Asger Jorn (1914-1973), un artiste libre, Fondation de l'Hermitage, Lausanne

Asger JORN (1914-1973), un artiste libre 

Fondation de l'Hermitage, Lausanne 

22 juin - 21 octobre 2012 

Partageant sa vie entre le Danemark, la France (il y séjourne dès 1936), la Suisse et l’Italie, ASGER JORN a joué un rôle majeur dans le développement des avant-gardes européennes de l’après-guerre. En 1948, il fonde avec d’autres artistes du Nord le mouvement CoBrA (1948-1951), dont le nom fait référence aux trois villes Copenhague, Bruxelles et Amsterdam. Dans le sillage du surréalisme, ils prônent la spontanéité, le retour à l’art populaire et au dessin d’enfant. La tuberculose qui frappe Jorn en 1951 précipite la fin de CoBrA. Après dix-huit mois passés au Sanatorium de Silkeborg au Danemark, Jorn choisit, pour sa convalescence, l’air pur des montagnes et s’installe pour six mois dans un chalet de Chesières (canton de Vaud). En Suisse, le Danois développe un langage nouveau, qui renoue avec les sensualités enveloppantes d’Edvard Munch, pionnier de l’expressionnisme moderne. Les années suivantes conduiront Jorn à libérer progressivement et de la façon la plus radicale son art des modes et des influences, et à inventer une peinture saisissante, tantôt apaisée, tantôt explosive, toujours colorée. Son oeuvre puissante, élaborée au rythme de voyages incessants à travers l’Europe, s’ancre profondément dans la culture et la sensibilité scandinaves, tout en s’imprégnant des échanges qu’il entretient avec la scène artistique internationale. La tension entre une tradition nordique enracinée dans le Moyen-Age, et une aspiration à la perméabilité des frontières et à la vitalité d’une création collective, est au coeur de la fascination que Jorn exerce aujourd’hui.

La rétrospective lausannoise couvre toutes les périodes, depuis les compositions colorées de l’immédiat après-guerre, peuplées d’un bestiaire fantastique, jusqu’aux peintures lumineuses de la fin de sa vie, traversées de formes fluides et dynamiques. Réunissant quelque 80 peintures, l’exposition déploiera en outre un bel ensemble de dessins, des estampes – entre autres l’emblématique Suite suisse, 1953-1954 –, ainsi que des sculptures, rendant compte de l’extraordinaire force expressive de Jorn dans la diversité des médiums. Une section documentaire et un film viennent clore le parcours. L’exposition bénéficie de la participation exceptionnelle de nombreuses institutions, en premier lieu le Museum Jorn de Silkeborg, mais aussi le Louisiana Museum of Modern Art à Humlebaek, le Kunsten Museum of Modern Art à Aalborg, le ARoS Aarhus Kunstmuseum, le Statens Museum for Kunst de Copenhague, le Skive Ny Kunstmuseum, le Henie Onstad Kunstsenter à Høvikodden, la Kunsthalle Emden, le Centre Pompidou à Paris, la Tate Modern à Londres, les Musées royaux des Beaux-Arts de Bruxelles, ainsi que de bon nombre de prestigieuses collections privées. Enfin, l’artiste belge de renommée internationale Pierre Alechinsky, qui a entretenu depuis CoBrA – il fut à 24 ans le plus jeune membre de ce mouvement – une relation privilégiée avec Jorn, encourage activement ce projet en lui ouvrant sa collection et ses archives.

Commissariat général : Sylvie Wuhrmann, directrice de la Fondation de l’Hermitage

Catalogue : Reproduisant en couleur toutes les œuvres exposées, le catalogue réunit de nombreuses contributions (Pierre Alechinsky, Troels Andersen, Helle Brøns, Rainer Michael Mason, Frédéric Pajak, Dominique Radrizzani, Didier Semin, Dieter Schwarz et Sylvie Wuhrmann), ainsi qu’une anthologie de textes

d’Asger Jorn, Christian Dotremont et Jacques Prévert.

FONDATION DE L’HERMITAGE

Route du Signal 2, CH - 1018 Lausanne 

www.fondation-hermitage.ch

Pierre Alechinsky, Galerie Sandrine Mons, Nice - Encres et Estampes, 1969-2004

Pierre Alechinsky 

Encres et Estampes, 1969-2004

Galerie d’Art Moderne et Contemporain Sandrine Mons, Nice

4 novembre – 3 décembre 2005

A l’occasion de son inauguration, la Galerie d’Art Moderne et Contemporain Sandrine Mons présente une sélection d’œuvres d’un des artistes emblématiques de la seconde moitié du XXe siècle, Pierre Alechinsky. 

Sont exposées des aquarelles, encres et autres estampes qui rendent compte de la diversité technique et thématique de l’ensemble de l’œuvre de cet artiste né à Bruxelles en 1927 et qui depuis la fin des années 1940 fait histoire. 

A  22 ans, Pierre Alechinsky se lança corps et âme dans l’aventure CoBrA, mouvement dont le nom est l’acronyme des trois villes - Copenhague, Bruxelles et Amsterdam- et autour duquel gravitent Dotremont, Appel et Jorn pour ne citer que quelques uns des illustres comparses de ce courant.   

Tant du point de vue de la forme que du contenu, Pierre Alechinsky n’a eu de cesse d’expérimenter le substrat instinctif de l’être libéré des normes et valeurs du monde civilisé, dans l’espoir idéaliste de voir surgir des traits vifs de couleurs primaires. Il s’empare des traditions et des formes d’expressions les plus diversifiées : du folklore à l’histoire de l’art et de la calligraphie aux fameuses trouvailles et rencontres de hasard d’héritage surréaliste. 

