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17/09/25

Monet – Cézanne – Matisse. The Scharf Collection @ Kunstpalast, Dusseldorf

Monet – Cézanne – Matisse
The Scharf Collection
Kunstpalast, Dusseldorf
March 12 – August 9, 2026

Paul Cézanne
Paul Cézanne
River Landscape with Houses, circa 1904
Oil on canvas, 65.5 x 81 cm 
© The Scharf Collection, Photo: Ruland Photodesign

Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir 
Young woman with flowered hat, 1877-1879
Pastels on paper, 48 × 43 cm
© The Scharf Collection, Photo: Ruland Photodesign

The Scharf Collection – a German private collection of French art from the nineteenth and twentieth centuries and international contemporary art – is being presented for the first time.

It continues the fourth generation of a branch of the renowned Otto Gerstenberg Collection in Berlin, which encompasses everything from the beginnings of modernism, represented by Francisco de Goya, to the French avant-garde of the second half of the nineteenth century, represented by Gustave Courbet, Edgar Degas and the entire graphic oeuvre of Henri de Toulouse-Lautrec.

Despite many wartime losses, Gerstenberg’s daughter Margarethe Scharf was able to save the majority of the collection and bequeath it to her two sons Walther and Dieter Scharf.

Following the division of the collection between the grandchildren, Walther Scharf, his wife Eve and son René developed the French focus further and added works by Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse and Pablo Picasso, among others. 

Claude Monet
Claude Monet 
Waterloo Bridge, 1903
Oil on canvas, 65 x 100 cm 
© The Scharf Collection, Photo: Ruland Photodesign

Pierre Bonnard
Pierre Bonnard 
Vase with flowers, 1933 
Oil on canvas, 99.5 x 48.5 cm 
© The Scharf Collection, Photo: Ruland Photodesign

Today, René Scharf and his wife Christiane Scharf specialise in international contemporary artists, including works by Sam Francis, Daniel Richter and Katharina Grosse. With a particular interest in the boundaries of the medium of painting and the relationship between figurative and abstract pictorial worlds, they have brought the family tradition of collecting into the present day.

An exhibition by the Kunstpalast, Düsseldorf, in cooperation with the Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin.

KUNSTPALAST, DUSSELDORF
Ehrenhof 4-5, 40479 Düsseldorf

04/07/25

Renoir Drawings @ The Morgan, NYC - Exhibition of drawings, watercolors, and pastels of the French Master of Impressionism

Renoir Drawings
Morgan Library & Museum, New York
October 17, 2025 - February 8, 2026

August Renoir
Auguste Renoir
(French, 1841–1919)
Portrait of a Girl (Elisabeth Maître), 1879
Pastel on Ingres paper
The Albertina Museum, Vienna – The Batliner Collection, DL535

While the paintings of Auguste Renoir (1841–1919) have become icons of Impressionism, his drawings, watercolors, and pastels are far less widely known. In fact, drawing remained central to his artistic practice even as his interests and ambitions changed over the course of a long career. This exhibition explores the ways in which Auguste Renoir used paper to test ideas, plan compositions, and interpret both landscape and the human figure.

Thematic sections cover the full span of the artist’s career, ranging from academic studies he made as a student, to on-the-spot impressions of contemporary urban and rural life, to finished, formal portraits, to intimate sketches of friends and family completed late in life. In-depth case studies of favored themes and preparatory work for landmark canvases further illuminate Renoir’s practice of drawing.

Inspired by the major gift to the Morgan of a large-scale preparatory sketch for one of Renoir’s most significant paintings, The Great Bathers, this exhibition is the first in a century to explore the artist’s works on paper in depth. Organized by the Morgan Library Museum and the Musée d’Orsay, Paris, Renoir Drawings brings together nearly one hundred drawings, pastels, watercolors, prints, and a small selection of paintings, enabling visitors to engage with Renoir’s creative process while offering insights into his artistic methods over five decades.

Organized by Colin B. Bailey, Katharine J. Rayner Director, and Sarah Lees, Research Associate.

THE MORGAN LIBRARY & MUSEUM
225 Madison Avenue at 36th Street, New York, NY 10016

06/02/18

Claude Monet @ Detroit Institute of Arts - Monet: Framing Life

Monet: Framing Life
DIA - Detroit Institute of Arts
Through March 4, 2018

Claude Monet
“Rounded Flower Bed (Corbeille de fleurs),” 1876 
Oil on canvas 
Detroit Institute of Arts

“Monet: Framing Life” is an intimate exhibition focusing on an important painting in the DIA collection—Claude Monet’s “Rounded Flower Bed (Corbeille de fleurs)” from 1876, formerly known as “Gladioli” and recently retitled based on new research. Claude Monet created this work while living in the Paris suburb of Argenteuil between late 1871 and early 1878, an especially productive time. It was there that he met and worked beside fellow avant-garde painters that formed the group now known as the Impressionists.

