Verre - 30 ans d'innovations au Cerfav @ Musée des Beaux-Arts de Nancy

Verre - 30 ans d'innovations au Cerfav

Musée des Beaux-Arts de Nancy

26 mars - 18 septembre 2022

Verre - 30 ans d'innovations au Cerfav

Exposition au Musée des Beaux-Arts de Nancy

L’exposition est organisée à l'occasion des 30 ans du Centre européen de recherches et de formation aux arts verriers (Cerfav). Les réalisations de créateurs verriers formés au Cerfav, depuis son installation à Vannes-le-Châtel en 1991, sont réunies dans différents espaces du musée des Beaux-Arts de Nancy.

ALINE THIBAULT

Au fil de, 2015 

Plomb, verre float, MNA, soufflé, 

vergettes en acier, étain, machine à coudre 

© François Golfier

Aline Thibault est née en 1985, à Angers. Après un master dans les métiers des arts et de la culture à la Sorbonne, elle poursuit par un master en relations internationales à l’Institut français. Elle participe à des projets de coopération et d’action culturelle à l’étranger avant de se convertir aux techniques verrières au Cerfav. Diplômée Créateur verrier en 2015, elle poursuit en Concepteur créateur en 2019. Désormais à son compte, elle travaille la matière de manière sensible et poétique. Elle cultive une curieuse alchimie entre la pensée et la conception, le matériau et l’outil, l’intention et le hasard.

ÉLISE DUFOUR

Orageuse, 2021

Feuille de verre thermoformée et sablée

Collection de l’artiste

© Isabelle Martin

Élise Dufour est née en 1982, à Louviers. Elle se forme d’abord à l’École supérieure d’art et de design d’Orléans (2003), où elle apprend à expérimenter plusieurs matériaux. C’est finalement le verre qu’elle choisit, pour sa transparence et la diversité des techniques de travail de la matière à chaud et à froid. Elle poursuit sa formation au Cerfav, d’abord en obtenant le titre de compagnon verrier européen (2007-2008), puis de concepteur créateur en métier d’art (2008-2009). Installée en Île-et-Vilaine depuis 2020, elle conçoit dans son atelier aussi bien des sculptures que des objets utilitaires et des bijoux en verre. 

Le visiteur découvre au rez-de-chaussée des salles d’exposition temporaire une sélection de projets artistiques et design, constituant à la fois la rétrospective des trente années d’existence du Cerfav, tout en soulignant la place indéniable qu’occupent ses élèves devenus les acteurs de la création verrière contemporaine. Une déambulation poétique est proposée au fil d'une cinquantaine d’oeuvres, regroupées autour de notions récurrentes dans l'univers des créateurs verriers : Équilibres, Éclats, Textures, Illusions, Fictions, Mémoires et Hybridations.

En complément à l’exposition, plusieurs oeuvres s’intègrent dans le parcours permanent. Tout en témoignant de la vigueur créative des artistes verriers contemporains, elles invitent à interroger le rapport habituel aux collections et suscitent des rapprochements inédits.

Organisée par les équipes de Nancy-Musées en partenariat avec le Cerfav, l’exposition rassemble des oeuvres d’art contemporaines en verre, des photographies, des vidéos et des documents d’archives, au sein d’un double parcours réparti entre le rez-de-chaussée des salles d’exposition temporaire et certains espaces du parcours permanent du musée des Beaux-Arts de Nancy.

Commissariat général :

Susana Gállego Cuesta, directrice du musée des Beaux-Arts de Nancy

Denis Garcia, directeur du Cerfav (2000-2021) – Marie-Alice Skaper, directrice du Cerfav (2022-)

Commissariat scientifique :

Marion Pacot, chargée des collections XIXe-XXIe siècles du musée des Beaux-Arts de Nancy

Anne Pluymaekers, responsable du service médiation artistique, culturelle, scientifique et technique du Cerfav

MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE NANCY 

3 place Stanislas, Nancy

musee-des-beaux-arts.nancy.fr

Arts de l’Islam : 18 expositions - 18 villes - Un passé pour un présent - Une coproduction Réunion des musées nationaux - Grand Palais et musée du Louvre

