Théophile-Alexandre Steinlen @ MCBA, Lausanne - Exposition "Steinlen. Coups de griffe et patte de velours"

Steinlen 

Coups de griffe et patte de velours

MCBA, Lausanne

Jusqu'au 18 février 2024

Théophile-Alexandre Steinlen

Le Petit Sou, 1900

Lithographie en couleurs sur papier, 135 × 96 cm

MCBA. Donation Paul et Tina Stohler, 2021

Photo : MCBA

Théophile-Alexandre Steinlen

Passé le détroit. Dessin pour Gil Blas illustré, 1895

Encre de Chine et pastel sur papier, 37,2 × 32 cm

MCBA. Acquisition, 2022

Photo : MCBA

Théophile-Alexandre Steinlen

Couverture pour Fernand Vandérem, Asche, 1895

Lithographie en couleurs sur papier, 20 × 26,5 cm

MCBA. Donation Paul et Tina Stohler, 2021

Photo : MCBA

Le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne (MCBA) célèbre Théophile-Alexandre Steinlen, fabuleux chroniqueur du Paris Belle Époque, mort il y a tout juste 100 ans. L’exposition présente pour la première fois un riche ensemble d’oeuvres issues de la donation Paul et Tina Stohler.

Dessinateur, graveur, caricaturiste, illustrateur, affichiste, peintre et sculpteur, Théophile-Alexandre Steinlen (1859-1923) met ses talents d’observateur de la société au service de son militantisme : « – À quoi bon prêcher ? Il faut agir. Le monde ne va pas ainsi qu’il devrait aller… ». Né à Lausanne et installé à Paris dès 1881, il rejoint les artistes du cabaret littéraire Le Chat noir et devient un contributeur régulier de leur revue, conquérant rapidement la réputation d’un des meilleurs illustrateurs de son temps. Ses dessins, amusants ou mordants, envahissent les pages des revues enfantines, du Mirliton d’Aristide Bruant et surtout du Gil Blas illustré, son gagne-pain. Il fournit aussi avec la même productivité des sujets socialisants et contestataires à des journaux engagés tels Le chambard socialiste, L’assiette au beurre, ou La feuille. Toujours du côté du petit peuple, il dénonce les injustices et les violences, en particulier avec ses célèbres estampes de la Première Guerre mondiale qui décrivent l’épouvantable boucherie des tranchées. Cette face publique est la plus connue et lui assure une réputation internationale, mais Steinlen est aussi le peintre de l’intime. Dans le cercle familial, il croque avec tendresse ses proches, ses modèles et ses chats, livrant des dessins et des estampes qui révèlent son beau tempérament, son regard compatissant et sans préjugés, son adhésion spontanée à la vie dans toutes ses manifestions.

L’exposition présente pour la première fois de nombreuses oeuvres issues de l’exceptionnelle donation des époux Paul et Tina Stohler, fervents admirateurs de l’artiste. Elle instaure un dialogue entre ce riche ensemble et la collection du MCBA qu’il vient enrichir. Coups de griffe et patte de velours : mort il y a tout juste cent ans, Steinlen interpelle et émeut, aujourd’hui comme hier.

Publication : Catherine Lepdor, Théophile-Alexandre Steinlen. Coups de griffe et patte de velours (FR), 48 p., 41 ill., MCBA, 2023 (coll. Espace Focus, n° 11).

Commissaire de l'exposition : Catherine Lepdor, conservatrice en chef

MCBA LAUSANNE

Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne

Plateforme 10 - Place de la Gare 16 - 1003 Lausanne

www.mcba.ch

Steinlen. Coups de griffe et patte de velours, MCBA, LAUSANNE, 22.9.2023 – 18.2.2024

Kiki Smith @ MCBA Lausanne - Hearing You with My Eyes

Kiki Smith. Hearing You with My Eyes

Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne

9 octobre 2020 - 10 janvier 2021

L’oeuvre de l’artiste américaine Kiki Smith fait l’objet d'une grande exposition au MCBA de Lausanne. Avec une sélection de près de cent oeuvres, dont certaines sont présentées en Europe pour la première fois, ce parcours couvre près de quarante années de création, selon un axe thématique central, mais encore peu exploré jusque-là : la perception sensorielle.

