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14/12/23

Foire Art Paris 2024 @ Grand Palais Ephémère, Paris

ART PARIS 2024
Grand Palais Ephémère, Paris
4 - 7 avril 2024


Art Paris 2024 rassemble 135 galerie d'art moderne et contemporain venues de 25 pays. Avec 40 % de galeries étrangères, la présence internationale se renforce tout en mettant en avant les exposants français. Deux thématiques sont proposées pour cette 26ème édition : "Fragiles utopies. Un regard sur la scène française" et "Art & Craft", portées respectivement par les commissaires d’exposition invités Éric de Chassey et Nicolas Trembley. Les secteurs Promesses pour les jeunes galeries et Solo Show défrichent les nouveaux talents et revisitent les figures historiques à redécouvrir.

Art Paris 2024 : Fragiles utopies. Un regard sur la scène française, par Éric de Chassey

Directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art, professeur à l’École normale supérieure de Lyon et commissaire d’expositions, Éric de Chassey présente sa vision de la scène française à travers une sélection de 20 artistes parmi les galeries participantes sur le thème "Fragiles utopies". Éric de Chassey souligne que « Les arts visuels n’ont pas pour seules fonctions de représenter ou décorer. Ils proposent également des modèles pour la perception, pour la pensée, pour l’action : des utopies en construction. Celles-ci peuvent s’incarner dans toutes les formes et tous les mediums, mais, dans une période marquée par le doute et la fin des grands systèmes, elles prennent souvent un caractère provisoire, précaire : ce sont des utopies fragiles. »

Les artistes selectionnés sont : Jean-Michel Alberola (né en 1953) - Templon / Yto Barrada (née en 1971) – Polaris / Cécile Bart (née en 1958) - Galerie Catherine Issert / Alice Bidault (née en 1994) - Pietro Spartà / Pierrette Bloch (1928-2017) - Galerie Zlotowski / Nicolas Chardon (né en 1974) - Oniris.art / Mathilde Denize (née en 1986) - Perrotin / Nathalie Du Pasquier (née en 1957) - Yvon Lambert / Philippe Favier (né en 1957) - Galerie 8+4 / Elika Hedayat (née en 1979) – Aline Vidal Paris / Sarah Jérôme (née en 1979) - H Gallery / Benoît Maire (né en 1978) - Nathalie Obadia / Vera Molnár (1924–2023) – Galerie Verart Véronique Smagghe / Michel Parmentier (1938-2000) - Loevenbruck / Juliette Roche (1884–1980) - Pauline Pavec / Edgar Sarin (né en 1989) - Galerie Michel Rein / Daniel Schlier (né en 1960) - Galerie East / Assan Smati (né en 1972) - Nosbaum Reding / Maria Helena Vieira da Silva (1908- 1992) – Galerie Jeanne Bucher Jaeger / Raphaël Zarka (né en 1977) - Mitterrand

Art Paris 2024 : Art & Craft, par Nicolas Trembley

Confié à Nicolas Trembley, critique d’art et commissaire d’expositions indépendant, le thème Art & Craft, qui emprunte son titre au mouvement pionnier Arts and Crafts né au Royaume-Uni à la fin du XIXe siècle, aborde la manière dont les artistes aussi bien modernes que contemporains ont investi et continuent d’investir le champ des savoir-faire artisanaux (céramique, verre, tapisserie etc.), liant le geste à la pensée. Une sélection d’une vingtaine d’artistes internationaux a été effectuée parmi les galeries participantes donnant lieu à un parcours thématique au sein de la foire et à l’écriture d’un texte présentant le travail de chaque artiste sélectionné.
Selon Nicolas Trembley, « Si au début du XXe siècle les arts visuels intégraient des pratiques affiliées aux arts appliqués, l’émergence d’un art contemporain plus conceptuel a détrôné en quelque sorte ces procédés historiques. Depuis le début du XXIe siècle, avec le développement d’un art plus globalisé mettant en avant des usages ou des groupes minorisés, on assiste à une émergence d’oeuvres dont les techniques sont traditionnellement liées à celles de l’artisanat, de même que l’on redécouvre des oeuvres d’artistes aussi bien historiques que contemporains dont les procédés empruntent aux artisans. »
Artistes selectionnés : Magdalena Abakanowicz (1930–2017) - Richard Saltoun / Joël Andrianomearisoa (né en 1977) - Almine Rech / Jean-Marie Appriou (né en 1986) - Perrotin / Thomas Bayrle (né en 1937) - Galerie East / Karina Bisch (née en 1974) - Lahumière / Saloua Raouda Choucair (1916-2017) - Saleh Barakat / Michele Ciacciofera (né en 1969) - Galerie Michel Rein / Daniel et Grégory Dewar et Gicquel (nés en 1976 et en 1975) - Loevenbruck / Elizabeth Garouste (née en 1946) - Galerie Ketabi Bourdet / GE BA - Galerie Françoise Livinec / Josef Grau-Garriga (1929-2011) - Galerie Claude Bernard / Sheila Hicks (née en 1934) - Galerie Frank Elbaz / Jérôme Hirson (né en 1984) - Galerie Le sentiment des choses / Patrick Kim-Gustafson (né en 1986) - Marguo / Jacqueline Lerat (1920-1992) et Jean Lerat (1913-1992) - Capazza / Barbara Levittoux-Świderska (1933-2019) - Richard Saltoun / Océanie - sculpture anonyme réalisée en 1920 - Galerie Jeanne Bucher Jaeger / Shiro Tsujimura (né en 1947) - Galerie Le sentiment des choses / Jeanne Vicerial (née en 1991) – Templon / Jane Yang-D’Haene (née en 1968) - Bienvenu Steinberg & J

Art Paris 2024 : Solo Show, dix-sept expositions personnelles

Au fil de la foire, les expositions pesonnelles sont l'occasion d'apprécier le travail d'artistes aussi bien modernes que contemporains ou émergents. La foire Art Paris 2024 présente ainsi 17 expositions personelles aussi riches les unes que les autres. 

