Steve McCurry's Best of Photographs about Human Experience

From its Robert Capa Gold Medal to now, Steve McCurry (b.1950), member of Magnum Photos since 1986, is one of the world’s leading colour photographers. Phaidon Press have just released

Steve McCurry: The Iconic Photographs 

STEVE McCURRY - PHAIDON PRESS

a large-format limited edition book and print that includes 165 of his most evocative, very finest and famous photographs taking all over the world. This special edition is limited to 3300 copies each with C-type Lambda print signed by the photographer. From one photo to an other this beautifully designed book transport us in Southeast Asia, Africa, the Middle East... A collection of best of photographs from on of the best of photographer, this is what this wonderful book about human experience offer. 

STEVE McCURRY

This best of Steve McCurry luxury book includes the photo Boy at Ganesh Chaturthi festival, Mumbai, India, 1996 and famous green-eyed Afghan Girl photographed for the National Geographic in 1985, which is one of the most recognizable photograph in the world...

STEVE McCURRY

Dust storm, Rajasthan, India, 1983 and Flower seller, Dal Lake, Srinagar, Khasmir, 1996, signed and numbered print accompagnying book.

Other books by Steve McCurry published by Phaidon

STEVE McCURRY - Courtesy Phaidon

Steve McCurry: The Unguarded Moment includes images from Mali, Yemen, Cambodia, India, Sri Lanka, Afghanistan, France and the former Yugoslavia. 380 x 275 mm, 15 x 10 7/8 in - 156 pp with 75 colour photographs.

STEVE McCURRY - Courtesy Phaidon

In the Shadow of Mountains by Steve McCurry. The photographer's best known and previously unpublished images of Afghanistan and its people.

STEVE McCURRY - Courtesy Phaidon

Looking East: Portraits by Steve McCurry. 380 x 275 mm, 15 x 10 7/8 in, 128 pp with 75 colour photographs

STEVE McCURRY - Courtesy Phaidon

Steve McCurry: South Southeast. Powerful images from South and Southeast Asia. 275 x 380 mm, 10 7/8 x 15 in, 156 pp - 69 photographs.

www.phaidon.com

Manga Impact ! Le monde de l’animation japonaise

 

 

Parution Novembre 2010 chez PHAIDON

Manga Impact !
Le monde de l’animation japonaise
Sous la direction de Carlo Chatrian et Grazia Paganelli 

Composée de deux idéogrammes, «  man » – qui désigne, selon le contexte, l’imprécision ou la légèreté – et « ga » – la représentation graphique –, l’expression « manga » a longtemps été traduite par « dessin au trait libre » ou « esquisse au gré de la fantaisie ». Si elle est utilisée dès la fin du XVIIIe siècle, elle n’est vraiment connue de l’Occident qu’avec Hokusai, à la fin du XIXe siècle, qui l’utilise pour désigner ses recueils de croquis et de caricatures. Existant sous leur forme actuelle depuis le milieu du XIXe siècle, les mangas sont aujourd’hui tirés à des millions d’exemplaires et font partie intégrante du quotidien des Japonais.

Prépubliés dans des magazines bon marché imprimés sur papier recyclé, ils paraissent par épisodes puis, en cas de succès, sous forme de volumes reliés. Chaque catégorie de citoyens a son manga : il y en a pour les filles (les shôjo) et pour les garçons (les seinen ou les shonen). On distingue également différents genres, tels les mecha mettant en scène des robots, les hentai, sexuellement très explicites, les lolicom, plus ou moins érotiques ou encore les yaoi, genre mettant en scène des amours homosexuelles masculines.

Tezuka Osamu peut être considéré comme le premier créateur moderne de manga (mangaka). Grand admirateur de Walt Disney, c’est lui qui va en définir les canons en créant le personnage d’Astro dont les yeux et la tête surdimensionnés ne sont pas sans rappeler les traits de personnages comme Bambi ou Mickey. Depuis les années 1960, les mangas à succès sont systématiquement adaptés en séries de dessins animés destinés à la télévision (anime) et diffusés partout dans le monde comme les Pokémon ou les Doraemon.

