Foire Art Paris 2024 @ Grand Palais Ephémère, Paris

ART PARIS 2024

Grand Palais Ephémère, Paris

4 - 7 avril 2024

Art Paris 2024 rassemble 135 galerie d'art moderne et contemporain venues de 25 pays. Avec 40 % de galeries étrangères, la présence internationale se renforce tout en mettant en avant les exposants français. Deux thématiques sont proposées pour cette 26ème édition : "Fragiles utopies. Un regard sur la scène française" et "Art & Craft", portées respectivement par les commissaires d’exposition invités Éric de Chassey et Nicolas Trembley. Les secteurs Promesses pour les jeunes galeries et Solo Show défrichent les nouveaux talents et revisitent les figures historiques à redécouvrir.

Art Paris 2024 : Fragiles utopies. Un regard sur la scène française, par Éric de Chassey

Directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art, professeur à l’École normale supérieure de Lyon et commissaire d’expositions, Éric de Chassey présente sa vision de la scène française à travers une sélection de 20 artistes parmi les galeries participantes sur le thème "Fragiles utopies". Éric de Chassey souligne que « Les arts visuels n’ont pas pour seules fonctions de représenter ou décorer. Ils proposent également des modèles pour la perception, pour la pensée, pour l’action : des utopies en construction. Celles-ci peuvent s’incarner dans toutes les formes et tous les mediums, mais, dans une période marquée par le doute et la fin des grands systèmes, elles prennent souvent un caractère provisoire, précaire : ce sont des utopies fragiles. »

Les artistes selectionnés sont : Jean-Michel Alberola (né en 1953) - Templon / Yto Barrada (née en 1971) – Polaris / Cécile Bart (née en 1958) - Galerie Catherine Issert / Alice Bidault (née en 1994) - Pietro Spartà / Pierrette Bloch (1928-2017) - Galerie Zlotowski / Nicolas Chardon (né en 1974) - Oniris.art / Mathilde Denize (née en 1986) - Perrotin / Nathalie Du Pasquier (née en 1957) - Yvon Lambert / Philippe Favier (né en 1957) - Galerie 8+4 / Elika Hedayat (née en 1979) – Aline Vidal Paris / Sarah Jérôme (née en 1979) - H Gallery / Benoît Maire (né en 1978) - Nathalie Obadia / Vera Molnár (1924–2023) – Galerie Verart Véronique Smagghe / Michel Parmentier (1938-2000) - Loevenbruck / Juliette Roche (1884–1980) - Pauline Pavec / Edgar Sarin (né en 1989) - Galerie Michel Rein / Daniel Schlier (né en 1960) - Galerie East / Assan Smati (né en 1972) - Nosbaum Reding / Maria Helena Vieira da Silva (1908- 1992) – Galerie Jeanne Bucher Jaeger / Raphaël Zarka (né en 1977) - Mitterrand

Art Paris 2024 : Art & Craft, par Nicolas Trembley

Confié à Nicolas Trembley, critique d’art et commissaire d’expositions indépendant, le thème Art & Craft, qui emprunte son titre au mouvement pionnier Arts and Crafts né au Royaume-Uni à la fin du XIXe siècle, aborde la manière dont les artistes aussi bien modernes que contemporains ont investi et continuent d’investir le champ des savoir-faire artisanaux (céramique, verre, tapisserie etc.), liant le geste à la pensée. Une sélection d’une vingtaine d’artistes internationaux a été effectuée parmi les galeries participantes donnant lieu à un parcours thématique au sein de la foire et à l’écriture d’un texte présentant le travail de chaque artiste sélectionné.

Selon Nicolas Trembley, « Si au début du XXe siècle les arts visuels intégraient des pratiques affiliées aux arts appliqués, l’émergence d’un art contemporain plus conceptuel a détrôné en quelque sorte ces procédés historiques. Depuis le début du XXIe siècle, avec le développement d’un art plus globalisé mettant en avant des usages ou des groupes minorisés, on assiste à une émergence d’oeuvres dont les techniques sont traditionnellement liées à celles de l’artisanat, de même que l’on redécouvre des oeuvres d’artistes aussi bien historiques que contemporains dont les procédés empruntent aux artisans. »

