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14/07/16

Après la Shoah, Mémorial de la Shoah, Paris : Rescapés, réfugiés, survivants. 1944 – 1947

Après la Shoah
Rescapés, réfugiés, survivants. 1944 – 1947

Mémorial de la Shoah, Paris

Jusqu'au 30 octobre 2016 Prolongation 20 novembre 2016



Des survivants polonais descendent d’un train.
Nachod, Tchécoslovaquie, 1945.
Yad Vashem, photo : Arthur Zegart

Après. Après la catastrophe. Le retour à une vie normale semble à peine possible pour les Juifs d’Europe qui ont pu échapper à la Shoah. Bien qu’ils aient été victimes d’une persécution spécifique, leur sort ne constitue qu’un problème parmi d’autres à l’échelle d’un continent à reconstruire.

Cette exposition, bilingue anglais –français, constituée de près de 250 photographies issues majoritairement du fonds du Mémorial de la Shoah, de documents d’archives et de films, fait état de la diversité des situations dans le chaos général de la sortie de guerre - réfugiés, survivants des camps, enfants cachés, résistants -. Tous aspirent à retrouver leurs proches, retourner chez eux ou trouver un refuge, imaginer à nouveau un avenir. Qui pour les aider ? Quelle justice demander ? Comment conserver les traces d’un monde disparu et amasser les preuves du crime ?

De l’après-Shoah, on retient en général les images terribles de l’ouverture des camps. Pourtant, la période comprise entre fin juillet 1944, date du premier camp libéré par les Soviétiques, et l’automne 1947 à la veille de l’indépendance d’Israël, constitue une séquence historique en soi. L’incertitude règne partout, notamment dans les trois pays privilégiés dans l’exposition. En Pologne, plus de la moitié des réfugiés revenus d’URSS et les rares survivants quittent en grand nombre un pays qui leur reste hostile. En Allemagne occupée, les réfugiés juifs fuyant l’Europe orientale se retrouvent pour la plupart dans les camps ouverts pour accueillir les millions de « personnes déplacées », attendant un lieu d’accueil ou une possibilité d’émigrer. En France, si la majeure partie des Juifs sont hors de danger en septembre 1944 lors de la libération de l’essentiel du territoire, le chemin vers une nouvelle vie est souvent long et difficile. Le pays doit par ailleurs faire face, peu de temps après, à l’arrivée de deux autres populations juives très vulnérables : les rares survivants des camps et les très nombreux réfugiés d’Europe centrale et orientale.

Bien que décimées, les communautés juives parviennent à reconstituer une vie religieuse, culturelle, politique, grâce à l’entraide et à la solidarité, et grâce au soutien des organisations juives, en particulier américaines. Elles réussissent à produire les premiers récits, à constituer une « première mémoire » grâce aux témoignages et aux traces collectées pendant et juste après la guerre. L’après- Shoah, c’est le temps où les minorités juives cherchent à reprendre en main leur destin.

Commissariat scientifique :
Henry Rousso, (CNRS), avec les doctorants : Laure Fourtage et Julia Maspero (Paris 1), Constance Pâris de Bollardière (EHESS), Simon Perego (IEP Paris).

Mémorial de la Shoah
17, rue Geoffroy–l’Asnier 75004 Paris
www.memorialdelashoah.org

23/11/10

Exposition Felix Nussbaum, MAHJ, Paris. Une rétrospective d’un peintre trop méconnu en France

Felix Nussbaum Osnabrück, 1904 - Auschwitz, 1944 
Musée d’art et d’histoire du Judaïsme, Paris
Jusqu'au 23 janvier 2011


Affiche de l'exposition Felix Nussbaum

Qui est FELIX NUSSBAUM ? Son œuvre a été redécouverte tardivement. On le connaît mal en France. Sa peinture n’y a jamais été montrée, sinon dans l’exposition  Face à l’histoire, au Centre Pompidou (1996). Le MAHJ présente jusqu’au 23 janvier 2011 la première rétrospective de son œuvre hors de l’Allemagne et des Etats-Unis. A travers 40 peintures et 19 dessins, elle rassemble les œuvres les plus importantes et les plus spectaculaires de l’artiste ; la plupart d’entre elles sont conservées dans la Felix-Nussbaum-Haus, musée que lui a consacré Osnabrück – Basse-Saxe –, sa ville natale, accomplissant ainsi sa volonté :
« Si je meurs, ne laissez pas mes peintures me suivre, mais montrez-les aux hommes »
Il est un peintre moderne allemand, formé au temps de la Nouvelle Objectivité et au contact des avant-gardes européennes des premières décennies du XXe siècle, notamment la  pittura metafisica italienne, le surréalisme international, références qui l’unissent à quelques uns de ses contemporains : Max Beckmann, Otto Dix, ou John Heartfield. Mais avant tout, il incarne de façon saisissante le parcours d’un artiste que sa condition de juif persécuté ne laissera jamais en repos. Ce bourgeois juif allemand, d’une famille honorable, au talent soutenu par son père et reconnu par ses pairs, espoir de la jeune peinture, se retrouve, un jour de 1933, mis au banc de l’académie, jeté sur les routes, sans retour. De critique de la bourgeoisie et de l’ordre établi, il devient le guetteur inquiet de la menace qui rôde. Il la rencontre désormais sous les traits de la révocation, de l’exil, de la guerre, de l’internement, et de la clandestinité : les nouvelles dramatiques forment les étapes d’un processus dont  l’issue ne fait pas de doute.