 

Nausicaa, p. 182 de Manga Impact ! (courtesy Phaidon)

 

C’est d’ailleurs en 1978, avec la série télévisée Goldorak, que le manga est popularisé en France. Tout au long des années 1980 et 1990, une génération entière d’enfants va grandir en découvrant ces animes aussi différents que Candy, Albator, Heidi ou Les Chevaliers du Zodiaque. Au même moment, le phénomène s’accentue avec l’apparition des consoles et jeux vidéo. Dans sa version papier, le manga caracole aujourd’hui en tête des ventes de livres et est devenu un phénomène éditorial majeur, notamment en France, qui est désormais, après le Japon, le pays le plus gros consommateur de mangas au monde.

Pour s’y retrouver dans cet univers tentaculaire, Manga Impact  ! privilégie une approche simple et didactique en récapitulant tous ces éléments, depuis les films mondialement connus jusqu’aux derniers projets d’avant-garde des nouvelles générations d’auteurs et d’animateurs.

Manga Impact  ! Le monde de l’animation japonaise présente, par ordre alphabétique,  plus de 300 entrées consacrées aux réalisateurs, producteurs, compositeurs, scénaristes, films et personnages les plus célèbres de l’animation japonaise.

Atom Astro Boy, p. 24 de Manga Impact ! (courtesy Phaidon)

Ce livre présente les grands réalisateurs les plus influents comme Miyazaki Hayao (Le Voyage de Chihiro, Le Château ambulant) et Otomo Katsuhiro (Akira), tout en donnant des informations complètes sur une myriade de séries télévisées, de studios et d’artistes – comme Dragon Ball, le studio Ghibli ou Tezuka Osamu. Il explore également la dimension historique, culturelle, sociale et économique de l’animation japonaise, tout en étudiant les développements de la technique et l’arrivée de l’informatique dans le paysage cinématographique.

Richement illustré et conçu dans l’esprit d’un manga, Manga Impact  ! Le monde de l’animation japonaise constitue une véritable encyclopédie, un livre de référence propre à satisfaire tout autant les néophytes, les fans de mangas et de films d’animation, et les cinéphiles.

 

Page 94 de Manga Impact ! Courtesy Phaidon

 

MANGA IMPACT ! – LES 13 ESSAIS : 

13 essais écrits par les plus grands spécialistes internationaux analysent l’importance de cette forme d’art et l’impact que le manga et le film d’animation ont eu en Europe, en particulier depuis le milieu  des années 1970.

- Des Doga Eiga au film d’animation. Une histoire de l’animation japonaise.

- Les perceptions enfantines. Pensées sur le génie japonais de l’animation.

- Éros anime : le manga prend vie.

- Regarder mieux et plus longtemps. Le temps de l’artifice et le temps de la réflexion.

- Comment le manga a réinventé la bande dessinée.

- Graphisme sur ordinateur ou retour aux origines ? La question de l’évolution du cinéma d’animation.

- La puissance de Dieu. Genèse et évolution des super-robots.

- Mes yeux s’amusent bien. Manga et pédagogie de la violence.

- La manne manga.

- Les relations entre manga et film d’animation.

- Jeux vidéo + manga + animation. La convergence croissante des médias.

- L’inquiétude de l’âme. Formes infinies du paysage dans l’animation japonaise.

- De la cité au réseau.

 

MANGA IMPACT ! – LES AUTEURS

L’intérêt de l’ouvrage repose bien entendu sur la qualité des auteurs qui y ont contribués. C’est grâce à la pertinence de leur analyse que Manga Impact ! Le monde de l’animation japonaise ne s’adresse pas seulement le “grand public” mais constitue aussi un ouvrage de référence pour les passionnés de mangas, disposant déjà d’un bon niveau de connaissance sur le sujet.

Calimero, page 27 du livre (courtesy Phaidon)

Car les auteurs sont à la pointe de l’information et de la réflexion sur les sujets qu’ils abordent.

Philip Brophy est musicien, cinéaste, auteur et universitaire.

Carlo Chatrian est critique de cinéma et consultant pour différents festivals de films.

