Eva Jospin @ Oscar Niemeyer Museum, Curitiba - "Re-Selvagen" Exhibition Curated by Marcello Dantas

Eva Jospin: Re-Selvagen

Curated by Marcello Dantas

Oscar Niemeyer Museum, Curitiba

Through August 10, 2025

Re-Selvagem by French artist EVA JOSPIN, is held by the Oscar Niemeyer Museum (MON) and is the artist's first show in Brazil. The exhibition is curated by Marcello Dantas.

The exhibition features nine large-scale works, including installations and drawings, as well as two videos. The installations' raw materials are silk embroidery and cardboard, but the artist also uses wood, bronze, fabric, and other materials.

"Eva Jospin at the Oscar Niemeyer Museum reinforces our mission to connect the Paraná public with the most relevant works in global contemporary art," says Luciana Casagrande Pereira, Secretary of State for Culture. "This exhibition also reaffirms Paraná's cultural diplomacy with France, in a particularly significant year marked by the celebrations of the Year of Brazil in France and of France in Brazil."

Juliana Vosnika, director-president of the MON, states that the sensitivity of French artist Eva Jospin is evident in this exhibition. "By addressing nature and time in poetic works of art, she evokes our emotional memories," she says.

Juliana Vosnika comments that the physical encounter with art allows people to recognize themselves and their own history through the works. "In a fast-paced world, the physical space of museums presents a perfect balance to our digital saturation," she highlights. "This is and should always be one of the museum's roles: to awaken deep feelings from our unconscious."

Curator Marcello Dantas explains that Eva Jospin is known for her meticulous work of creating, with her own hands, illusions of an imaginary world—silent architectures and abundant natural spaces, born from the patient and obsessive gesture of restoring a sense of origin to matter.

"For Jospin, the forest is more than a representation of nature. It's a symbolic place, where mystery, the unexpected, and transformation occur," says Marcello Dantas. "As in ancient tales, his forests are territories where we lose ourselves and find ourselves again." In Re-Selvagem, visitors walk along trails of paper and shadow, entering universes of sculpted foliage, experiencing a kind of intimate ritual. The forms evoke forgotten memories, awaken images from the collective unconscious, and provoke silence.

ARTIST EVA JOSPIN

Eva Jospin was born in Paris (1975), where she graduated from the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. For the past 15 years, she has been creating meticulous forests and architectural landscapes, exploring them through a variety of media. Drawn in ink or embroidered, sculpted in cardboard or bronze, her works evoke Italian baroque gardens, 18th-century rocaille decorations, and artificial grottoes. She was a resident at the Villa Medici in Rome in 2017 and was elected to the Sculpture section of the Academy of Fine Arts in 2024.

Among her international exhibitions, the following stand out: “Inside”, at the Palais de Tokyo, in Paris (2014); “Sous-Bois”, at the Palazzo dei Diamanti, in Ferrara (2018); “Eva Jospin - Wald(t)räume”, at the Museum Pfalzgalerie, in Kaiserslautern (2019); “Among the Trees”, at Hayward Gallery, London (2020); “Paper Tales”, at the Het Noordbrabants Museum, in Den Bosch (2021); “Galleria”, at the Musée de la Chasse and Nature, in Paris (2021); “Panorama”, at the Fondation Thalie, in Brussels (2023); and “Palazzo”, at the Palais des Papes, in Avignon (2023). In 2024, she presented two new solo exhibitions: “Selva” at the Museo Fortuny in Venice during the 60th Venice Biennale, and “Eva Jospin - Versailles” at the Orangerie of the Château de Versailles. She also created several large-scale installations as part of special commissions, including “Panorama” (2016) in the center of the Louvre's Cour Carrée and “Cénotaphe” (2020) at Montmajour Abbey. She also created a series of embroidered panels for the Dior Haute Couture 2021-2022 show (Chambre de Soie, 2021).

CURATOR MARCELLO DANTAS

Marcello Dantas is a renowned Brazilian curator, artistic director, and producer, recognized for his interdisciplinary approach that integrates art, technology, and immersive sensory experiences. Born in Rio de Janeiro in 1968, Dantas has a diverse academic background: he studied International Relations and Diplomacy in Brasília, Art History and Film Theory in Florence, and graduated in Film and Television from New York University, where he also completed a postgraduate degree in Interactive Telecommunications.  

Throughout his career, Marcello Dantas has been responsible for the design and artistic direction of several museums and pavilions, both in Brazil and abroad. He is also known for curating high-impact exhibitions that attract large audiences and specialized critics. Among them are "Ai Weiwei: Root," by Chinese artist Ai WeiWei, and "Invisible and Unspeakable," by Spanish artist Jaume Plensa, both at the Oscar Niemeyer Museum. 

MON - MUSEU OSCAR NIEMEYER

OSCAR NIEMEYER MUSEUM

Marechal Hermes Street, 999

Civic Center, Curitiba - Paraná, Brazil

www.museuoscarniemeyer.org.br 

Eva Jospin: Re-Selvagen

Oscar Niemeyer Museum, Curitiba, June 5 - August 10, 2025

Eva Jospin @ Musée des impressionnismes Giverny - De Rome à Giverny

Eva Jospin. De Rome à Giverny

Musée des impressionnismes Giverny

19 novembre 2021 - 16 janvier 2022

Après des études à l’École nationale supérieure des beaux-arts, Eva Jospin est lauréate du Prix de l’Académie des beaux-arts en 2015. L’année suivante, elle est pensionnaire à la Villa Médicis, à Rome. Au cœur de ses inspirations artistiques, l’Italie, comme une seconde patrie, parcourt en filigrane l’ensemble de sa production. Cette présence se devine dans le rattachement aux thèmes classiques de l’histoire de l’art, dans le souvenir des mythes antiques, ou encore dans les références aux capricci, ces peintures du XVIIIe siècle constituées de paysages imaginaires, mêlant ruines, éléments architecturaux et motifs végétaux. Ce sont aussi les jardins italiens, ceux de la Renaissance ou ceux nés du maniérisme, qui, par leurs fabriques, grottes et nymphées, nourrissent l’inspiration de l’artiste.