FELIX NUSSBAUM - BIOGRAPHIE
Né en 1904, Felix Nussbaum  étudie aux beaux-arts à Hambourg et à Berlin ; lauréat de l’Académie allemande à Rome, il est pensionnaire à la Villa Massimo en 1932. L’arrivée d’Hitler au pouvoir le précipitera sur le chemin d’un exil qui, après l’Italie, la Suisse et la France, le conduit à Ostende en Belgique. Arrêté après la défaite de la Belgique, le 10 mai 1940, en tant que ressortissant du Reich, il est déporté au camp de Saint-Cyprien dans le sud de la France. Evadé, fugitif il retourne à Bruxelles où il demeure caché, avec son épouse Felka Platek, une artiste juive polonaise. Il est finalement déporté avec elle, le 31 juillet 1944, à Auschwitz et assassiné. 
Son œuvre témoigne des influences qu’il revendique : le Douanier Rousseau, Van Gogh, Beckmann, Ensor, Chirico ; son goût pour l’autoportrait d’une part, et ses allégories de la Mort d’autre part, le rattachent aux maîtres anciens flamands et allemands. L’exil et le danger le plongeront dans une peinture existentialiste sur la condition du juif pourchassé auquel il donnera une expression fascinante.
Portraits et surtout autoportraits  scandent  l’œuvre  de l’artiste, évoquant ses interrogations, en tant qu’homme, fils, artiste, amant et proscrit ; Nussbaum use de symboles qui questionnent le pouvoir de l’art, et le rôle des modèles et des réalités auxquels il s’attache.  Sa peinture forme à la fois une traversée de  l’histoire de l’art, une trame narrative et autobiographique qui atteste d’un esprit d’une grande complexité et une fresque métaphysique d’une inquiétante étrangeté, qui décrit un monde conduit à sa destruction par la main de l’homme.
A travers cet événement, le MAHJ poursuit une série d’expositions consacrées à des artistes persécutés et assassinés lors de la Shoah, Friedl Dicker-Brandeis, Bruno Schulz, Charlotte Salomon, ou à des artistes rescapés et marqués à jamais par cette expérience, Isaac Celnikier ou Serge Lask.
Dans le cadre de cette exposition, une série de manifestations sont organisées : conférence, journée d’étude, témoignages filmés.

CATALOGUE de l'exposition publié en coédition par le MAHJ et Skira-Flammarion. Avec une introduction de Laurence Sigal, directrice du Musée d’art et d’histoire du Judaïsme, un texte de Inge Jaehner, directrice de la Felix-Nussbaum-Haus, « Pour une histoire de la collection », ainsi qu'un texte de Philippe Dagen, historien de l'art, Université de Paris I, conseiller scientifique de l'exposition : « L’art philosophique de Felix Nussbaum »
192 pages, format 24 x 26 cm, 30 EUR

L'exposition a été organisée avec la participation exceptionnelle de la Felix-Nussbaum-Haus d’Osnabrück. Elle a reçu le soutien de la Fondation pour la Mémoire de la Shoah, de la Fondation Pro-MAHJ, de la Fondation du Judaïsme Français, de la direction régionale des Affaires culturelles d’Ile-de-France et de donateurs privés.
Commissaires de l'exposition : Nathalie Hazan-Brunet, Laurence Sigal, assistées de Virginie Michel
Conseiller scientifique : Philippe Dagen, professeur d'histoire de l'art contemporain à l'Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne

MUSEE D'ART ET D'HISTOIRE DU JUDAISME Hôtel de Saint-Aignan
71, rue du Temple
75003 Paris
www.mahj.org 
22-09-2010 - 23-01-2011

13/04/02

The Art and Politics of Arthur Szyk at United States Holocaust Memorial Museum, Washington DC

The Art and Politics of Arthur Szyk
United States Holocaust Memorial Museum, Washington
April 10 — October 14, 2002

During the first half of the 20th century, Polish-born Jewish artist ARTHUR SZYK (1894-1951) raised his pen against antisemitism and Nazi tyranny. Through his artwork, Arthur Szyk exposed the persecution of Europe's Jews and pushed for international intervention to end the government-sanctioned slaughter of his people. After moving to the U.S. in 1940, he became one of the most influential and prolific artists in America during World War II, where his works began appearing on the covers of publications such as Time, Colliers and Esquire.

