Art Paris 2024 - Prix BNP Paribas Banque Privée

Art Paris 2024 

Prix BNP Paribas Banque Privée

Grand Palais Ephémère, Paris

4 - 7 avril 2024

Depuis 2018, Art Paris soutient et valorise la scène hexagonale en  associant chaque année le regard subjectif, historique et critique, d’un commissaire d’exposition à la sélection de projets spécifiques d’artistes français proposés par les galeries participantes.

BNP Paribas Banque Privée, partenaire premium officiel de la foire, lance en 2024, en collaboration avec Art Paris, le Prix BNP Paribas Banque Privée. Un regard sur la scène française.

Ce prix d’une dotation de 30 000 euros sera remis par un jury prestigieux le mercredi 3 avril 2024, lors de l’inauguration de la foire.

Il récompense le parcours d’un ou d’une artiste, sans distinction d’âge, choisi parmi les nominés de la sélection d’Éric de Chassey, commissaire invité d’Art Paris 2024, dans le cadre de son focus Fragiles utopies. Un regard sur la scène française.

Les 15 artistes nominés pour le Prix BNP Paribas Banque Privée :

Jean-Michel Alberola (né en 1953) - Templon

Yto Barrada (née en 1971) - Polaris

Cécile Bart (née en 1958) - Galerie Catherine Issert

Alice Bidault (née en 1994) - Pietro Spartà

Nicolas Chardon (né en 1974) - Oniris.art

Mathilde Denize (née en 1986) - Perrotin

Nathalie du Pasquier (née en 1957) - Yvon Lambert

Philippe Favier (né en 1957) - Galerie 8+4

Elika Hedayat (née en 1979) - Aline Vidal Paris

Sarah Jérôme (née en 1979) - H Gallery

Benoît Maire (né en 1978) - Nathalie Obadia

Edgar Sarin (né en 1989) - Galerie Michel Rein

Daniel Schlier (né en 1960) - Galerie East

Assan Smati (né en 1972) - Nosbaum Reding

Raphaël Zarka (né en 1977) - Mitterrand

L’artiste Nathalie Du Pasquier représentée par la galerie Yvon Lambert a reçu le Prix BNP Paribas Banque Privée. Un regard sur la scène française, d’une dotation de 30 000 euros, lors d’une cérémonie à l’occasion de l’inauguration d’Art Paris 2024, en présence des membres du jury :

Éric de Chassey, directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art, commissaire invité Art Paris 2024, Valérie Duponchelle, journaliste et critique d’art, Christine Macel, directrice des musées et directrice générale adjointe du Musée des Arts Décoratifs, Nicolas Otton, directeur de BNP Paribas Banque Privée, Alfred Pacquement, commissaire d’expositions indépendant, Guillaume Piens, commissaire général d’Art Paris, Marie-Aline Prat, historienne d’Art et collectionneuse et Antonia Scintilla, directrice de la Fondation d’entreprise Pernod Ricard.

ART PARIS 2024

Grand Palais Éphémère, Place Joffre, 75007 Paris

artparis.com

Foire Art Paris 2024 @ Grand Palais Ephémère, Paris

ART PARIS 2024

Grand Palais Ephémère, Paris

4 - 7 avril 2024

Art Paris 2024 rassemble 135 galerie d'art moderne et contemporain venues de 25 pays. Avec 40 % de galeries étrangères, la présence internationale se renforce tout en mettant en avant les exposants français. Deux thématiques sont proposées pour cette 26ème édition : "Fragiles utopies. Un regard sur la scène française" et "Art & Craft", portées respectivement par les commissaires d’exposition invités Éric de Chassey et Nicolas Trembley. Les secteurs Promesses pour les jeunes galeries et Solo Show défrichent les nouveaux talents et revisitent les figures historiques à redécouvrir.

Art Paris 2024 : Fragiles utopies. Un regard sur la scène française, par Éric de Chassey

Directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art, professeur à l’École normale supérieure de Lyon et commissaire d’expositions, Éric de Chassey présente sa vision de la scène française à travers une sélection de 20 artistes parmi les galeries participantes sur le thème "Fragiles utopies". Éric de Chassey souligne que « Les arts visuels n’ont pas pour seules fonctions de représenter ou décorer. Ils proposent également des modèles pour la perception, pour la pensée, pour l’action : des utopies en construction. Celles-ci peuvent s’incarner dans toutes les formes et tous les mediums, mais, dans une période marquée par le doute et la fin des grands systèmes, elles prennent souvent un caractère provisoire, précaire : ce sont des utopies fragiles. »

