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14/11/23

Nalini Malini @ Galerie Lelong & Co., Paris - Exposition "The Human Stain"

Nalini Malani
The Human Stain
Galerie Lelong & Co., Paris
23 novembre 2023 – 13 janvier 2024

Nalini Malani
NALINI MALANI
The Human Stain, Hippolyte, Phèdre (selon Racine), 2023
Acrylique et peinture émail sur l'envers d’une feuille de Mylar, 
51 x 78 cm
© Nalini Malani / Courtesy Galerie Lelong & Co.

Nalini Malani
NALINI MALANI
The Human Stain, Oenone Phèdre, 2023
Acrylique et peinture émail sur l'envers d’une feuille de Mylar, 
51 x 86 cm
© Nalini Malani / Courtesy Galerie Lelong & Co.

Nalini Malani
NALINI MALANI
Life 1, Variation III, 2023
Digital print, paint and pencil Moab Entrada
© Nalini Malani / Courtesy Galerie Lelong & Co.

Reconnue comme la pionnière de l'art vidéo en Inde, Nalini Malani pratique le dessin, la peinture, la vidéo et le film. Elle développe souvent des sortes de théâtres d’ombres monumentaux et immersifs, constitués d’étonnants assemblages d’images et de sons. Artiste engagée dans les débats de la société contemporaine, Nalini Malani se concentre sur la création d'histoires visuelles dynamiques mettant en scène les ignorés, les oubliés, les marginalisés. Issu de l’histoire, de la culture et de son expérience personnelle de réfugiée lors de l’indépendance et de la partition de l’Inde, marqué par l’héritage du colonialisme et de la décolonisation, le travail de Nalini Malani revisite la violence, la dimension féminine et les questions d’identité nationale.

La technique de Nalini Malani s’inspire de la tradition du fixé sous verre, en peignant sur le revers de feuilles transparentes ; cela lui permet de créer des effets de halo avec des personnages apparaissant sous des formes fluides. L’artiste a emprunté le titre de la série The Human Stain au roman de Philip Roth (en français La Tâche) paru en 2001.
Nalini Malani déclare à ce propos : « Dans le roman de Roth, le personnage principal tente de dissimuler sa ‘race’ derrière la couleur claire de sa peau, car il est avantageux pour lui d’être considéré comme totalement ‘blanc’. La tâche est à la fois une marque sur la peau et une marque sociale, si complexe et confuse que la force morale ne peut à elle seule la dépasser. Les mythes sont notre ‘tache’, ces histoires très anciennes qui nous parviennent à travers les siècles, sans auteur, avec un effet boule de neige, accumulant au fil du temps des informations sur chaque période qu’ils traversent. Dans cette série The Human Stain, je souhaite faire émerger des personnages mythiques, en l'occurrence des mythes grecs, afin qu'ils résonnent dans notre époque. Ainsi des ‘taches’ de Phèdre, de Médée et des figures de l’Orestie apparaissent dans nos vies en provoquant des rapprochements et des associations d’idées, à partir de vérités intemporelles. »
Nalini Malani
NALINI MALANI
The Human Stain, The Oresteia IV, 2023
Reverse painting, acrylic and email paint of Mylar
51 x 138 cm
© Nalini Malani / Courtesy Galerie Lelong & Co.

Nalini Malani
NALINI MALANI
The Human Stain, Medea, 2023
Reverse painting, acrylic and email paint of Mylar
51 x 137,5 cm
© Nalini Malani / Courtesy Galerie Lelong & Co. 

