Leslie Smith III @ Galerie Isabelle Gounod, Paris - The Depth of Thoughts: New Abstractions

Leslie Smith III

The Depth of Thoughts: New Abstractions

Galerie Isabelle Gounod, Paris

3 septembre - 15 octobre 2022

LESLIE SMITH III 

Spring Kept Its Promise Once Again, 2021

Huile sur toile sur châssis découpés, 161,5 x 192 cm

© Leslie Smith III, courtesy Galerie Isabelle Gounod

Leslie Smith III s’intéresse à notre effort conscient d’altération de notre perception : ses peintures et œuvres sur papier explorent les thèmes de la compatibilité, du ressentiment, de la transparence et de l’opacité, comme autant de personnages influençant nos interactions.

Peintre afro-américain, Leslie Smith III propose une nouvelle interprétation de l’abstraction contemporaine, de sensibilité différente de celle des années 1950 et 1960, dérivée d’une vision alternative du monde, faite d’inclusion et d’acceptation, qui s’inscrit dans une quête de déstigmatisation de l’altérité. Il s’intéresse aux propriétés subjectives et politiques inhérentes à l’abstraction qu’il considère comme facteurs d’émancipation des minorités noires.

Suggérant nos identités complexes à multiples facettes, les peintures de Leslie Smith III sont composées de plusieurs toiles et châssis individuellement découpés, façonnés, assemblés agissant comme les fragments d’un tout. Chacune de ces « citations » singulières crée des rencontres picturales souvent disparates, contrastées, constituant un corpus d’archives, à la recherche d’une esthétique stimulante, mais familière. La peinture devient ainsi un objet tridimensionnel médiateur d’expériences sensibles, au-delà de la planéité.

Pour cette deuxième exposition à la galerie Isabelle Gounod, Leslie Smith III nous invite à la contemplation, au temps long, à la perception accrue de l’esprit. Si les pensées sont souvent fugaces, beaucoup sont profondément enracinées. Elles reflètent notre approche de la compréhension du monde et la conscience que nous avons de nous-mêmes, pour mieux révéler harmonie et tension, discorde et convergence. A travers ses récentes compositions Leslie Smith III explore ainsi des réflexions sur l’être, où s’expriment les notions de perte, de désir, d’attente…

LESLIE SMITH III est né en 1985 à Silver Springs, Maryland. Il vit à Madison, Wisconsin. Leslie Smith a obtenu un BFA au Maryland Institute College of Art ainsi qu’un MFA (Master of Fine Art) à la Yale School of Art. Il est Professeur de peinture et de dessin à l’Université du Wisconsin-Madison.

Expositions personnelles (sélection) : Stranger days, Maus Contemporary, Birmingham, Alabama (2022) ; Locus of Control, Maus Contemporary, Birmingham, Alabama (2017) ; As I Remembered, beta pictoris gallery / Maus Contemporary, Birmingham, Alabama (2014) ; I Dream Too Much, Madison Museum of Contemporary Art, Madison, Wisconsin (2013).

Exposition collectives (sélection) : ( À venir) Anyone Can Move a Mountain, Maus Contemporary, Birmingham, Alabama (2022) ; Darker than Blue, Maus Contemporary Gallery, Birmingham, Alabama (2021) ; Night in America, Maus Contemporary Gallery, Birmingham, Alabama (2020) ; Aftereffect: Georgia O’Keeffe and Contemporary Art, Museum of Contemporary Art Denver, Denver, Colorado (2019) ; Black In The Abstract Part II: Hard Edges/Soft Curves, cur.Valerie Cassel Oliver, Bill Arning & Dean Daderko, Contemporary Art Museum Huston, Houston, Texas (2014) ; Parallax Futured: Transtemporal Subjectivities, Skirball Museum, Cincinnati, Ohio (2014).

Ses oeuvres figurent dans de nombreuses collections privées et les collections permanentes du High Museum of Art d’Atlanta, du Virginia Museum of Fine Art de Richmond, du Birmingham Museum of Art, de l’Abroms-Engel Institute for the Visual Arts de Birmingham ainsi que du FRAC Auvergne (2021).