Artistes selectionnés : Magdalena Abakanowicz (1930–2017) - Richard Saltoun / Joël Andrianomearisoa (né en 1977) - Almine Rech / Jean-Marie Appriou (né en 1986) - Perrotin / Thomas Bayrle (né en 1937) - Galerie East / Karina Bisch (née en 1974) - Lahumière / Saloua Raouda Choucair (1916-2017) - Saleh Barakat / Michele Ciacciofera (né en 1969) - Galerie Michel Rein / Daniel et Grégory Dewar et Gicquel (nés en 1976 et en 1975) - Loevenbruck / Elizabeth Garouste (née en 1946) - Galerie Ketabi Bourdet / GE BA - Galerie Françoise Livinec / Josef Grau-Garriga (1929-2011) - Galerie Claude Bernard / Sheila Hicks (née en 1934) - Galerie Frank Elbaz / Jérôme Hirson (né en 1984) - Galerie Le sentiment des choses / Patrick Kim-Gustafson (né en 1986) - Marguo / Jacqueline Lerat (1920-1992) et Jean Lerat (1913-1992) - Capazza / Barbara Levittoux-Świderska (1933-2019) - Richard Saltoun / Océanie - sculpture anonyme réalisée en 1920 - Galerie Jeanne Bucher Jaeger / Shiro Tsujimura (né en 1947) - Galerie Le sentiment des choses / Jeanne Vicerial (née en 1991) – Templon / Jane Yang-D’Haene (née en 1968) - Bienvenu Steinberg & J

Art Paris 2024 : Solo Show, dix-sept expositions personnelles

Au fil de la foire, les expositions pesonnelles sont l'occasion d'apprécier le travail d'artistes aussi bien modernes que contemporains ou émergents. La foire Art Paris 2024 présente ainsi 17 expositions personelles aussi riches les unes que les autres. 

Artistes en solo show :

Gilles Barbier (1965) - Huberty & Breyne

Leyla Cardenas (1975) - Galerie Dix9 - Hélène Lacharmoise

Stijn Cole (1978) - Irene Laub Gallery

Fathi Hassan (1957) - Nil Gallery

Jean Hélion (1904-1987) - Galerie Patrice Trigano

Lucia Hierro (1987) - Fabienne Levy

Ellande Jaureguiberry (1985) - Galerie 22,48 m2

Katia Kameli (1973) - 110 Galerie Véronique Rieffel

Mohamed Lekleti (1965) - Galerie Valérie Delaunay

Jacqueline Lerat (1920-2009) et Jean Lerat (1913-1992) - Galerie Capazza

Samantha McEwen (1960) - Modesti Perdriolle Gallery

Giulia Marchi (1976) - Labs Contemporary Art

Erwin Olaf (1959-2023) - Galerie Rabouan Moussion

Pauline Rose Dumas (1996) - Galerie Anne Laure Buffard

Ben Walker (1974) - Soho Revue

Sophie Zénon (1965) - Galerie XII

Carlo Zinelli (1916-1974) - Galerie J.P. Ritsch-Fisch

Art Paris 2024 : Secteur Promesses

Dédié aux jeunes galeries de moins de six ans d’existence, le secteur "Promesses" souhaite offrir un éclairage prospectif sur la pointe avancée de l’art contemporain. Les galeries peuvent présenter un maximum de trois artistes émergents et 45 % du coût de la participation est pris en charge par la foire. Ce secteur accueille neuf galeries : Bim Bam Gallery (Paris), Galerie Felix Frachon (Bruxelles), Gaep (Bucarest), Galerie Hors-Cadre (Paris), Labs Contemporary Art (Bologne), Maāt Gallery (Paris), Molski Gallery (Poznań), She Bam Galerie Laetitia Gorsy (Leipzig), Soho Revue (Londres).

Dates et Horaires

Mercredi 3 avril de 11h à 21h : Vernissage (sur invitation)

Jeudi 4 avril de midi à 20h

Vendredi 5 avril de midi à 21h

Samedi 6 avril de midi à 20h

Dimanche 7 avril de midi à 19h

Direction générale d'Art Paris : Julien et Valentine Lecêtre

Commissaire général d'Art Paris : Guillaume Piens

Historien d’art de formation, organisateur et directeur artistique de manifestations culturelles, Guillaume Piens a travaillé pour la FIAC de 2000 à 2006 et pour Paris Photo dont il a été directeur de 2008 à février 2011. Après son départ de Paris Photo, il a créé sa propre société de production d’évènements culturels Culture Squad Communication. Il a été entre autres le conseiller artistique du 1er Festival Photo Saint Germain des Prés de 2011 à 2013 et dirige depuis mai 2011 Art Paris, le rendez-vous printanier pour l’art moderne et contemporain au Grand Palais. Il fait également partie du Jury du Prix Camera Clara pour la photographie à la chambre.