Nalini Malani
NALINI MALANI
Photographie © Luke Walker
Née en 1946 à Karachi, Nalini Malani vit et travaille à Mumbai et à Amsterdam. En 2007, elle est invitée par Robert Storr à la 52e Biennale de Venise. Ce même été, l'IMMA de Dublin lui consacre une rétrospective et un catalogue. Son travail a été ensuite exposé à la Fondation Kiran Nadar à New Delhi et au Stedelijk Museum d'Amsterdam (2017). Deux grandes rétrospectives ont été organisées en 2018 : au Centre Pompidou à Paris et au Castello di Rivoli près de Turin. Le MoMA, le Metropolitan Museum, la Tate et le MNAM-Centre Pompidou ont récemment acquis des œuvres phares de Nalini Malani. Lauréate du prix Joan Miró en 2019, elle a exposé à la Fundación Miró de Barcelone l'année suivante, puis à Hong Kong au nouveau musée M+ en 2021-2022.

En 2022, Nalini Malani a reçu une bourse de recherche de la National Gallery de Londres qui a donné lieu ensuite à l’exposition My Reality is Different. En 2023, le prix Kyoto lui a été décerné au Japon, distinction exceptionnelle souvent considérée comme l'équivalent du prix Nobel en Asie.
GALERIE LELONG & CO.
38 Avenue Matignon, 75008 Paris

16/10/10

Nalini Malini at Chemould Prescott Road, Splitting the Other, in Bombay

Nalini Malini, Splitting the Other
Chemould Prescott Road, Mumbai
November 1 - 30, 2010

Chemould Prescott Road and Chatterjee & Lal, in Bombay, will showing a selection of Nalini Malani’s most significant works made in the last five years.

NALINI MALINI (b. 1946) had her first international solo museum exhibition in 2002 at the New Museum, New York curated by Dan Cameron. The Peabody Essex Museum followed with a year-long solo exhibition in 2005-2006 comprising of watercolours, drawings and artist’s books from the late eighties and nineties. An artist of international recognition, her recent exhibitions include the Venice Biennale 2007, solo museum exhibitions at the Museum of Modern Art Dublin 2007 and Musée des Beaux Arts in Lausanne 2010 (Splitting the Other. Retrospective 1992-2009 [in french], March 20 - June 6, 2010).

The exhibition in Bombay is split into two parts. At Chemould Prescott Road the works are built around the seminal 50 feet multi-panel painting, Splitting the Other being the title of the show. This has a direct reference to the pogrom in Gujarat of the most horrific divide between the Hindus and Muslims post-partition. At Chatterjee & Lal, there will be an elaborate video / shadow-play called Remembering Mad Meg. Between the two galleries there will be paintings and two video installations, both having their premier viewings in India.

Nalini’s work has constantly reflected on the state of the nation. For her the nightmare of history and the dream of redemption are encapsulated in her practice of working with installations, video and painting. In Malani’s practice, the most notable instance came with the Medea project (1993-1995), which took up the theme of the Greek myth as retold with a contemporary political edge by German playwright Heiner Mueller who treated it as an allegory for the process of degradation and violence in times of colonial domination.

Unity and Diversity, the video installation, continues to work around the theme of the destruction of the Babri Masjid followed by the more recent devastation in Gujarat in 2002. For Malani to be born in the midnight hour both literally and metaphorically has constantly played a dual role in her life – growing up in the utopian Nehruvian era, as well as living through the trauma of the family’s migration from Karachi to her twin city, Bombay in India during partition in 1948. The duality of these events in her life linked to more recent political happenings since 1992 post Babri Masjid has constantly drawn her to the work of Heiner Muller, Brecht and Greek tragedies.

As a woman who has existed in a world of ‘man’-made disasters, Nalini has often referred to the stories of women, such as Aka, Medea, and Mad Meg. The work Remembering Mad Meg thus refers to the woman from Flemish folklore who leads an army of pillage to invade hell and comes back to recount the stories as depicted by Pieter Breughel in his painting Mad Meg.