Artistes en solo show :

Gilles Barbier (1965) - Huberty & Breyne
Leyla Cardenas (1975) - Galerie Dix9 - Hélène Lacharmoise
Stijn Cole (1978) - Irene Laub Gallery
Fathi Hassan (1957) - Nil Gallery
Jean Hélion (1904-1987) - Galerie Patrice Trigano
Lucia Hierro (1987) - Fabienne Levy
Ellande Jaureguiberry (1985) - Galerie 22,48 m2
Katia Kameli (1973) - 110 Galerie Véronique Rieffel
Mohamed Lekleti (1965) - Galerie Valérie Delaunay
Jacqueline Lerat (1920-2009) et Jean Lerat (1913-1992) - Galerie Capazza
Samantha McEwen (1960) - Modesti Perdriolle Gallery
Giulia Marchi (1976) - Labs Contemporary Art
Erwin Olaf (1959-2023) - Galerie Rabouan Moussion
Pauline Rose Dumas (1996) - Galerie Anne Laure Buffard
Ben Walker (1974) - Soho Revue
Sophie Zénon (1965) - Galerie XII
Carlo Zinelli (1916-1974) - Galerie J.P. Ritsch-Fisch

Art Paris 2024 : Secteur Promesses

Dédié aux jeunes galeries de moins de six ans d’existence, le secteur "Promesses" souhaite offrir un éclairage prospectif sur la pointe avancée de l’art contemporain. Les galeries peuvent présenter un maximum de trois artistes émergents et 45 % du coût de la participation est pris en charge par la foire. Ce secteur accueille neuf galeries : Bim Bam Gallery (Paris), Galerie Felix Frachon (Bruxelles), Gaep (Bucarest), Galerie Hors-Cadre (Paris), Labs Contemporary Art (Bologne), Maāt Gallery (Paris), Molski Gallery (Poznań), She Bam Galerie Laetitia Gorsy (Leipzig), Soho Revue (Londres).

Dates et Horaires

Mercredi 3 avril de 11h à 21h : Vernissage (sur invitation)
Jeudi 4 avril de midi à 20h
Vendredi 5 avril de midi à 21h
Samedi 6 avril de midi à 20h
Dimanche 7 avril de midi à 19h

Direction générale d'Art Paris : Julien et Valentine Lecêtre

Commissaire général d'Art Paris : Guillaume Piens

Historien d’art de formation, organisateur et directeur artistique de manifestations culturelles, Guillaume Piens a travaillé pour la FIAC de 2000 à 2006 et pour Paris Photo dont il a été directeur de 2008 à février 2011. Après son départ de Paris Photo, il a créé sa propre société de production d’évènements culturels Culture Squad Communication. Il a été entre autres le conseiller artistique du 1er Festival Photo Saint Germain des Prés de 2011 à 2013 et dirige depuis mai 2011 Art Paris, le rendez-vous printanier pour l’art moderne et contemporain au Grand Palais. Il fait également partie du Jury du Prix Camera Clara pour la photographie à la chambre.

ART PARIS 2024
Grand Palais Éphémère, Place Joffre, 75007 Paris

Updated Post 27.02.2024

17/12/15

Art Paris Art Fair 2016, Grand Palais

Art Paris Art Fair 2016
Grand Palais, Paris
31 mars - 3 avril 2016


Art Paris Art Fair est le rendez-vous incontournable pour l’art moderne et contemporain au printemps à Paris qui rassemble 143 galeries d’une vingtaine de pays dont pour la première fois l’Azerbaidjan, la Colombie et l’Iran.

Foire généraliste ouverte à toutes les formes d’expression, Art Paris Art Fair offre un aperçu de l’art d’après-guerre à nos jours, tandis que ses secteurs thématiques favorisent la découverte : un focus sur une scène La Corée à l’honneur, les expositions personnelles d’artistes avec Solo Show, la création émergente avec le secteur Promesses pour les jeunes galeries et l’art numérique avec les projections en façade du Grand Palais.

Art Paris Art Fair 2016 : Une exploration des régions européennes
Art Paris Art Fair accueille les grandes enseignes internationales comme Daniel Templon (Paris), Sundaram Tagore (New York, Hong Kong, Singapour) et Flowers (Londres, New York). Parallèlement, la sélection 2016 privilégie l’exploration des régions de l’Europe, les villes singulières comme Zurich, Munich ou Milan. Art Paris Art Fair tient aussi à mettre en avant les galeries d’auteur dont la ligne artistique reflète la passion, comme un antidote à la tendance d’uniformisation que l’on constate d’une foire à l’autre.
L’édition 2016 maintient un équilibre entre 46% de galeries étrangères et 54% de galeries françaises, avec 58 nouvelles participations. Parmi les nouveaux entrants, on note l’arrivée des galeries Bob Gysin (Zurich), Art Bartschi & Cie (Genève), La Balsa Arte (Bogota), Silk Road (Téhéran), Studio Visconti (Milan) et le retour de Ditesheim & Maffei Fine Art (Neuchatel). Du côté français, Art Paris Art Fair fait la part belle aux galeries en région avec la présence de trois galeries de Marseille (Galerie Didier Gouvernnec Ogor, Béa-Ba et Najuma), deux galeries bordelaises (DX et Xénon), une enseigne lilloise (Cédric Bacqueville), lyonnaise (Françoise Besson), rennaise (Oniris) ou strasbourgeoise (Galerie Jean-Pierre Ritsch Fisch). Parmi les nouvelles enseignes parisiennes, on note l’arrivée des galeries Eric Dupont, RX, Pascal Lansberg et le retour de Sèvres-Cité de la Céramique.

Art Paris Art Fair 2015
Crédit photo : Emmanuel Nguyen Ngoc

Art Paris Art Fair 2016 : Un focus sur une scène de l’Est : La Corée à l’honneur
Confiée à la commissaire d’expositions Sang-A Chun, cette invitation souligne la richesse de la scène artistique du « pays du matin calme », depuis l’émergence d’un art contemporain spécifique dans les années 1960 jusqu’à l’effervescence actuelle avec près de 80 artistes représentés par une dizaine de galeries coréennes venues de Séoul, Daegu et Paju-Si et une vingtaine d’enseignes occidentales.