ART PARIS 2024

Grand Palais Éphémère, Place Joffre, 75007 Paris

artparis.com

Updated Post 27.02.2024

Art Paris Art Fair 2018, Grand Palais, Paris

Art Paris Art Fair 2018
Grand Palais, Paris
5 au 8 avril 2018

Du 5 au 8 avril 2018, Art Paris Art Fair réunit 140 galeries d’une vingtaine de pays au Grand Palais. Découverte et diversité sont les maîtres mots de ce rendez-vous incontournable au printemps qui mêle exploration régionale de l’art européen de l’après guerre à nos jours et regard cosmopolite sur la création mondiale émergente.

20 ans - un regard sur la scène française 

Art Paris Art Fair fête ses 20 ans en 2018. En écho à sa vocation d’origine de soutien à la scène française, la foire propose d’associer le regard subjectif, historique et critique, d’un commissaire d’exposition à la sélection de projets spécifiques dédiés à des artistes en France qui, hier et aujourd’hui, se sont tenus en indépendance voire en marge de l’histoire dominante. Ces projets, soumis par les galeries participantes, peuvent inclure une présentation monographique, un duo d’artistes ou une exposition thématique et feront l’objet d’une mise en avant particulière dans la communication de la foire.

Commissaire invité : François Piron, critique d’art et commissaire d’expositions François Piron est commissaire d’expositions indépendant, critique d’art et éditeur. Après des études littéraires et théâtrales, il est aujourd’hui responsable du post-diplôme de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, et co-fondateur de la coopérative éditoriale Paraguay à Paris. De 2000 à 2005, il a co-dirigé les Laboratoires d’Aubervilliers. De 2007 à 2012, il a co-dirigé l’espace d’art indépendant castillo/corrales à Paris.

Il a été commissaire d’Incorporated!, 5e édition de la biennale d’art contemporain Les Ateliers de Rennes en 2016, et a réalisé, avec Guillaume Désanges, l’exposition L’Esprit français. Contre-cultures 1969-1989, à La maison rouge, Paris, 2017. Il publie en juin 2017 Guy de Cointet, Théâtre complet, monographie consacrée aux écrits de l’artiste Guy de Cointet.

Le Grand Palais, Paris

© E. Nguyen Ngoc

La Suisse à l’honneur

Après l’Afrique, Art Paris Art Fair se met aux couleurs de la Suisse, pays invité d’honneur de l’édition 2018. Berceau d’artistes contemporains majeurs et carrefour à la croisée de différentes traditions et cultures, la Suisse fait partie des pays qui comptent sur l’échiquier de l’art. Si la « nouvelle scène artistique Suisse » des années 90 menée par des figures comme John Armleder, Thomas Hirschhorn, Peter Fischli et David Weiss, Pipilotti Rist ou Ugo Rondinone s’est imposée dans les musées internationaux, qu’en est il de la jeune création d’aujourd’hui ? L’invitation de la Suisse s’attachera à promouvoir la richesse et la diversité de la jeune scène helvète à travers une sélection de galeries et d’artistes peu ou pas connus en France, un programme vidéo, une section dédiée aux livres objets et des projets spéciaux qui offriront d’autres perspectives sur ce pays.

La programmation de la Suisse à l’honneur a été confiée à Karine Tissot, historienne de l’art et commissaire d’expositions. Karine Tissot dirige le Centre d’art contemporain d’Yverdon-les-Bains (CACY) qu’elle a mis sur pied en 2013. Historienne de l’art, licenciée ès lettres de l’Université de Genève, elle a travaillé de nombreuses années au Musée d’art et d’histoire de Genève, puis au Musée d’art moderne et contemporain de Genève (Mamco). Parallèlement à ses engagements institutionnels, elle a toujours exercé d’autres activités comme l’enseignement d’histoire de l’art ou la critique d’art (Art Review, Londres ; Flashart Magazine, Milan ; ArtPassions, Genève) et s’est engagée dans diverses associations et projets pour soutenir les artistes et la culture. Elle a monté de nombreuses expositions, contribué à plusieurs publications et édité une dizaine d’ouvrages (Lapage.ch) dont Les Objets de l’art contemporain (2011) ; Keliuaisikiqs (2015) ; Totchic (2016) ; Franziska Furteret Ex Machina (2017).

Art Paris Art Fair 2017

© E. Nguyen Ngoc

Solo Show : privilégier les expositions monographiques

L’exposition monographique est un moment privilégié dans le parcours d’un artiste, favorisant la meilleure connaissance de son travail et par-delà, sa reconnaissance. Depuis 2015, le secteur «Solo Show» encourage, grâce à un tarif sponsorisé, la présentation d’une quinzaine d’expositions monographiques disséminées au sein de la foire. Ce secteur fait l’objet d’une mise en avant médiatique importante et d’une exposition itinérante «Solo show s’expose sur Bus expo» sur les navettes Le Bus Direct – Paris Aéroport qui sillonnent la capitale. 

