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10/11/23

Exposition Miroirs du sport. D’épreuves en libertés @ MUDO – Musée de l’Oise, Beauvais - Photaumnales 2023

Miroirs du sport. D’épreuves en libertés
MUDO – Musée de l’Oise, Beauvais
11 octobre 2023 - 15 janvier 2024

MUDO - Musée de l'Oise - Affiche de l'exposition
MUDO – Musée de l’Oise
Affiche de l'exposition

Georges Leroux
Georges Leroux 
Le Lanceur de javelot ou Athlètes à l'entraînement, vers 1936
Peinture  
© RMN-Grand Palais (MUDO - Musée de l'Oise) / Thierry Ollivier.

Le MUDO – Musée de l’Oise présente Miroirs du sport. D’épreuves en libertés dans le cadre du festival Les Photaumnales 2023 .

Tel un prélude aux Jeux Olympiques et Paralympiques Paris 2024 qui consacreront l’Oise comme terre de jeux, le MUDO - Musée de l’Oise nous invite à plonger dans les grandes heures de l’histoire du sport à travers le regard croisé des artistes des Beaux-Arts et des photographes des XIXe et XXe siècles.

La pratique sportive a, de tous temps, inspiré les peintres, les dessinateurs, les sculpteurs et les photographes à leur suite. Tantôt perçu comme un prétexte à fabriquer des corps empreints de l’idéal antique, ou comme un défi technique pour retranscrire le mouvement en deux dimensions, le sport s’est imposé comme un sujet de choix.

Jacques Gruber
Jacques Gruber
La natation, 1925 
Fusain; pierre noire; graphite sur calque 
MUDO-Musée de l’Oise (82.5). 
© Jean-Louis Bouché (MUDO-Musée de l’Oise)

Jacques Gruber
Jacques Gruber 
Le tennis, 1925 
Fusain; pierre noire; gouache sur calque, 
MUDO-Musée de l’Oise (85.6) 
© Jean-Louis Bouché (MUDO-Musée de l’Oise)

Il est aussi le reflet de l’Histoire et des profonds changements qui animent la société depuis la fin du XIXe siècle, des heures sombres de la montée des régimes totalitaires, où il est érigé en slogan patriotique et peut être synonyme d’enfermement, aux temps joyeux où l’exercice physique rime avec liberté et devient l’affaire de tous, notamment celle des femmes.

En écho à la 20ème édition du festival des Photaumnales, l’exposition met en lumière les différentes catégories de la photographie sportive. On y découvre comment l’auteur de l’image fait oeuvre d’émotions en saisissant l’étendue des passions humaines, dans la défaite comme dans la victoire, dans la douleur de l’exploit comme dans les valeurs partagées par les plus grands champions et les sportifs amateurs.

Le Commissariat a été assuré par Marie-Bénédicte DUMARTEAU, conservateur en chef du patrimoine.

La thématique du sport sera également visible dans l’ensemble du département de l’Oise, avec de nombreuses animations et expositions, à l’image du travail du photographe Marvin BONHEUR et de l’écrivain et sociologue Félix LEMAÎTRE qui vont sillonner les territoires ruraux à la rencontre des utilisateurs des city stades. Leur exposition intitulée Les Dieux des city stades sera visible à Fouilleuse.

MUDO - MUSÉE DE L’OISE
1 Rue du Musée, 60000 Beauvais

26/03/22

André Metthey (1871-1920) @ MUDO, Beauvais - Musée de l'Oise - La quête du feu et de la couleur

André Metthey (1871-1920) 
La quête du feu et de la couleur
MUDO - Musée de l'Oise, Beauvais
26 mars – 18 septembre 2022

André Metthey - Affiche de l'exposition
André Metthey
Affiche de l'exposition

André Metthey

André Metthey (1871-1920)
Bouteille : Héraclès et la biche de Cérynie, Vers 1911-1920
Terre vernissée
Collection particulière
Photographie © Alain Beulé

André Metthey
André Metthey (1871-1920)
Étude préparatoire d’assiette
Pastel, fusain et crayon sur papier fin
Paris, musée des Arts décoratifs, inv. 2015.166.21
© MAD, Paris - Photographie : Jean Tholance

Un siècle après la dernière rétrospective consacrée à André Metthey (ou Méthey) au Musée Galliera, le MUDO - Musée de l’Oise met à l’honneur l’ensemble de l’oeuvre de ce céramiste qui se distingue par sa diversité, sa complexité, mais aussi son ampleur. Le nom d’André Metthey est aujourd’hui rattaché à la « céramique fauve » et aux noms d’André Derain, Maurice Denis, Jean Puy ou Georges Rouault avec qui il collabore autour de 1907. Cette exposition monographique met en avant un ensemble représentatif de l’oeuvre d'André Metthey. Elle présente ses premiers grès, typiques des années 1900 et sa première collaboration avec des sculpteurs tels qu’Albert Marque, Alexandre Charpentier ou Denys Puech.