On retrouve aussi bien la génération des tous premiers modernistes comme Ungno Lee, figure historique qui a su bâtir une oeuvre novatrice au carrefour des traditions orientales et occidentales à qui la Galerie Thessa Herold consacre une exposition personnelle, que les maîtres de l’art abstrait liés à la mouvance de Dansaekhwa, cet art mystérieux et poétique du monochrome coréen dont les ambassadeurs les plus connus seront présents comme Lee Ufan, Myeong-Ro Youn représentés par la Galerie Gana Art.
Les figures contemporaines établies comme Moon-Pil Shim (Galerie Lahumière et Shilla Gallery), Lee Bae (Galerie RX), Kwang Young Chun (Sundaram Tagore Gallery, Omer Tiroche Contemporary Art) ou Boomoon (Flowers Gallery) sont présentes. La génération émergente sera également honorée avec les installations de Kiwon Park (313 Art Project) et de Yun Soo Kim (Soso Gallery), les sculptures oniriques de myeongbeom Kim (Galerie Paris-Beijing) ou encore le travail graphique de Min Jung-Yeon (Galerie Maria Lund).

A l’occasion des célébrations de l’année France-Corée, la scène coréenne investit la capitale française pendant Art Paris Art Fair et s’expose dans de grands lieux parisiens. A l’initiative de la IBU Gallery et en collaboration avec les galeries RX et Hakgojae, l’artiste Chung Hyun présente « L’homme debout », un ensemble de sculptures monumentales disséminées dans le Jardin du Palais Royal. Par ailleurs, le musée Cernuschi expose sa collection d’art coréen contemporain constituée à partir des années 1980 ainsi que des jeunes talents prometteurs. Le Centre culturel Coréen consacre une exposition au peintre Oh Se-Yeol et accueille une conférence « Art Contemporain : tracer le passé, éclairer l’avenir » modérée par Sang-A Chun, commissaire invitée pour la Corée à l’honneur à Art Paris Art Fair (Centre culturel Coréen, 2 avenue d’Iéna, 75116 Paris le vendredi 1er avril à 18h).
La Corée à l’honneur à Art Paris Art Fair 2016 est une manifestation de la programmation officielle de l’année France-Corée 2015-2016.

Art Paris Art Fair 2015
Crédit photo : Emmanuel Nguyen Ngoc

Art Paris Art Fair 2016 : Solo show
Inauguré en 2015, le secteur “Solo Show” offre une vingtaine d’expositions personnelles, disséminées dans la foire, permettent au public de découvrir ou de redécouvrir des artistes modernes, contemporains ou émergents, tels que le syrien Fadi Yazigi chez Tanit, le peintre français Damien Cabanes à la Galerie Eric Dupont, le philippin Ronald Ventura à la Galerie Primae Noctis, ou encore le belge Antoine Roegiers chez Art Bärtschi & Cie dont le travail s’inspire de l’oeuvre du peintre flamand Pieter Brueghel.
Les figures féminines sont mises à l’honneur avec des expositions personnelles consacrées à Claudine Drai (Galerie 111), Jan Haworth (Galerie du Centre), Carmen Perrin (Galerie Bob Gysin), Katinka Limpe (Galerie Les Filles du Calvaire), Ruby Rumie (Galeria NH) ou encore Song Hyun Sook (Galerie Ditesheim & Maffei Fine Art).

Solo Show s’expose sur Bus expo
Du 30 mars au 20 avril 2016, Bus expo propose une exposition itinérante sur les cars Airfrance en s’associant à Art Paris Art Fair pour mettre à l’honneur les oeuvres de cinq artistes sélectionnés parmi les Solo Show de l’édition 2016. Cette initiative a pour objectif de démocratiser l’accès à l’art contemporain en l’amenant à la rencontre du grand public.
Le secteur Solo Show est soutenu par la revue IDEAT.

Art Paris Art Fair 2016 : Promesses
Ce secteur, dédié à la promotion des jeunes galeries et à la création émergente, accueille douze enseignes de moins de cinq ans d’existence et n’ayant jamais participé à la foire. Sélection 2016 : 50 Golborne (Londres), ART’LOFT Lee-Bauwens Gallery (Bruxelles), Bildhalle (Zurich), Galerie Béa-Ba (Marseille), Brandt Gallery (Amsterdam), Espace L (Genève),Galerie Virginie Louvet (Paris) Galerie Gouvernnec Ogor (Marseille), Christine Park Gallery (Londres) Maëlle Galerie (Paris), under construction (Paris), YAY Gallery (Bakou)

Art Paris Art Fair 2016 : L’art numérique en majesté sur la façade du Grand Palais
Ouverte à toutes les formes de création et notamment à l’art numérique, Art Paris Art Fair, en partenariat avec la société Vidélio, propose une programmation d’installations numériques projetées sur la façade du Grand Palais tous les soirs pendant la durée de la foire. La programmation 2016 sera consacrée à la Corée.

Art Paris Art Fair 2015
Crédit photo : Emmanuel Nguyen Ngoc

Daum, partenaire officiel de Art Paris Art Fair
Daum, cristallerie légendaire, entretient depuis plus d’un siècle une relation d’amour avec les plus grands artistes de son temps, offrant à leurs oeuvres une seconde vie de cristal et de couleurs.
De l’Ecole de Nancy, de l’Art Nouveau aux Arts Décoratifs, de Majorelle à Dali, Georges Braque et Arman, Daum n’a manqué aucun des rendez-vous magiques de la création artistique et du savoir-faire moderne, ce mariage toujours renouvelé de l’art et de l’artisanat.
En l’honneur d’Art Paris Art Fair, la maison Daum souhaite illustrer certaines collaborations artistiques autour du street art et ses origines avec Cyril Phan, alias Kongo, l’un des représentants majeurs de l’art graffiti ; Jérôme Mesnager, artiste français dont la rue est le terrain d’expression privilégié ; Hervé di Rosa, pionnier de la Figuration Libre ; Romuald Hazoumé, dénonciateur de l’esclavage moderne ; Gonçalo Mabunda qui utilise les armes comme support de création ; Christophe Nancey, fasciné par le travail du bois et Alain Séchas, influencé par les codes de la bande dessinée.