 Arts de l’Islam 

Un passé pour un présent 

18 expositions - 18 villes : Angoulême, Blois, Clermont-Ferrand, Dijon, Figeac, Limoges, Mantes-la-Jolie, Marseille, Nancy, Nantes, Narbonne, Rennes, Rillieux-la-Pape, Rouen, Saint-Denis, Saint-Louis à La Réunion, Toulouse, Tourcoing

20 novembre 2021 - 27 mars 2022

Arts de l’Islam

Un passé pour un présent

Affiche de l’exposition © H5

Depuis sa création en 2012, le département des Arts de l’Islam du Louvre offre au public une immersion au sein des cultures islamiques, de l’Espagne à l’Inde, du VIIème au XIXème siècle, et révèle l’importance des échanges anciens, étroits et féconds tissés entre la France et l’Orient. Témoins artistiques et historiques, les œuvres d’art illustrent la diversité culturelle et confessionnelle au sein du monde islamique depuis treize siècles. Elles sont le reflet de la circulation des idées et des hommes mais aussi de l’héritage pluriel du patrimoine français. Face aux fanatismes religieux, la culture se doit d’être sans relâche un rempart et un levier pour transmettre, ouvrir à l’autre, redonner des clés de compréhension de passés croisés pour construire un avenir partagé.

C’est dans cette perspective que le ministère de la Culture a demandé au musée du Louvre et à la Réunion des musées nationaux – Grand Palais d’organiser à l’automne 2021 un projet destiné à un très large public, et aux jeunes générations en particulier, pour poser un nouveau regard sur les arts et les cultures de l’islam.

Du 20 novembre 2021 au 27 mars 2022, 18 expositions dans autant de villes de France sont ainsi présentées au public, dans un musée, une médiathèque, une bibliothèque, un espace culturel.

Pour chaque accrochage, 10 œuvres, à la fois historiques et contemporaines, issues du département des Arts de l’Islam du musée du Louvre et de collections nationales et régionales, incarneront la richesse des cultures de l’Islam et leur inscription dans l’histoire de France depuis plus de 1 300 ans. Plus de 180 œuvres au total sont ainsi présentées au public : une lampe de mosquée du XIe siècle provenant de Jérusalem (musée du Louvre), un chandelier de l’époque de Saladin signé par un artiste de Mossoul racontant la vie de Jésus (musée du Louvre), des boîtes de toilettes en ivoire du XIIIe siècle ayant appartenu aux duchesses de Bourgogne, provenant de l’abbaye de Cîteaux et aujourd’hui au musée des Beaux-Arts de Dijon, une œuvre de l’artiste Hiwa K, One room apartment (FRAC Normandie) ou bien les Collages de Topak Ev de l’artiste française d’origine turque Nil Yalter.

Cette initiative vise également à éclairer le public sur la grande diversité des territoires et des populations concernées par l’Islam. La civilisation islamique est autant arabe que turque, indienne qu’iranienne, asiatique ou maghrébine… Les œuvres présentées feront valoir une large variété de pratiques et sensibilités artistiques, évoquant des scènes de vie, la nature, le désir amoureux, un simple décor de palais ou de mosquée.

Si l’exposition Arts de l’Islam, Un passé pour un présent incite à la curiosité, la manifestation est peut-être avant tout une invitation à venir s’émouvoir. Rien n’empêche d’ailleurs quiconque de vouloir s’organiser un tour de France en 18 étapes pour découvrir autant de témoignages livrés par ses œuvres. Dialogue entre les œuvres passées et présentes, chaque exposition propose une œuvre d’un artiste contemporain d’un pays du monde islamique, reflet d’une vision du monde actuel et du rapport à leur héritage.

