire ne cesse de s’écrire et de se réinventer dans les domaines de l’édition, de la musique, de la communication ou du numérique.

Le Centre national des arts plastiques est, depuis toujours, très engagé aux côtés des graphistes contemporains : il édite, depuis vingt ans, la revue Graphisme en France ; il acquiert des ensembles importants d’objets de design graphique pour sa collection ; il confie l’ensemble de ses publications à des graphistes ; il leur accorde des aides dans le cadre de ses actions de soutien à la création ; il diffuse de nombreuses informations sur son site internet et, à présent, il propose « Graphisme en France 2014 ».

Graphisme en France 2014 est une manifestation exceptionnelle dont les objectifs sont multiples : éditer et diffuser le calendrier de tous les événements graphiques de l’année; publier le numéro spécial du 20e anniversaire de la revue Graphisme en France ; réaliser un site internet dédié à toutes les manifestations de l’année ; proposer des Salons graphiques destinés à faire se rencontrer commanditaires, graphistes et professionnels ; rédiger et publier un Guide de la commande de design graphique à l’usage de toutes les personnes et organismes concernés ; concevoir et diffuser un kit pédagogique à destination des enseignants et de leurs élèves ; organiser, avec l’université Paris 8, le Centre Pompidou, l’Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon, un colloque international intitulé « Design graphique : les formes de l’histoire » ; enfin, lancer une commande publique pour la création d’une police de caractères qui sera proposée en libre utilisation et, bien sûr, offrir à tous une plate-forme d’informations et de rencontres réunissant toutes les initiatives.

Ces actions complètent et accompagnent les nombreuses manifestations également proposées par ceux qui, en 2014, présentent et contribuent à mettre en valeur la créativité des graphistes français et étrangers, notamment : la Saison graphique du Havre, le Festival international de l’affiche et du graphisme de Chaumont, le Mois du graphisme d’Échirolles, les Rencontres de Lure, le Musée de l’imprimerie de Lyon, la Gaîté Lyrique, Les Arts Décoratifs et la Fête du graphisme à Paris, mais aussi plusieurs écoles d’art sur tout le territoire. Tous sont associés à « Graphisme en France 2014 ».

Premiers événements de « Graphisme en France 2014 » organisés par le CNAP

- Janvier : publication du calendrier de toutes les manifestations de design graphique en France et mise en ligne du site internet www.graphismeenfrance.fr

- Avril : lancement du numéro spécial de Graphisme en France, à l’occasion du vingtième anniversaire de la revue

- Mai : premier Salon graphique à la Fonderie de l’image de Bagnolet

Site Internet du CNAP : www.cnap.fr

Illustrator : les nouveautés disponibles en avant première pour les abonnés à Adobe Creative cloud

Illustrator, le logiciel professionnel de graphisme d'Adobe fait l'objet d'améliorations dont peuvent profiter pour l'instant, en avant-première, les seuls abonnés à Adobe Creative Cloud. Les nouveautés doivent offrir des gains de temps aux créatifs et graphistes et faciliter la remise de fichiers à des collègues, clients et prestataires.

Parmi les nouveautés de cette version d’Adobe Illustrator figurent : 

– L’assemblage de fichiers permet aux créatifs de rassembler automatiquement tous les fichiers utilisés dans un projet Illustrator, notamment les images liées et les polices, dans un seul et même dossier, rendant ainsi les transferts et le partage de projets plus efficaces et sans erreurs. 

– L’exportation en fichiers autonomes des images incorporées permet aux graphistes d’exporter en fichiers autonomes les images incorporées, dans un fichier Illustrator, par d’autres créatifs ou clients, permettant ainsi de gagner du temps.

– L'amélioration du panneau Liens permet aux utilisateurs de voir et de suivre plus rapidement les informations concernant une illustration importée dans un fichier Illustrator. Toutes les opérations indispensables pour s’assurer que les images importées remplissent les critères pour l’impression sont maintenant regroupées dans une seule fenêtre. 

D'autres nouveautés vont être disponibles dans peu de temps. En septembre l’édition Single de Digital Publishing Suite sera intégrée au Creative Cloud, pour la publication de brochures, de portfolios et d’ouvrages illustrés sous forme d’applications sur l’iPad. Les abonnés au Creative Cloud bénéficieront, également en exclusivité, de nouvelles fonctionnalités d’Adobe Dreamweaver. Adobe prévoit d’autres innovations à destination des abonnés au Creative Cloud dans les prochains mois. 