Intitulée Hearing You with My Eyes (« T’entendre avec mes yeux »), cette exposition de Kiki Smith (née en 1954) offre au public l’occasion de se familiariser avec les grands thèmes qui traversent son oeuvre et qui prennent leur source dans l’observation du corps humain. Depuis le début des années 1980, l’artiste s’intéresse au corps et à son fonctionnement, à ses significations symboliques comme politiques, à ses représentations et à son statut dans l’espace social. Elle s’est d’abord attachée à le décrire, fragment par fragment. A l’appui de livres d’anatomie, elle a commencé par copier les organes et les systèmes du corps humain, posant ainsi un regard objectif sur cette structure qui lui était si familière et si étrangère à la fois. Elle a ensuite traité le corps à partir de son enveloppe de peau, ce qui l’a conduite à la figure. Elle a alors inauguré un répertoire de personnages, essentiellement féminins, tirés des récits bibliques et mythologiques ainsi que des contes, conférant à son oeuvre une dimension plus narrative. Ces personnages, auxquels elle a parfois prêté ses traits, lui ont permis de revisiter un bagage culturel commun et fondateur de nos imaginaires. Avec un regard contemporain et engagé, Kiki Smith interroge les notions de nature et culture, portée par la volonté d’affirmer la puissance du féminin, la vulnérabilité et la force simultanées de l’être humain, et la symbiose avec le règne animal.

L’importance accordée aux sens est visible dans cette évolution du microscopique au macroscopique, et c’est sous cet angle que le MCBA propose de découvrir cette oeuvre qui se décline dans une grande variété de techniques. Kiki Smith rappelle que les sens sont un moyen de connaissance. Elle met en avant leur interconnectivité dans les phénomènes de perception — tel que le titre de l’exposition le suggère —, et explore toute une variété de sensations, impliquant celles des visiteuses et visiteurs pleinement engagés dans leur confrontation aux oeuvres. Enfin, elle recherche dans les matériaux, très tactiles, et en particulier le papier, une équivalence avec les qualités du corps humain.

En replaçant l’être humain au coeur du vivant, en relation avec les autres espèces animales, mais aussi avec le règne végétal et le cosmos, Kiki Smith livre un vibrant plaidoyer pour le respect de la nature et pour l’expérience harmonieuse et joyeuse que l’on peut en faire, de la même manière qu’elle invite à prendre conscience de sa présence au monde et de son appartenance à un tout. Son oeuvre trouve ainsi un écho particulier dans l’actualité et notamment la prise de conscience de la fragilité des ressources naturelles.

Hormis quelques oeuvres présentées dans des expositions collectives, Kiki Smith n’avait plus exposé en Suisse depuis 1990, à l’occasion de sa première exposition monographique internationale au Centre d’art contemporain de Genève, en partenariat avec l’Institute of Contemporary Art d’Amsterdam.

Commissaires de l’exposition : Laurence Schmidlin, conservatrice art contemporain.

Catalogue :

Kiki Smith 

Hearing You with My Eyes

Laurence Schmidlin (éd.)

avec des essais d’Amelia Jones,

Lisa Le Feuvre et Laurence Schmidlin

192 p., 126 ill. couleurs, français/anglais

Coédition Zurich, Scheidegger & Spiess, 2020

MCBA - MUSEE CANTONAL DES BEAUX-ARTS

Place de la Gare 16, 1003 Lausanne

www.mcba.ch

Guillaume Pilet @ Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne

Guillaume Pilet. BIOPIC
Prix Buchet 2017
Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne
Jusqu'au 28 janvier 2018

GUILLAUME PILET

The Grammar was then Abstract and Geometrical,

Série My Life as a Parade, dessin, 2017

© Guillaume Pilet

GUILLAUME PILET

My First Painting on Canvas,

Série My Life as a Parade, dessin, 2017

© Guillaume Pilet

Artiste à l’oeuvre protéiforme – peinture, sculpture, céramique, installation, performance, et bientôt opéra –, Guillaume Pilet (*1984) explore aussi bien le langage de l’abstraction que les survivances de formes, de motifs et de techniques qui lui répondent de loin en loin. Lauréat 2017 du Prix Buchet, il réalise à cette occasion une exposition inédite dans une des salles du Musée, et déroule le récit de sa vie d’artiste sous forme de défilé fictif. Peinture murale, dessins, sculptures et vidéo s’allient pour créer un environnement aux références singulières, chaque élément évoquant une étape de son parcours. Comme le dit Guillaume Pilet :

« Je pense que n’importe quelle biographie d’artiste est racontée de façon romancée. On choisit des récits, et j’ai choisi de raconter le mien comme une histoire pour enfants. Cette exposition fait suite à An Atlas of Dramas, une exposition où je concevais les oeuvres comme des condensés de drames, au sens théâtral, en m’intéressant au potentiel dramatique des oeuvres. A partir de là, j’ai eu envie d’appliquer cette idée à des formes issues de mes souvenirs ou de mon environnement direct, de l’histoire familiale, de formes du folklore campagnard dans lequel j’ai grandi. » 