Le programme VIP « À Paris au Printemps »
Conçu pour les collectionneurs et les professionnels de l’art, le programme met l’accent sur le dynamisme de la scène parisienne fin mars tout en soulignant le nouveau visage du Paris du 21ème siècle. Des expositions phares rythment la semaine d’Art Paris Art Fair, parmi lesquelles « Daido Tokyo, Daido Moriyama » à la Fondation Cartier, « La boite de Pandore, une autre photographie » par Jan Dibbets au MAM de la Ville de Paris, « Corpus, Helena Almeida » au Jeu de Paume, « Le Douanier Rousseau. L’innocence archaïque » au musée d’Orsay, « CERAMIX, Art et Céramique de Rodin à Schütte » à Sèvres–Cité de la céramique et à la maison rouge, non sans oublier la scène artistique chinoise à la Fondation Louis Vuitton ou Miquel Barcelo à la BNF et au musée Picasso.

Art Paris Art Fair 2016 : Informations pratiques :
Vernissage (sur invitation) : mercredi 30 mars 2016 de 18h à 22h
Horaires d’ouverture :
Jeudi 31 mars de 11h30 à 20h
Vendredi 1er avril de 11h30 à 21h
Samedi 2 avril de 11h30 à 20h
Dimanche 3 avril de 11h30 à 19h

ART PARIS ART FAIR

19/05/13

Parc de Saint-Cloud, Hauts-de-Seine - Monument historique

Patrimoine & Monuments historiques


Le domaine national de Saint-Cloud, 
Ile-de-France, Hauts-de-Seine

Dans le précédent message a été présenté l'inauguration de la nouvelle sculpture monumentale de Gérard Garouste qui allait prendre place dans le parc de Saint-Cloud. Voici une présentation de ce dernier.

LE CHATEAU DE SAINT-CLOUD : UN PALAIS DISPARU

Au XVIe siècle, les Gondi, issus d’une famille de riches financiers italiens de Florence, font bâtir sur un coteau dominant la Seine une résidence entourée de jardins en terrasse. 

Le château est ensuite acheté en 1658 par Louis XIV pour son frère, Philippe, duc d’Orléans, dit Monsieur. Le domaine est alors agrandi par les architectes Le Pautre et Hardouin-Mansart et les jardins redessinés par Le Nôtre. De 1660 à 1700, date de sa mort, André Le Nôtre traçe le dessin du parc et porte sa surface à près de 400 hectares. 

En 1785, le domaine est racheté par Marie-Antoinette qui commande aussitôt de grands travaux d’agrandissement et de décoration. Remanié après l’époque révolutionnaire, le château de Saint-Cloud devient la résidence favorite des souverains jusqu’à Napoléon III. 

Au cours de la guerre de 1870, le domaine est bombardé et un incendie détruit la plus grande partie du château de Saint-Cloud. Et la Troisième République décide de faire raser entièrement les ruines qui subsitent de ce bâtiment trop intimement lié aux souvenirs de la monarchie et de l’Empire.

LE PARC DE SAINT-CLOUD, TEMOIN MAJEUR DE L'ART DES JARDINS

Apanage de Philippe d’Orléans, le domaine national de Saint-Cloud a perdu son château,  mais conserve un site magnifique de 460 hectares, classé parmi les monuments historiques par un décret du 9 novembre 1994, qui garantit sa préservation et lui assure les conditions d’une mise en valeur respectueuse de son exceptionnelle qualité historique et architecturale. Il offre l’une des meilleures expressions de l’art des jardins classiques avec ses terrasses, perspectives et tapis verts, bosquets et salles de verdure,  fontaines et bassins. Par l’entrée principale, depuis le pont de Saint-Cloud, on accède à la terrasse sur laquelle des ifs taillés en cône marquent l’emplacement du château  de Saint-Cloud disparu.  

Elle est bordée au sud par le bassin du Fer à Cheval et par l’ancien parc réservé ou Petit-Parc, et à l’ouest par la Grande Perspective qui se déploie sur plus de deux kilomètres. Le jardin du Trocadéro, traité en jardin paysager, occupe depuis 1823 l’ancienne colline de Montretout. Jardin privé destiné au divertissement et à l’éducation des petits-enfants de Charles X, il a été conçu comme un véritable « herbier vivant ». 

Le Bas-Parc s’étend tout le long de la Seine, en contrebas de la terrasse du château, du pont de Saint-Cloud jusqu’au pont de Sèvres. On peut y admirer  la Grande Cascade, dont la partie supérieure s’étage sur près de 90 mètres de longueur,  savante et imposante composition du XVIIe siècle, due à Antoine Le Pautre et agrandie ensuite par Jules Hardouin-Mansart, et le Grand Jet voisin, au milieu de la salle de verdure, qui s’élève à plus de 30 mètres de haut. Témoins les plus spectaculaires du réseau hydraulique du domaine, ils constituent de précieux témoignages des techniques traditionnelles des fontainiers. 

Le Grand-Parc, autrefois d’un seul tenant, a été en partie coupé par la ligne de chemin de fer sous Louis-Philippe puis par l’autoroute à la fin des années 1930. Il a conservé pour l’essentiel le tracé des allées et des carrés boisés dessinés par Le Nôtre au XVIIe siècle. Sur le rond de la Balustrade dominant Paris s’élevait la Lanterne de Démosthène, érigée sous Napoléon Ier et détruite lors des bombardements de 1870. A l’ouest, les zones boisées de la Brosse et de la plaine des Quatre Cèdres ont un aspect plus sauvage.

Au nord de l’autoroute, dans le parc de Villeneuve, rattaché au domaine en 1852, l’étang, dans son cadre de verdure naturel, contraste avec le jardin très soigné entourant le mémorial de l’escadrille La Fayette, élevé en souvenir du sacrifice des 67 aviateurs américains engagés volontaires pendant la première guerre mondiale. 