Une attention particulière sera portée à la médiation culturelle grâce à la conception de plusieurs outils pédagogiques : un livret d’une quinzaine de pages présentant l’exposition, des cartels développés, la diffusion d’un film dans chaque lieu d’exposition offrant une échappée dans les pays d’origine de ces œuvres et un site internet de ressources numériques compatible au format smartphone et consultable notamment durant la visite des expositions. En outre, une programmation culturelle associée à l’exposition est mise en œuvre dans chaque ville (conférences, débats, spectacles vivants, cinéma…), animée par des équipes de médiateurs et, dans certains lieux, par des étudiants de l’école du Louvre. Un espace de discussion pouvant accueillir entre 20 et 30 personnes est intégré à chaque exposition.

S’appuyant sur une étroite collaboration avec le ministère de l’éducation nationale, de la jeunesse et des sports, chacune de ces expositions a été spécifiquement conçue pour s’adresser aux élèves et à leurs professeurs. Un plan national de formation, décliné dans chacune des académies d’accueil des expositions, sera proposé à l’automne afin d’accompagner les professeurs dans l’appropriation des œuvres présentées et les aider à construire des séquences pédagogiques pluridisciplinaires, associant notamment éducation artistique et culturelle et éducation morale et civique. En contribuant à la formation des professeurs sur la connaissance de la civilisation islamique et de l’histoire de ses relations avec la France et l’Europe, ce plan a vocation à enrichir la culture humaniste des élèves et à nourrir leur rapport à l’altérité qui sont au fondement de l’Ecole. 

Lieux d'exposition dans chacune des villes :

Musée du Papier  

134 rue de Bordeaux, 16000 Angoulême

Bibliothèque Abbé-Grégoire

4-6 place Jean-Jaurès, 41000 Blois

Musée d'art Roger-Quilliot

Quartier historique de Montferrand

Place Louis-Deteix, 63100 Clermont-Ferrand

Musées des Beaux-Arts

Palais des Ducs et des États de Bourgogne

Place de la Sainte-Chapelle, 21000 Dijon

Musée Champollion - Les Ecritures du Monde

Place Champollion, 46100 Figeac

Galerie des Hospices

2 rue Félix Eboué, 87000 Limoges

Musée de l'Hôtel-Dieu

1 rue Thiers, 78200 Mantes-la-Jolie

Bibliothèque l'Alcazar 

58 cours Belsunce, 13001 Marseille

Galerie Poirel

3 rue Victor Poirel, 54000 Nancy

Passage Sainte-Croix

9 rue de la Baclerie, 44000 Nantes

Chapelle des Pénitents Bleus

3 place Roger-Salengro, 11100 Narbonne

Musée des Beaux-Arts

20 Quai Émile Zola, 35000 Rennes

Médiathèque L'Échappée

83 avenue de l’Europe, 69140 Rillieux-la-Pape

Musée de la Céramique

1 rue Faucon, 76000 Rouen

Musée d'art et d'histoire Paul Éluard

22bis rue Gabriel Péri, 93200 Saint-Denis

Musée des arts décoratifs de l'océan Indien

Domaine de Maison Rouge

17a chemin Maison Rouge, 97450 Saint-Louis

Musée des Arts Précieux Paul-Dupuy

13 rue de la Pleau, 31000 Toulouse

Maison Folie Hospice d'Havré

100 rue de Tournai, 59200 Tourcoing

Commissariat général de l’ensemble des expositions :

Yannick Lintz, directrice du département des Arts de l’Islam du musée du Louvre

Une coproduction Réunion des musées nationaux - Grand Palais et musée du Louvre

expo-arts-islam.fr

Zones de confort, Galerie Poirel, Nancy

Zones de confort

Collection design du CNAP Centre national des arts plastiques 1/3

Galerie Poirel, Nancy

21 novembre 2015 -17 avril 2016

STILETTO STUDIOS, Fauteuil Short Rest, 1983 / 1990,

FNAC 01-541, Centre national des arts plastiques

© droits réservés / Cnap / photo : Yves Chenot

Le Centre national des arts plastiques (Cnap) et la galerie Poirel – Ville de Nancy s’associent pour présenter l’exposition Zones de confort qui constitue le premier volet d’un triptyque permettant d’aborder le design sous différents angles, comme pratique et discipline. Le public découvrira cent pièces du Fonds national d’art contemporain, l’une des plus importantes collections de design en Europe, enrichie, conservée et diffusée en France et à l’étranger par le Cnap.