GUILLAUME PILET

I Represented Myself as a Hybrid Painter with a Big Brush and No Arms,

Série My Life as a Parade, dessin, 2017

Couverture : EX CORDE CARITAS, vidéo, 2017

© Guillaume Pilet

GUILLAUME PILET

An Early Kind of Painting,

Série My Life as a Parade, dessin, 2017

© Guillaume Pilet

Mêlant références à l’histoire personnelle, à l’histoire de l’art et à la culture populaire, croisant des reliques de l’enfance et une réflexion sur le statut de peintre, l’exposition marque un tournant dans le travail de Guillaume Pilet, et constitue un arrêt sur image sur sa pratique, entre les projets performatifs de ces dernières années et la réalisation d’un opéra pour l’année à venir.

GUILLAUME PILET

Vues de l’exposition Guillaume Pilet. BIOPIC

Photo : Musée cantonal des Beaux-Arts/ Etienne Malapert

GUILLAUME PILET

Vues de l’exposition Guillaume Pilet. BIOPIC

Photo : Musée cantonal des Beaux-Arts/ Etienne Malapert

GUILLAUME PILET

Vues de l’exposition Guillaume Pilet. BIOPIC

Photo : Musée cantonal des Beaux-Arts/ Etienne Malapert

BIOGRAPHIE GUILLAUME PILET

Guillaume Pilet est né à Payerne en 1984, il vit et travaille à Lausanne. En 2010, il obtient son Master à l’École cantonale d’art de Lausanne / ECAL. De 2010 à 2012, il codirige l’espace Forde à Genève avec Tiphanie Blanc et Vincent Normand. Lauréat du Prix Visarte-Vaud (2007), du Prix Mobilière Young Art (2008), du Swiss Art Award (2009 et 2010), du Prix Kiefer Hablitzel (2013) et de la Bourse des arts plastiques du Canton de Vaud (2015), Guillaume Pilet a réalisé de nombreuses expositions personnelles en Suisse et à l’étranger, entre autres à l’Espace Forde, Genève (2007), à l’espace 1m3, Lausanne (2010), à la Kunsthalle São Paulo (2014), au Kunsthaus Glaris (2014), et au Centre culturel suisse, Paris (2008 et 2015).

GUILLAUME PILET

MI HERMANA, 2017

Acrylique et gesso sur batik

Photo : Musée cantonal des Beaux-Arts/ Etienne Malapert

GUILLAUME PILET

Vue de l’exposition Guillaume Pilet. BIOPIC 

avec la série de dessins My Life as a Parade, 2017

Photo : Musée cantonal des Beaux-Arts/ Etienne Malapert

LE PRIX BUCHET

Créée en 1987, la Fondation Gustave Buchet a pour but d’entretenir vivant le souvenir du peintre Gustave Buchet (1888-1963), artiste vaudois actif à Paris durant l’entre-deux-guerres, marqué par le futurisme puis le purisme. Instauré en 1993, le Prix Buchet a été attribué aux artistes suivants : Pierre Chevalley (1993), Anne Blanchet (2000), Christian Floquet (2003), Hervé Graumann (2006), Philippe Decrauzat (2010), Jean-Luc Manz (2010), et Christopher Füllemann (2013).

Le jury du Prix 2017 était composé de trois membres du Conseil de la Fondation Gustave Buchet (Laurent Langer, Catherine Othenin-Girard, et Nicole Schweizer), et d’un membre invité (Jean-Luc Manz).

GUILLAUME PILET

I APE THEREFORE I AM; A FRIENDSHIP BUILT WITH BRICKS; OUR EPISODE, 

de la série de dessins My Life as a Parade, 2017

Photo : Musée cantonal des Beaux-Arts/ Etienne Malapert

MUSÉE CANTONAL DES BEAUX-ARTS DE LAUSANNE - MCB-A
Palais de Rumine, place de la Riponne 6 - CH-1014 Lausanne
www.mcba.ch

Exposition rétrospective de Nalini Malani à Lausanne au MCBA - Musée cantonal des Beaux-Arts

 

Nalini Malani
Splitting the Other
Rétrospective 1992-2009
Musée cantonal des Beaux-Arts - Lausanne
20 mars – 6 juin 2010
 

Le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne présente une exposition événement réunissant des oeuvres réalisées avec tous les media utilisés par Nalini Malani. Cette exposition constitue la plus grande rétrospective de l’artiste réalisée à ce jour en Europe.