Denys Puech & André Metthey
Denys Puech (1852-1954), André Metthey (1871-1920)
Couple : Le Baiser, Vers 1903-1906
Grès
Collection particulière
Photographie  © Alain Beulé

Henri Matisse & André Metthey
Henri Matisse (1869-1954), André Metthey (1871-1920)
Assiette à tête de jeune femme, Vers 1907
Faïence stannifère
Grenoble, musée de Grenoble, inv. MG 2913-2
© Succession H. Matisse. 
Photo © Ville de Grenoble/ Musée de Grenoble – J.L Lacroix.

Georgette Agutte
Georgette Agutte
(1867-1922)
Cactus rouges (dans trois cache-pots de Metthey), Vers 1920
Huile sur fibrociment
Grenoble, musée de Grenoble, MG 2351
Photo © Ville de Grenoble / Musée de Grenoble - J.L. Lacroix

Sa production la plus célèbre fait l’objet d’une recontextualisation inédite en montrant la diversité des pièces décorées par des peintres aussi variés qu’Henri Matisse, Louis Valtat, Aristide Maillol, Kees Van Dongen, Maximilien Luce ou encore Mary Cassatt. L’exposition fait également découvrir des aspects méconnus de son oeuvre comme son travail pour le grand décor ou ses dessins préparatoires qui mettent en lumière ses ambitions de coloriste. Les couleurs et les riches motifs jaillissent de ses terres cuites vernissées qui annoncent les prémices de l’Art déco. C’est grâce à cette production que Metthey connait un vif succès auprès de ses contemporains. Ses pièces se retrouvent ainsi dans les collections de Marcel Sembat, Jeanne Louise Guerin, André Gide ou encore celle du peintre Paul Signac. L’exposition permet d’entrer dans l’intimité de ce céramiste précurseur grâce à des photographies et archives inédites qui retracent son parcours singulier et sa brève carrière brisée par la tuberculose alors qu’il est au sommet de sa gloire. Il décède à Asnières, dans son atelier, le 31 mars 1920.

André Metthey
André Metthey (1871 -1920)
Chouette, Grès
Collection particulière 
Photographie © Alain Beulé 

André Metthey
André Metthey (1871 -1920)
Bouteille à décor d'oiseaux
Grès
Collection particulière 
Photographie © Alain Beulé 

André Metthey
André Metthey (1871 -1920)
Coupe à décor d'une frise de cinq
personnages féminins et d'oiseaux
Terre venissée
Collection particulière 
Photographie © Alain Beulé 

Cette exposition s’inscrit en lien étroit dans ce qui constitue l’identité du MUDO - Musée de l’Oise, reconnu notamment pour ses collections Art nouveau, Art déco et céramiques. Une sélection de près de 200 oeuvres issues de prestigieuses collections privées et publiques (Petit-Palais à Paris, Musée des Arts décoratifs de Paris, Musée d’Art moderne de Paris, Musée de Grenoble, Musée d’Art moderne de Troyes, Musée départemental Maurice Denis, Musée des Beaux-Arts d’Agen, Musée d’Orsay, Musée de l’Hôtel-Dieu) constitue ce parcours organisé selon une présentation chrono-thématique qui souligne l’évolution et la richesse de l’oeuvre d’André Metthey.

Parcours de l'exposition :
- André Metthey : De la sculpture à la tentation du grès
- André Metthey et les avant-gardes
- André Metthey et les Fauves
- André Metthey : dessinateur et décorateur
- André Metthey : De la couleur avant toute chose

Commissariat :
Adélaïde LACOTTE, doctorante en histoire de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Sylvain PINTA, attaché de conservation du patrimoine, chargé des collections céramiques au MUDO – Musée de l’Oise.

André Metthey - Catalogue

André Metthey  
La quête du feu et de la couleur
Co-édité par Lienart Éditions et le MUDO-Musée de l’Oise, Beauvais
23 x 28 cm, 216 pages, 220 illustrations, broché avec grands rabats
Date de publication : Avril 2022
34 € – ISBN : 978-2-35906-377-6

Catalogue de l'exposition sous la direction d’Adélaïde Lacotte, doctorante en histoire de l’art sur l’oeuvre d’André Metthey à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et Sylvain Pinta, attaché principal de conservation du patrimoine, chargé des collections céramiques et chargé des collections XIXe et XXe siècles au MUDO-Musée de l’Oise à Beauvais. Avec les contributions de Dominique Forest, conservatrice en chef du département moderne et contemporain au musée des Arts décoratifs de Paris, Antoinette Le Normand-Romain, directrice générale honoraire de l’Institut national d’histoire de l’art, conservateur général honoraire du patrimoine, Léa Jaurégui, doctorante en histoire de l’art sur Les Usages de la sculpture et l’industrialisation à l’Université Libre de Bruxelles et Clémence Gaboriau, doctorante en histoire de l’art sur Maurice Denis, illustrateur à l’Université Paris-Sorbonne Paris IV.