Jonathan Clements est l’auteur de Schoolgirl Milky Crisis: Adventures in the Anime and MangaTrade et coauteur de The Anime Encyclopedia.

Jordi Costa est critique de cinéma et auteur de nombreux articles sur le cinéma asiatique.

Luca Della Casa est membre du comité de sélection de films et d’anime asiatiques pour le Future Film Festival de Bologne.

Stéphane Delorme est rédacteur en chef des Cahiers du cinéma.

Davide di Giorgio est critique de cinéma et auteur d’une rubrique pour le magazine en ligne Sentieri Selvaggi .

Daniele Dottorini est critique de cinéma, maître de conférences et consultant pour plusieurs festivals de cinéma.

Stefano Gariglio travaille dans le sous-titrage de films et est membre de l’association culturelle neo(N)eiga.

Paul Gravett est critique, maître de conférences, conservateur et historien de la bande dessinée.

Erwan Higuinen est journaliste et critique pour Les Inrockuptibles.

Fabrizio Liberti est chargé de la programmation de films pour la chaîne de télévision italienne Rai Uno.

Helen McCarthy est l’auteure de Osamu Tezuka, le dieu du manga et coauteure de The Anime Encyclopedia.

Fabrizio Modina est un artiste et un collectionneur de figurines connu dans le monde entier.

Giona A. Nazzaro est critique de cinéma et membre du comité de sélection au Festival dei Popoli, à Florence.

Maria Roberta Novielli enseigne le cinéma japonais à l’université Ca’ Foscari, à Venise.

Grazia Paganelli est critique de films et responsable de la programmation au musée national du Cinéma de Turin.

Gianni Rondolino est un historien du cinéma reconnu dans le monde entier et éditorialiste pour La Stampa.

Michel Roudevitch est illustrateur, scénariste, animateur et réalisateur et travaille dans le domaine du film d’animation depuis les années 1960.

Mario A. Rumor est le rédacteur en chef de la revue MANGA!

Stephen Sarrazin est critique d’art et de cinéma, commissaire d’expositions et enseignant.

David Surman enseigne la conception de jeux vidéo, University of Wales, Newport.

Carlo Chatrian et Grazia Paganelli dir., Manga Impact ! Le monde de l’animation japonaise, Phaidon, 2010, 296 pages - 250 x 290 mm - Broché - 500 illustrations couleur - ISBN : 978 0 7148 5717 6 - 39,95 EUR

Décennie Une Histoire photographique 2000-2010 chez Phaidon

 

Décennie – Parution Novembre 2010 chez Phaidon
Photographies éditées par Eamonn McCabe  
Textes de Terence McNamee, en collaboration avec Anna Rader et Adrian Johnson

Avec Décennie, Phaidon propose une extraordinaire histoire photographique des années 2000  à 2010 qui témoigne en 500 images de tous les grands événements politiques, sportifs, culturels et sociaux.

Un choix photographique exceptionnel réalisé par l’un des plus grands éditeurs photo de presse, Eamonn McCabe, qui a exploré pendant plus d’une année toutes les productions des grandes agences de presse et les archives de photographes indépendants spécialisés pour construire un récit mêlant grands faits d’actualité et images amusantes, chaleureuses ou insolites.

Eamonn McCabe, ancien éditeur photo au grand quotidien britannique The Guardian, souligne dans sa « Note aux lecteurs »,  que : « La photographie telle que nous la connaissions au siècle précédent n’est plus. Jamais plus un Walker Evans ou un Irving Penn ne s’imposeront dans le métier de la même façon qu’autrefois. […] Les grosses journées, un quotidien reçoit plus de 6 000 images. Peu importe, à présent,  d’où provient une image – d’un téléphone mobile, d’une caméra télé ou d’une vidéo familiale.  Si elle a été prise au bon endroit et au bon moment, elle se retrouvera en quelques heures à  la une des quotidiens et des journaux télévisées ». Il pointe là un changement majeur dans la pratique du photojournalisme mais également dans le rapport des citoyens à l’image qui deviennent, eux-mêmes, acteur de l’information. 