Promesses, le soutien aux jeunes galeries et à la création émergente 

Le secteur «Promesses», situé au centre du Grand Palais, accueille 12 galeries de moins de six ans d’existence  qui peuvent présenter de un à trois artistes émergents maximum. 45% de la participation des galeries est pris en charge par la foire. En association avec L’art est vivant et The Fine Art Collective, Art Paris Art Fair a lancé un nouveau prix en 2017 destiné à soutenir à un moment clé de sa carrière un jeune talent représenté par les galeries du secteur «Promesses».

L’Art numérique en majesté sur la façade du Grand Palais

En collaboration avec les galeries sélectionnées, Art Paris Art Fair propose une programmation unique d’œuvres numériques projetées sur la façade du Grand Palais tous les soirs pendant la durée de la foire. En partenariat avec la société Vidélio, ces projections en vidéo mapping métamorphosent la majestueuse façade de ce monument historique parisien. 

Paris, capitale mondiale de l’art 

Un vent de renouveau souffle sur la France et Paris qui verra en 2018 l’ouverture de nouvelles fondations privées. La Ville Lumière s’affirme plus que jamais comme une capitale mondiale de l’art. Le parcours VIP « À Paris au printemps » témoignera de l’effervescence de la scène parisienne au printemps tout en mettant l’accent sur la présence suisse à Paris.

Comité de sélection Art Paris Art Fair    
Carina Andres Thalmann, Galerie Andres Thalmann (Zürich)
Alain Chiglien, Galerie Nec Nilsson et Chiglien (Paris)
Ernst Hilger, Galerie Ernst Hilger (Vienne)
Jean-François Keller, collectionneur
Diane Lahumière, Galerie Lahumière (Paris)
Marie-Ange Moulonguet, collectionneuse

HORAIRES
Vernissage (sur invitation), mercredi 4 avril de 18h à 22h
Jeudi 5 avril de 11h30 à 20h
Vendredi 6 avril de 11h30 à 21h
Samedi 7 avril de 11h30 à 20h
Dimanche 8 avril de 11h30 à 19h

ART PARIS ART FAIR
www.artparis.com

A lire aussi sur Wanafoto, le bilan de Art Paris Art Fair 2017

Chine : Galeries Art Contemporain, Art Paris Art Fair 2014

Chine : Galeries d'art contemporain
Art Paris Art Fair 2014, Grand Palais, Paris

Comme nous l'avons déjà annoncé sur Wanafoto, la Chine est l’invitée d’honneur de ART PARIS ART FAIR 2014 qui se tiendra du 27 au 30 mars au Grand Palais. Située au centre du salon, la platforme Chine accueille 8 galeries chinoises venues de Beijing, Hong Kong et Shanghai.

10 CHANCERY LANE GALLERY, Hong Kong, Stand F11 
www.10chancerylanegallery.com
Direction : Katie de Tilly

Artistes exposés : Keping Wang (1949), Gang Zhao (1961), Guorui Shi (1964), Xiao Lu (1962), Rui Huang (1952), Jian Pan (1975), Jing Ren (1975), Zheluo Xiao (1983).

Shi Guorui

Gullin - 5-8 décembre 2011

Technique : unique camera obscura, gelatin silver print, 137x210cm

La galerie met en avant trois artistes du mouvement non-conformiste chinois « Les Etoiles », créé en 1979 pour libérer l’art en Chine : Wang Keping (sculpture), Huang Rui (peinture, installation et performance) et Zhao Gang (peinture), ainsi que les nouveaux talents : Shi Guorui, photographe qui travaille à la « camera obscura », le peintre Pan Jian, qui représente une nouvelle génération plus pensive et introvertie que ses prédécesseurs. 

BEAUTIFUL ASSET ART PROJECT, Beijing (Pékin), Stand G1 
www.bafund.cn
Direction : Yi Dong

Artistes exposés : Li Hua (1984), Huang Hankang (1977), Liu Zhengyong (1980), Tao Na (1980), Wu Jianan (1980), Yang Xun (1981), Zhou Xin (1977).

Hua Li

Case Travel No.12 - 2013

Technique : peinture, technique mixte

La galerie présente de jeunes artistes reflétant l’art actuel en Chine et met l’accent sur Li Hua distingué récemment par le jury du CYAP (Chinese Young Artist Project). La ville et le chaos urbain constituent le point de départ du travail de Li Hua. Ses oeuvres abondent en accidents routiers, en maisons effondrées et en dommages causés par l’homme et elles soulèvent le problème de la deshumanisation des mégapoles chinoises. 

