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12/11/24

ST-ART 2024, Strasbourg - Foire d'Art Contemporain - Les galeries

ST-ART 2024, Strasbourg
Foire d'Art Contemporain
Les galeries
29 novembre - 1er décembre 2024

Ba Ousmane 
Untiled 2023 (détail) 
Gallerie Decorde
© Ba Ousmane, coutesy Gallerie Decorde

Mina Mond
Nemesis (détail) 
Galerie Pol Lemétais
© Mina Bond, courtesy Galerie Pol Lemétais

ST-ART 2024 s’annonce particulièrement riche et variée. La Galerie Pol Lemétais (Toulouse) mettra en lumière une remarquable collection dédiée à l’Art Brut, avec un focus particulier sur les oeuvres d’artistes belges. Des créateurs tels que Paul Duhem (1919-1999), dont les compositions oniriques révèlent un univers intérieur brut et poétique, Michel Dave (né en 1947) avec ses dessins vibrants, et Gabriel Evrard (né en 1950) qui fait le lien entre art spontané et questionnement existentiel.

Explorant elle aussi les forces de l’expression non conventionnelle, la Galerie Ritsch-Fisch (Strasbourg) tisse des ponts entre les artistes historiques de l’Art Brut, comme Carlo Zinelli (1916-1974) et Augustin Lesage (1876-1954), et des oeuvres contemporaines de créateurs comme Maurice Renoma (né en 1940) et Hervé Bohnert (né en 1968).

Cette mise en dialogue invite à une réflexion sur l’évolution de l’Art Brut et ses résonances dans la création actuelle. 

La Galerie Robert Dantec (Nantes) se distingue avec des peintures de Lihem Ellouze (née en 1980), une artiste tunisienne dont le travail a brillé lors de la 30e édition de la Biennale d’art contemporain de Dakar en 2022. Imprégnées de thématiques identitaires et sociales profondément reliées aux réalités contemporaines, ses oeuvres offrent une perspective singulière sur le monde arabe.

Quant aux amateurs de l’abstraction, ils seront séduits par la proposition de la Galerie Arnoux (Paris) : une sélection d’oeuvres de Francis Bott (1904-1998), Jacques Germain (1915-2001) ou encore André Marfaing (1925-1987).

Karl Baudelere
, Autoportait
Galerie Laurent & Laurent
© Karl Baudelere, courtesy Galerie Laurent & Laurent

La Galerie Laurent et Laurent (Nice), fondée par Alexandre Laurent, ancien critique d’art, propose une vision unique du cabinet idéal d’un collectionneur. La sélection éclectique associe des oeuvres contemporaines de Jean-Luc Verna (né en 1966), Frédéric Fenoill (né en 1985), Clément Bedel (né en 1984) et Karl Beaudelere (né en 1976). Chaque pièce dialogue avec la suivante, transcendant les genres et les époques.

Avec un accent sur les résonances formelles et chromatiques, la Galerie Murmure (Colmar) fait dialoguer les oeuvres de Vladimir Skoda (né en 1942), Jan Voss (né en 1936) et Frédéric Klein (né en 1971). Formes et couleurs se répondent harmonieusement, évoquant à la fois le mouvement et l’équilibre.

Enfin, la Pigment Gallery (Barcelone), fondée par Ferran Josa en 2016, présente une sélection d’oeuvres de trois artistes contemporains espagnols : Diego Beneitez (né en 1986), David Morago (né en 1985), et Ana Monso (née en 1990). Ces artistes partagent une démarche artistique qui explore la matière, la lumière et l’abstraction. Leurs oeuvres, quoi que toutes singulières, se rejoignent dans la création d’atmosphères immersives où la spatialité et la profondeur jouent un rôle essentiel, offrant au public une expérience visuelle et sensorielle.

Mais ce n'est qu'un tour d'horizon de quelques galeries...

Parc des Expositions, Strasbourg
© Bartosch Salmanski

Parc des Expositions, Strasbourg
© Bartosch Salmanski

ST-ART 2024 : Liste des Galeries

Galerie ABCD, Mougins, France
AEDAEN ON, Strasbourg, France
Ametron Art Space, Chania, Grèce
Galerie Arnoux, Paris, France
Art Evasion Gallery, St Gauzens, France
Galerie Art Trope, Paris, France
Authentic Nice Gallery, Nice, France
Galerie Bertrand Gillig, Strasbourg, France
Galerie Calderone, Dinard, France
Galerie Christine Colon, Liège, Belgique
Espace Constantin Chariot, Bruxelles, Belgique
Corps et Ame Gallery, Nîmes, France
Galerie Decorde, Strasbourg, France
Form.Gallery, Paris, France
Gate Gallery, Knokke-Heist, Belgique
Graphics Corner, Paris, France
Heimdall Gallery, Villard-de-Lans, France
Galerie JAF, Bordeaux, France
Jardin d’hiver, Paris, France
Galerie Jungmann, Walscheid, France
JustBee, Masevaux, France
Galerie Kahn, Ars-en-Ré, France
Galerie Mhaata, Paris, France
Maison Lagrive, Cahors, France
Galerie One, Paris, France
Galerie Pascal Gabert, Paris, France
Guy Pieters gallery, Knokke, Belgique
King Gallery, Bruxelles, Belgique
Klotzschows, Bruxelles, Belgique
Kraemer Gallery, Strasbourg, France
Laurent & Laurent, Nice, France
Galerie Murmure, Colmar, France
Open Art Exchange, Schiedam, Pays-Bas
Palma Arte, Saliceto, Italie
Pigment Gallery, Barcelone, Espagne
Pol Lemetais, Toulouse, France
Quand les fleurs nous sauvent, Paris, France
Retro-Futur, Strasbourg, France
Galerie RITSCH-FISCH, Strasbourg, France
Galerie Robet Dantec, Nantes, France
Galerie Schanewald, Toulouse, France
Shun Gallery, Bandole, France
The Route Gallery, Amsterdam, Pays-Bas
WithoutArt, Strasbourg, France