CHEMOULD PRESCOTT ROAD

Queens Mansion | 3rd Floor
G. Talwatkar Marg
Fort | Mumbai 400 001 | India

www.gallerychemould.com

Chatterjee & Lal
01/18 Kamal Mansion | Floor 1
Arthur Bunder Road Colaba
Mumbai 400 005 | India

22/03/10

Exposition rétrospective de Nalini Malani à Lausanne au MCBA - Musée cantonal des Beaux-Arts

 

nalini_malani_splitting_the_other

Nalini Malani
Splitting the Other
Rétrospective 1992-2009
Musée cantonal des Beaux-Arts - Lausanne

20 mars – 6 juin 2010
 

Le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne présente une exposition événement réunissant des oeuvres réalisées avec tous les media utilisés par Nalini Malani. Cette exposition constitue la plus grande rétrospective de l’artiste réalisée à ce jour en Europe.

Nalini Malani (née en 1946) compte parmi les artistes contemporaines les plus importantes du sous-continent indien. Originaire du Pakistan, sa famille a été déplacée en 1947 de Karachi à Bombay lors de la Partition - séparation historique, pour des raisons religieuses, de l’Inde du Pakistan et de l’actuel Bangladesh. Nalini Malani vit et travaille aujourd’hui encore à Bombay.

Depuis les années 1970, elle rend perceptible un point de vue résolument féministe dans un pays déchiré entre les effets du colonialisme et l’idéalisme d’une démocratie sociale tiers-mondiste. L’Inde est de surcroît submergée par les changements politiques et économiques provoqués par la progression rapide de la mondialisation. En ayant recours à des personnages issus des mythes, des contes et des religions de diverses origines culturelles, tout en engageant une réflexion sur la guerre, le fanatisme orthodoxe, l’impact du capitalisme sauvage et la destruction de l’environnement, Nalini Malani décrit la place de la femme dans des scènes passées et futures.

Au début des années quatre-vingt, Nalini Malani fut l’une des premières artistes en Inde à se démarquer de la peinture en réalisant d’éphémères dessins muraux, des travaux scéniques, des vidéos et des théâtres d’ombres. C'est en 1996 qu'elle réalise sa première animation vidéo intitulée Memory: Record/Erase dans le cadre de la production théâtrale pour laquelle elle travaille avec Anuradha Kapur : The Job or By The Sweat of Thy Brow Shalt Thou Fail to Earn Thy Bread, basée sur un récit de Bertolt Brecht. En 1998, elle réalise sa première installation vidéo à plusieurs projecteurs, Remembering Toba Tek Singh, en protestation contre les essais nucléaires du gouvernement indien le jour de la naissance du Bouddha. En 2001, elle expose sa première vidéo/théâtre d’ombres, Transgressions, à l’exposition Unpacking Europe au Museum Boijmans van Beuningen de Rotterdam. Elle sera achetée par le Stedelijk Museum d’Amsterdam.

Commissaire de l'exposition : Bernard Fibicher, Directeur du Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne

Le catalogue de l'exposition Nalini Malani – Splitting the Other qui accompagnera cette exposition sera publié aux Editions Hatje Cantz. Richement illustrée, 184 pages + un DVD, cette publication bilingue fr/angl comprendra des textes d’auteurs de renommée internationale : Whitney Chadwick, Doris von Drathen, Bernard Fibicher et Andreas Huyssen.

Prix : CHF 45.- / 30 Euros pendant l'exposition. Après l’exposition : CHF 52.- / 35 Euros