Nalini Malani (née en 1946) compte parmi les artistes contemporaines les plus importantes du sous-continent indien. Originaire du Pakistan, sa famille a été déplacée en 1947 de Karachi à Bombay lors de la Partition - séparation historique, pour des raisons religieuses, de l’Inde du Pakistan et de l’actuel Bangladesh. Nalini Malani vit et travaille aujourd’hui encore à Bombay.

Depuis les années 1970, elle rend perceptible un point de vue résolument féministe dans un pays déchiré entre les effets du colonialisme et l’idéalisme d’une démocratie sociale tiers-mondiste. L’Inde est de surcroît submergée par les changements politiques et économiques provoqués par la progression rapide de la mondialisation. En ayant recours à des personnages issus des mythes, des contes et des religions de diverses origines culturelles, tout en engageant une réflexion sur la guerre, le fanatisme orthodoxe, l’impact du capitalisme sauvage et la destruction de l’environnement, Nalini Malani décrit la place de la femme dans des scènes passées et futures.

Au début des années quatre-vingt, Nalini Malani fut l’une des premières artistes en Inde à se démarquer de la peinture en réalisant d’éphémères dessins muraux, des travaux scéniques, des vidéos et des théâtres d’ombres. C'est en 1996 qu'elle réalise sa première animation vidéo intitulée Memory: Record/Erase dans le cadre de la production théâtrale pour laquelle elle travaille avec Anuradha Kapur : The Job or By The Sweat of Thy Brow Shalt Thou Fail to Earn Thy Bread, basée sur un récit de Bertolt Brecht. En 1998, elle réalise sa première installation vidéo à plusieurs projecteurs, Remembering Toba Tek Singh, en protestation contre les essais nucléaires du gouvernement indien le jour de la naissance du Bouddha. En 2001, elle expose sa première vidéo/théâtre d’ombres, Transgressions, à l’exposition Unpacking Europe au Museum Boijmans van Beuningen de Rotterdam. Elle sera achetée par le Stedelijk Museum d’Amsterdam.

Commissaire de l'exposition : Bernard Fibicher, Directeur du Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne

Le catalogue de l'exposition Nalini Malani – Splitting the Other qui accompagnera cette exposition sera publié aux Editions Hatje Cantz. Richement illustrée, 184 pages + un DVD, cette publication bilingue fr/angl comprendra des textes d’auteurs de renommée internationale : Whitney Chadwick, Doris von Drathen, Bernard Fibicher et Andreas Huyssen.

Prix : CHF 45.- / 30 Euros pendant l'exposition. Après l’exposition : CHF 52.- / 35 Euros

Expositions récentes 2000-2010 de Nalini Malani

2010
Nalini Malani: Splitting the Other, Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne
2009
Nalini Malani, The Govett-Brewster Art Gallery, New Plymouth
Nalini Malani: Cassandra, Galerie Lelong, Paris
Himalaya Project: Research in the Visualization of Cultural History, Arario Gallery, Beijing
Conflicting Tales: Subjectivity (Quadrilogy, Part 1), Burger Collection, Berlin
Nalini Malani, Kiki Smith, Nancy Spero, Galeria Estiarte, Madrid
Taswir, Pictorial Mappings of Islam and Modernity, Martin-Gropius-Bau, Berlin
In the Seeds of Time, National Gallery of Modern Art, New Delhi/Bombay/Bangalore
Shifting Shapes – Unstable Signs, Yale Gallery, New Haven
2008/09
A Perspective on Contemporary Art: Emotional Drawing, National Museum of Modern Art, Tokyo
2008
Nalini Malani: Listening to the Shades, Arario Gallery, New York
Prospect 1, CAC, New Orleans
India Moderna, IVAM, Valencia
Indian Highway, Serpentine Gallery, London; Astrup Fearnley Museum, Oslo
16th Biennale of Sydney: Revolutions – Forms that Turn, Cockatoo Island, Sydney
Video Shortlist, Vocatif, Passage de Retz, Paris
Excavations: Memory/Myth/Membrane, Art Musings Gallery, Bombay
Artists Against War, Bodhi Art, Bombay
2007
Nalini Malani, Walsh Gallery, Chicago
Nalini Malani, Irish Museum of Modern Art, Dublin. C'est sa première exposition solo dans un musée européen.
Horn Please: Narratives in Contemporary Indian Art, Kunstmuseum Bern
52nd Venice Biennale: Think with the Senses, Feel with the Mind—Art in the Present Tense, Italian
Pavilion
Urban Manners, Hangar Biocca, Milan
New Narratives: Contemporary Art from India, Chicago Cultural Centre
2006
Nalini Malani: Living in Alicetime, Sakshi Gallery, Bombay and Rabindra Bhavan, New Delhi
5th Taipei Biennial: Dirty Yoga, Taipei Fine Arts Museum
Cinema of Prayoga: Indian Experimental Film & Video 1913-2006, Tate Modern, London
Local Stories, Modern Art, Oxford
2005-06
Exposing the Source: the Art of Nalini Malani, Peabody Essex Museum, Salem, Mass.
2005
Edge of Desire: Recent Art in India, Art Gallery of Western Australia, Perth; Asia Society Museum &
Queens Museum of Art, New York; Tamayo Museum, Mexico City; Museum of Contemporary Art,
Monterrey; National Gallery of Modern Art, New Delhi & Bombay
T1 Torino Triennale: The Pantagruel Syndrome, Castello di Rivoli-Museo d'Arte Contemporanea, Torino
51st Venice Biennale: iCon: India Contemporary
7th Sharjah Biennale: Belonging
2004
Nalini Malani: Stories Retold, Bose Pacia, New York
3rd Seoul International Media Art Biennale: Digital Homo Ludens, Seoul Museum of Art
La Nuit Blanche, Paris
Zoom: Art in Contemporary India, Museu Temporario, Lisbon
Visual Performance, Walsh Gallery, Chicago
2003
8th Istanbul Biennial: Poetic Justice, Yerebatan Cistern
subTerrain: artworks in the cityfold, House of World Cultures, Berlin
20th World Wide Video Festival, Amsterdam
2002/03
Nalini Malani: Hamletmachine, New Museum of Contemporary Art, New York. C'est sa première exposition solo dans un musée américain.
2002
Nalini Malani, Apeejay Media Gallery, New Delhi
2000
The Sacred & The Profane, Sakshi Gallery, Bombay