Pierre-Auguste Renoir
“Claude Monet,” 1872 
Oil on canvas 
National Gallery of Art, Washington, D.C. 
Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon, 1985.64.35

This exhibition brings the DIA’s painting together with 10 other Argenteuil paintings by Monet and fellow impressionist Pierre-Auguste Renoir—including seven major loans from the National Gallery of Art, Washington, D.C. In doing so, the exhibition presents a more comprehensive story about the creation of “Rounded Flower Bed (Corbeille de fleurs)” and how it fits into Monet’s body of work, as well as the history of Impressionism more broadly.

A catalog accompanies the exhibition.

This exhibition has been organized by the Detroit Institute of Arts and made possible by the Bonnie Ann Larson Modern European Master Series.

DIA - DETROIT INSTITUTE OF ARTS
5200 Woodward Avenue, Detroit, Michigan 48202
www.dia.org

02/12/17

Monet collectionneur au Musée Marmottan Monet, Paris

Monet collectionneur : Chefs-d'oeuvre de sa collection privée
Musée Marmottan Monet, Paris

14 septembre 2017 - 14 janvier 2018


PIERRE-AUGUSTE RENOIR Jeune fille au bain, 1892
Huile sur toile – 81,3 x 64,8 cm
New York, The Metropolitan Museum of Art
© New York, The Metropolitan Museum of Art

Claude Monet, le plus célèbre des impressionnistes, fut aussi le plus secret des collectionneurs. A l’exception de ses estampes japonaises, on ignore les chefs-d’oeuvre qu’il a réunis tout au long de sa vie. Ils constituent pourtant le panthéon artistique et sentimental du maître de Giverny. Pour la première fois, le musée Marmottan Monet lève le voile sur cette passion privée et organise une exposition inédite intitulée « Monet collectionneur ».

Légataire universel du fils du peintre, dépositaire du premier fonds mondial d’oeuvres de Claude Monet ainsi que de certaines oeuvres de ses amis, le musée Marmottan Monet a entrepris de reconstituer la collection personnelle du chef de file de l’impressionnisme. En partie dispersée à sa mort et tombée depuis dans l’oubli, il aura fallu mener une étude approfondie – digne d’une enquête policière – pour reconstituer cet ensemble disparu et établir la date et les circonstances dans lesquelles peintures, dessins, sculptures entrèrent à Giverny.

L’exposition présente une centaine d’oeuvres provenant du musée Marmottan Monet, mais aussi des Etats-Unis, d’Amérique Latine, du Japon et d’Europe. Le Moma, Le Metropolitan Museum de New York, la National Gallery de Washington, les musées de Houston, de San Francisco, de Saint-Louis, le Musée de Sao Paulo, le Musée National d’art occidental et le Sompo Museum à Tokyo, Le Staatsgalerie de Stuttgart, le musée de Langmatt à Baden, le musée d’Orsay et le musée Rodin à Paris ainsi que plusieurs collections particulières ont prêté certains de leurs fleurons. On retrouve Delacroix, Corot, Boudin, Jongkind, Manet, Renoir, Caillebotte, Cézanne, Morisot, Pissarro, Rodin, Signac et Toulouse-Lautrec. Au-delà de ses grands noms, Monet nous fait découvrir d’autres talents : Paul Baudry, Carolus-Duran, Jules Chéret, Henri Fantin-Latour, Jean-Louis Forain, Constantin Guys, Jean-Jacques Henner, Charles Lhullier, Georges Manzana et Lucien Pissarro (deux des fils de Camille Pissarro), Gilbert de Séverac.