Expositions récentes 2000-2010 de Nalini Malani

2010
Nalini Malani: Splitting the Other, Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne
2009
Nalini Malani, The Govett-Brewster Art Gallery, New Plymouth
Nalini Malani: Cassandra, Galerie Lelong, Paris
Himalaya Project: Research in the Visualization of Cultural History, Arario Gallery, Beijing
Conflicting Tales: Subjectivity (Quadrilogy, Part 1), Burger Collection, Berlin
Nalini Malani, Kiki Smith, Nancy Spero, Galeria Estiarte, Madrid
Taswir, Pictorial Mappings of Islam and Modernity, Martin-Gropius-Bau, Berlin
In the Seeds of Time, National Gallery of Modern Art, New Delhi/Bombay/Bangalore
Shifting Shapes – Unstable Signs, Yale Gallery, New Haven
2008/09
A Perspective on Contemporary Art: Emotional Drawing, National Museum of Modern Art, Tokyo
2008
Nalini Malani: Listening to the Shades, Arario Gallery, New York
Prospect 1, CAC, New Orleans
India Moderna, IVAM, Valencia
Indian Highway, Serpentine Gallery, London; Astrup Fearnley Museum, Oslo
16th Biennale of Sydney: Revolutions – Forms that Turn, Cockatoo Island, Sydney
Video Shortlist, Vocatif, Passage de Retz, Paris
Excavations: Memory/Myth/Membrane, Art Musings Gallery, Bombay
Artists Against War, Bodhi Art, Bombay
2007
Nalini Malani, Walsh Gallery, Chicago
Nalini Malani, Irish Museum of Modern Art, Dublin. C'est sa première exposition solo dans un musée européen.
Horn Please: Narratives in Contemporary Indian Art, Kunstmuseum Bern
52nd Venice Biennale: Think with the Senses, Feel with the Mind—Art in the Present Tense, Italian
Pavilion
Urban Manners, Hangar Biocca, Milan
New Narratives: Contemporary Art from India, Chicago Cultural Centre
2006
Nalini Malani: Living in Alicetime, Sakshi Gallery, Bombay and Rabindra Bhavan, New Delhi
5th Taipei Biennial: Dirty Yoga, Taipei Fine Arts Museum
Cinema of Prayoga: Indian Experimental Film & Video 1913-2006, Tate Modern, London
Local Stories, Modern Art, Oxford
2005-06
Exposing the Source: the Art of Nalini Malani, Peabody Essex Museum, Salem, Mass.
2005
Edge of Desire: Recent Art in India, Art Gallery of Western Australia, Perth; Asia Society Museum &
Queens Museum of Art, New York; Tamayo Museum, Mexico City; Museum of Contemporary Art,
Monterrey; National Gallery of Modern Art, New Delhi & Bombay
T1 Torino Triennale: The Pantagruel Syndrome, Castello di Rivoli-Museo d'Arte Contemporanea, Torino
51st Venice Biennale: iCon: India Contemporary
7th Sharjah Biennale: Belonging
2004
Nalini Malani: Stories Retold, Bose Pacia, New York
3rd Seoul International Media Art Biennale: Digital Homo Ludens, Seoul Museum of Art
La Nuit Blanche, Paris
Zoom: Art in Contemporary India, Museu Temporario, Lisbon
Visual Performance, Walsh Gallery, Chicago
2003
8th Istanbul Biennial: Poetic Justice, Yerebatan Cistern
subTerrain: artworks in the cityfold, House of World Cultures, Berlin
20th World Wide Video Festival, Amsterdam
2002/03
Nalini Malani: Hamletmachine, New Museum of Contemporary Art, New York. C'est sa première exposition solo dans un musée américain.
2002
Nalini Malani, Apeejay Media Gallery, New Delhi
2000
The Sacred & The Profane, Sakshi Gallery, Bombay

Musée cantonal des Beaux-Arts / Lausanne
Palais de Rumine, place de la Riponne 6, C.P. 
CH-1014 Lausanne

Heures d'ouverture
mardi et mercredi de 11h à 18h
jeudi de 11h à 20h
vendredi à dimanche de 11h à 17h
fermé le lundi

Adultes : CHF. 10.-
Retraités, étudiants, apprentis : CHF. 8.-
Jeunes jusqu’à 16 ans : gratuit
Premier samedi du mois : gratuit

Métro: station Riponne-M. Béjart
Bus: n°8 arrêt Riponne
Bus: n°1 et 2 arrêt rue Neuve