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23/01/24

Exposition Anselm Kiefer @ White Cube, Paris - For Jean-Noël Vuarnet

Anselm Kiefer
For Jean-Noël Vuarnet
White Cube Paris
24 janvier – 2 mars 2024

Anselm Kiefer
Anselm Kiefer
Aurora, 2014
Watercolour and pencil on collage of paper
41.5 x 55.5 cm | 16 5/16 x 21 7/8 in.
© Anselm Kiefer 
Photo © White Cube (Thomas Lannes)

Anselm Kiefer
Anselm Kiefer
Semele, 2013
Watercolour and pencil on paper
50.5 x 40.5 cm | 19 7/8 x 15 15/16 in.
© Anselm Kiefer 
Photo © White Cube (Thomas Lannes)

White Cube Paris présente une exposition d'aquarelles d'Anselm Kiefer, réalisées au cours de la dernière décennie dans l'atelier de l'artiste en France. Cette exposition, qui met en lumière un aspect distinct et important de la pratique de Kiefer, est la première depuis plus de 40 ans à être uniquement consacrée à ses aquarelles.

Comprenant une sélection d'œuvres sur papier, l'exposition est intitulée d’après le philosophe et écrivain français Jean-Noël Vuarnet (1945-1996), dont le séjour à la Villa Médicis (Académie de France à Rome) à la fin des années 1970 inspira son livre Extases féminines (1980).

Représentant des figures littéraires, bibliques, mythiques et artistiques, dont Aurora, la déesse romaine de l'aube, et Die Windsbraut, d'après le tableau d'Oskar Kokoschka de 1913-14, ainsi que des images de fleurs et de paysages, ces œuvres offrent une occasion rare de découvrir les aquarelles les plus intimes de Kiefer.

WHITE CUBE
10 avenue Matignon, 75008 Paris

20/11/23

Sara Flores @ White Cube, Paris

Sara Flores 
White Cube, Paris 
13 December 2023 – 13 January 2024 

Sara Flores
Sara Flores
Untitled (Shao Maya Kené), 2022
Vegetal dyes on wild-cotton canvas
143 x 132.8 cm | 56 5/16 x 52 5/16 in.
© Sara Flores 
Photo © White Cube (Theo Christelis)

White Cube présente la première exposition personnelle en Europe consacrée à Sara Flores (née en 1950), l'une des plus importantes artistes contemporaines issue du bassin amazonien.

Connue pour ses peintures géométriques complexes sur textile, Sara Flores vit et travaille au Pérou et fait partie du peuple Shipibo-Conibo, un groupe indigène établi le long de la rivière Ucayali.

Développant la forme traditionnelle du Kené, un terme Shipibo qui signifie « conception » et dont l'étymologie peut être liée au verbe kéenti, qui signifie aimer ou prendre soin, les œuvres de Sara Flores se caractérisent par des tracés élaborés, dessinés à la main, qui rappellent les labyrinthes, les réseaux neuronaux ou les systèmes cybernétiques.

Créé sur la base de connaissances transmises de manière matriarcale à travers les générations, le Kené fait partie d'un système de croyances profondément ancré. Avec des motifs issus de la cosmologie et inspirés par les motifs de la peau de l'anaconda, les Shipibo apprennent leurs dessins en participant aux cérémonies de l'ayahuasca, qui impliquent la consommation de plantes psychoactives. Selon la croyance, les femmes voient le Kené lors de contemplations, de visions ou d'hallucinations, et au fil du temps, ces états se matérialisent ensuite en compositions.

Considérées comme une porte d’entrée vers une expérience synesthésique plus large, les pratiques artistiques et curatives des Shipibo mêlent harmonieusement le rituel, l'esthétique, l'écologie, les structures sociales et le surnaturel dans un ensemble complexe aux multiples facettes.

Cette exposition est le fruit d'une collaboration avec le Shipibo-Conibo Center de New York. Le Centre est un projet artistique sous la forme d'une organisation à but non lucratif qui travaille aux côtés des dirigeants indigènes en Amazonie afin de promouvoir l'autodétermination et la souveraineté territoriale des Shipibo dans le cadre d’un avenir durable.