Cette sensibilité toute particulière d’Eva Jospin à la nature est à l’origine d’une commande de la part du musée des impressionnismes Giverny, de deux sculptures venues enrichir les jardins de l’institution. La première, Edera, crée une illusion entre la nature et l’œuvre en présentant un entremêlement de lierre (edera en italien), de lianes et de branches de bronze et de laiton, avec la glycine qui orne l’arche d’entrée. Placée à côté de la prairie, Bois des nymphes évoque quant à elle l’iconographie des divinités féminines qui régnaient sur les paysages antiques. 

En parallèle à cette commande, l’artiste a reçu carte blanche dans les collections du musée, et propose de découvrir sa sélection d’œuvres, confrontée à certaines de ses propres créations. 

De Rome à Giverny, c’est donc autour du thème de la nature, si cher aux impressionnistes, que se noue ici un riche dialogue porté par des visions personnelles diverses sur la création artistique et sur le monde qui nous entoure.

Eva Jospin

De Rome à Giverny

Coédition musée des impressionnismes Giverny / Atelier EXB 

Entretien entre Eva Jospin et Cyrille Sciama

192 pages, relié, 19,5 x 28 cm

Environ 150 images couleur et N&B

Commissariat de l'exposition : Eva Jospin, artiste, et Cyrille Sciama, directeur général du musée des impressionnismes Giverny, conservateur en chef du patrimoine.

Musée des impressionnismes Giverny

99 rue Claude Monet, 27620 Giverny

www.mdig.fr

Eva Jospin @ Galerie Suzanne Tarasieve, Paris

Eva Jospin
Galerie Suzanne Tarasieve, Paris
Jusqu'au 26 juillet 2019

Un ensemble d’îlots réunis se fait terre d’ancrage d’architectures composites et d’éléments architecturaux liés intimement au paysage, à la terre et à la nature, à l’époque aussi qui les a vus naître et s’ériger dans ce bout de monde où les ponts enjambent on ne sait quelle coulée d’eau ou crevasse. Il porte les rêveries d’Éva Jospin. À la fois sculpture et maquette, chaque site télescope des éléments réels d’une architecture et une vision réinventée, fictionnelle du palais, du temple, du jardin et de ses différentes composantes (grotte, gloriette, promontoire, rocaille ou Folie) conçues juste pour l’agrément, le plaisir. Un monde en soi porteur de récits, de contes, de mythes et d’épopées se cristallise. « J’ai beaucoup regardé les jardins de la Renaissance maniériste et les peinture de vedute », rappelle Éva Jospin. Dans cet espace de représentation et de réinterprétation de la nature idéalisée, elle n’en reconfigure pas moins les motifs, les décors. Elle en revendique les artifices, les trompes l’œil indissociables d’habilités et de virtuosités techniques, de jeux de plans et de perspectives. 

Support et matériau de prédilection de ses imaginaires, le carton se fait sol, roche, pierre, végétal, convoque le minéral, la taille, la construction, l’érosion, la ruine, la nature souveraine. Des strates de cartons découpés, superposés, juxtaposés et poncés se profilent aujourd’hui des veines de couleurs ténues, inédites dans son travail, strates de de sédiments des temps géologiques. Ils marquent une évolution discrète dans le travail de l’artiste. Le changement s’infuse doucement, sans heurts. L’introduction de la couleur se veut parcimonieuse. Éva Jospin aime prendre son temps. Et puis il y a le temps de l’ouvrage. « Chaque sculpture, installation ou dessin à l’encre en prend beaucoup », souligne-t-elle. « D’où le peu de pièces produites à chaque fois ». 

Les usages métaphoriques du carton eux-mêmes évoluent et élèvent de hautes parois rocheuses d’une clarté pure, troublante et impressionnante de matérialité et de présence. Elles allient simplicité et force souveraine. La magie de l’illusion, du décor, du trompe-l’œil une nouvelle fois opère. La découpe franche dans un flanc de montagne apparaît palpable et réfléchit une luminosité variable selon l’heure de la journée ou de la nuit. Le temps géologique de la sédimentation ouvre à des projections et des figurations narratives à fleur de roche, hypnotiques et sereines. 

Le minéral se fait plus présent dans l’œuvre d’Éva Jospin et entrouvre à d’autres sculptures, d’autres explorations et matériaux (bronze ou plâtre), à d’autres atmosphères également. L’univers imaginaire de l’artiste s’étend. Le questionnement entre l’art, l’architecture et sa représentation élargit le champ des investigations. On retrouve les forêts, les grottes, les temples, les constructions décoratives, pièces familières de rêveries émancipatrices et fécondes en mystères ou secrets. Les nouvelles créations de l’artiste, qu’elles soient sculptures ou dessins à l’encre, engagent toutefois à d’autres histoires ou mythes contés que l’on regarde, ressent, écoute pour les raconter à notre tour. 

Christine Coste

GALERIE SUZANNE TARASIEVE, PARIS
7, rue Pastourelle, 75003 Paris
www.suzanne-tarasieve.com