Creative Cloud est proposé sur abonnement aux particuliers dans 36 pays at dns plusieurs langues. La formule annuelle coûte 50 € HT par mois et la formule mensuelle 75 € HT par mois. Les clients possédant une licence individuelle d’une édition Creative Suite ou d’un produit seul, en version CS3 ou ultérieure, ont droit à un tarif d’abonnement préférentiel en formule annuelle à 30 € HT par mois la première année. Un tarif Education est également disponible. Pour en savoir plus, consultez la page dédiée au Creative Cloud sur le site d'Adobe :

 www.adobe.com/go/creativecloud.fr

Raphael Kirchner, Carte postale Art Deco de 1903 de la série des Marionnettes

Carte postale ancienne Art Deco de Raphaël Kirchner, 1903

L'artiste autrichien Raphaël Kirchner, de même que Mucha, a prêté sa main pour l'illustration de cartes postales. On est au début du 20e siècle et la carte postale est en plein essor comme moyen de communication mais aussi comme objet de collection. La destinatrice de la carte que je vous montre dans ce poste était une collectionneuse. 

RAPHAEL KIRCHNER

La carte postale fait partie d'une série réalisée par Raphaël Kirchner en 1903. Le thème est assez sarcastique puisque la jeune femme dont l'épaule est dévoilée manipule un couple de bourgeois.

Raphael Kirchner, Marionnettes

C'est ce qui donne son titre à la série Les marionnettes où le même concept est repris avec des illustrations différentes. L'agrandissement ci-dessus permet de voir que Raphaël Kirchner a pris soin des détails. Le format carte postale qui était alors de 9x13 lui aurait permis un tracé plus sommaire. D'ailleurs, en comparaison au personnage principal par la taille, le travail d'illustration est plus détaillé pour cette partie de la carte. Le tracé de la robe, certes, mais d'autres détails moins visibles au premier abord, comme le petit doigt levé du monsieur lorsqu'il soulève son chapeau. Qui salue-t-il ainsi ? La jeune femme qui tire les ficelles, peut-être... La tenue du couple est très classique, mais regardez le pantalon retroussé et les chaussures de l'homme, cela fait assez moderne, non ? 

Le style art déco - art nouveau, c'est - aussi - ce type d'ornement typique que l'on retrouve aussi bien en Autriche qu'en France, en Espagne et dans toute l'Europe où aux Etats-Unis où Raphaël Kirchner immigra.

C'est aussi ici la partie de couleur dorée de la carte postale, avec en relief, un motif en forme de lune.

Voilà pour la signature de l'artiste Raphael Kirchner.

Union postale universelle

Au dos de la carte, la signature de l'Union postale universelle et le terme Carte postale en différentes langues. 

Images (c) Collection G. Willaume / Wanafoto

Illustration : les tentances actuelles. Un Best of chez Taschen

Un Best of des illustrateurs les plus en vue de la planète chez Taschen dans Illustration Now! Vol.4

 Gabriel Moreno signe la couverture d’Illustration Now! 4, Taschen, 2011

La série Illustration Now! continue de vous proposer des œuvres contemporaines marquantes réalisées par une sélection d’illustrateurs de renom international. Taschen publie le quatrième volume d'Illustration Now! Le livre présente un best of de l’illustration et des illustrateurs avec un mélange de dessinateurs confirmés et néophytes qui travaillent avec un vaste éventail de techniques, 150 illustrateurs issus de 30 pays, avec des informations sur leur parcours professionnel et une sélection d’expositions. Vous y trouverez également deux introductions par les spécialistes Steven Heller et Bruno Porto, qui offrent leurs réflexions sur les tendances actuelles dans l’illustration, et la couverture porte une œuvre de Gabriel Moreno, réalisée tout spécialement pour cet ouvrage. Ce livre est une référence pour les graphistes, les professionnels de la création et les étudiants en illustration, mais aussi pour tous ceux qui apprécient le dessin et le langage visuel. Certains pourront regretter l’absence de tel ou tel artiste, mais cela est inévitable pour ce type d’exercice. Quoi qu’il en soit le choix des illustrateurs est pertinent et offre, comme dans les trois premiers volumes de cette série, un très riche panorama d’artistes et d’oeuvres d’art graphique.

 ANNA HIGGIE

Sarah Cracknell (Saint Etienne), 2008, Plan B magazine

Illustration Now! 4 est édité par Julius Wiedemann. Né au Brésil, il y a passé son enfance. Après des études en design graphique et marketing, il s'installe à Tokyo où il travaille comme directeur artistique pour des magazines de design et d'art numérique. Depuis qu'il a rejoint TASCHEN, il a créé la collection d'art numérique avec des titres comme Illustration Now!, Advertising Now, Logo Design et Brand Identity Now!