Face à  ce déferlement continu, Eamonn McCabe a choisi de puiser aux meilleures sources de la photographie, tout en intégrant certaines productions amateurs, témoignage unique d’un événement. Parallèlement aux photographies des grandes agences internationales comme Magnum, Getty, Gamma ou VII, il a exploré le travail de journalistes indépendants spécialisés dans la mode, l’art ou le sport ainsi que les lauréats du prestigieux World Press Award. Le résultat est une sélection extrêmement variée, à la fois en terme de style et de contenu. Aux côtés des grands faits d’actualité (11 Septembre, l’élection de Barak Obama, leTsunami de 2004, le conflit israélo-palestinien, la guerre en Irak ou les massacre au Liberia) et des images souvent très crues qui les racontent, des photographies plus chaleureuses, plus drôles ou même carrément loufoques donnent un autre point de vue sur cette histoire récente dans les domaines de l’art, de l’architecture, de la médecine, du sport, de la musique ou de la science.

 

Page 256 - Les attentats de Londres en 2005
© Phaidon, 2010 - Courtesy de l'éditeur

 

Les grands enjeux de la décennie sont décryptés à travers 5 essais thématiques introductifs rédigés par des écrivains qui sont à la fois des analystes et des acteurs reconnus dans chacun des domaines qu'ils abordent. Ces essais nous offrent ainsi une analyse pertinente et engagée sur l’écologie (Jonathon Porritt, Réchauffement climatique et inertie humaine), le 11 Septembre (Christopher Coker, 11 Septembre : quand le verre se brise), le sport (Simon Kruper, Le sport à l’heure de la mondialisation), la science (Frank James, Science et opinion publique). Le cinquième essai est consacré au marché de l’art. Christopher Burge y propose une analyse très intéressante sur « Comment le marché de l’art a survécu ». Président honoraire et commissaire priseur chez Christie’s à New York, Christopher Burge a fait ses débuts chez Christie’s à Londres avant de rejoindre en 1973 l’agence new-yorkaise de la célèbre salle des ventes en tant que spécialiste de l’impressionnisme et de l’art contemporain.

Chaque essai permet d'aborder de façon plus éclairée le reste de l'ouvrage. Cet éclairage assurant une meilleur compréhension des photographies est également fournis tout au long du livre par les légendes détaillées qui accompagnent chaque photographie. Le travail sur les légendes effectué par Terence McNamee ajoute une profondeur à l’ouvrage et aide le lecteur à suivre le fil d’une histoire complexe et multiforme.

 

p. 330 gauche - Steve Jobs lance le très attendu Apple iPhone à San Francisco
© Phaidon, 2010 – Courtesy de l’éditeur

 

Sommaire chronologique de cette décennie de et en photographies : 2000 – Promesse // 2001 – Terreur // 2002 – Croyance // 2003 – Affrontement // 2004 – Tempête // 2005 – Consolation // 2006 – Eclipse // 2007 – Déferlement // 2008 – Bilan // 2009 – Espoir // 2010 – Expectative

Réalisé dans le même esprit que Siècle : cent ans de progrès, de régression, de souffrance et d’espérance humains publié par Phaidon en 1999, l’ouvrage pointe l’importance historique de cette décennie dans les bouleversements mondiaux en cours.

Editeur photo maintes fois primé et photographe lui-même,  Eamonn McCabe a travaillé comme éditeur photo au grand quotidien britannique The Guardian de 1988 à 2001, période durant laquelle il a remporté six fois le titre de « Meilleur éditeur photo de l’année », un record sans précédent en la matière. Aujourd’hui, beaucoup considèrent qu’il a été à l’origine d’une véritable rénovation de l’image de la presse quotidienne britannique.

Terence McNamee est directeur adjoint de la Fondation Brenthurst à Johannesbourg, fondation créée par la famille Oppenheimer pour développer et renforcer les performances économiques de l’Afrique. Auteur et éditeur de nombreux articles et ouvrages sur les thématiques de la défense et de la sécurité, il a également été partie prenante d’initiatives pour la paix dans de nombreux États fragilisés tels l’Afghanistan, la Sierra Leone, le Liban, le Rwanda.