BLINDSPOT GALLERY, Hong Kong, Stand G29 
www.blindspotgallery.com
Direction : Mimi Chun

Artistes exposés : Anothermountainman (1964), Zhang Xiao (1981), South Siu Nam HO (1984), Lei Han (1967), Jiang Pengyi (1977), Rong Rong & Inri (1968).

Jiang Pengyi

Everything Illuminates No.10 - 2012

Technique : archival inkjet print,

Edition of 5 + 2APs, 171x240cm

Galerie spécialisée dans la photographie contemporaine chinoise, Blindspot Gallery présente des artistes de différentes générations. Rong Rong (né en 1968) est l’un des plus grands photographes contemporains chinois. Sa série, East Village, qui documente les performances des artistes de cette communauté reste une oeuvre clé de l‘art contemporain en Chine. Le duo Anothermountainman qui a représenté Hong Kong à la 51e Biennale de Venise en 2005, présente sa série Lanwei sur les chantiers avortés en Asie. Jiang Pengyi, qui a reçu en 2009 le Tierney Fellowship Award, montre sa dernière création inédite en France Everything Illuminates, qui combine le paysage urbain et la manipulation digitale à une approche introspective et une micro observation des objets inanimés du quotidien. 

IFA GALLERY, Bruxelles / Shanghai, Stand F10 
www.ifa-gallery.com
Direction : Alexis Kouzmine-Karavaïeff

Ifa Gallery présente quatre artistes autour du thème Noir & Blanc décliné à travers différents médias : peinture à l’encre, photographie, installation, vidéo.… Références à la culture chinoise et à son questionnement, beauté des formes et symbolisme sont les liens qui unissent les oeuvres présentées. L’ensemble crée un univers où l’encre et son versant symbolique - le noir - deviennent de nouveaux outils artistiques que se réapproprie de manière inattendue l’avantgarde chinoise. Jiang Shanqing dépeint un monde abstrait à l’encre de Chine proche des oeuvres traditionnelles.

Dai Guangyu

Parents 1 - 2012

Technique : Peinture, oeuvre sur papier, mixed media, 85x85cm

Dai Guangyu utilise des techniques traditionnelles pour développer des représentations plus conceptuelles. Wu Junyong évoque à travers ses dessins et vidéos d’animation, un monde intemporel et humoristique. Les Gao Brothers, Gao Zhen et Gao Qiang, analysent l’évolution de la société chinoise au moyen de la photographie.

ISLAND6 ARTS CENTER, Hong Kong / Shanghaï, Stand G3 
www.island6.org
Direction : Thomas Charvériat

Island6 présente le travail du collectif artistique Liu Dao.

Liu Dao

Serious Shenanigans - 2013

Technique : technique mixte, LED, 103x103x5cm

Fondé à Shanghai en 2007 par le curator/artiste Thomas Charvériat, Liu Dao regroupe des artistes provenant de disciplines diverses dans le but de créer des oeuvres associant les dernières technologies (LED, vidéo) avec des techniques traditionnelles chinoises (découpe de papier, sculpture, papier de riz). Exposées internationalement dans des lieux reconnus tels, que le Rockbund Art Museum de Shanghai ou encore les espaces culturels Louis Vuitton de Taipei et Macao, les oeuvres de Liu Dao font partie de nombreuses collections telles que la White Rabbit Collection de Sidney ou encore la fondation K11.

M97 GALLERY, Shanghai, Stand F12 
www.m97gallery.com
Direction : Steven Harris

Artistes exposés : Wang Ningde (1972), Chi Peng (1981), Luo Dan (1968), Huang Xiaoliang (1985), Adou (1973), Lu Yanpeng (1984).

Luo Dan

Simple Song N°64 : Road - 2012

Technique : photographie, tirage à partir d’une plaque de collodion humide, 21x30cm

Galerie spécialisée en photographie, M97 Gallery présente : Luo Dan et sa série de portraits Simple Song, réalisée à partir d’une plaque de collodion humide (technique du 19e siècle), sur une communauté isolée dans la région du Yunan. Xiaoliang Huang, une star montante dans le milieu de l’art et de la photographie chinoise, dont l’oeuvre incorpore ombres et projections de lumière pour créer des scènes dramatiques. Enfin une dernière édition exclusive de l’hommage fait par Chi Peng à la Tour Eiffel. 

RED BRIDGE GALLERY, Shanghai, Stand G3 
www.redbridge.com.cn
Direction : Albert Dou

Artistes exposés : Yuxing Huang (1975), Shenyi Lou (1972), Shui Po (1982), Zhigang Tang (1959), Liu Wei (1965).