PIERRE-AUGUSTE RENOIR
Madame Monet et son fils, 1874
Huile sur toile, 50,4 x 68 cm
© Washington, National Gallery of Art, collection Ailsa Mellon Bruce
© Courtesy National Gallery of Art, Washington

Le parcours retrace l’histoire inconnue de la collection et les différentes phases de sa constitution. Durant sa jeunesse, Monet, sans le sou, ne peut acquérir d’oeuvre d’art. Les peintures qu’il réunit sont avant tout des cadeaux : des portraits de lui et de sa première épouse, Camille peints par ses proches durant leurs années de compagnonnage. Une imposante toile de Manet représentant le couple dans le bateau-atelier connu sous le titre Monet peignant dans son atelier (Stuttgart, Staatsgalerie) est au coeur de cette section qui compte de nombreuses toiles de Renoir dont Madame Monet et son fils au jardin (National Gallery, Washington). Vient ensuite le temps des échanges et de la reconnaissance mutuelle. A Rodin, Monet offre une toile de Belle-Ile contre un bronze : Jeune mère à la grotte (Musée Marmottan Monet). Le peintre possède également deux plâtres dont Bacchantes s’enlaçant dédicacée sur la base : « Au grand maître C. Monet, son ami Rodin » (collection particulière), l’une des découvertes de l’exposition, présentée pour la première fois au public. Dans cette section, sont également montrées les oeuvres de Caillebotte et de Berthe Morisot. Si certaines sont offertes par leur auteur de leur vivant au maître d’autres tels Chrysanthèmes de Caillebotte (Paris, musée Marmottan Monet) et de Julie et Laërte de Berthe Morisot (Paris, musée Marmottan Monet) sont reçues par le peintre en souvenir de ses amis défunts. Dorénavant Monet porte le plus grand intérêt aux oeuvres qui enrichissent sa collection. Il les sélectionne avec attention. C’est le cas de Paysannes plantant des rames (Sheffield Museum) de Pissarro que son auteur destinait aux musées nationaux et que Monet choisit en remerciement de l’aide apportée à son ami pour l’achat de sa maison.

A partir des années 1890, la situation financière de Claude Monet s’améliore. L’artiste achète de nombreuses oeuvres d’art. C’est le moment où il acquiert des souvenirs de ses prédécesseurs : aquarelles, pastels, dessins et peintures parmi lesquelles il faut citer Corot « Ariccia, Palais Chigi » (musée Langmatt) et « Rue en Avignon » de Jongkind (Paris, musée Marmottan Monet). Monet se fournit auprès des marchands de Renoir et de Cézanne qui sont les deux artistes les mieux représentés de sa collection. Il débourse d’importantes sommes pour Baigneuse assise (Metroplitan Museum, New York) et Mosquée. Fête arabe (musée d’Orsay, Paris) de Renoir. Parmi les nombreux Cézanne qu’il emporte, citons l’un de ses plus grands chefs-d’oeuvre : Le Nègre Scipion (Museu de Arte, São Paulo) exceptionnellement prêté pour l’exposition.

A partir de 1892, Claude Monet acquiert également plusieurs portraits de la famille de sa seconde épouse, Alice Hoschedé. Les effigies de sa femme, de ses beaux-enfants et de leur père, Ernest Hoschedé leurs sont offerts. Un portrait de son beau-fils Jacques Hoschedé enfant peint par Manet en 1876 et intitulé Garçon dans les fleurs (Tokyo, Musée National d’art occidental), est quant à lui au coeur d’une bataille judiciaire qui déchire la famille au lendemain de la mort d’Alice et révèle un aspect tout à fait inconnu de sa vie de Monet.

Une large sélection d’estampes japonaises provenant de la maison de Giverny rend hommage à l’aspect le mieux connu de la collection de Claude Monet. Considérée comme ayant peu de valeur à la mort du peintre comme c’est aussi le cas des Nymphéas exposés dans leur continuité, ces oeuvres restent dans la demeure du peintre pendant de nombreuses années tandis que les Corot, Cézanne, Manet et autre Renoir sont vendus à grand prix par le fils du peintre, Michel, dès 1927. Pour la première fois depuis lors, la collection dispersée de Claude Monet renait en son musée, le musée Marmottan Monet.

Commissariat de l'exposition :
Marianne Mathieu, Adjointe au directeur, Chargée des collections du musée Marmottan Monet
Dominique Lobstein, Historien de l'art

Musée Marmottan Monet
2, rue Louis-Boilly - 75016 Paris
www.marmottan.fr

19/09/16

Renoir @ Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid & Museo de Bellas Artes, Bilbao

Intimate Renoir
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

18 October 2016 - 22 January 2017
Museo de Bellas Artes, Bilbao
7 February - 15 May 2017


Pierre-Auguste RENOIR
Bathing on the Seine, La Grenouillère, 1869
Oil on canvas, 59 x 80 cm
Moscow, The State Pushkin Museum of Fine Arts
© The State Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow


Pierre-Auguste RENOIR
Woman with a Parasol in a Garden, 1875
Oil on canvas, 54,5 x 65 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
© Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Writing about his father, the filmmaker Jean Renoir said: "He looked at flowers, women and clouds in the sky as other men touch and caress". Intimate Renoir, the first retrospective in Spain to focus on the Impressionist painter Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), will challenge the traditional concept that reduces Impressionism to the "purely visual". Rather, it will emphasise the central role played by tactile sensations in Renoir's paintings, which are present in all the different phases of his career and are expressed through a wide range of genres including group scenes, portraits, nudes, still lifes and landscapes.