A lire également :

ST-ART, FOIRE D'ART CONTEMPORAINSTRASBOURG
Parc des Expositions / Halls 2 & 3
Avenue Herrenschmidt, 67000 Strabourg

ST-ART 2024, Strasbourg : Comité Artistique de la Foire d'Art Contemporain

ST-ART 2024, Strasbourg
Foire d'Art Contemporain
Le Comité Artistique
29 novembre - 1er décembre 2024

Dans la continuité du renouveau initié en 2023, le Comité Artistique des galeries s’étoffe avec l’arrivée de Stéphanie Pioda, historienne et critique d’art, qui rejoint Georges-Michel Kahn et Rémy Bucciali. Le Comité Artistique joue un rôle essentiel dans la création d’un environnement artistique renouvelé à chaque édition. Il étudie avec soin et sélectionne les propositions faites par les galeries, garantissant ainsi une expérience riche et variée pour les visiteurs. Chaque année, le comité artistique s’efforce notamment de mettre en lumière des talents émergents et des oeuvres novatrices.

Georges-Michel Kahn
© Nicolas Rosès

GEORGES-MICHEL KAHN

Collectionneur passionné et expert d’art abstrait des années 50/60, tant français qu’européen, Georges-Michel Kahn fonde en 1997 une galerie à Strasbourg, suivie d’un showroom à Paris en 2004. En 2006, il installe un espace à Ars en Ré, devenant sa vitrine principale à partir de 2019. Son engagement pour l’art se traduit par une programmation éclectique, mettant en lumière l’abstraction, l’art brut et singulier, ainsi que du mobilier design italien et nord-européen. Sa galerie accueille des oeuvres d’artistes emblématiques comme Ben, Ducorroy et Beuys. Il contribue également à la diffusion de l’art moderne et contemporain en éditant catalogues, multiples d’artistes et sérigraphies.

Rémy Bucciali

RÉMY BUCCIALI

Rémy Bucciali fonde en 1983 un atelier dédié à l’édition et à l’impression de gravures contemporaines, devenu rapidement un lieu majeur de création et de collaboration artistique. Il y accueille en résidence des artistes du monde entier, leur offrant un espace pour expérimenter diverses techniques d’impression et développer leur art. Sous le label Éditions Bucciali, il s’impose comme un acteur de premier plan dans le domaine de l’édition d’art en Europe, collaborant avec des artistes renommés et émergents, et contribuant à la diffusion de la gravure contemporaine à travers des expositions internationales et des publications de qualité, qui enrichissent le patrimoine artistique et soutiennent les pratiques innovantes en matière de gravure.

Stéphanie Pioda
© Gaston Piriou

STÉPHANIE PIODA

Historienne de l’art, journaliste, critique d’art et éditrice formée à l’Ecole du Louvre et à la Sorbonne, Stéphanie Pioda écrit sur le marché de l’art, l’art contemporain, l’archéologie et les métiers d’art. Après avoir longtemps collaboré au Journal des Arts, L’OEIL, Archéologia et Les Dossiers de l’Archéologie, elle écrit aujourd’hui pour Le Quotidien de l’art, La Gazette de Drouot et Beaux-Arts magazine. Elle coordonne également des hors-séries pour Beaux-Arts Éditions et a participé à plusieurs publications, dont des monographies sur Speedy Graphito et François Bard chez Somogy, Alberto Sorbelli. Je veux glisser une oeuvre à l’intérieur d’un individu aux éditions MF ou Vasarely Legacy chez In Fine Editions.

ST-ART, FOIRE D'ART CONTEMPORAINSTRASBOURG
Parc des Expositions / Halls 2 & 3
Avenue Herrenschmidt, 67000 Strabourg

ST-ART 2024, Strasbourg : L' Art Verrier à l'honneur

ST-ART 2024, Strasbourg
Foire d'Art Contemporain
Focus sur l'art verrier
29 novembre - 1er décembre 2024

Lise Gonthier
Lise Gonthier
, Tableau (détail) 
Galerie Christine Colon
© Lise Gonthier, courtesy Galerie Christine Colon

ST-ART 2024 met en lumière les créateurs verriers ainsi que les galeries qui les soutiennent. À proximité des forêts vosgiennes, l’Alsace demeure un haut lieu des arts du feu depuis plusieurs siècles, tenant encore aujourd’hui une place dans le domaine économique et patrimonial de la région. 

Un parcours dans la foire permettra de découvrir les splendeurs de l'art verrier. Parmi les différentes propositions, la Galerie liégeoise Christine Colon exposera des sculptures en verre de Lise Gonthier, tandis que la Galerie parisienne Mhaata présentera le travail du maître verrier belge Bernard Tirtiaux.

René Lalique
René Lalique
Vase Serpent (détail) 
© K Faby

Le musée Lalique situé à Wingen-sur-Moder, témoin de ce patrimoine vivant, se joint à ST-ART pour illustrer la richesse de la création en cristal à travers une exposition d’œuvres anciennes et contemporaines. Le musée présentera notamment des rééditions d'oeuvres de René Lalique mais aussi  des collaborations contemporaines avec des architectes telle que Zaha Hadid.