Le domaine national est ouvert au public par le Centre des monuments nationaux.

Domaine national de Saint-Cloud - 92210 Saint-Cloud
Tél. 01 41 12 02 90 – www.saint-cloud.monuments-nationaux.fr

Horaires du Domaine de Saint-Cloud
Ouvert tous les jours 
Mars, avril, septembre, octobre : 7h30 à 21h 
Mai à août : 7h30 à 22h 
Novembre à février : 7h30 à 20h

Tarifs: Gratuit pour les piétons ; Automobile, deux et trois roues immatriculées à moteur : 5€

Source : Ministère de la Culture et de la Communication, Centre des monuments nationaux

26/09/10

Fondation Henri Cartier-Bresson - HBC - Paris - Un lieu d'exposition pour les amateurs de photographie

La Fondation Henri Cartier-Bresson

Reconnue d’utilité publique par décret du 11 mars 2002, la Fondation Henri Cartier-Bresson a ouvert au public le 2 mai 2003. Ni musée, ni mausolée, cette institution a pour but avant tout de faire rayonner l’esprit d’Henri Cartier-Bresson. La grande particularité de la Fondation HCB est d’être ouverte aux autres artistes, sculpteurs, peintres, dessinateurs ou cinéastes, photographes anciens, modernes et contemporains dont le travail  s’inscrit dans l’esprit défendu par Cartier-Bresson. 

Installée dans un élégant atelier d’artistes de Montparnasse construit par Molinié en 1912, primé en 1913 et rénové par le cabinet d’architectes Ceria et Coupel, la Fondation HCB présente tour à tour des œuvres de Cartier-Bresson ou d’autres artistes, au rythme de trois expositions par an.  

La visite des deux salles d'exposition à la muséographie soignée peut être complétée par l'accès du public au troisième niveau. Ce très bel espace à la verrière classée est un lieu de repos mais aussi d'information et de documentation audiovisuelle, où sont exposées en permanence des œuvres de Cartier-Bresson. 

La Fondation HCB a pour but de préserver le patrimoine artistique de Cartier-Bresson en un seul et même lieu : constitué de tirages d’époque, de livres, de publications, de correspondances, de planches contact…, ce fonds sera mis à terme à la disposition des chercheurs qui en feront la demande.  Seule fondation privée dédiée à la photographie en  France, la Fondation HCB doit trouver des partenaires qui lui permettent la restauration parfaite de ce fonds et la présentation d’expositions de qualité.  

Tous les deux ans, la Fondation HCB décerne le prix Henri Cartier-Bresson, une bourse de 30.000 euros destinée à soutenir le projet d’un photographe présenté par une institution. Le projet du lauréat est exposé dans les 18 mois suivant sa nomination par un jury international. Le lauréat du Prix HCB 2009 est David Goldblatt pour son projet « TJ ». L’exposition aura lieu à la Fondation HCB de janvier à avril 2011. 

La Fondation HCB organise par ailleurs des conversations bimestrielles autour de la photographie - menées par Quentin Bajac, chef du cabinet de la photographie au Centre Pompidou.  

Magnum Photos continue de gérer la diffusion des images de Cartier-Bresson ainsi que les tournées d’expositions.  


Fondation HBC : infos utiles

adresse
2, impasse Lebouis
75014 Paris
tel : 01 56 80 27 00

horaires d'ouverture
du mardi au dimanche de 13h00 à 18h30
le samedi de 11h00 à 18h45
nocturne gratuite le mercredi de 18h30 à 20h30
dernière entrée 30mn avant la fermeture
fermé lundi et jours fériés

métro
Gaîté, ligne 13, sortie n°1, vers la rue de l’Ouest
Edgar Quinet, ligne 6, vers la rue de la gaité

bus 
Ligne 28 et 58 arrêt Losserand-Maine
Ligne 88, arrêt Jean Zay - Maine

tarifs
plein tarif 6 euros
tarif réduit 3 euros
gratuit pour les Amis de la Fondation HCB
gratuit en nocturne le mercredi (18h30 - 20h30)

infos : www.henricartierbresson.org

05/02/10

FIAC 2010 Paris Les informations mises à jour

fiac_2010


C’est l’un des salons les plus attendus des amateurs et passionnés d’art. La Foire Internationale d’art contemporain – FIAC – 2010 aura lieu dans quelques jours maintenant, du 21 au 24 octobre 2010. La FIAC en est à sa 37ème édition. Les festivités auront lieu au Grand Palais, à la cours carrée du Louvre et dans le Jardin des Tuileries. Ouverte au grand public comme aux professionnels, la FIAC rassemble à Paris, comme chaque année, une sélection intéressante de galeries d’art moderne, contemporain et actuel, françaises et internationales.

La FIAC 2010 rassemble195 galeries d’art moderne et d’art contemporain, venues de 24 pays. La France compte 73 galeries, soit 38%, puis vient l’Allemagne, avec 22 galeries, les Etats-Unis avec 22 galeries, l’Italie avec 14 galeries, la Belgique et la Suisse avec 11 galeries. Les pays nouvellement représentés sont le Japon, le Mexique, la Corée et l’Irlande. 63 galeries participent pour la première fois ou sont de retour à la FIAC.

Nouveauté cette année :  l’inauguration d’un cycle de films d’artistes. On ne peut que s'en réjouir. La FIAC entend ainsi affirmer et renforcer sa vocation généraliste : Peinture, sculpture, dessin, estampes, mobilier design, photographie, mais aussi oeuvres numériques, vidéo, oeuvres sonores, installations et performance y sont réunis pour le plus grand plaisir des quelques 72.000 visiteurs (sur la base des deux dernières éditions).