Le confort peut être défini par « l’ensemble des commodités matérielles qui procurent le bien-être » 1

L’exposition propose d’observer certains objets conçus pour apporter satisfaction à nos corps et à nos esprits. Libération ou contrainte, que disent ces objets de nos activités et de nos préoccupations domestiques ? Des produits fabriqués en grande série, solution standardisée du confort, côtoieront des oeuvres plus singulières, qui bouleversent les codes esthétiques ou les moeurs. Ainsi, l’exposition est le reflet de deux postures complémentaires du design : élaborer des solutions et formuler des critiques. Le public découvre une curieuse demeure, celle d’un collectionneur compulsif et éclectique à l’image du Cnap. Les objets constituent le décor et les accessoires d’une grande scène dont le visiteur est à la fois le spectateur et l’acteur. Une forme de théâtre de nos activités qui invite à réfléchir sur les objets qui composent notre environnement domestique.

TIM THOM, Philippe STARCK, Radio Boa, 1995, FNAC 980713,

Centre national des arts plastiques

© Philippe Starck / Cnap / photo : Yves Chenot

La visite se construit en quatre actes et un interlude : 

- L'office, rempli d’objets fonctionnels, offre l’image du « confort moderne », celui des commodités matérielles destinées à améliorer le bien-être de l’utilisateur en le soulageant d’activités pénibles. 

- La salle de réception se présente comme un vaste salon, garni de meubles destinés à l’accueil des corps aux repos, en quête d’apesanteur. 

- L’aire de jeux, rassemble une sélection d’objets qui échappent au strict fonctionnalisme pour se placer du côté du divertissement et de la dérision. 

- L’antichambre bouscule notre représentation du bien-être en révélant certaines inquiétudes contemporaines. 

- Tel un interlude, la commande publique, L’Écouteur de Laurent Massaloux et Jean-Yves Leloup, interprétation contemporaine du salon de musique, permet de faire l’expérience d’une écoute immersive et spatialisée.

Avec des pièces de : 5.5 Designers, Eero Aarnio, François Azambourg, Pascal Bauer, Vincent Beaurin, Sebastian Bergne, Jurgen Bey Francesco Binfaré, Bless, Erwan & Ronan Bouroullec, François Brument, Edf R&D Design, Mark Brusse, Fernando & Humberto Campana, Pierre Charrié, Matali Crasset, Pucci De Rossi, Dimos, Nanna Ditzel, Florence Doléac, David Dubois, Michel Ducaroy, James Dyson, Charles Eames, Eliumstudio, Ruth Francken, Aurélien Froment, Naoto Fukasawa, Piero Gatti, Cesare Paolini, Franco Teodoro, Piero Gilardi, Konstantin Grcic, Gruppo Strum, Ineke Hans, Richard Hutten, Mathieu Lehanneur, Jean-Yves Leloup, Ross Lovegrove, Vico Magistretti, Enzo Mari, Laurent Massaloux, Alberto Meda, Nils Holger Moormann, Jasper Morrison, Marc Newson, Philippe Nigro, Gaetano Pesce, Olivier Peyricot, Radi Designers, Tejo Remy, Jean Royère, Sanks, Seb, Charles Semser, Olivier Sidet, Sony Design Intégré, Ettore Stottsass, Robert Stadler, Philippe Starck, Stiletto Studios (Frank Schreiner, Dit), Studio 65, Studio Formafantasma, Superstudio, Roger Tallon, Tim Thom, Maarten Van Severen.

1 Selon le Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales : 
http://www.cnrtl.fr/definition/confort

Commissariat général : Charles Villeneuve de Janti, directeur du musée des Beaux-Arts de Nancy

Commissariat scientifique :

Juliette Pollet, responsable de la collection design au Cnap

Studio GGSV (Gaëlle Gabillet et Stéphane Villard)

Coproduction :

Centre national des arts plastiques

Galerie Poirel

Musée des Beaux-Arts de Nancy

Ville de Nancy

GALERIE POIREL

3, rue Victor Poirel - 54000 Nancy

www.poirel.nancy.fr