Les artistes selectionnés sont : Jean-Michel Alberola (né en 1953) - Templon / Yto Barrada (née en 1971) – Polaris / Cécile Bart (née en 1958) - Galerie Catherine Issert / Alice Bidault (née en 1994) - Pietro Spartà / Pierrette Bloch (1928-2017) - Galerie Zlotowski / Nicolas Chardon (né en 1974) - Oniris.art / Mathilde Denize (née en 1986) - Perrotin / Nathalie Du Pasquier (née en 1957) - Yvon Lambert / Philippe Favier (né en 1957) - Galerie 8+4 / Elika Hedayat (née en 1979) – Aline Vidal Paris / Sarah Jérôme (née en 1979) - H Gallery / Benoît Maire (né en 1978) - Nathalie Obadia / Vera Molnár (1924–2023) – Galerie Verart Véronique Smagghe / Michel Parmentier (1938-2000) - Loevenbruck / Juliette Roche (1884–1980) - Pauline Pavec / Edgar Sarin (né en 1989) - Galerie Michel Rein / Daniel Schlier (né en 1960) - Galerie East / Assan Smati (né en 1972) - Nosbaum Reding / Maria Helena Vieira da Silva (1908- 1992) – Galerie Jeanne Bucher Jaeger / Raphaël Zarka (né en 1977) - Mitterrand

Art Paris 2024 : Art & Craft, par Nicolas Trembley

Confié à Nicolas Trembley, critique d’art et commissaire d’expositions indépendant, le thème Art & Craft, qui emprunte son titre au mouvement pionnier Arts and Crafts né au Royaume-Uni à la fin du XIXe siècle, aborde la manière dont les artistes aussi bien modernes que contemporains ont investi et continuent d’investir le champ des savoir-faire artisanaux (céramique, verre, tapisserie etc.), liant le geste à la pensée. Une sélection d’une vingtaine d’artistes internationaux a été effectuée parmi les galeries participantes donnant lieu à un parcours thématique au sein de la foire et à l’écriture d’un texte présentant le travail de chaque artiste sélectionné.

Selon Nicolas Trembley, « Si au début du XXe siècle les arts visuels intégraient des pratiques affiliées aux arts appliqués, l’émergence d’un art contemporain plus conceptuel a détrôné en quelque sorte ces procédés historiques. Depuis le début du XXIe siècle, avec le développement d’un art plus globalisé mettant en avant des usages ou des groupes minorisés, on assiste à une émergence d’oeuvres dont les techniques sont traditionnellement liées à celles de l’artisanat, de même que l’on redécouvre des oeuvres d’artistes aussi bien historiques que contemporains dont les procédés empruntent aux artisans. »

Artistes selectionnés : Magdalena Abakanowicz (1930–2017) - Richard Saltoun / Joël Andrianomearisoa (né en 1977) - Almine Rech / Jean-Marie Appriou (né en 1986) - Perrotin / Thomas Bayrle (né en 1937) - Galerie East / Karina Bisch (née en 1974) - Lahumière / Saloua Raouda Choucair (1916-2017) - Saleh Barakat / Michele Ciacciofera (né en 1969) - Galerie Michel Rein / Daniel et Grégory Dewar et Gicquel (nés en 1976 et en 1975) - Loevenbruck / Elizabeth Garouste (née en 1946) - Galerie Ketabi Bourdet / GE BA - Galerie Françoise Livinec / Josef Grau-Garriga (1929-2011) - Galerie Claude Bernard / Sheila Hicks (née en 1934) - Galerie Frank Elbaz / Jérôme Hirson (né en 1984) - Galerie Le sentiment des choses / Patrick Kim-Gustafson (né en 1986) - Marguo / Jacqueline Lerat (1920-1992) et Jean Lerat (1913-1992) - Capazza / Barbara Levittoux-Świderska (1933-2019) - Richard Saltoun / Océanie - sculpture anonyme réalisée en 1920 - Galerie Jeanne Bucher Jaeger / Shiro Tsujimura (né en 1947) - Galerie Le sentiment des choses / Jeanne Vicerial (née en 1991) – Templon / Jane Yang-D’Haene (née en 1968) - Bienvenu Steinberg & J

Art Paris 2024 : Solo Show, dix-sept expositions personnelles

Au fil de la foire, les expositions pesonnelles sont l'occasion d'apprécier le travail d'artistes aussi bien modernes que contemporains ou émergents. La foire Art Paris 2024 présente ainsi 17 expositions personelles aussi riches les unes que les autres. 