MARCO TOXICO

Journalists Attacked, 2010, Parte y Contraparte magazine
  

Adobe Muse Version beta gratuite du nouveau logiciel de création de sites web pour les graphistes

Adobe dévoile la version bêta publique de Muse, nom de code de son logiciel permettant aux graphistes de créer et publier des sites web HTML professionnels et originaux sans écrire une ligne de code et sans la contrainte de modèles restrictifs. Compatible avec les derniers standards web tels que HTML5 et CSS3 (s’ils sont pris en charge par les navigateurs), Muse allie précision et liberté de création grâce à des frameworks inédits favorisant la conception de sites plus interactifs, notamment par l’ajout d'options de navigation, de widgets et de fonctionnalités HTML.

« La possibilité de créer des sites web aussi facilement que des mises en pages dans InDesign figure parmi les demandes les plus fréquentes des  graphistes », précise Lea Hickman, vice president of Design and Web product management chez Adobe. « Ceux qui ont testé Muse sont ravis de disposer enfin d’un outil aussi puissant et intuitif ». 

Grâce à la VERSION BETA GRATUITE DE MUSE, à vous de vous faire votre propre idée sur ce nouveau logiciel Adobe.

Planification, création et publication de sites web interactifs inédits : 

• Des plans de sites, des gabarits et une multitude d'outils très souples dédiés au web accélèrent et facilitent la mise en pages des sites.

• Les graphistes peuvent combiner images, textes et graphismes en bénéficiant d'une souplesse, d'une maîtrise et de performances équivalentes à celles d'Adobe InDesign. Muse offre des widgets personnalisables et manipulables par glisser-déposer comme des menus de navigation. Les utilisateurs peuvent en outre intégrer des éléments interactifs entièrement personnalisables tels que diaporamas, info-bulles et boutons animés distants.  

• Muse inclut également des extraits de code HTML provenant de sources telles que Google Maps, YouTube, Facebook, etc.

• Le logiciel permet de déployer des sites web test hébergés par Adobe à des fins d'évaluation et de révision. Les sites peuvent être envoyés directement aux clients, convertis en sites payants hébergés par Adobe ou exportés vers un site FTP afin d'être hébergés par d'autres fournisseurs. 

Les graphistes peuvent obtenir davantage d’informations sur Muse en visitant le site  http://muse.adobe.com où ils pourront télécharger la version bêta gratuite (en anglais uniquement), découvrir une galerie de sites web créés avec le logiciel et accéder à des didacticiels de formation.

Expo Graphisme & Création contemporaine à la BnF : 450 pièces uniques de 57 créateurs graphistes

Exposition :

Graphisme et création contemporaine  

BnF François-Mitterrand, Paris 

Commissaires de l'exposition : 

Anne-Marie Sauvage, Sandrine Maillet 

27 avril - 6 juin 2011

ANTOINE + MANUEL : carton d’invitation

Christian Lacroix, défilé haute  couture, printemps-été, 2009

© Antoine + Manuel

BnF, Réserve des livres rares

De la monographie d’un artiste à la communication d’une saison théâtrale en passant par le carton d’invitation à un défilé de mode, plus de 450 pièces issues des collections de la BnF illustrent la grande variété des travaux commandés aux graphistes. L’exposition GRAPHISME ET CREATION CONTEMPORAINE présentée à la Bibliothèque nationale de France propose un florilège de travaux de graphistes réalisés durant les années 2000 pour tous les domaines de la création contemporaine : arts plastiques, photographie, architecture, théâtre, danse, littérature, musique, mode...

FANETTE MELLIER : Affiche

Exposition Specimen : graphisme et édition, 2008

© Fanette Mellier/Pôle Graphisme de la Ville de Chaumont (Haute-Marne)

BnF, Département des Estampes et de la Photographie

L’exposition présente, graphiste par graphiste, un choix de 57 créateurs, toutes générations confondues, travaillant en France. Nombre d’entre eux rappellent volontiers qu’en répondant à des commandes, ils ont forcément un statut différent des artistes qui, eux, développent leur propre projet. Ce qui ne les empêche pas de signer leurs réalisations et d’affirmer, parfois même avec force, leur subjectivité. Citons par exemple Vier5 qui invente une écriture graphique originale pour The billboard book project (Paris), le livre de Jonathan Monk. Ou encore les M/M dont l’intervention dans l’exposition Translation, autour de la collection de Dakis Joannou au Palais de Tokyo, manifestait, de manière spectaculaire, l’entrelacement des univers des graphistes et des artistes. C’est cette rencontre qui est au cœur de l’exposition de la BnF.

La confrontation avec les scènes artistiques contemporaines est-elle propice à la création graphique ? Quel rôle donne-t-on au graphiste ? Est-il un technicien ou un interprète ? Ces dernières années ont-elles vu émerger de nouvelles pratiques ? L’exposition pose ces questions et invite, surtout, à porter le regard sur des choix, des partis pris mais aussi des contraintes qui fondent ou infléchissent les « objets graphiques ».