Pierre-Auguste RENOIR
Le Moulin de la Galette, Study, 1875-1876
Oil on canvas, 65 x 85 cm
Copenhage, Ordrupgaard
Photo Anders Sune Berg


Pierre-Auguste RENOIR
The Promenade, 1870
Oil on canvas, 81,3 x 64,8 cm
The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, 89.PA.41

Curated by Guillermo Solana, Artistic Director of the Museo Thyssen-Bornemisza, the exhibition will present a survey of more than 75 works by the artist loaned from museums and collections worldwide and will show how the artist made use of the tactile qualities of volume, paint and textures as a vehicle to evoke intimacy in its various forms (friendship, the family or erotic ties) and how that imagery connects the work to the viewer through the sensuality of the brushstroke and the pictorial surface. 

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
www.museothyssen.org

04/10/10

Expo De Renoir à Sam Szafran. Parcours d’un collectionneur, Martigny, Fondation Pierre Gianadda

De Renoir à Sam Szafran
Parcours d'un collectionneur

Fondation Pierre Gianadda, Martigny  

10 décembre 2010 - 12 juin 2011
 
A plusieurs reprises, la Fondation Pierre Gianadda a présenté à ses visiteurs de grandes collections publiques… Trésors du musée de São Paulo, 1988, Icônes russes. Les saints. Galerie nationale Tretiakov, Moscou, en 2000, Chefs d’œuvre de la Phillips Collection, Washington, en 2004, Musée Pouchkine, Moscou, la peinture française, en 2005, The Metropolitan Museum of New York. Chefs d’œuvre de la peinture européenne en 2006… Cette fois-ci, elle propose de découvrir une large sélection d’œuvres appartenant à un collectionneur privé. Par souci de discrétion, celui-ci tient à garder l’anonymat. Mais, soucieux de pédagogie et conscient de la mission éducative des musées et des expositions, il a toujours généreusement accepté de soutenir les manifestations organisées par Léonard Gianadda et il a souvent participé aux expositions organisées à Martigny. Exceptionnellement, et pour la première fois, il a accepté de partager plus largement encore ses trésors et de présenter sa collection au public, le temps d’une présentation qui durera six mois. 

Une sélection de cent vingt œuvres environ, peintures et dessins, a été faite, de façon à raconter l’évolution de la peinture depuis Jean-Baptiste Corot et Eugène Boudin, jusqu’à nos jours. Au cours de cette période, les avancées esthétiques se sont bousculées à un rythme tel qu’on ne peut la comparer qu’à la renaissance des arts dans la Florence du XVe siècle. Cette effervescence créative correspond parfaitement au goût de notre collectionneur. Il est très sensible aux charmes de la couleur en général, qu’elle soit le fruit d’une observation attentive de la nature ou d’une spéculation artistique purement abstraite. Le visiteur verra ainsi la peinture se libérer progressivement de la représentation du réel et privilégier l’expression d’une vision individuelle, de plus en plus éloignée du motif qui l’a inspirée. L’impressionnisme et le post-impressionnisme ont joué un rôle fondamental dans cette évolution. Ils sont donc particulièrement présents dans ce panorama qui retrace une brève histoire de la peinture du pré-impressionnnisme à nos jours. 

Le  commissariat de l’exposition est assuré par Marina Ferretti-Bocquillon, Directrice scientifique du musée des impressionnismes de Giverny. 

Le catalogue de l’exposition De Renoir à Sam Szafran. Parcours d'un collectionneur reproduit en couleurs toutes les œuvres exposées. Prix de vente CHF 45.-- (env. 30 €)
Soutiens : UBS, Generali 

Fondation Pierre Gianadda
Rue du Forum 59, 1920 Martigny, Suisse
Ouvert tous les jours de 10h à 18h
Tel : + 41 27 722 39 78
Site web : www.gianadda.ch