FIAC 2010 HORAIRES

Ouverture publique du jeudi 21 au 24 octobre 2010
Grand Palais de 12h à 20h
Cour Carrée du Louvre de 12h à 21h

LA FIAC 2010 AU GRAND PALAIS      

110 galeries seront présentées au Grand Palais. 33 galeries exposent pour la première fois ou sont de retour à la FIAC en 2010.  L’année 2010 est caractérisée par la présence d'un  nombre important de galeries internationales prestigieuses.

Exposent pour la première fois à la FIAC, Bärbel Grässlin (Francfort), Blum & Poe (Los Angeles), Contemporary Fine Arts (Berlin), Elvira Gonzalez (Madrid), Francesca Kaufmann (Milan), Kukje (Seoul), Kurimanzutto (Mexico), Lehmann Maupin (New York), Max Hetzler (Berlin), Mai. 36 Galerie (Zurich), Mehdi Chouakri  (Berlin), Metro Pictures (New York), Peter Kilchmann (Zurich), Regen Projects (Los Angeles), Sophie Scheidecker (Paris), Standard (Oslo), Taka Ishii (Tokyo, Kyoto), Tega (Milan), Tomio Koyama (Tokyo, Kyoto), Tschudi (Glarus), Ubu (New York) et Victoria Miro (Londres). 

Sont de retour à la FIAC : Barbara Gladstone (New York), Massimo de Carlo, avec sa galerie londonienne, Carlson, David Zwirner (New York), Elisabeth & Klaus Thoman (Innsbruck), Esther Schipper (Berlin), Eva Presenhuber (Zurich), Gregor Podnar (Berlin, Ljubljana), Hiromi Yoshii (Tokyo), Michael Werner (New York, Berlin), Micheline Szwajcer (Antwerpen) et Timothy Taylor (Londres).

Elles rejoignent les grandes galeries internationales présentes à la FIAC telles que 1900-2000 (Paris), Air de Paris (Paris), Buchmann Galerie (Agra / Lugano, Berlin) Chantal Crousel (Paris), Marian Goodman (Paris, New York), Karsten Greve (Paris, Cologne, St Moritz), Luhring Augustine (New York), Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder (Vienne), Thaddeaus Ropac (Paris, Salzburg), Xavier Hufkens (Bruxelles), Yvon Lambert (Paris, New York), Emmanuel Perrotin (Paris), Henze & Ketterer (Wichtrach / Bern, Riehen / Bâle)… ainsi que les nouveaux venus en 2009, Klosterfelde (Berlin), Mitchell Innes & Nash (New York), Skarstedt Gallery (New York) ou encore Sprüth Magers (Berlin, Londres).

A noter parmi les points forts, les EXPOSITIONS PERSONNELLES de Yayoi Kusama chez Victoria Miro (Londres), Alighiero Boetti chez Barbara Gladstone  (New York), Adel Abdessemed chez David Zwirner (New York), General Idea présenté conjointement par les galeries Frédéric Giroux (Paris), Mai. 36 (Zurich) et Esther Shipper (Berlin), Jesús  Raphael Soto chez Nathalie Seroussi (Paris), François Rouan à la galerie Ditescheim (Neuchâtel), Jean-Pierre Pincemin chez Applicat-Prazan (Paris) et Tauba Auerbach chez Standard (Oslo). 

Peter Kilchmann (Zurich), pour sa première participation à la FIAC présentera de nouveaux projets d’ Andro Wekua et de Francis Alÿs et Micheline Szwajcer (Antwerpen) de nouvelles œuvres d’ Ann Veronica Janssens et de Konrad Dedobbeleer. Michael Craig-Martin réalisera un projet spécifique pour le stand de Claudine Papillon (Paris).

A noter, par ailleurs, la présentation d’œuvres exceptionnelles de Georg Grosz, Ernst-Ludwig Kirchner et Max Beckman chez Henze & Ketterer (Wichtrach / Bern), Riehen / Bâle), d’Hanne Darboven chez Klosterfelde (Berlin) et de Jonathan Messe chez Contemporary Fine Arts (Berlin) parmi tant d’autres…..

LA FIAC 2010 A LA COUR CARRÉE DU LOUVRE     

La Cour Carrée rassemble 84 galeries, parmi lesquelles 25 nouveaux exposent pour la première fois ou sont de retour à la FIAC dont 11 dans le Secteur Lafayette.

Les nouveaux arrivants à la FIAC 2010 à la Cour Carrée sont Bendana-Pinel Art Contemporain (Paris), Bernard Ceysson (Luxembourg, Paris, Saint-Étienne), Bertrand Grimont (Paris), Crèvecœur (Paris), Galerie of Marseille (Marseille), Mfc-Michèle Didier (Bruxelles), Mitterand+Sanz (Zurich), Parra & Romero (Barcelone), Plan B (Cluj, Berlin), Poggi, Bertoux Associés (Paris), PSM (Berlin), Salon 94 (New York), Schirman & de Beaucé (Paris), West (Den Haag). 

Parmi les événements à suivre à la Cour Carrée, on  notera les EXPOSITIONS PERSONNELLES de Boris Mikhailov chez Suzanne Tarasiève (Paris), Michael Lin chez Nogueras Blanchard (Barcelone), Noel Dolla chez Dominique Fiat, la présentation conjointe d’œuvres d’ Olivier Mosset et de François Morellet chez Martine et Thibaut de la Châtre (Paris) ainsi que l’exposition proposée par Salon 94 (New York) de photographies de Carlo Mollino et d’une œuvre exceptionnelle de Barry X Ball conçue spécifiquement pour la FIAC, Sleeping Hermaphrodite, sculpture en marbre noir réalisée en étroite collaboration avec le Musée du Louvre, en référence au célèbre Hermaphrodite Endormi.

Parmi les présentations thématiques, Bernard Ceysson (Paris, Luxembourg) présentera un ensemble d’œuvres historiques du mouvement français Supports/Surfaces. Un livre de référence Le Moment Supports/Surfaces a été publié à cette occasion.

A noter que dans l’objectif de renforcer et d’étendre son engagement auprès des plus jeunes galeries, et grâce à un partenariat avec Adagio, la FIAC apporte un soutien aux frais d’hébergement des 51 exposants non-parisiens de la Cour Carrée pendant toute la durée de la foire.