MICHEL BOUVET : couverture du catalogue

Rencontres photographiques d’Arles, 2010

© Michel Bouvet

BnF, Réserve des livres rares

Commissaires de l'exposition : 

Anne-Marie Sauvage, conservateur, département des Estampes et de la photographie, BnF

Sandrine Maillet, bibliothécaire en chef, Réserve des livres rares, BnF

Entrée libre 

Egalement à la BnF du 29/03 au 26 juin 2011 : Exposition Richard Prince

www.bnf.fr

Gobelins, L'Ecole de l'Image

Gobelins, l'école de l'image est, comme son nom l'indique, spécialisée dans les formations aux métiers de l'image. L'école forme des professionnels de l'ensemble de la chaine graphique, maîtrisant la relation clients et la gestion de projets. Gobelins accueille 700 élèves et apprentis en formation initiale. Gobelins a fait le choix de l'apprentissage dans une filière à fort renouvellement technologique : la communication et les industries graphiques, du Bac professionnel au Bac +3/4. Gobelins, l'école de l'image accueille également près de 1000 stagiaires en formation continue. Sa gamme de formation pour adultes recouvre en inter-entreprise 27 modules et 7 cursus dédiés à la communication graphique : multimédia, cinéma d'animation, photographie, graphisme, prépresse, impression ainsi que vidéo.

Photoshop CS4 et Photoshop CS4 Extended

ADOBE - COMMUNIQUE DE PRESSE

Adobe lance Photoshop CS4 et Photoshop CS4 Extended

Ces nouvelles versions majeures offrent des fonctions de retouche performantes

et exploitent le potentiel de la technologie 3D.

Paris — 23 septembre 2008 — Adobe Systems Incorporated (Nasdaq : ADBE) annonce Adobe® Photoshop® CS4 et Photoshop CS4 Extended, nouvelles éditions très attendues de son célèbre logiciel de retouche d’images. Alliant ergonomie, créativité et efficacité, Photoshop CS4 met à profit la puissance des tous derniers équipements matériels pour multiplier les possibilités de traitement de l’image et simplifier des tâches essentielles, comme les réglages et l’application de masques. Photoshop CS4 Extended offre toutes ces caractéristiques ainsi que des fonctions d’animation évoluées et de nombreuses options de visualisation 3D et d’analyse précise des images.

Photoshop CS4 et Photoshop CS4 Extended seront commercialisés individuellement ou comme composants de la gamme Adobe Creative Suite® 4 (cf. communiqués de presse distincts).

« L’essence même de Photoshop, c’est l'innovation capable de repousser les frontières de la retouche d’images », fait remarquer Kevin Connor, vice president of product management for professional digital imaging chez Adobe. « Cette version ne fait pas exception à la règle : sa stupéfiante technologie d’imagerie complète à merveille les efforts déployés pour simplifier et accélérer les tâches courantes. En rationalisant les workflows des professionnels, des techniciens et des passionnés, Photoshop CS4 renforce considérablement l’accessibilité du logiciel sur le marché de l’imagerie numérique. »

Créativité et efficacité

Avec Photoshop CS4, tout devient possible. La mise à l’échelle en fonction du contenu introduit une technologie révolutionnaire qui permet de dimensionner et mettre à l’échelle des images à l’aide de la souris. Les nouveaux modes Alignement automatique et Fusion automatique génèrent des images composites basées sur une profondeur de champ étendue et des panoramas à 360° aux tonalités et couleurs homogènes.

Avec Adobe Bridge CS4, la recherche, la prévisualisation et la gestion des images gagnent en efficacité et en simplicité. Vous bénéficiez de performances accrues, du lancement de l’application au transfert d’images vers Photoshop CS4. Les nouveaux boutons de navigation et de sélection en haut de la fenêtre Bridge permettent d’accéder instantanément à l’espace de travail adapté à chaque tâche. De nouvelles commandes comme Camera Import, une fonction de navigation visuelle dans les dossiers et une vue Carousel qui permet de sélectionner des groupes d’images plus importants sont également incluses.

Photoshop CS4 tire parti des derniers processeurs graphiques pour de meilleures performances. Grâce à ses remarquables fonctions de panoramique et de zoom, les utilisateurs retouchent aisément des images en agrandissement maximal sans perdre en netteté. Son nouvel outil Rotation de la zone de travail permet de faire pivoter facilement une image et de la modifier sous n’importe quel angle. Photoshop CS4 optimise votre espace de travail, grâce à sa nouvelle fenêtre unifiée, son interface à onglets et ses panneaux auto-ajustables qui facilitent l’accès à des outils évolués et les interactions avec l’application.