L’ESGAA (European Studio Glass Art Association), également partenaire de cette édition, présentera quant à lui une œuvre de Joan Crous, artiste sculpteur catalan spécialisé dans les arts du verre chaud. 

María José López Orellana
Maru (María José López Orellana)
, Salvoconducto
© & courtesy de María José López Orellana

Le CERFAV (Centre Européen de Recherches et Formations aux Arts Verriers) présentera une sélection des plus belles œuvres réalisées par huit de ses anciens étudiants dont l’artiste Française Manon Fontaine ou encore l’artiste Hondurienne Maria-José Lopez Orellana

ST-ART, FOIRE D'ART CONTEMPORAINSTRASBOURG
Parc des Expositions / Halls 2 & 3
Avenue Herrenschmidt, 67000 Strabourg

18/03/24

Art Brussels 2024 - 40e édition - 176 Galleries

Art Brussels 2024 - 40e édition
Brussels Expo
26 - 28 avril 2024


Art Brussels, qui célèbre sa 40e édition et qui est la deuxième plus ancienne foire d'art contemporain (Art Cologne a a débuté en 1967, un an avant Art Brussels), reste l'une des principales foires d'art contemporain d'Europe et constitue un des points culminants du calendrier artistique international.

Bruxelles aussi a évolué. Grâce à la richesse de son histoire, son énergie vibrante, ses diverses communautés et sa scène artistique florissante, Bruxelles est devenue ces dernières années l'épicentre de l'art contemporain en Europe et une des villes créatives les plus passionnantes au monde.

Une fois de plus, la foire propose un programme international exceptionnel, avec des galeries de 31 pays et un mélange unique d’artistes établis et de talents émergents. Art Brussels se réjouit en outre du soutien sans faille de ses deux principaux partenaires, Delen Private Bank et Bank Van Breda. 

La grande nouveauté est l’appui de la Ville de Bruxelles, qui s’est engagée, par la voix de son bourgmestre Philippe Close, à acquérir une sculpture en plein air pour un espace public. Un jury décidera quel artiste choisir dans le cadre du nouveau projet de sculptures en plein air, organisé pour la première fois par Art Brussels à Brussels Expo. 

Nele Verhaeren, Directeur Général d'Art Brussels : 
« La prochaine édition d'Art Brussels est une étape importante, car nous fêtons la 40e édition de la foire. Avec 60 % de galeries récurrentes et des nouveaux venus remarquables, nous sommes particulièrement fiers de la diversité et de l'influence de nos participants. Art Brussels continue d'attirer des artistes internationaux de premier plan, établis ou en milieu de carrière, et une galerie sur quatre fait partie de la jeune scène artistique en plein essor. L’édition 2024 promet une atmosphère festive avec différentes initiatives, notamment des prix pour les galeristes ou artistes gagnants pour chaque section de la foire, un projet de sculptures en plein air en collaboration avec la Ville et une zone de flashback nostalgique, où des souvenirs précieux seront exposés. En outre, de nombreuses réceptions offriront aux collectionneurs, galeristes exposants et curateurs l'occasion d’entrer en contact et de célébrer les multiples nuances de l'expression artistique »
176 galeries seront présentées dans les quatre sections de la foire : 119 dans PRIME, 37 dans DISCOVERY, 11 dans REDISCOVERY et 9 dans INVITED, plus 28 dans la sous-section SOLO de la foire. 

56 des galeries participantes sont établies en Belgique. Parmi elles, les suivantes se retrouvent dans la section PRIME, consacrée aux artistes établis ou à mi-carrière : Baronian (Bruxelles, Knokke); De Brock (Knokke); Xavier Hufkens (Bruxelles); rodolphe janssen (Bruxelles); Harlan Levey Projects (Bruxelles); MARUANI MERCIER (Bruxelles, Knokke, Zaventem); Greta Meert (Bruxelles); Sorry We’re Closed (Bruxelles); Gallery Sofie Van de Velde & PLUS-ONE Gallery (Anvers); Tim Van Laere Gallery (Anvers); Axel Vervoordt (Hong Kong, Wijnegem). ​ 

Parmi les galeries internationales incluses dans la section PRIME, citons : Almine Rech (Paris, Brussels, London, New York, Shanghai); Ceysson & Bénétière (Genève, Koerich, Lyon, New York, Paris, Saint-Etienne); ​ C L E A R I N G (Beverly Hills, Bruxelles, New York); Galeria Vera Cortês (Lisbonne); Gladstone (Bruxelles, Los Angeles, New York, Seoul); The Hole (Los Angeles, New York); Galerie Lelong & Co (New York, Paris); Mendes Wood DM (São Paulo, Bruxelles, New York); Nathalie Obadia (Paris, Bruxelles); Nino Mier (Bruxelles, Los Angeles, New York, Marfa); and SMAC (Le Cap, Johannesburg, Stellenbosch). 