Liu Wei 

Portrait - 2009 

Technique : acrylique sur papier, 55x72cm 

Red Bridge Gallery, fondée en 2005, présente un ensemble d’oeuvres parmi les plus importantes à ce jour de Tang Zhigang, Liu Wei, Lou Shenyi, Huang Yuxing et Po Shui. Ces artistes reflètent les tendances de l’art contemporain en Chine. La galerie montre en particulier un triptyque de Liu Wei, variation ironique autour d’un tableau de Van Gogh. Il diffère du tableau de Van Gogh par la fluidité et la légèreté de sa touche. Dans cette ré-interprétation, le sens construction solide de Van Gogh est comme dilué, pour faire place à un principe de représentation emprunt de philosophie orientale qui tend à révéler l’essence grâce à des formes épurées.

XIN DONG CHENG GALLERY, Beijing (Pékin), Stand F13 
www.chengxingdong.com
Direction : Xin Dong Cheng

Artistes chinois exposés : Wang Ningde (1972), Feng Zhengjie (1968), Jianmin Shi (1962), Luan Xiaojie (1958), Bu Di (1970), Guo Bin (1986), Xun Yang (1981).

Wang Ningde

Some Days N°72 - 2009

Technique : photographie, 160x120cm

La galerie Xin Dong Cheng présente des pièces, d’artistes chinois célèbres comme Yue Minjun, leader du mouvement des Réalisme Cynique, Feng Zhengjie, leader, du mouvement Kitsch, ou encore Wang Ningde, un des leaders de l’art photographique en Chine. La galerie montre également une pièce produite spécifiquement pour la foire par Bu Di, artiste fasciné par le Boudhisme et la culture classique asiatique.

ART PARIS ART FAIR 2014 (www.artparis.com) accueille également pour la première fois une collection privée française qui dévoilera un ensemble inédit d’oeuvres d’artistes marquants de la scène chinoise : Gao Brothers, Liu Wei, Tang Zhiang, Wang Guangy, Zhang Xiao Gang…

Zang Xiao Gang 

Art Paris Art Fair : ArtDesign 2014 - Art et design contemporain

ART PARIS ART FAIR 2014 : ARTDESIGN
Une plateforme vouée à l’exploration des liens entre art et design contemporain

Ouverte à toutes pratiques artistiques, ART PARIS ART FAIR offre avec la plateforme ArtDesign un secteur consacré au design de création contemporain. Selon le souhait des organisateurs, "introduire le design dans une foire d’art contemporain, c’est affirmer son statut d’objet d’art et de collection". Pour sa 3ème édition, la plateforme ArtDesign réunit au Grand Palais neuf participants, galeries et institutions, qui présentent des pièces exclusives réalisées en mode confidentiel par des talents contemporains. 

ACABAS (Paris)

Des créations d’Erwan Boulloud (mobilier, sculptures, luminaires), Pierre Demonchaux (mobilier et sculpture), Sylvie Guyomard (nouvelles pièces murales en ardoise), Elie Hirsch (sculpture).

ERWAN BOULLOUD 

Cycles - Sculpture en bétan et acier, 2013

Courtesy Acabas (Paris)

CAT-BERRO GALERIE (Paris)

Mattia Bonetti (dernière collection), Nicola L. (une pièce unique), Hélène Lathoumétie (jardins de porcelaine et verre), Jean-Michel Othoniel (perles lumineuses, tables en fonte d’aluminium et albâtre), Eric Schmitt. 

MATTIA BONETTI 

Palissade, 2013 

Courtesy Cat-Berro Galerie (Paris)

GALERIE DUTKO (Paris)

Béatrice Casadesus (paravents), Eric Schmitt (tables et luminaires), Hitomi Uchikura (oeuvres de papier).

ERIC SCHMITT 

Table Saturne, 2010 

Courtesy Galerie Dutko (Paris)

GALERIE JOUSSE ENTREPRISE (Paris)

Un solo show de Florence Doléac, avec des pièces exclusives pour ART PARIS ART FAIR 2014. 

FLORENCE DOLEAC 

Le salooon vert, 2014 

Courtesy Galerie Jousse Entreprise (Paris)

GALERIE L’ECLAIREUR (Paris)

Exposition personnelle de Vincenzo de Cotiis : des pièces exclusives du Progetto Domestico pour ART PARIS ART FAIR 2014 ; une armoire et une table basse en bois recyclé, antique et précieux, des luminaires en laiton argent oxydé traité main, une table en fibre de verre, des sièges en cuir naturel traité main. 