Artistes en solo show :

Gilles Barbier (1965) - Huberty & Breyne

Leyla Cardenas (1975) - Galerie Dix9 - Hélène Lacharmoise

Stijn Cole (1978) - Irene Laub Gallery

Fathi Hassan (1957) - Nil Gallery

Jean Hélion (1904-1987) - Galerie Patrice Trigano

Lucia Hierro (1987) - Fabienne Levy

Ellande Jaureguiberry (1985) - Galerie 22,48 m2

Katia Kameli (1973) - 110 Galerie Véronique Rieffel

Mohamed Lekleti (1965) - Galerie Valérie Delaunay

Jacqueline Lerat (1920-2009) et Jean Lerat (1913-1992) - Galerie Capazza

Samantha McEwen (1960) - Modesti Perdriolle Gallery

Giulia Marchi (1976) - Labs Contemporary Art

Erwin Olaf (1959-2023) - Galerie Rabouan Moussion

Pauline Rose Dumas (1996) - Galerie Anne Laure Buffard

Ben Walker (1974) - Soho Revue

Sophie Zénon (1965) - Galerie XII

Carlo Zinelli (1916-1974) - Galerie J.P. Ritsch-Fisch

Art Paris 2024 : Secteur Promesses

Dédié aux jeunes galeries de moins de six ans d’existence, le secteur "Promesses" souhaite offrir un éclairage prospectif sur la pointe avancée de l’art contemporain. Les galeries peuvent présenter un maximum de trois artistes émergents et 45 % du coût de la participation est pris en charge par la foire. Ce secteur accueille neuf galeries : Bim Bam Gallery (Paris), Galerie Felix Frachon (Bruxelles), Gaep (Bucarest), Galerie Hors-Cadre (Paris), Labs Contemporary Art (Bologne), Maāt Gallery (Paris), Molski Gallery (Poznań), She Bam Galerie Laetitia Gorsy (Leipzig), Soho Revue (Londres).

Dates et Horaires

Mercredi 3 avril de 11h à 21h : Vernissage (sur invitation)

Jeudi 4 avril de midi à 20h

Vendredi 5 avril de midi à 21h

Samedi 6 avril de midi à 20h

Dimanche 7 avril de midi à 19h

Direction générale d'Art Paris : Julien et Valentine Lecêtre

Commissaire général d'Art Paris : Guillaume Piens

Historien d’art de formation, organisateur et directeur artistique de manifestations culturelles, Guillaume Piens a travaillé pour la FIAC de 2000 à 2006 et pour Paris Photo dont il a été directeur de 2008 à février 2011. Après son départ de Paris Photo, il a créé sa propre société de production d’évènements culturels Culture Squad Communication. Il a été entre autres le conseiller artistique du 1er Festival Photo Saint Germain des Prés de 2011 à 2013 et dirige depuis mai 2011 Art Paris, le rendez-vous printanier pour l’art moderne et contemporain au Grand Palais. Il fait également partie du Jury du Prix Camera Clara pour la photographie à la chambre.

ART PARIS 2024

Grand Palais Éphémère, Place Joffre, 75007 Paris

artparis.com

Updated Post 27.02.2024

Art Basel @ Grand Palais of Paris - Art Basel selected to stage new contemporary and Modern art fair in the iconic Grand Palais of Paris

Art Basel selected to stage new contemporary and Modern art fair in the iconic Grand Palais of Paris

Art Basel, together with its parent company MCH Group, has been awarded a seven-year contract to stage a new contemporary and Modern art fair at the prestigious Grand Palais in Paris, following a public competition initiated by the Réunion des musées nationaux – Grand Palais in December last year. Launching in October 2022, this new project of international stature will build bridges with France’s cultural industries– from fashion and design to film and music – to create a flagship event that radiates throughout the city and is firmly embedded in Paris and its cultural scene. The new fair will initially take place at the Grand Palais’s temporary venue, the Grand Palais Éphémère, located in the historic heart of Paris on the Champ-de-Mars, until the restoration of the Grand Palais is completed in 2024.

‘With its incomparable history and contemporary dynamism, Paris is uniquely positioned as a pivotal epicenter of the international cultural scene,’ says Marc Spiegler, Global Director, Art Basel. ‘We aim to build on Paris’s unparalleled standing as a global metropolis to help create a vibrant week that even further amplifies the city’s international resonance as a cultural capital.’

Art Basel brings to this project its 50-year history of creating the world’s leading art fairs in Europe, the Americas and Asia. Defined by its host city and region, each Art Basel show is unique, which is reflected in its participating galleries, artworks presented, and the parallel programming produced in collaboration with local institutions for each edition. As in Basel, Miami Beach and Hong Kong, Art Basel will work closely with Paris’s museums, private institutions, galleries and other cultural spaces, to create an active cultural program from morning to night, all week, and throughout the city.

‘By combining the history of Art Basel and the cultural heritage of Paris, our ambition is to launch a new event that brings together artists, collectors, curators and gallery owners from all over the world and unites Parisian cultural actors beyond the Grand Palais. To deliver this ambitious new project for Paris, Art Basel will establish a new French entity and employ a dedicated team on the ground, as well as work closely with France’s gallery community and ensure their strong representation in the fair’s Selection Committee. In addition, Art Basel intends to develop an identity and a brand specific to the Parisian fair.’ 