Au nombre des nouveaux venus à la foire figurent entre autres ces acteurs internationaux importants : Air de Paris (Romainville); Andréhn Schiptjenko (Stockholm, Paris); annex14 (Zürich); Berg Gallery (Stockholm); Galerie Christophe Gaillard (Paris, Bruxelles); Harper’s (New York). Mai 36 Galerie (Zurich); MASSIMODECARLO (Milan, Londres, Paris, Hong Kong, Beijing); Duarte Sequeira (Braga, Seoul); Galerie Thomas Schulte (Berlin); Steve Turner (Los Angeles); Zander Galerie (Cologne, Paris). ​ 
La foire démontre son attachement à la rigueur curatoriale avec un grand nombre de stands SOLO, dont les présentations de : Mrzyk & Moriceau avec Air de Paris (Romainville); Charles Henry Sommelette avec Baronian (Bruxelles, Knokke); Wolfram Ullrich avec Dep Art Gallery (Milan); Constantin Nitsche avec Xavier Hufkens (Bruxelles); Gabrielė Adomaitytė avec Gratin (New York); TR Ericsson avec Harlan Levy Projects (Bruxelles); Denicolai & Provoost avec LMNO (Bruxelles); Oscar Giaconia avec MONITOR (Rome, Lisbonne, Pereto); Jeanne Vicerial avec TEMPLON (Paris, Bruxelles, New York). ​ 

La section DISCOVERY se compose de galeries qui soutiennent activement les artistes internationaux ​ et compte des stands organisés autour d’un seul artiste ou d’un dialogue intéressant entre deux artistes pas encore connus dans le contexte européen. Cette année, la section comprend entre autres : Alice Amati (Londres); Ballon Rouge (Bruxelles); Double V Gallery (Marseille); Galerie Droste (Paris); Freight+Volume (New York); Galerie Claire Gastaud (Paris); Philipp von Rosen Galerie (Cologne); Suburbia Contemporary (Barcelone); The Drawing Room (Makati); The Rooster Gallery (Vilnius); et Zalucky Contemporary (Toronto). 

Une section de la foire sera consacrée aux présentations REDISCOVERY, axées sur des artistes du vingtième siècle, vivants ou décédés, qui n’ont pas reçu la reconnaissance qu’ils méritaient. Cette année, la section comporte des présentations d’oeuvres de : ​ Sandro De Alexandris avec 10 A.M. ART (Milan); Patrick Angus & Logan T. Sibrel avec Galerie Thomas Fuchs (Stuttgart); Diogo Pimentão, Susan Schwalb & Rebecca Salter avec Patrick Heide Contemporary Art (Londres); Louise Barbu, Elga Heinzen & Zuka avec Françoise Livinec (Paris); Francis Dusépulchre & André Willequet avec Maurice Verbaet Gallery (Knokke) & Lewis Stein avec VIN VIN (Vienna). ​ 

La section INVITED est de retour pour la 40e édition de la foire et se concentre sur les galeries émergentes qui dépassent le format classique de la galerie et n’ont encore jamais exposé à la foire. Parmi les 9 nouveaux venus dans cette section, se retrouve 10N (Bruxelles, Minorque); C.C.C. (Copenhagen); Rose Easton (Londres); KIN Gallery (Bruxelles); RESERVOIR (Le Cap) & Spiaggia Libera (Paris). 

Art Brussels 2023
Photo © David Plas

Art Brussels 2023
Photo © David Plas

La liste complète des galeries d'Art Brussels 2024 :