Parallèlement à l'exposition de White Cube Paris, les œuvres de Sara Flores sont actuellement présentées au Musée du quai Branly - Jacques Chirac à Paris au sein de l'exposition collective "Vision Chamaniques".

WHITE CUBE 
10, avenue Matignon, 75008 Paris

06/10/23

TARWUK @ White Cube Paris - Exposition "Conceived for the Stage"

TARWUK
Conceived for the Stage
White Cube Paris
17 octobre - 2 décembre 2023

TARWUK
TARWUK
KLOSKLAS_yalP_eht_dna_sreyalP_ehT_,teop_ehT, 2023
Mixed media. Dimensions variable
© TARWUK. Photo © White Cube (Eva Herzog)

TARWUK
TARWUK
MRTISKLAAH_thguohT_gnilevelnU, 2023
Acrylic, charcoal, colour pencil and oil on canvas
152.4 x 152.4 cm | 60 x 60 in.
155 x 154.7 x 5 cm | 61 x 60 7/8 x 1 15/16 in. (framed)
© TARWUK. Photo © White Cube (Eva Herzog) 

TARWUK
TARWUK
TROOZ_.II_enecS, 2020
Gesso, colour pencil, graphite on paper
30.5 x 22.9 cm | 12 x 9 in.
37.9 x 30.4 x 4 cm | 14 15/16 x 11 15/16 x 1 9/16 in. (framed)
© TARWUK. Photo © White Cube (Eva Herzog)

White Cube Paris présente Conceived for the Stage une exposition du duo d'artistes TARWUK [Bruno Pogačnik Tremow (né en 1981 à Zagreb, Croatie) et Ivana Vukšić (née en 1981 à Dubrovnik, Croatie)], qui transforme les espaces de la galerie en une installation qui réinvente les conventions formelles du théâtre traditionnel.

Travaillant en tant qu'entité unique depuis 2014, TARWUK fait partie d'une génération qui a grandi durant les guerres yougoslaves des années 1990. Vivant et travaillant désormais aux États-Unis, leur pratique peut être appréhendée dans le contexte des aspirations, des luttes et de l'éventuelle dissolution de l'ancien Etat yougoslave, et de son insaisissable avant-garde.

Composée de nouvelles peintures, d'œuvres sur papier, de sculptures et d'orbes lumineuses, Conceived for the Stage évoque un champ métaphysique de performances en temps réel, où objets et visiteurs assument tout à la fois les rôles de troupe d’acteurs et de public.

Éclairées par la douce lueur d'orbes de verre soufflées à la main, les peintures de grand format de TARWUK dépeignent des scènes de théâtre intimistes : une tendre rencontre entre deux amoureux, un dîner en famille, la danse enjouée entre un maître et son animal. Ces scènes se déroulent sur des toiles de fond élaborées, ornées de motifs de brocart et de symboles décoratifs de style Renaissance.

Les sculptures de TARWUK évoquent des scènes domestiques où figurent des tenues d'ouvriers yougoslaves, des meubles Art nouveau et des costumes édouardiens. Dans tout l'espace, des piédestaux de théâtre présentent des pièces d'un costume inachevé. Des mains en argile synthétique, détachées de leur corps, restent immobiles, tandis que des souliers en cuir déchirés donnent naissance à des formations biomorphiques de cuir, de métal, de velours, d'argile et de coton, forgeant des paysages en inquiétante expansion.

À l'occasion de l'exposition, White Cube et TARWUK publient une édition de 100 livres imprimés en risographie, qui sert à la fois de guide et de livret pour l'exposition, Conceived for the Stage. L’ouvrage a été conçu en collaboration avec Timur Akhmetov et comprend un texte d'Elizaveta Shneyderman, ainsi qu'un livret écrit avec les conseils de Fetva, psychanalyste moldave et DJ parisien.

Parallèlement à l'exposition, la peinture MRTISKLAAH_ovO_imzU_rataeT (2023) de TARWUK sera présentée par White Cube (stand D15) à Paris+ par Art Basel, Grand Palais Éphémère, du 19 au 22 octobre 2023.

WHITE CUBE PARIS
10 avenue Matignon, 75008 Paris