MARK ROTHKO
Fondation Louis Vuitton, Paris
18 octobre 2023 - 2 avril 2024
Exposition à la Fondation Louis Vuitton, Paris
Première rétrospective en France consacrée à MARK ROTHKO (1903-1970) depuis celle du musée d’Art moderne de la Ville de Paris en 1999, l’exposition présentée à la Fondation Louis Vuitton réunit quelque 115 œuvres provenant des plus grandes collections institutionnelles et privées internationales, notamment de la National Gallery of Art de Washington, de la famille de l’artiste et de la Tate de Londres. Se déployant dans la totalité des espaces de la Fondation, selon un parcours chronologique, elle retrace l’ensemble de la carrière de l’artiste depuis ses premières peintures figuratives jusqu’à l’abstraction qui définit aujourd’hui son œuvre.
“Je ne m’intéresse qu’à l’expression des émotions humaines fondamentales...”- Mark Rothko
L’exposition s’ouvre sur des scènes intimistes et des paysages urbains – telles les scènes du métro new-yorkais –, qui dominent dans les années 1930, avant de céder la place à un répertoire inspiré des mythes antiques et du surréalisme à travers lesquels s’exprime, pendant la guerre, la dimension tragique de la condition humaine.
À partir de 1946, Mark Rothko opère un tournant décisif vers l’abstraction dont la première phase est celle des Multiformes, où des masses chromatiques en suspension tendent à s’équilibrer. Progressivement, leur nombre diminue et l’organisation spatiale de sa peinture évolue rapidement vers ses œuvres dites « classiques » des années 1950 où se superposent des formes rectangulaires suivant un rythme binaire ou ternaire, caractérisées par des tons jaunes, rouges, ocre, orange, mais aussi bleus, blancs...
En 1958, Mark Rothko reçoit la commande d’un ensemble de peintures murales destinées au restaurant Four Seasons conçu par Philip Johnson pour le Seagram Building – dont Ludwig Mies van der Rohe dirige la construction à New York. Rothko renonce finalement à livrer la commande et conserve l’intégralité de la série. Onze ans plus tard, en 1969, l’artiste fera don à la Tate Gallery de neuf de ces peintures qui se distinguent des précédentes par leurs teintes d’un rouge profond, constituant une salle exclusivement dédiée à son travail au sein des collections. Cet ensemble est présenté exceptionnellement dans l’exposition.
En 1960, la Phillips Collection consacre au peintre une salle permanente, la première « Rothko Room », étroitement conçue avec lui, qui est également présentée ici. L’année suivante, le MoMA organisera la première rétrospective de son œuvre qui voyagera dans plusieurs villes européennes (Londres, Bâle, Amsterdam, Bruxelles, Rome, Paris). Au cours des années 1960, il répond à de nouvelles commandes, dont la principale est la chapelle voulue par John et Dominique de Menil à Houston, inaugurée en 1971 sous le nom de Rothko Chapel.
Si depuis la fin des années 1950, Mark Rothko privilégie des tonalités plus sombres, des contrastes sourds, l’artiste n’a pourtant jamais complètement abandonné sa palette de couleurs vives, comme en témoignent plusieurs toiles de 1967 et le tout dernier tableau rouge demeuré inachevé dans son atelier. Même la série des Black and Grey de 1969-1970 ne peut mener à une interprétation simpliste de l’œuvre associant le gris et le noir à la dépression et au suicide.
Ces œuvres sont réunies dans la plus haute salle du bâtiment de Frank Gehry aux côtés des grandes figures d’Alberto Giacometti, créant un environnement proche de ce que Mark Rothko avait imaginé pour répondre à une commande de l’UNESCO restée sans lendemain.
La permanence du questionnement de Mark Rothko, sa volonté d’un dialogue sans mots avec le spectateur, son refus d’être vu comme un « coloriste », autorisent à travers cette exposition une lecture renouvelée de son œuvre – dans sa vraie pluralité.
Commissariat :
Suzanne Pagé et Christopher Rothko
avec
François Michaud
et
Ludovic Delalande, Claudia Buizza, Magdalena Gemra, Cordélia de Brosses
Catalogue
Fondation Louis Vuitton
316 pages (dont 2 dépliants de 6 pages) - 220 ill. couleur
31,5 × 29 cm - Reliure cartonnée avec bandeau argenté
ISBN : 978 2 85088 929 5 - Hachette : 7 725 127
Parution : 18 octobre 2023 - Prix : 45 €
Un catalogue sous la direction de Suzanne Pagé et Christopher Rothko avec une préface de Suzanne Pagé, deux essais introductifs de Christopher Rothko et de Riccardo Venturi, et les contributions sur différentes périodes chronologiques de Harry Cooper, Ludovic Delalande, François Michaud, Nancy Spector et Jeffrey Weiss ainsi que celle d’Annie Cohen-Solal. Claudia Buizza, Cordélia de Brosses et Magdalena Gemra ont documenté des points précis.
Le Journal de la Fondation Louis Vuitton n° 16, Octobre 2023
64 pages - 32 x 23 cm - Prix : 7 euros
Editeur : Fondation Louis Vuitton
Bilingue français et anglais
L’intériorité à l’oeuvre
Christopher Rothko
Co-édition Fondation Louis Vuitton et Hazan
312 pages - 81 illustrations
Cet ouvrage réunit près d’une vingtaine d’essais écrits ces dernières décennies par Christopher Rothko, psychologue et fils de l’artiste. S’appuyant sur sa connaissance intime de l’oeuvre et sa compréhension instinctive de l’homme qu’était son père, l’auteur articule, dans des textes sensibles, percutants et pleins d’humour, les différentes périodes et l’évolution des moyens - couleurs, formats, mises en contexte... - par lesquelles Mark Rothko a cheminé dans sa quête incessante d’un partage avec le spectateur.Ce livre permet également de comprendre la cohérence artistique et intellectuelle de l’oeuvre, depuis les peintures figuratives précédant le passage à l’abstraction jusqu’aux toiles dites « classiques » des années 1950 et 1960, devenues iconiques.Ce faisant, Christopher Rothko libère l’oeuvre des interprétations erronées et des préconceptions qui nuisent à la compréhension du peintre, dont l’ambition première était de transmettre son expérience intime de la condition humaine.
devant Slow Swirl at the Edge of the Sea, 1944
© 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko
Documentaire
Mark Rothko, la peinture vous regarde
Diffusion : Dimanche 12 novembre 2023 à 17h45
Sur arte.tv du 5/11/2023 au 9/02/2024
Documentaire de Pascale Bouhénic
Coproduction : ARTE France, Cinétévé, Fondation Louis Vuitton
(France, 2023, 52min)
Légende incontournable du XXe siècle, Mark Rothko s’est fixé comme tâche de créer, avec la peinture la plus abstraite qui soit, une représentation du drame humain. Déclarant qu’il n’était pas abstrait mais « matériel », qu’il n’était pas un coloriste mais un peintre d’idées, que la sensualité était essentielle à son art, Mark Rothko n’a voulu être limité par aucune définition. Ce film documentaire propose d’entrer dans l’énergie d’un peintre moderne, et d’en comprendre le regard exigeant, abstrait et sensuel.
FONDATION LOUIS VUITTON
8 avenue du Mahatma Gandhi, Bois de Boulogne, 75116 Paris