LE SECTEUR LAFAYETTE ET LE PRIX LAFAYETTE A LA FIAC 2010

Suite à leur première collaboration en 2009, la FIAC et son partenaire officiel, le groupe Galeries Lafayette, renouvellent avec le Secteur Lafayette leur soutien auprès des galeries émergentes. Ce programme rassemble à la Cour Carrée 16 galeries sélectionnées par un jury composé de Pierre Bal Blanc (Centre d’Art Contemporain, Brétigny), Mathieu Copeland (commissaire d’exposition, Londres), Béatrix Ruf (Kunsthalle, Zurich) et Marc-Olivier Wahler (Palais de Tokyo, Paris), pour la qualité de leur programmation prospective, et sur la base d'un projet spécifique pour la FIAC comportant un ou deux artistes. 

Ce programme apporte à chaque galerie un soutien financier significatif pour leur participation à la FIAC et donnera lieu à l'attribution, le jeudi 21 octobre, du Prix Lafayette 2010. Il consiste en l'acquisition d'une œuvre par le groupe Galeries Lafayette ainsi que la présentation d'une exposition au Palais de Tokyo en octobre 2011, assortie d'une dotation pour une production nouvelle.

Ainsi Carol Bove, lauréate du Prix Lafayette 2009, représentée par la galerie Hotel (Londres), expose au Palais de Tokyo depuis le 7 et jusqu’au 31 octobre 2010.

Les 16 galeries sélectionnées sont : Baumet Sultana (Paris), Bureau (New York), Gaga Fine Arts (Mexico), Gaudel de Stampa (Paris), Hotel (Londres), Karma International (Zurich), Köch Oberhuber Wolff (Berlin), Labor (Mexico), Lucile Corty (Paris), Marcelle Alix (Paris),  Mother’s Tankstation (Dublin),  Neue Alte Brücke (Francfort), ProjecteSD (Barcelone), Silverman (San Francisco), Take Ninagawa (Tokyo), Workplace (Gateshead).

9 pays sont représentés (France, USA, Allemagne, Grande Bretagne, Irlande, Mexique, Japon, Espagne, Suisse). 11 des galeries sélectionnées sont des nouveaux exposants à la FIAC : Baumet Sultana (Paris), Bureau (New York), Gaga Fine Arts  (Mexico), Köch Oberhuber Wolff (Berlin), Labor (Mexico), Marcelle Alix (Paris), Mother’s Tankstation (Dublin), Neue Alte Brücke (Francfort), Silverman (San Francisco), Take Ninagawa (Tokyo), et Workplace (Gateshead). 

8 galeries présenteront des EXPOSITIONS PERSONNELLES : Bettina Samson chez Baumet Sultana (Paris), Justin Matherly chez Bureau (New York), Alan Michael à la galerie Hotel (Londres), Emanuel Rossetti chez Karma International (Zurich), Etienne Chambaud à la galerie Labor (Mexico), Charlotte Moth chez Marcelle Alix (Paris), Atsushi Kaga chez Mother’s Tankstation (Dublin) et Susanne M. Winterling à la Silverman Gallery (San Fransisco).

8 galeries proposent des présentations conjointes de deux artistes telles qu’ Emily Sundblad et Antek Walczak chez Gaga Fine Arts (Mexico), Jessica Warboys et Dove Allouche chez Gaudel de Stampa (Paris), Michael E. Smith et Tobias Zielony chez Köch Oberhuber Wolff (Berlin), Aurélien Porte et Emilie Pitoiset chez Lucile Corty (Paris), Morag Keil et Simon Fujiwara chez Neue Alte Brücke (Francfort), Asier Mendizabal et Jochen Lempert chez ProjecteSD (Barcelone), Shinro Ohtake et Misaki Kawai chez Take Ninagawa (Tokyo) ainsi que Marcus Coates et Darren Banks chez Workplace (Gateshead). 

LE PROGRAMME CULTUREL DE LA FIAC 2010

Projets extérieurs dans le Jardin des Tuileries

Pour la cinquième année consécutive, la FIAC s'associe avec le Musée du Louvre pour présenter, dans le Jardin des Tuileries, un programme d'œuvres extérieures. L'intérêt croissant des galeries et des artistes, ainsi que le cadre unique du jardin, permettent de rassembler en 2010 plus d’une vingtaine de projets, conjuguant installations, sculptures, ou œuvres sonores qui, en interaction avec le public, prennent corps entre les allées, les bassins et les pelouses du jardin.

Parmi les artistes sélectionnés cette année des nouvelles œuvres de Subodh Gupta, Allora & Calzadilla, Mark Dion, Thomas Houseago, Jonathan Messe, et des pièces emblématiques de Franz West, Yayoi Kusama et Carl André parmi d’autres. 

Un public de plus en plus important témoigne d’un vif intérêt suscité par le parcours des Tuileries et d’une attention particulière portée à la création moderne et contemporaine. La FIAC a donc souhaité dynamiser la médiation culturelle autour de ces projets extérieurs en mettant en place du mercredi 20 au dimanche 24 octobre 2010 de 15h à 17h, un dispositif de médiation en partenariat avec l’Ecole du Louvre.

Cinéphémère

La FIAC s’associe avec la Fondation d’entreprise Ricard pour présenter Cinéphémère dans le Jardin des Tuileries en collaboration avec le Musée du Louvre.  Cinéphémère est un cinéma de 14 places installé dans un container spécialement aménagé à cet effet. Entre 5 et 10 films d'artistes, d'une durée maximum de 30 minutes chacun, sont projetés tous les jours pendant la FIAC. Comme on l’a noté au début de ce message, il s’agit d’une nouveauté de cette FIAC 2010.   

Performances / Conférences

Depuis 2008, les cycles des performances organisées par la FIAC en collaboration avec ses partenaires culturels sont caractérisés par une programmation de qualité associant artistes français et internationaux. Ainsi en 2008 et 2009, la FIAC a présenté Rodney Graham, Tony Conrad, Gary Hill, Christian Marclay, Eliane Radigue et Jeremy Deller en collaboration avec l’Auditorium du Louvre, ainsi que Jérôme Bel, Xavier Leroy, et Aurélien Froment en collaboration avec le Jeu de Paume. 