Exploiter le potentiel de la technologie 3D

Photoshop CS4 Extended reprend toutes les fonctionnalités de Photoshop CS4 et permet, en plus, de manipuler des images 3D plus facilement qu’auparavant. Les possibilités de création sont illimitées : les utilisateurs peignent directement sur des surfaces et des modèles 3D, fusionnent des fichiers 2D dans des images 3D et animent des objets 3D. Le moteur 3D a été entièrement remanié pour décupler les performances, autoriser la modification de propriétés comme l'éclairage et produire des rendus plus réalistes grâce au nouveau traceur de rayons. Les professionnels de la vidéo peuvent convertir n’importe quel objet 3D en zone d’affichage vidéo et animer aisément les propriétés et les objets 3D. Enfin, la retouche d’animations gagne en simplicité grâce à des raccourcis clavier à une touche.

« Les perfectionnements de la peinture 3D dans Adobe Photoshop CS4 Extended nous font gagner un temps précieux. Nos artistes peuvent en effet peindre directement sur nos modèles 3D de simulateur de vol dans Photoshop au lieu d’utiliser un logiciel de peinture 3D spécial », indique Luis Barcena, executive VP of databases and modeling chez Aechelon Technology, Inc., leader des applications d’infographie en temps réel pour les marchés de la formation, de la simulation et du divertissement. « Par ailleurs, grâce aux corrections colorimétriques localisées dans Photoshop CS4 Extended, nous pouvons effectuer des rectifications chromatiques et des réglages de balance des couleurs sur des environnements simulés et des bases de données de terrain, en utilisant des images prises dans des atmosphères différentes pour plus de réalisme. »

Photoshop CS4 Extended continue à défier les usages traditionnels et permet aux professionnels de la santé d’opérer un rendu en volume de plusieurs images médicales numérisées (superposition d’images DICOM), exploitables sous tous les angles.

Évolution et élargissement de la gamme Adobe Photoshop

La gamme Photoshop vient de connaître une année sans précédent, ponctuée par le lancement de nouveaux produits et la mise à niveau des différents logiciels. Le début de l’année a vu le lancement de Photoshop Elements 6 pour Mac, élu « Best of Show » (Meilleur produit) sur le salon Macworld 2008. Au printemps, celui de Photoshop Express a donné une nouvelle orientation à la gamme — avec l’avènement d’une RIA (Rich Internet Application) gracieusement mise à la disposition de tous ceux qui veulent stocker, trier et partager des photographies numériques agrémentées d’effets spectaculaires. En juillet, Photoshop Lightroom™ 2, solution pour photographes professionnels, a fait l’objet de mises à niveau et d’améliorations majeures, qui ont précédé le lancement de Photoshop Elements 7 et d’Adobe Premiere Elements 7 pour Windows pour le grand public et, aujourd’hui, de Photoshop CS4 et de Photoshop CS4 Extended pour les professionnels.

Tarifs et disponibilité

La commercialisation d’Adobe Photoshop CS4 et Photoshop CS4 Extended pour les systèmes Mac OS X à processeur Intel® et PowerPC® et pour les plates-formes Microsoft® Windows® XP et Windows Vista® est prévue pour décembre 2008. Ces produits seront disponibles auprès des revendeurs agréés Adobe et sur Adobe Store à l’adresse http://www.adobe.com/fr/store. Le prix public conseillé d’Adobe Photoshop CS4 est de 849€ HT et celui de Photoshop CS4 Extended de 1 249€ HT. Un tarif de mise à jour est disponible. Pour plus de détails sur les fonctionnalités, les modalités de mise à jour et les tarifs, consultez le site http://www.adobe.fr/photoshop.

À propos d'Adobe Systems Incorporated - Adobe révolutionne les échanges d’idées et d’informations, quels que soient le moment, le lieu et le support. Pour plus de détails, consultez le site

www.adobe.com/fr.

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© 2008 Adobe Systems Incorporated. Tous droits réservés. Adobe, le logo Adobe, Adobe Premiere, Lightroom, Photoshop et Creative Suite sont des marques ou des marques déposées d’Adobe Systems Incorporated aux États-Unis et/ou dans d’autres pays. Mac OS est une marque d'Apple Inc. déposée aux États-Unis et dans d'autres pays. PowerPC est une marque d'International Business Machines Corporation aux États-Unis et/ou dans d'autres pays. Intel est une marque déposée d'Intel Corporation aux États-Unis et dans d'autres pays. Microsoft, Windows et Vista sont des marques ou des marques déposées de Microsoft Corporation. Toutes les autres marques sont la propriété de leurs détenteurs respectifs aux États-Unis et/ou dans d’autres pays. Les tarifs indiqués correspondent aux prix pratiqués en direct par Adobe ; ils peuvent varier d’un revendeur à l’autre. Les tarifs s’entendent hors taxes, et hors frais d’envoi et de manutention.