1 Mira Madrid, Madrid
3+1 Arte Contemporânea, Lisbonne
10 A.M. ART, Milan
10N, Bruxelles, Minorque
418 GALLERY, Munich, Cetate
ABC-ARTE, Genoa, Milan 
acb Gallery, Budapest 
Luis Adelantado Gallery, Valencia 
ADN Galeria, Barcelona, Paris 
ADZ, Lisbonne 
AFIKARIS, Paris 
AIR DE PARIS, Romainville 
AKINCI, Amsterdam 
Alarcon, Criado, Sevilla 
ALICE GALLERY, Bruxelles 
ALMA, Riga 
Alice Amati, Londres ​ 
Andersen's, Copenhagen 
Andréhn-Schiptjenko, Stockholm, Paris 
annex14, Zürich 
Artbeat, Tblissi 
Martin Asbæk Gallery, Copenhagen 
ATLAS Gallery, Londres 
BALLON ROUGE, Bruxelles 
BARONIAN, Bruxelles 
Base-Alpha Gallery, Anvers, Bruxelles 
Belenius, Stockholm 
Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris 
Berg Gallery, Stockholm 
Sébastien Bertrand, Genève 
Bigaignon, Paris
Blouin Division, Montreal 
Galerie Anne-Laure Buffard, Paris 
Galerie C, Neuchâtel, Paris 
C.C.C., Copenhagen 
Ceysson & Bénétière, Paris, Luxembourg, Saint-Etienne, Lyon, New York, Genève 
CLEARING, BruBruxellesssels, New York, Los Angeles 
GALERIA VERA CORTÊS, Lisbonne 
Josilda da Conceição, Amsterdam 
Dauwens & Beernaert gallery, Bruxelles 
De Brock, Knokke 
Kristof De Clercq gallery, Gand 
Dep Art Gallery, Milan 
Dirimart, Istanbul 
DITTRICH & SCHLECHTRIEM, Berlin 
Don Gallery, Shanghai 
Double V Gallery, Marseille 
The Drawing Room, Makati 
Galerie Droste, Paris 
Rose Easton, Londres
Gallery FIFTY ONE, Anvers 
Galeria Foco, Lisbonne 
FRED&FERRY, Antwerp 
Freight+Volume, New York 
Galerie Thomas Fuchs, Stuttgart 
Galerie Christophe Gaillard, Brussels, Paris 
Galerie Claire Gastaud, Paris 
Gathering, Londres 
Annie Gentils Gallery, Anvers 
Gladstone Gallery, Bruxelles, New York, Seoul 
The Goma, Madrid 
Gratin, New York 
Robert Grunenberg, Berlin 
Hales, London, New York 
Harper's, New York 
HdM Gallery, Bejing 
Patrick Heide Contemporary Art, Londres 
Cecilia Hillström Gallery, Stockholm 
The Hole, New York 
Hopstreet, Deurle 
House of Chappaz, Valencia 
Xavier Hufkens, Bruxelles 
GALERIE CATHERINE ISSERT, Saint Paul de Vence 
Jahn und Jahn, Munich, Lisbonne 
rodolphe janssen, Bruxelles 
Kalashnikovv Gallery, Johannesburg 
Keteleer Gallery, Anvers 
KIN Gallery, Bruxelles 
Galerie Russi Klenner, Berlin 
ELENI KORONEOU GALLERY, Athens 
Galerie La Forest Divonne, Bruxelles, Paris 
galerie lange + pult, Geneva, Zurich, Auvernier 
Irène Laub, Bruxelles 
Galerie Laurentin, Paris, Bruxelles 
Galerie Lelong & Co., Paris, New York 
LETO, Warsaw 
Harlan Levey Projects, Bruxelles 
Françoise Livinec, Paris 
LMNO, Bruxelles 
Longtermhandstand, Budapest 
Lutnița, Chișinău 
MAGNIN-A, Paris 
Mai 36 Galerie, Zurich 
Galerie Ron Mandos, Amsterdam 
Galeria Jaqueline Martins, Bruxelles, Sao Paulo 
MARUANI MERCIER, Bruxelles 
MASSIMODECARLO, Milan, Londres, Paris, Hong Kong, Beijing 
Galerie Greta Meert, Bruxelles 
Meessen De Clercq, Bruxelles 
Mendes Wood DM, Bruxelles, Sao Paulo, Paris, New York 
Nino Mier, Brussels, Los Angeles, New York, Marfa 
Mind Set Art Center, Taipei 
Ani Molnár Gallery, Budapest 
MONITOR, Rome, Lisbon, Pereto 
Galeria BRUNO MÚRIAS, Lisbonne 
Nadja Vilenne, Liège ​ 
NEWCHILD, Anvers 
NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid 
Nosbaum & Reding, Luxembourg, Bruxelles 
Galerie Nathalie Obadia, Paris, Bruxelles 
OFFICE IMPART, Berlin 
P420, Bologne 
Galerie Papillon, Paris 
Pedrami Gallery, Anvers 
PLUS-ONE Gallery, Anvers 
Anca Poterașu Gallery, Bucharest 
Berthold Pott, Cologne 
PRATS+NOGUERASBLANCHARD, Madrid, Barcelone 
Galerie Praz-Delavallade, Paris, Los Angeles 
Galeria Presença, Porto 
QG Gallery, Brussels, Knokke 
Galerie Ramakers, Den Haag 
JOEY RAMONE, Rotterdam 
RAVNIKAR GALLERY SPACE, Ljubljana 
Almine Rech, Bruxelles, Paris, London, Shanghai, New York, Monaco 
Thomas Rehbein Galerie, Cologne 
Michel Rein, Brussels, Paris 
Repetto Gallery, Lugano 
RESERVOIR, Le Cap
BRITTA RETTBERG, Munich 
The Rooster Gallery, Vilnius 
Rossicontemporary, Bruxelles
Ruttkowski;68, Cologne, Düsseldorf, New York, Paris 
RX&SLAG, Paris 
Richard Saltoun Gallery, Londres, Rome 
Rosa Santos, Madrid, Valencia 
SARAI Gallery, Mahshahr, Tehran, Londres 
galerie Sator, Paris 
Galerie Thomas Schulte, Berlin 
Semiose, Paris ​ 
GALERIA SENDA, Barcelone ​ 
SEPTIEME Gallery, Paris 
Duarte Sequeira, Braga, Seoul 
SEXAUER, Berlin 
SMAC Gallery, Stellenbosch 
Galeria Filomena Soares, Lisbonne 
Sorry We're Closed, Bruxelles 
Spiaggia Libera, Paris 
Stems Gallery, Brussels, Paris 
Suburbia Contemporary, Barcelone ​ 
Super Dakota, Bruxelles ​ ​ ​ ​ 
SUPRAINFINIT, Bucharest 
Galerie Suzanne Tarasieve, Paris 
Tegenboschvanvreden, Amsterdam 
TEMPLON, Paris, Brussels, New York 
Triangolo Art Gallery, Cremona 
Steve Turner, Los Angeles 
Gallery Sofie Van de Velde, Anvers 
VAN HORN, Dusseldorf 
Tim Van Laere Gallery, Anvers, Rome 
Maurice Verbaet Gallery, Knokke 
Axel Vervoordt Gallery, Wijnegem, Hong Kong 
VETA by Fer Francés, Madrid 
VIN VIN, Vienna, Naples 
Philipp von Rosen Galerie, Cologne 
Galerie Fons Welters, Amsterdam 
WHATIFTHEWOLRD, Le Cap 
Whitehouse Gallery, Bruxelles 
Wilde, Geneva, Zurich, Bâle 
Yavuz Gallery, Singapore, Sydney 
Zalucky Contemporary, Toronto 
Zander Galerie, Cologne, Paris 
Zidoun-Bossuyt Gallery, Luxembourg, Paris, Dubai 
Zina Gallery, Cluj-Napoca 
Gauli Zitter, Bruxelles 

ART BRUSSELS

27/02/24

Art Paris 2024 - Prix BNP Paribas Banque Privée

Art Paris 2024 
Prix BNP Paribas Banque Privée
Grand Palais Ephémère, Paris
4 - 7 avril 2024

Depuis 2018, Art Paris soutient et valorise la scène hexagonale en  associant chaque année le regard subjectif, historique et critique, d’un commissaire d’exposition à la sélection de projets spécifiques d’artistes français proposés par les galeries participantes.