Pierre Alechinsky a clairsemé l’imaginaire occidental d’êtres fantastiques qui le plus souvent se reposent sur les lettres typographiques du papier d’imprimerie, ne constituant que l’une des multiples impressions que reçoit le support improvisé. 

Il mêle entre autres l’écriture aux beaux-arts et la finesse formelle japonaise aux explosions d’acrylique de l’après-guerre.

Les œuvres de l’exposition qui donne le coup d’envoi de la Galerie d’Art Moderne et Contemporain Sandrine Mons, sauront se faire apprécier des amoureux de liberté et de spontanéité.

Galerie d’Art Moderne et Contemporain Sandrine Mons

8 rue Dalpozzo, 06000 Nice

www.galeriemons.fr

Artist Maryan, Adam Baumgold Gallery, NYC - Works from the 60s

Maryan: Works from the 60s

Adam Baumgold Gallery, New York

September 5 — October 12, 2002

Adam Baumgold Gallery presents the exhibition "Maryan:Works from the 60's". The artist's first New York solo show in twelve years will focus on paintings, works on paper and linoleum cuts that Maryan (1927-1977) executed after he moved to New York in 1962.

Born Pinchas Burstein in 1927 in Poland, Maryan and his family were arrested in 1939 and placed in various labor and concentration camps. When the Russians liberated the camps in 1945, Maryan had lost a leg but survived. None of his family lived. Maryan was 18. After the war, Maryan studied art in Jerusalem and moved to Paris in 1950 where he studied art again at the Ecole des Beaux-Arts and established his reputation in Europe before moving to New York.

The "Personnages" work from the 1960's show solitary figures in often brutal, boisterous, aggressive, and theatrical poses that are always executed with heightened colors, deft draftsmanship and a formal elegance. The paintings and drawings depict figures caught in the comedy of the human condition somewhere between Beckett's "Endgame," Commedia del Arte characters, Kafka and Goya.

The exhibition features a large painting "Personnage," 1962, that shows the twisted upper torso of a man in military uniform - fingers bloody, tongue skewered defiantly to the side of his mouth with two solitary red chess pieces on either side of his body. A series of eight linoleum cuts from 1962 has costumed, seated figures with part comical, part maniacal facial expressions and wildly gesticulating hand movements. These works are done with a bold and crisp line that is the organizing force in all the drawings and works on paper in the exhibition.

Maryan's work was linked at times to movements such as CoBrA, Nouvelle Figuration, and other artists, among them Peter Saul, Philip Guston, and H.C. Westermann, as well as the Chicago Imagists, Jim Nutt and Ed Paschke, but the very personal nature of his oeuvre makes it unique and original. That Maryan was an artist provided him with the means to address his life experiences on his own terms - his "Truth Paintings," as he called them, are "autobiographical" - "I will be myself in any color I put on the canvas."

Maryan was included in such ground breaking exhibitions as "Human Condition/Personal Torment," at the Whitney Museum of American Art in 1969, as well as "Ten Independents," in 1972, at the Solomon R. Guggenheim Museum. Maryan's work is in the permanent collections of The Museum of Modern Art, NY, Musee National d'Art Moderne Centre George Pompidou, Paris, The Art Institute of Chicago, The Museum of Contemporary Art, Chicago and the Smithsonian Institution, Washington, D.C., among others.

*The essay "The Work of Maryan: An Injunction to See," written by Jeanne Marie Wasilik in the book "Maryan Behold a Man and His Work" was an important source for this press release.

ADAM BAUMGOLD GALLERY

74 East 79th Street, New York, NY 10021

www.adambaumgoldgallery.com

CoBrA paintings at Carnegie Museum of Art, Pittsburgh

CoBrA paintings 

Carnegie Museum of Art, Pittsburgh

October 29, 1998 - February 14, 1999

Out of the devastation of World War II, a drive towards liberated subjectivity in the figurative styles of Jean Dubuffet, Alberto Giacometti and Francis Bacon influenced American and European art. In 1948, European artists Karel Appel, Cornelis van Beverloo (known as Corneille), and George Constant established the "Experimental Group," seeking new forms of elemental expression. Through contacts with similar northern European groups, this movement evolved into the international expressionist group CoBrA.

The CoBrA Group - comprised of artists from Copenhagen, Brussels and Amsterdam - existed for only a few years, from 1948 to 1950, but some of the artists who become known through the group continued to achieve international acclaim. These included Appel, Corneille, Constant, Asger Jorn, Constant A. Nieuwenhuys and Pierre Alechinsky. Their unifying stylistic bond was a free, organic expressiveness in paint handling and an emphasis on imagery defined in the individual imagination.

Over the three years of its existence, the founding members and their collaborators produced ten issues of a journal entitled CoBrA and numerous exhibitions. Their efforts instigated artistic exchanges that aimed to provide organization to the loose affiliation of northern European artists.

CoBrA artists had roots in surrealist automatism, Freudian psychology and existentialism. With the French artist Dubuffet, whom CoBrA members knew and admired, they also shared an interest in anonymous, untutored art and in the everyday experience of the common man.

The exhibition celebrates the 1958 founding of the Fellows, which was organized originally as a support group to assist the museum's collecting efforts.

Dozens of important works of art have been purchased for the collection by the Fellows Fund, including works by Carl-Henning Pedersen, Alfred Jensen, Mark Rothko, Philip Guston, Philip Pearlstein, John Sloan, Anselm Keifer and Andy Warhol. These works are on display as part of the exhibition.

CARNEGIE MUSEUM OF ART

4400 Forbes Avenue, Pittsburgh, PA

www.cmoa.org