Ce communiqué de presse contient des déclarations prospectives, concernant notamment des projets de développement de produits Adobe. Lesdites déclarations sont subordonnées à un certain nombre de facteurs de risque et d’incertitude susceptibles d’influer sensiblement sur les résultats effectifs, lesquels peuvent différer des prévisions. Pour plus de détails sur ces risques et incertitudes, il est recommandé de se reporter aux documents déposés par Adobe auprès de la SEC (Securities & Exchange Commission). Adobe n’est aucunement tenu d’actualiser les présentes déclarations prospectives.

Making of d'un jeu vidéo Cahier Designer 03

Making of d'un jeu vidéo, Cahier du Designer 03, Eyrolles, juillet 2002, 94 p.

Grâce à la création en 1998 du jeu multimédia pour enfants Les aventures de l'oncle Ernest Lexis Numérique s'est affirmé comme l'un des acteurs incontournables de la scène multimédia grand public, privilégiant un souci permanent d'originalité et de qualité. Dans ce cahier, l'équipe de Lexis Numérique dévoile au lecteur le making of des personnages principaux du jeu vidéo La Belle ou la Bête, un autre de leurs succès. Des premiers crayonnés à l'animation des héros du jeu, en passant par le morphing et le skinning, vous découvrirez toutes les étapes nécessaires à la conception d'un personnage 3D d'un jeu vidéo. En huit ateliers, vous aurez ainsi l'occasion de jongler avec des logiciels de 3D, de rendu, de retouche d'images ou encore de dessin vectoriel. L'ouvrage est vendu avec un CD-Rom contenant les animations cinématiques du jeu La Belle ou la Bête.

Vous pouvez consulter un extrait de cette publication sur Amazon [ cela est toujours possible en 2009 :) ]

Couverture (c) Eyrolles - Tous droits réservés

Derniers messages : Illustrations 3D Cahier du Designer 01 Apple iPhoto The Missing Manual About Extensis, Inc. Extensis Mask Pro 2.0 Photoshop Plugins Extensis Intellihance Pro 4.0 Photoshop Plugin Extensis PhotoFrame 2.0 Photoshop Plugin Extensis PhotoTools 3.0 Photoshop Plugin Extensis Photoshop Plugins Free Updates Extensis Portfolio 6 for Mac OS X Preview Olympus Camedia C-720 Ultra Zoom Digital Camera Extensis Ships Portfolio 6 For Creative Profession... SVG Essentials - Producing Vector Graphics with XM... Extensis Portfolio 6

SVG Essentials - Producing Vector Graphics with XML

Tap the Power and Flexibility of Scalable Vector Graphics with O'Reilly's SVG Essentials

How can you create a high-res image that scales perfectly on any monitor, PDA, or cell phone? Or build a web page with graphics that update automatically if the content is changed? With Scalable Vector Graphics (SVG), the new XML-based graphics standard from the World Wide Web Consortium, all manner of such "intelligent" graphics are possible.

According to J. David Eisenberg, author of the new O'Reilly book SVG Essentials, "SVG is becoming the format of choice for exchanging vector data because it's open, transportable, and cross-platform. With SVG, web and XML developers can create Web documents that are small, quick-loading, and interactive. Plus, because it's an XML application, you can use all the XML tools on your files."

"It's easy to create XSLT stylesheets that take source XML data and create SVG," notes Eisenberg. "For example, you can take an XML data source that lists weather data, run it through an XSLT stylesheet and produce a series of USA Today-like weather diagrams. You can take the same data, run it through a different stylesheet, and create a bar graph of daily temperatures. These easily built tools add a lot of power above and beyond the normal 'drawing program' features."

SVG Essentials takes you through the ins and outs of SVG, beginning with basics needed to create simple line drawings and then moving through more complicated features like filters, transformations, and integration with Java, Perl, and XSLT. The book goes beyond "how to" and explains the concepts underlying SVG. SVG Essentials covers the gamut of things you can do with SVG, including:

• Creating web graphics that automatically update
• Generating graphs and charts from information stored in a wide variety of sources
• Creating diagrams that users can explore by zooming in and panning around
• Exchanging detailed drawings, from architectural plans to CAD layouts to project management diagrams
• Managing graphics that support multiple languages or translations
• Creating complex animation

The book even delves into the markup at the foundation of SVG, providing a solid base for creating your own custom tools. It includes appendices that explain key technical tools like XML, matrix math, and scripting, along with a reference to the SVG vocabulary. Whether you're a designer searching for an easier way to handle web graphics or a programmer building and managing complex data visualizations, you can get the job done with SVG Essentials.