MUDO - MUSÉE DE L’OISE
1 Rue du musée, 60000 Beauvais
www.mudo.oise.fr

28/08/12

Festival Photo Photaumnales à Beauvais




La 9e édition du festival photographique les Photaumnales, organisé par Diaphane, pôle photographique en Picardie, se tiendra du 8 septembre au 4 novembre 2012 à Beauvais et en région Picardie.  

Cette année, le thème de passage réunira près de trente photographes français et étrangers parmi lesquels : 

Brigitte BAUER, Nolwenn BROD, John BURKE et Simon NORFOLK, Arnaud CHAMBON, Thibaut CUISSET, Josef Heinrich DARCHINGER, Venetia DEARDEN, Eric DEXHEIMER, Claudine DOURY, Léon FENET, Julia FULLERTON-BATTEN, Ana GALAN, Thierry GIRARD, Laurent GUENEAU, Lois HECHENBLAIKNER, Guillaume HERBAUT, Stéphanie LACOMBE, Xavier LAMBOURS, Emile LOREAUX, Sylvie MEUNIER, Magali NOUGAREDE, Jon RAFMAN, Lola REBOUD, Vincent RUBIN, Lars TUNBJORK, David TURAKIEWICZ et Bertrand TRICHET et David MANAUD, Corinne VIONNET, Estelle ZOLOTOFF 

Et un focus sur la photographie lituanienne : Antanas SUTKUS, Vitas LUCKUS, Vytautas STANIONIS (père), Vytautas STANIONIS (fils), Klaudijus DRISKIUS, Donatas STANKEVICIUS, Mindaugas AZUSILIS 

21/06/10

Vivre l’intime. Un livre collectif sous la direction de Diane Watteau aux éditions Thalia

Livre à Paraître > Analyse sur l’art contemporain

Vivre l’intime

Sous la direction de Diane Watteau, Editions Thalia, juin 2010

La couverture du livre n’a pas encore été dévoilée mais l’ouvrage devrait sortir dans toutes les bonnes librairies cette semaine. Il est en effet prévu que Diane Watteau, qui a assuré la direction de cet ouvrage collectif, participe à des séances de présentation de l’ouvrage et de signature cette semaine.

Vivre l’intime rassemble les textes d’une quinzaine d’auteurs et un cahier de reproductions des oeuvres présentées dans l'exposition (Conversations intimes) [les parenthèses ne sont pas de nous ; elles font partie du titre de l'exposition] au Musée départemental de l’Oise de Beauvais (19 juin - 31 octobre 2010). Avec Evelyne Artaud, Diane Watteau est commissaire de cette exposition.

Vivre l’intime se compose d’une rencontre entre des auteurs de champs diversifiés sous le signe du « désir d’intime » dans l’art contemporain. Une rencontre à la fois éthique, esthétique et politique de spécialistes de l’art contemporain et de la culture de l’intime : entre un collectionneur, Antoine de Galbert, des historiens de l’art, Bernard Lafargue et Xavier Vert, des critiques d’art, Gilles Froger, Jean-Marc Huitorel, Françoise Parfait, Claude-Hubert Tatot et Diane Watteau, des philosophes et psychanalystes, Alain Chareyre-Méjan, Monique Schneider, Geneviève Morel, Sabine Prokhoris et Gérard Wajcman, des artistes, Yann Beauvais et Paul-Armand Gette, ainsi qu’une juriste, Judith Ickowicz.

Vivre l’Intime est publié dans la nouvelle collection « Conversations » des éditions Thalia (diffusion Gallimard). Cette nouvelle collection est dédiée à des textes d'analyses et de réflexions rigoureuses par des auteurs dont la compétence sur le sujet traité est reconnue.

Que ce soit Diane Watteau qui assure la direction de cet ouvrage collectif est un bon indicateur du sérieux de l'analyse et du bon niveau de la réflexion sur un sujet très intéressant mais complexe. Il suppose une approche pluridisciplinaire afin d’en aborder les différentes dimensions. C'est bien ce choix de la pluridisciplinarité qui a été fait et c'est tant mieux. Un sociologue aurait aussi certainement apporté un éclairage intéressant sur un tel sujet. Mais ne doutons pas que parmi tous les auteurs de qualité réunis autour de Diane Watteau, certains ont intégré l’optique sociologique dans leur analyse.

Diane Watteau (1961, Paris) est peintre, critique d’art (membre de l’AICA), maître de conférences en arts plastiques à l’Université Paul Valéry de Montpellier III (2001). Elle est membre de l’équipe de Recherche de l’IRIEC de Montpellier III ; membre du GRAF art contemporain (1991 à 1998) académie d’Amiens ; agrégée en arts plastiques (1988) et enfin, membre du comité de rédaction de Savoirs et Clinique, revue de psychanalyse.