BNP Paribas Banque Privée, partenaire premium officiel de la foire, lance en 2024, en collaboration avec Art Paris, le Prix BNP Paribas Banque Privée. Un regard sur la scène française.

Ce prix d’une dotation de 30 000 euros sera remis par un jury prestigieux le mercredi 3 avril 2024, lors de l’inauguration de la foire.

Il récompense le parcours d’un ou d’une artiste, sans distinction d’âge, choisi parmi les nominés de la sélection d’Éric de Chassey, commissaire invité d’Art Paris 2024, dans le cadre de son focus Fragiles utopies. Un regard sur la scène française.

Les 15 artistes nominés pour le Prix BNP Paribas Banque Privée :

Jean-Michel Alberola (né en 1953) - Templon
Yto Barrada (née en 1971) - Polaris
Cécile Bart (née en 1958) - Galerie Catherine Issert
Alice Bidault (née en 1994) - Pietro Spartà
Nicolas Chardon (né en 1974) - Oniris.art
Mathilde Denize (née en 1986) - Perrotin
Nathalie du Pasquier (née en 1957) - Yvon Lambert
Philippe Favier (né en 1957) - Galerie 8+4
Elika Hedayat (née en 1979) - Aline Vidal Paris
Sarah Jérôme (née en 1979) - H Gallery
Benoît Maire (né en 1978) - Nathalie Obadia
Edgar Sarin (né en 1989) - Galerie Michel Rein
Daniel Schlier (né en 1960) - Galerie East
Assan Smati (né en 1972) - Nosbaum Reding
Raphaël Zarka (né en 1977) - Mitterrand

L’artiste Nathalie Du Pasquier représentée par la galerie Yvon Lambert a reçu le Prix BNP Paribas Banque Privée. Un regard sur la scène française, d’une dotation de 30 000 euros, lors d’une cérémonie à l’occasion de l’inauguration d’Art Paris 2024, en présence des membres du jury :

Éric de Chassey, directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art, commissaire invité Art Paris 2024, Valérie Duponchelle, journaliste et critique d’art, Christine Macel, directrice des musées et directrice générale adjointe du Musée des Arts Décoratifs, Nicolas Otton, directeur de BNP Paribas Banque Privée, Alfred Pacquement, commissaire d’expositions indépendant, Guillaume Piens, commissaire général d’Art Paris, Marie-Aline Prat, historienne d’Art et collectionneuse et Antonia Scintilla, directrice de la Fondation d’entreprise Pernod Ricard.

ART PARIS 2024
Grand Palais Éphémère, Place Joffre, 75007 Paris

14/12/23

Foire Art Paris 2024 @ Grand Palais Ephémère, Paris

ART PARIS 2024
Grand Palais Ephémère, Paris
4 - 7 avril 2024


Art Paris 2024 rassemble 135 galerie d'art moderne et contemporain venues de 25 pays. Avec 40 % de galeries étrangères, la présence internationale se renforce tout en mettant en avant les exposants français. Deux thématiques sont proposées pour cette 26ème édition : "Fragiles utopies. Un regard sur la scène française" et "Art & Craft", portées respectivement par les commissaires d’exposition invités Éric de Chassey et Nicolas Trembley. Les secteurs Promesses pour les jeunes galeries et Solo Show défrichent les nouveaux talents et revisitent les figures historiques à redécouvrir.

Art Paris 2024 : Fragiles utopies. Un regard sur la scène française, par Éric de Chassey

Directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art, professeur à l’École normale supérieure de Lyon et commissaire d’expositions, Éric de Chassey présente sa vision de la scène française à travers une sélection de 20 artistes parmi les galeries participantes sur le thème "Fragiles utopies". Éric de Chassey souligne que « Les arts visuels n’ont pas pour seules fonctions de représenter ou décorer. Ils proposent également des modèles pour la perception, pour la pensée, pour l’action : des utopies en construction. Celles-ci peuvent s’incarner dans toutes les formes et tous les mediums, mais, dans une période marquée par le doute et la fin des grands systèmes, elles prennent souvent un caractère provisoire, précaire : ce sont des utopies fragiles. »

Les artistes selectionnés sont : Jean-Michel Alberola (né en 1953) - Templon / Yto Barrada (née en 1971) – Polaris / Cécile Bart (née en 1958) - Galerie Catherine Issert / Alice Bidault (née en 1994) - Pietro Spartà / Pierrette Bloch (1928-2017) - Galerie Zlotowski / Nicolas Chardon (né en 1974) - Oniris.art / Mathilde Denize (née en 1986) - Perrotin / Nathalie Du Pasquier (née en 1957) - Yvon Lambert / Philippe Favier (né en 1957) - Galerie 8+4 / Elika Hedayat (née en 1979) – Aline Vidal Paris / Sarah Jérôme (née en 1979) - H Gallery / Benoît Maire (né en 1978) - Nathalie Obadia / Vera Molnár (1924–2023) – Galerie Verart Véronique Smagghe / Michel Parmentier (1938-2000) - Loevenbruck / Juliette Roche (1884–1980) - Pauline Pavec / Edgar Sarin (né en 1989) - Galerie Michel Rein / Daniel Schlier (né en 1960) - Galerie East / Assan Smati (né en 1972) - Nosbaum Reding / Maria Helena Vieira da Silva (1908- 1992) – Galerie Jeanne Bucher Jaeger / Raphaël Zarka (né en 1977) - Mitterrand