SVG Essentials

By J. David Eisenberg

February 2002, 364 pages, $34.95 (US) $52.95 (CA)

www.oreillynet.com

Wacom Tablette Graphique Graphire

WACOM présente son Ensemble de Souris & Stylet Graphire. La tablette, de la taille d’un tapis de souris, est livrée avec un stylet sans fil et sans pile, sensible à la pression, ainsi qu avec une souris haute résolution, sans fil, sans pile et sans bille.

L’ensemble Graphire peut séduire les utilisateurs qui souhaitent se servir d’une souris sophistiquée pour certaines de leurs applications, mais qui auront également besoin du positionnement absolu du stylet pour par exemple écrire des notes ou pour contrôler des jeux rapidement et avec précision. De même, Graphire est destniée à ceux qui recherchent avant tout un stylet sensible à la pression pour le graphisme, mais préfèrent utiliser une souris pour d’autres applications telles que la navigation sur Internet. Grâce à l’Ensemble Souris & Stylet Graphire, les utilisateurs bénéficieront d’un meilleur confort d’utilisation et profiteront des fonctionnalités, et des performances d’une vaste gamme de logiciels de graphisme, de jeux, de messagerie ou de bureautique.

La souris et le stylet Graphire, n’ont ni fil, ni pile et fonctionnent sur une tablette graphique, de la taille d’un tapis de souris. Les outils Graphire sont activés par la tablette graphique, grâce à une technologie unique de résonance électromagnétique, utilisant un signal radio basse fréquence, pour localiser les outils sur la surface de la tablette, et renvoyer ce signal (localisation, type de pression utilisée...) à l’ordinateur. Il n’y a pas de câbles disgracieux qui peuvent être emmêlés, cela favorise ainsi la vitesse et la précision d’utilisation de la souris et du stylet.

Une caractéristique de Graphire réside dans le positionnement absolu. En pointant le stylet, en haut à gauche de la tablette, le curseur à l’écran se positionne instantanément à cet endroit avec une précision au millimètre. La tablette graphique est en relation directe avec les pixels du moniteur, permettant ce degré de précision. Les utilisateurs bénéficient ainsi d’une efficacité et de l’ensemble des fonctionnalités de certains de leurs logiciels de jeux et de graphisme.

D’un format A6, la tablette Graphire sert de surface de travail pour le stylet et la souris Graphire. L’ensemble Graphire permet d’économiser de l’espace sur le bureau, car, de la même taille qu un tapis de souris, elle le rend obsolète. Elle est équipée d’un calque transparent, qui permet de reproduire facilement et avec précision, des dessins ou des photos. La tablette Graphire est également équipée d’un porte stylet intégré, amovible, permettant à l’utilisateur d’avoir son stylet à portée de main à tout moment. La tablette graphique, la souris et le stylet Graphire sont d’un design ergonomique. Les outils de pointage activés par la tablette graphique, rendent inutile tout fil, pile ou transmetteur infrarouge, et changer d’outils est une opération simple. La tablette graphique reconnaît instantanément l’outil en cours d’utilisation et configure automatiquement les paramètres du système.

La tablette graphique offre une résolution de 1 000 dpi permettant un travail assez précis.

Le stylet Graphire, sans fil, ni pile, dispose d’une pointe sensible à la pression qui reproduit les sensations naturelles et la souplesse des outils artistiques traditionnels, tels que la craie, le crayon, les pinceaux etc... Le stylet est bien équilibré, très léger, et son absence de fil permettra de laisser libre tous les mouvements de la main. Le stylet Graphire offre 512 niveaux de pression. Il est deux fois plus sensible que le stylet de la PenPartner de Wacom. Il dispose d’une gomme, également sensible à la pression, qui permet de gommer des graphismes et d’effacer des textes. Conçu à partir d’une étude ergonomique poussée, le stylet Graphire dispose d’une taille resserrée qui permet à l’utilisateur d’appliquer une plus grande pression, mais avec moins de force qu avec un tube cylindrique. Il est donc beaucoup moins fatigant pour le poignet et le bras. Le stylet Graphire possède également un double bouton latéral, programmable, qui peut être paramétré pour remplacer tout type de raccourcis clavier ou tout type de fonctions, en actionnant simplement du doigt ou du pouce le bouton approprié.