VICENZO DE COTIIS 

Progetto Domestico, 2014

Courtesy Galerie L’Eclaireur (Paris)

MINIMASTERPIECE (Paris)

Pour la première fois, la galerie présente un face à face "Artistes vs Designers". Côté artistes, les toutes nouvelles pièces de Françoise Pétrovitch et Vera Molnar, les bijoux de Miguel Chevalier et Sophia Vari. Côté designers, la galerie présente en exclusivité les nouveaux bijoux de Constance Guisset, des pièces très récentes de Cédric Ragot et François Azambourg, ainsi que des bijoux du designer allemand Axel Kufus. 

CEDRIC RAGOT 

Geometry, 2013 

Courtesy Galerie MiniMasterpiece (Paris)

GALERIE NEC NILSSON ET CHIGLIEN (Paris)

Un ensemble de sculptures céramiques et cinétiques de : Eva Hild (céramique et bronze), Steen Ipsen (céramique), Vincent Leroy (cinétique), Harumi Nakashima (céramique), Grégoire Scalabre (porcelaine).

GREGOIRE SCALABRE

Ondes, 2013 

Courtesy Galerie NeC Nilsson et Chigilien (Paris, France)

SÈVRES - CITE DE LA CERAMIQUE (Sèvres)

Un aperçu de la production contemporaine de porcelaine de Sèvres, à travers les toutes récentes créations du jeune designer hollandais Aldo Bakker (Grand dôme bleu céleste, AlinetoB, Dômes), les formes sensuelles de la céramiste Kristin McKirdy (Coupe, Nature morte,...) alliées aux volupteuses Coupes et Corolles du designer italien Andrea Branzi. Et un ensemble incontournable des pièces "icônes" de porcelaine de Sèvres, imaginées par Ettore Sottsass. 

ALDO BAKKER 

Vase de Sèvres, 2013

Courtesy Sèvres - Cité de la céramique

GALERIE ARMEL SOYER (Paris)

Mobiliers et tapisseries de Pierre Gonalons, Ruth Gurvich, Mathias Kiss, Julian Mayor, Ifeanyi Oganwu, Gilles Pernet. 

JULIAN MAYOR 

Fernando Copper Chair, 2012

Courtesy Galerie Armel Soyer (Paris)

NOUVEAUTE 2014 : ArtDesignLab

ROMAIN GUILLET et LOUISE DE SAINT ANGEL 

Untitled - Tapisserie 

ERIC VAN DE WALLE 

Inside Pedestal

Au sein d’un espace d’exposition intitulé ArtDesignLab, ART PARIS ART FAIR 2014 donne carte blanche à 8 designers dont le travail et les pratiques hybrides explorent les limites entre art et design : 

• Gilles Belley
• David Enon
• Barnabé Fillion – The Peddler
• Dominique Mathieu
• Statue – Romain Guillet / Louise de Saint Angel
• Joseph Meidan
• Eric Van de Walle
• Perrine Vigneron.

Des pièces uniques, singulières, des prototypes ou productions exclusives seront dévoilés pour la première fois au sein d’une scénographie conçue pour ART PARIS ART FAIR 2014. Résolument prospectifs et engagés, les designers invités viendront à la rencontre du public pendant la durée de l’exposition et réaliseront des interventions Ad Hoc. 

BARNABE FILLION

The Peddler

DAVID ENON

Le multimeuble

LE PRIX ArtDesign
Il récompense la meilleure collaboration entre une galerie et un créateur. Il sera remis mercredi 26 mars, 15h, au Grand Palais.

Précédent post sur Wanafoto présentant Art Paris Art Fair 2014 

Art Paris Art Fair 2014

Art Paris Art Fair 2014 

Du 27 au 30 mars 2014, ART PARIS ART FAIR réunit sous la nef du Grand Palais quelque 140 galeries internationales de 20 pays, présentant un panorama de l’art moderne et contemporain qui inclut également la photographie, le design et l’édition d’art.

La sélection 2014 affirme la nouvelle identité d’ART PARIS ART FAIR initiée il y a trois ans : celle d’être une foire européenne qui explore les territoires de l’Est (Europe centrale, Moyen Orient, Asie).

Aux galeries russes, mises à l’honneur en 2013, s’ajoutent aujourd’hui les galeries chinoises invitées d’honneur de l’édition 2014, embarquant dans leur sillage d’autres enseignes asiatiques comme Hua Gallery (Londres), Adler Subhashok Gallery (Bangkok), ou encore 313 Art Project (Séoul).

Bien que s’ouvrant davantage à l’international (50% de participation étrangère en 2014 contre 43% en 2013), ART PARIS ART FAIR revendique le soutien à la création européenne et française, qui constitue le socle de base de la foire. Du côté européen, on note l’arrivée de Feizi (Bruxelles), Ditesheim & Maffei Fine Art (Neuchâtel), Alessandro Bagnai (Florence) et le retour de Mario Mauroner (Vienne). Du côté français, les galeries Camera Obscura, Bertrand Grimont, font leur retour, tandis que font leur première entrée les galeries Françoise Besson (Lyon), In Camera (Paris), Françoise Livinec (Paris) et pour la partie design Jousse (Paris), Armel Soyer (Paris) et Galerie NeC (Paris).