GALERIE ISABELLE GOUNOD

13 rue Chapon, 75003 Paris

www.galerie-gounod.com

Katharina Ziemke @ Galerie Isabelle Gounoud, Paris - Ce qui reste à faire

Katharina Ziemke, Ce qui reste à faire

Galerie Isabelle Gounoud, Paris

13 février - 13 mars 2021

“On ne fait jamais attention à ce qui a été fait ;

on ne voit que ce qui reste à faire.” (Marie Curie)

Pour sa deuxième exposition personnelle à la galerie Isabelle Gounod, KATHARINA ZIEMKE a réalisé deux corpus inédits de peintures, que la présentation simultanée tend à faire dialoguer.

D’une part, un ensemble de paysages ravagés par les bouleversements climatiques, qui poursuit les recherches que l’artiste avait initiées en 2019 avec la série Storm et développe une approche à la fois romantique et critique.

D’autre part, une série de portraits de femmes scientifiques du XXème siècle, répondant à une forme particulière d’activisme : mettre au jour, pour leur rendre hommage, les visages de celles qui trop longtemps sont restées dans l’ombre de leurs pairs. L’artiste inscrit ici sa pratique dans les débats actuels, suivant un parti pris qui rejette tout manichéisme mais souligne au contraire l’ambiguïté de nos systèmes de valeurs et de notre rapport au progrès :

Quelles relations unissent la science et la nature ? Quels liens, entre les résultats de la recherche et l’état actuel du monde ? L’enthousiasme pour le progrès suffit-il à éviter le pire ? Apparaît aussi en creux l’épineuse question de la responsabilité : « Ces femmes ont peut-être contribué, elles aussi, à l’exploitation de la nature, mais cela n’empêche pas de constater qu’on leur a fait grand tort, comme on a fait grand tort à la nature », explique Katharina Ziemke.

Les paradoxes ainsi soulevés, la tension morale pourrait-on dire, entre le bien et le mal, le mieux et le pire, s’expriment formellement par le contraste entre les deux corpus. À l’agitation des paysages répondent en effet la tendresse et l’humanité de ces portraits de femmes, portés par un choix radical de couleurs vives et saturées, par lequel Katharina Ziemke les impose à notre regard et nous enjoint à prendre part au débat.

Thibault Bissirier, décembre 2020

KATHARINA ZIEMKE est née en 1979 à Kiel, en Allemagne. Elle a étudié à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Depuis 2002, ses oeuvres ont régulièrement été exposées à Berlin (Schaubühne, Galerie Susanne Albrecht, Manzoni Schäper Gallery), Copenhague (Galerie Benoni, Galerie Christoffer Egelund), Luxembourg (Nosbaum & Reding), et New York (Galerie Zürcher).

En France, Katharina Ziemke a également participé à plusieurs expositions personnelles et collectives, notamment à Meymac (CAC Centre d’Art Contemporain, 2018 et 2019), Lyon (Espaces arts plastiques de Vénissieux, 2017), Bourges (La Box, 2015), Montbéliard (CRAC, 2011), Toulouse (Printemps de Septembre, 2008), Paris (Galerie Zürcher, de 2007 à 2015, Galerie Isabelle Gounod depuis 2018), ainsi qu’au Musée de l’Abbaye Sainte-Croix aux Sables d’Olonnes où elle a fait l’objet d’une importante exposition personnelle en 2008.

En 2012, le metteur en scène Thomas Ostermeier remarquant son travail lui proposa de collaborer à la création de décors pour Un ennemi du peuple d’Henrik Isben (Schaubühne, Berlin, 2012). Une rencontre qui offrit à Katharina Ziemke l’occasion de donner une nouvelle dimension à ses recherches et donna lieu à deux autres créations originales pour les pièces La Mouette d’Anton Tchekov (Toneelgroep, Amsterdam, 2013) et Professeur Bernhardi d’Arthur Schnitzler (Schaubühne, Berlin / Les Gémeaux, Sceaux, 2017), également mises en scène par Thomas Ostermeier.

Katharina Ziemke vit et travaille aujourd’hui à Berlin.

GALERIE ISABELLE GOUNOD

13 rue Chapon, 75003 Paris

www.galerie-gounod.com

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