‘This is exciting news not only for MCH Group.’ says Beat Zwahlen, Group CEO. ‘Our Art Basel team has done a tremendous job preparing a compelling bid, and I’d like to thank the Réunion des musées nationaux – Grand Palais for their trust in us. This is another step towards our goal to ensure the long-term success of MCH Group, and it’s gratifying to see that our strategy is beginning to bear fruit.'

ART BASEL

www.artbasel.com

Anselm Kiefer @ Grand Palais Éphémère, Paris - Exposition Anselm Kiefer Pour Paul Celan

Anselm Kiefer Pour Paul Celan 

Grand Palais Éphémère, Paris 

17 décembre 2021 - 11 janvier 2022 

Anselm Kiefer Pour Paul Celan

Affiche de l'exposition

Für Paul Celan das Geheimnis der Farne

© Anselm Kiefer

Photo : Georges Poncet

Conception graphique : Atelier Pierre Pierre

© Réunion des musées nationaux - Grand Palais, 2021

Quinze ans après avoir inauguré la série des Monumenta au Grand Palais en 2007, Anselm Kiefer est le premier plasticien à investir l’intégralité de l’espace du Grand Palais Éphémère, à l’invitation de la Rmn – Grand Palais pour un projet inédit.

Avec Pour Paul Celan, Anselm Kiefer poursuit son travail sur la mémoire européenne dont la France et l’Allemagne sont les grands acteurs. Dans cette exposition des sculptures, installations, et 19 toiles de grand format interagissent avec la poésie inapaisée du grand poète de langue allemande, Paul Celan.

L’oeuvre de Paul Celan a sans cesse été présent dans les peintures d’Anselm Kiefer, depuis l’adolescence et la découverte du poème « Todesfuge » (« Fugue de mort »), et se poursuit jusqu’à aujourd’hui avec ce nouvel ensemble de peintures. Ce dialogue se densifie au cours des dernières années et notamment en 2020 à la faveur de la période d’isolement du confinement.

Dans les extraits de son journal rédigés pendant la préparation de l’exposition au Grand Palais Éphémère, Anselm Kiefer écrit :

Celan ne se contente pas de contempler le néant, il l’a expérimenté, vécu, traversé.

(...)

la langue de paul celan vient de si loin, d’un autre monde auquel nous n’avons pas encore été confrontés, elle nous parvient comme celle d’un extraterrestre. nous avons du mal à la comprendre. nous en saisissons ça et là un fragment. nous nous y accrochons sans jamais pouvoir cerner l’ensemble. j’ai humblement essayé, pendant soixante ans. désormais, j’écris cette langue sur des toiles, une entreprise à laquelle on s’adonne comme à un rite.

(...)

l’exposition au grand palais : comment mettre celan dans une salle construite pour des olympiades ? n’est-ce pas une entreprise impossible, blasphématoire ? tes grands tableaux dans lesquels tu cites celan : n’est-ce pas comme si tu placardais celan sur des colonnes morris ? ne devrais-tu pas mettre le feu aux tableaux, les brûler en public ?

Selon le penseur et cinéaste Alexander Kluge, les tableaux d’Anselm Kiefer font vivre les vers de Celan, qu’ils commentent, et en retour les vers du poète donnent vie aux peintures. Ici les disciplines artistiques s’emparent des conflits de l’histoire, même si, toujours selon Alexander Kluge, « un Bauhaus pour la prévention de la guerre, » ça n’existe pas.

Cette exposition se déroule au moment où la France prend la présidence de l’Union européenne. Elle en est une forme de prologue, comme si, selon les mots d’Anselm Kiefer, « Madame de Staël s’adressait à l’Allemagne ». Les peintures de Pour Paul Celan sont posées dans l’espace dénué de scénographie classique et de cimaises, sans chronologie, comme les mémoires non traitées de notre existence humaine.

Le Grand Palais Éphémère, espace monumental de 10.000m2 conçu par l’architecte Jean-Michel Wilmotte, est l’environnement vivant de cette installation. L’Ecole Militaire ainsi que les bâtiments modernes de l’UNESCO au Sud, feront écho aux leitmotivs qui hantent l’oeuvre de l’artiste : l’histoire politique de l’Europe traversé e par ses conflits.

Un catalogue de l’exposition accompagne le projet, rassemblant des textes du philosophe Emanuele Coccia, de l’artiste Edmund de Waal, du cinéaste Alexander Kluge et du conservateur Ulrich Wilmes ainsi que des extraits du journal d’Anselm Kiefer.

Commissariat : Chris Dercon, Président de la Rmn – Grand Palais

GRAND PALAIS EPHEMERE

2 Place Joffre, 75007 Paris

www.grandpalais.fr