Cette année, la FIAC renouvelle et renforce son programme de performances qui a lieu sur plusieurs sites : l’Auditorium du Louvre, le Jeu de Paume, l’Auditorium du Grand Palais et le Théâtre National de Chaillot. 

Pour la troisième année consécutive, le Louvre et la FIAC présentent le programme de performances Ouvertures/Openings : Telegrams from the Nose, une œuvre scénique conçue par William Kentridge et François Sarhan est présentée à l’Auditorium du Louvre ainsi que trois performances séminales de Guy de CointetTwo Drawings (1974), Going to the Market (1975) et My Fathers’s Diary (1977). Une publication a été éditée à cette occasion.

En collaboration avec le CNAP, la FIAC présente à l’Auditorium du Grand Palais, une conférence/performance d’ Aurélien Froment en deux temps, intitulée Les nouveaux territoires performatifs qui examine une certaine actualité du genre performatif. 

Egalement en collaboration avec le CNAP, Dora Garcia présente sa performance Répétition, Rétrospective / Repetition, Rehearsal au Théâtre National de Chaillot.

Enfin, la FIAC s’associe avec le Jeu de Paume pour présenter la performance de Tomo Savić-Gecan qui s'inscrit dans une réflexion sur les institutions muséales. 

Programme YCI - Young Curator International

Organisé depuis 2006 avec le soutien de la Fondation d’entreprise Ricard, YCI rassemble à Paris, pendant la semaine de la FIAC, cinq jeunes commissaires d’expositions venus du monde entier. Ces derniers sont choisis sur proposition d’un comité international, composé cette année d’Anne Ellegood, Senior Curator au Hammer Museum (Los Angeles), Jens Hoffmann, Directeur du CCA Wattis Institute for Contemporary Arts (San Francisco), Hu Fang, Directeur artistique du Vitamin Creative Space (Guangzhou), Christine Macel, Commissaire d’exposition au MNAM Centre Pompidou (Paris) et Beatrix Ruf, Directeur et curator à la Kunsthalle (Zurich).

Depuis sa création, le programme YCI a permis de faire connaître la scène artistique française à 30 jeunes commissaires internationaux.

Prix Marcel Duchamp 2010

La FIAC réaffirme son engagement aux côtés de l’ADIAF et du Centre Pompidou en accueillant à la Cour Carrée les projets des quatre artistes présélectionnés pour le Prix Marcel Duchamp 2010 : Céleste Boursier-Mougenot, Cyprien Gaillard, Camille Henrot, Anne-Marie Schneider

Le vendredi 22 octobre, le public est invité à assister à la présentation des artistes par leurs rapporteurs à l’Auditorium du Centre Pompidou :  Ami Barak, commissaire d’exposition, présentera l’œuvre de Camille Henrot, Eric de Chassey, directeur de la Villa Médicis, présentera l’œuvre d’Anne-Marie Schneider,  Elena Filipovic, historienne d’art, commissaire d’exposition au Centre d'art contemporain Wiels, présentera l’œuvre de Cyprien Gaillard, François Quintin, directeur de la galerie Xippas, présentera l’œuvre de Céleste Boursier-Mougenot.

L’annonce du lauréat sera faite à la Cour Carrée du Louvre le samedi 23 octobre à 11 heures.

A PARIS PENDANT LA FIAC 2010

L’offre artistique et culturelle à Paris pendant la FIAC 2010 est très importante et diversifiée. Quelques exemples :

« Claude Monet (1840-1926) » et « France 1500 » présentées dans les Galeries Nationales du Grand Palais
André Kertész au Jeu de Paume
Henry Moore au Musée Rodin
« Contrepoint Russe » au Musée du Louvre
« les Utopies Mutantes, des avant-gardes russes à Pavel Pepperstein », au Passage de Retz présente un panorama de l’art russe des icônes jusqu’à nos jours.

Les expositions monographiques consacrées aux artistes contemporains sont nombreuses :

Jean-Michel Basquiat, Larry Clark et Didier Marcel au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Gabriel Orozco, Nancy Spero, Arman et Saâdane Afif au Centre Georges Pompidou
David Hockney à la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent
Takashi Murakami au Château de Versailles
« Fresh Hell », Carte blanche à Adam McEwan au Palais de Tokyo,
...

Cette année, des initiatives liées à la présentation d’importantes collections enrichissent ce programme. A noter, « la route de la soie » au Tri postal de Lille, l’exposition « Investigations of a dog » à la maison rouge , une présentation d’œuvres provenant des cinq fondations européennes membres de l’association FACE (Foundation of Arts for a Contemporary Europe) et « Rosenblum Collection & Friends » dans l’espace privé de Steve & Chiara Rosenblum qui est inauguré dans le 13e arrondissement pendant la FIAC.

La richesse et la variété des programmes des galeries parisiennes pendant la période de la FIAC contribue également à cette effervescence.

Parmi les expositions personnelles dans les galeries d’art parisiennes :

Anthony Caro à la galerie Daniel Templon
Nancy Spero à la galerie Lelong
Paul Rebeyrolle chez Jeanne Bucher,
Antoni Muntadas à la galerie Gabrielle Maubrie
Daniel Buren chez Kamel Mennour
Jeff Koons à la galerie Jérôme de Noirmont
Jenny Holzer chez Yvon  Lambert
Rachel Whiteread à la galerie Nelson-Freeman
Mark Dion chez In Situ
Fabienne Leclerc, Laurent Grasso à la galerie Chez Valentin
Laurent Montaron à la galerie Schleicher+Lange


De nouveaux espaces dans Paris sont inaugurés pendant la semaine de la FIAC comme la nouvelle Gagosian Gallery, le deuxième espace d’exposition de la galerie Chantal Crousel ou encore ceux des galeries Applicat-Prazan, Loevenbruck et gb agency