Art Paris 2024 : Art & Craft, par Nicolas Trembley

Confié à Nicolas Trembley, critique d’art et commissaire d’expositions indépendant, le thème Art & Craft, qui emprunte son titre au mouvement pionnier Arts and Crafts né au Royaume-Uni à la fin du XIXe siècle, aborde la manière dont les artistes aussi bien modernes que contemporains ont investi et continuent d’investir le champ des savoir-faire artisanaux (céramique, verre, tapisserie etc.), liant le geste à la pensée. Une sélection d’une vingtaine d’artistes internationaux a été effectuée parmi les galeries participantes donnant lieu à un parcours thématique au sein de la foire et à l’écriture d’un texte présentant le travail de chaque artiste sélectionné.
Selon Nicolas Trembley, « Si au début du XXe siècle les arts visuels intégraient des pratiques affiliées aux arts appliqués, l’émergence d’un art contemporain plus conceptuel a détrôné en quelque sorte ces procédés historiques. Depuis le début du XXIe siècle, avec le développement d’un art plus globalisé mettant en avant des usages ou des groupes minorisés, on assiste à une émergence d’oeuvres dont les techniques sont traditionnellement liées à celles de l’artisanat, de même que l’on redécouvre des oeuvres d’artistes aussi bien historiques que contemporains dont les procédés empruntent aux artisans. »
Artistes selectionnés : Magdalena Abakanowicz (1930–2017) - Richard Saltoun / Joël Andrianomearisoa (né en 1977) - Almine Rech / Jean-Marie Appriou (né en 1986) - Perrotin / Thomas Bayrle (né en 1937) - Galerie East / Karina Bisch (née en 1974) - Lahumière / Saloua Raouda Choucair (1916-2017) - Saleh Barakat / Michele Ciacciofera (né en 1969) - Galerie Michel Rein / Daniel et Grégory Dewar et Gicquel (nés en 1976 et en 1975) - Loevenbruck / Elizabeth Garouste (née en 1946) - Galerie Ketabi Bourdet / GE BA - Galerie Françoise Livinec / Josef Grau-Garriga (1929-2011) - Galerie Claude Bernard / Sheila Hicks (née en 1934) - Galerie Frank Elbaz / Jérôme Hirson (né en 1984) - Galerie Le sentiment des choses / Patrick Kim-Gustafson (né en 1986) - Marguo / Jacqueline Lerat (1920-1992) et Jean Lerat (1913-1992) - Capazza / Barbara Levittoux-Świderska (1933-2019) - Richard Saltoun / Océanie - sculpture anonyme réalisée en 1920 - Galerie Jeanne Bucher Jaeger / Shiro Tsujimura (né en 1947) - Galerie Le sentiment des choses / Jeanne Vicerial (née en 1991) – Templon / Jane Yang-D’Haene (née en 1968) - Bienvenu Steinberg & J

Art Paris 2024 : Solo Show, dix-sept expositions personnelles

Au fil de la foire, les expositions pesonnelles sont l'occasion d'apprécier le travail d'artistes aussi bien modernes que contemporains ou émergents. La foire Art Paris 2024 présente ainsi 17 expositions personelles aussi riches les unes que les autres. 

Artistes en solo show :

Gilles Barbier (1965) - Huberty & Breyne
Leyla Cardenas (1975) - Galerie Dix9 - Hélène Lacharmoise
Stijn Cole (1978) - Irene Laub Gallery
Fathi Hassan (1957) - Nil Gallery
Jean Hélion (1904-1987) - Galerie Patrice Trigano
Lucia Hierro (1987) - Fabienne Levy
Ellande Jaureguiberry (1985) - Galerie 22,48 m2
Katia Kameli (1973) - 110 Galerie Véronique Rieffel
Mohamed Lekleti (1965) - Galerie Valérie Delaunay
Jacqueline Lerat (1920-2009) et Jean Lerat (1913-1992) - Galerie Capazza
Samantha McEwen (1960) - Modesti Perdriolle Gallery
Giulia Marchi (1976) - Labs Contemporary Art
Erwin Olaf (1959-2023) - Galerie Rabouan Moussion
Pauline Rose Dumas (1996) - Galerie Anne Laure Buffard
Ben Walker (1974) - Soho Revue
Sophie Zénon (1965) - Galerie XII
Carlo Zinelli (1916-1974) - Galerie J.P. Ritsch-Fisch

Art Paris 2024 : Secteur Promesses

Dédié aux jeunes galeries de moins de six ans d’existence, le secteur "Promesses" souhaite offrir un éclairage prospectif sur la pointe avancée de l’art contemporain. Les galeries peuvent présenter un maximum de trois artistes émergents et 45 % du coût de la participation est pris en charge par la foire. Ce secteur accueille neuf galeries : Bim Bam Gallery (Paris), Galerie Felix Frachon (Bruxelles), Gaep (Bucarest), Galerie Hors-Cadre (Paris), Labs Contemporary Art (Bologne), Maāt Gallery (Paris), Molski Gallery (Poznań), She Bam Galerie Laetitia Gorsy (Leipzig), Soho Revue (Londres).