Musée cantonal des Beaux-Arts / Lausanne
Palais de Rumine, place de la Riponne 6, C.P. 
CH-1014 Lausanne

Heures d'ouverture
mardi et mercredi de 11h à 18h
jeudi de 11h à 20h
vendredi à dimanche de 11h à 17h
fermé le lundi

Adultes : CHF. 10.-
Retraités, étudiants, apprentis : CHF. 8.-
Jeunes jusqu’à 16 ans : gratuit
Premier samedi du mois : gratuit

Métro: station Riponne-M. Béjart
Bus: n°8 arrêt Riponne
Bus: n°1 et 2 arrêt rue Neuve

Expo Accrochage Vaud 2010, MCBA, Lausanne

 

 

ACCROCHAGE

[VAUD 2010]

MUSEE CANTONAL

DES BEAUX-ARTS

LAUSANNE

30 janvier - 28 février 2010

 

Le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne présente la huitième édition de l’exposition annuelle qu’il consacre à la scène artistique vaudoise contemporaine avec une présentation d’oeuvres récentes d’artistes de différentes générations sélectionnées par un jury de professionnels. 

Pour cette édition, 236 artistes vaudois ou travaillant dans le canton de Vaud ont répondu à l’invitation du MCBA, présentant 576 peintures, sculptures, dessins, photographies, vidéos ou installations à un jury composé cette année de Robert Ireland, artiste, Lausanne, Sybille Omlin, Directrice de l’Ecole cantonale d’art du Valais, Sierre, Catherine Othenin-Girard, historienne de l’art, Lausanne, Valérie Mavridorakis, enseignante à la Haute Ecole d’art et de design, Genève, et Jacqueline Uhlmann, curatrice indépendante, Zurich.

Le jury a retenu 34 oeuvres réalisées par 26 artistes. Il décernera le Prix du Jury 2010  le jour du vernissage, le 29 janvier. Le ou la lauréat-e succèdera ainsi à Robert Ireland, Bernard Voïta, Yves Mettler, David Hominal, Anne-Julie Raccoursier, Jean Crotti et Elisabeth Llach.

Les 26 artistes sélectionnés par le jury : Frédéric Bott, Pauline Boudry, Geneviève Capitanio, Adrien Chevalley, Stéphane Cruko, Stéphane Devidal, Gaël Epiney, Nicolas Geiser, Patricia Glave, Anaïs Gumy, Clotilde Lataille, Beat Lippert, Alexandre Loye, Genêt Mayor, Sébastien Mettraux, Robin Michel, MK, Jérôme Pfister, Stéphanie Pfister, Anne-Julie Raccoursier, Virginie Rebetez, Claudia Renna, Isabelle Schiper, Pierre Schwerzmann, Cristiàn Valenzuela, Stéphane Zaech.

Commissaire de l'exposition : Nicole Schweizer, Conservatrice, Art contemporain, Musée cantonal des Beaux-Arts / Lausanne

Au même moment, une très belle exposition de peintures d’Elisabeth Llach.