LIU BOLIN 

Performance Camouflage, 2011

Courtesy Galerie Paris-Beijing (Paris, France)

Les 50 ans des relations France-Chine : La Chine invitée d’honneur

La Chine est l’invitée d’honneur de l’édition 2014 qui s’inscrit dans la commémoration des 50 ans des relations France – Chine.

ART PARIS ART FAIR met en lumière la richesse et le dynamisme de la scène chinoise moderne et contemporaine avec près de 90 artistes, de différentes générations, représentés aussi bien par dix galeries venues de Beijing, Shanghai et Hong Kong (Xin Dong Cheng, IFA, 10 Chancery Lane, Blindspot…) que par une vingtaine d’enseignes occidentales comme A2Z Art Gallery, Paris-Beijing, Loft, Daniel Templon…

Cette mise à l’honneur souligne également la présence constante des créateurs chinois à Paris, de Zao Wou Ki (Galerie Bogéna) et Chu Teh Chun (Galerie Patrice Trigano), proches de l’abstraction lyrique, à Wang Keping (Galerie Zürcher), fondateur du fameux « groupe des étoiles », ou encore Gao Xingjian, Prix Nobel de littérature et peintre, à qui la Galerie Claude Bernard consacre son stand. 

Site internet de Art Paris Art Fair : www.artparis.com

Jiang Shanqing, Art Paris Art Fair 2014, IFA Gallery

JIANG SHANQING
à ART PARIS ART FAIR 
27 - 30 mars 2014
Stand IFA Gallery

La Chine est l'invitée d'honneur de l'édition 2014 d'Art Paris Art Fair. Cette invitation, qui coïncide avec le cinquantième anniversaire de la reconnaissance de la Chine populaire par la France, met en lumière différentes générations d'artistes chinois représentés aussi bien par des galeries venues de Pékin, Shanghaï et Hong Kong que par des galeries occidentales. 

 JIANG SHANQING

(c) Jiang Shanqing / IFA gallery

Du 27 au 30 mars 2014, IFA GALLERY présente un accrochage représentatif de son attachement à la création artistique chinoise et révèle, aux côtés de ses artistes emblématiques, les œuvres récentes de Jiang Shanqing.

Quand la nouveauté rencontre la force de la tradition millénaire de l'art chinois, quel serait le résultat ?

Le travail de l'artiste Jiang Shanqing en donne un aperçu, en fusionnant si habilement la modernité des représentations et la tradition de l'encre et du papier de la Chine ancienne.

Aussi abstrait qu'en soit le motif, le monde visible y demeure toujours sous-jacent si bien qu'il conserve tout son pouvoir d'évocation. De même que dans certaines de ses calligraphies l'artiste déforme le signe jusqu'à ce que se perde sa signification mais lui conserve sa force de suggestion, à la façon d'un accord musical.

« Son geste d'encre vient de l'écriture. Certaines de ses œuvres sont des interprétations d'idéogrammes oubliés. Personne, sinon des savants lettrés pourraient en deviner le sens. Jiang Shanqing joue avec la sémantique et compose des poèmes visuels, dont le sens est uniquement plastique » commente Alin Avila, historien et critique d'art.

JIANG SHANQING

(c) Jiang Shanqing / IFA gallery

JIANG SHANQING

Jiang Shanqing, est né en 1961 à Haining dans la province de Zhejiang en Chine. On le dit « habité par une lutte intérieure entre rationalité et intuition ». Il vit à Pékin, partage son temps entre la Chine et son atelier parisien et expose un peu partout dans le monde.

Dans les années 1980, Jiang Shanqing s'initie aux techniques artistiques traditionnelles chinoises au sein de la Société des Graveurs de Sceaux de Xiling située à Hangzhou.

Il développe son savoir-faire auprès du Maître Qian Juntao (1906-1998), qui lui enseigne les différentes techniques: la calligraphie, la peinture, les techniques de découpage ainsi que la lithographie. Il y découvre également la littérature. Il puise dans les origines de l'écriture chinoise, un répertoire de formes traditionnelles et modernes.

Le Professeur Ian Robertson du British Sotheby's Institute of Art, expert réputé du marché de l'art contemporain chinois, considère Jiang Shanqing, comme l'un des meilleurs spécialistes de la peinture à l'encre de Chine au pinceau.