Dates et Horaires

Mercredi 3 avril de 11h à 21h : Vernissage (sur invitation)
Jeudi 4 avril de midi à 20h
Vendredi 5 avril de midi à 21h
Samedi 6 avril de midi à 20h
Dimanche 7 avril de midi à 19h

Direction générale d'Art Paris : Julien et Valentine Lecêtre

Commissaire général d'Art Paris : Guillaume Piens

Historien d’art de formation, organisateur et directeur artistique de manifestations culturelles, Guillaume Piens a travaillé pour la FIAC de 2000 à 2006 et pour Paris Photo dont il a été directeur de 2008 à février 2011. Après son départ de Paris Photo, il a créé sa propre société de production d’évènements culturels Culture Squad Communication. Il a été entre autres le conseiller artistique du 1er Festival Photo Saint Germain des Prés de 2011 à 2013 et dirige depuis mai 2011 Art Paris, le rendez-vous printanier pour l’art moderne et contemporain au Grand Palais. Il fait également partie du Jury du Prix Camera Clara pour la photographie à la chambre.

ART PARIS 2024
Grand Palais Éphémère, Place Joffre, 75007 Paris

Updated Post 27.02.2024

06/11/21

Fine Arts Paris 2021 @ Carrousel du Louvre, Paris + Online

Fine Arts Paris 2021
Carrousel du Louvre, Paris
6 - 11 novembre 2021

FINE ARTS PARIS a été créé en 2017 par les fondateurs du Salon du dessin afin d’offrir un évènement qualitatif dédié aux Beaux-Arts. Après une première édition au Palais Brongniart avec 34 exposants montrant de la peinture, du dessin et de la sculpture, le salon s’est développé au Carrousel du Louvre, accueillant 46 exposants et s’ouvrant peu à peu à d’autres spécialités telles que l’archéologie ou la tapisserie. En 2018, FINE ARTS PARIS instaurait, parallèlement au salon, la Semaine des Beaux-Arts, un parcours hors-les-murs en partenariat avec une vingtaine de musées et institutions. En 2019, Connaissance des Arts, filiale du groupe Les Echos-Le Parisien et de LVMH, s’associe aux 8 fondateurs de l’Agence d’Evènements Culturels, qui gère FINE ARTS PARIS et le Salon du dessin depuis 1994. En 2020, la Cour du Dôme des Invalides est choisie pour accueillir la 4ème édition de FINE ARTS PARIS, ouverte à un nombre plus important d’exposants. La situation sanitaire et le confinement ont entrainé l’annulation de cette édition qui s’est déroulée uniquement ONLINE.

Pour sa 5ème édition, FINE ARTS PARIS réunit une soixantaine d’exposants au Carrousel du Louvre. A la fois intimiste et ambitieuse, la jeune foire rassemble les meilleurs marchands en tableaux, dessins, sculptures tout en s’ouvrant à de nouvelles spécialités telles que les arts premiers, la joaillerie, l’art asiatique et la bibliophilie. Aux côtés des fidèles exposants tels que les galeries Steinitz, Xavier Eeckhout, La Présidence, ou Marianne Rosenberg, FINE ARTS PARIS accueillera de nouveaux marchands à l’instar de la galerie Christian Deydier, la Librairie Clavreuil, Royal Provenance, Tanakaya, Patrick & Ondine Mestdagh, Robilant + Voena, Laocoon – W. Apolloni, ainsi que les joailliers Véronique Bamps et Walid Akkad.

Jacques Garcia apporte sa touche à la scénographie sobre et élégante du salon métamorphosant le hall d’accueil. Dès l’entrée, le visiteur est plongé dans un univers onirique. Le célèbre décorateur et architecte d’intérieur s’est inspiré de l’histoire du lieu et de l’enceinte dite de « Charles V », système défensif de la ville au XIVe siècle, mis à jour au moment de la construction du Carrousel. Il a créé une atmosphère théâtrale contemporaine à partir de 14 éléments de décor minéraux et végétaux.

L’un des points forts de FINE ARTS PARIS est la synergie entre collectionneurs, marchands et institutions. Outre le fait que le salon soit visité par de nombreux conservateurs de musée, FINE ARTS PARIS organise la Semaine des Beaux-Arts, un parcours hors-les-murs offrant des visites privées dans une vingtaine d’institutions partenaires parmi lesquelles la maison Victor Hugo, le musée Condé, le musée de l’Armée, La Fondation des Artistes, le château de Fontainebleau, les Beaux-Arts de Paris, la Collection Emile Hermès.

FINE ARTS PARIS organise également deux colloques scientifiques qui se déroulent au Petit Palais. L’un est consacré à Antoine Watteau et son entourage, faisant écho au 300ème anniversaire de la mort de cette figure centrale de l’art du XVIIIe siècle français. Le second célèbre le travail de recherche de Geneviève Bresc-Bautier, sur la sculpture du XVIe au XVIIIe siècle, en collaboration avec Sophie Jugie, directrice du Département des Sculptures du musée du Louvre.

Après un lancement réussi en 2020 (la plateforme avait enregistré 20.000 visites et 2.500 connexions dès le vernissage), FINE ARTS PARIS ONLINE vient renforcer l’interactivité entre les marchands et les clients qui ne peuvent pas se déplacer.


FINE ARTS PARIS