La souris Graphire, sans fil, ni pile, fonctionne sans bille : cela évite qu elle s’enraye à cause de la poussière accumulée autour de la bille, et de s’emmêler avec les câbles. Conçue selon une ergonomie très étudiée, la souris Graphire est symétrique et s’adapte donc confortablement à n’importe quelle main. La souris Graphire dispose de trois boutons programmables, pratiques pour l’utilisateur, dont une molette au doigt, cannelée, douce, destinée à la navigation rapide (scrolling) sur le Web, que ce soit sur Macintosh ou sur PC. Les 3 boutons de la souris Graphire peuvent être paramétrés selon les mêmes fonctions que le double bouton latéral du stylet Graphire. Disposant d’une résolution de 1 000 dpi, la souris Graphire offre une résolution plus de deux fois et demi supérieure à celle d’une souris standard et procure ainsi un niveau de précision très élevée.

Le panneau de contrôle Graphire permet aux utilisateurs de personnaliser les configurations de la souris et du stylet Graphire, augmentant ainsi les fonctionnalités du "Application Specific Settings" (une fonctionnalité qui permet de configurer les préférences spécifiques à chaque application). L’utilisateur peut paramétrer sa tablette Graphire et ses outils en fonction de ses applications. Ces commandes peuvent également servir à paramétrer les niveaux de sensibilité à la pression de la pointe du stylet et de la gomme, paramétrer la molette au doigt, les menus déroulants et la correspondance entre la tablette graphique et l’écran. Par exemple, un des deux boutons latéraux du stylet est réglé en double-clic par défaut, mais cela peut être changé pour prendre la main dans Adobe PhotoShop pour déplacer des images. Dans Painter de MetaCreations, il est également possible de programmer les touches "ctrl" et "alt" pour changer la taille des brosses sans quitter le logiciel.

4 logiciels livrés avec Graphire - L’Ensemble Souris & Stylet Graphire est livré avec quatre logiciels complémentaires - entre eux et avec le système de la tablette graphique - permettant à l’utilisateur d’optimiser l’usage de son ensemble Graphire dans les différents domaines d’application de ces logiciels.

• Painter Classic de MetaCreations (disponible sur PC et Macintosh) est un logiciel de peinture et de dessin très souple qui dispose de plus de 100 outils sensibles à la pression, et peuvent être utilisés avec le stylet Graphire pour créer des œuvres artistiques à l’aspect naturel. Les brosses "Natural Media" de Painter peuvent servir de source d'inspiration créative pour l'utilisateur. Ce logiciel propose également des outils de retouche d’images, permettant la manipulation intuitive, le recadrage et le rehaussement de tout type d’images numériques.
• Les "PenTools" WACOM (disponible sur PC et Macintosh) sont un ensemble exclusif de huit plug-ins sensibles à la pression, compatibles PhotoShop. Ils proposent une grande variété d’effets qui peuvent être peints sur une partie ou sur toute l’image directement, sans avoir à passer par un masque grâce au stylet Graphire. Les "PenTools" peuvent être utilisés pour nettoyer ou appliquer du bruit à une image, pour, par exemple déformer une image avec le plug-in "Modelage" ou pour créer des bords biseautés avec le plug-in "Sculpter en 3D". "PenTools" est compatible avec Painter Classic de MetaCreations, Adobe PhotoShop et Corel PhotoPaint.
• PenOffice SE de Paragraph (disponible sur PC) est un logiciel exclusif d’écriture manuelle pour Windows, qui permet de signer ou écrire des notes manuscrites dans des documents Microsoft Word 97 ou 2000. L’utilisateur peut annoter, souligner du texte, dessiner un croquis ou écrire à la main avec le stylet Graphire. PenOffice SE permet également d’écrire des idées ou des croquis par exemple, sur un "bloc-notes", qui peut être joint à un message électronique (e-mail). L’écran peut également servir de cahier de croquis virtuel, puis sauvegardé en fichier bitmap et attaché à un message électronique (e-mail) avec une visionneuse en pièce jointe.
• Cyber-SIGN de Cyber-SIGN (disponible sur PC) est un économiseur d’écran avec mot de passe sécurisé sous forme de signature manuscrite, sous Windows, qui utilise des données biométriques pour vérifier l’identité de l’utilisateur. La sensibilité à la pression de la tablette graphique et du stylet Graphire captent la forme, la vitesse, l’ordre du tracé et la pression sur le stylet d’une signature, garantissant ainsi l’exclusivité de son utilisateur.

Début de commercialisation : Octobre 1999 au prix public de 699 Francs TTC. L’Ensemble Souris & Stylet Graphire est distribué par Métrologie, TechData, Apacabar.

Configuration requise [en 1999, lors de la commercialisation] PC port série avec Windows 95/98 ou supérieur, NT 4.0 ou supérieur, port série et port PS/2 disponibles PC prêt pour USB avec Windows 98 ou supérieur, port USB actif iMac avec Mac OS 8.51 ou supérieur, port USB actif Power Mac avec OS 8.51 et port USB actif Lecteur de CD-Rom.

Message modifié le 20-06-2009