The United States Holocaust Memorial Museum presents a special exhibition, The Art and Politics of Arthur Szyk, which explores the intersection of Arthur Szyk's art with his politics and present 145 original pieces of his work during the course of the show, some of them on public display for the first time in over 50 years. Unlike any previous exhibition, The Art and Politics of Arthur Szyk interprets Arthur Szyk's life and work within the context of Holocaust history.

Arthur Szyk began his career as a gifted illuminator and book illustrator, focusing largely on themes that portrayed Jews as heroic fighters and patriots. Following the 1939 German invasion of his native Poland, Arthur Szyk halted work on his illuminated manuscripts and dedicated his talents to the more accessible and popularized art form of political cartooning to encourage support for the Allied cause, particularly from a reluctant American public.

"Szyk's identity as a Jew was foremost in his artwork as well as the center of his political activism," explained Steven Luckert, co-curator of the exhibition. "In contrast to many other artists of that period, his political messages were easily understood by the general public. His unwavering commitment to the Allied cause and to the defeat of the Axis powers earned him great respect from people such as Eleanor Roosevelt, who referred to him as a one-man army."

Using his connections and popularity to bring international attention to the murder of the Jews, Arthur Szyk demanded Allied action to end the Holocaust. "Szyk dedicated more time and energy than any other artist of his time to plight of the Jews in Nazi Europe," explained Steven Luckert. "He understood that Nazi antisemitism was fundamentally different and worked to convince the Allied powers of this." Arthur Szyk's mother and brother had remained in Poland during the war and were murdered by the Nazis.

Despite these clearly personal motivations behind his activism, Arthur Szyk's politics were much more enigmatic. He was a non-observant Jew who is well known for his illustrations of Jewish religious texts. He crusaded for a Jewish homeland, but chose not to live there after the creation of the independent state of Israel. And although he condemned racism in American society, he freely used racial stereotypes in his artwork to dehumanize the Axis enemies.

"In many of his political choices, he seems to have been motivated by the desire to do what he felt was best for the Jewish people and for the countries in which he lived or supported," explained Luckert.

The exhibition begins with Arthur Szyk's early illuminations and book illustrations of biblical Jewish stories rendered in the style of 16th century Persian miniatures. Like many young East European artists of the time, such as Marc Chagall and Jacques Lipchitz, Arthur Szyk traveled to Paris to study art as a teenager. Although few of Arthur Szyk's paintings and drawings from this period survived, it seems his fascination with Jewish history and Zionism may have been sown during his sojourn there. These interests were strengthened by a trip to Palestine in 1914.

As World War I broke out, Arthur Szyk was forced to return to Poland and was conscripted into the Russian Army. After Poland became independent, he served as an officer in the Polish army, where he learned about the massive pogroms carried out against the Jewish population in Eastern Europe. Some suggest that this knowledge further influenced Arthur Szyk's choice of themes and political messages.

Following his military service, Arthur Szyk returned to Paris, this time with his family, and began work on The Book of Esther. Composed in the style of Persian miniatures against a backdrop of Assyrian-inspired sculptures, the piece depicts the biblical tale of Jewish triumph in ancient Persia over Haman who had plotted their murder. Arthur Szyk's illuminations were largely intended as an allegory of the strength and heroism of the Jewish people.

Arthur Szyk continued his artistic crusade defending the rights of Jews in Poland though the 1920s and 30s. He set out to create an image of the Jews as strong and heroic patriots who had made vast contributions to the prosperity and security of Poland. As political uncertainty unfurled in Poland in reaction to a 1926 coup, Arthur Szyk's illuminated manuscript of The Statute of Kalisz showed how Jews fought to defend the country against foreign oppression during the history of Poland's struggle for independence.

Although Arthur Szyk had produced some anti-Nazi cartoons in the early 1930s as well as the Haggadah, an illuminated manuscript which served as an attack on Germany's national socialists, it wasn't until Hitler invaded Poland in 1939 that Arthur Szyk temporarily abandoned his illuminations and began producing anti-Nazi cartoons full-time. He had already been living in London with his family for two years when he assumed the role of unofficial propagandist for the Allied powers.

His early wartime work primarily focused on four major themes, the brutality of the Germans, the more primitive savagery of the Russians, the heroism of the Poles, and the suffering of the Jews. These themes were depicted in his 1940 exhibition, War and 'Kultur' in Poland, which opened in London, and was the basis for later shows in Toronto and New York. Many of these works attacking Nazi leaders appeared in the 1941 volume, The New Order, which helped introduce him to American audiences.

As the war escalated, Arthur Szyk believed his services were most needed in the U.S., where the dangers of Nazism were merely viewed a distant threat. He emigrated to Canada for a short time, eventually landing in New York City in 1940, where he immediately began his campaign to win support for the Allied cause.

After the attack on Pearl Harbor in December 1941, America's war became Arthur Szyk's war. He used his artistic skills to help assuage the fears of the American public as the U.S. entered a global conflict. The USO displayed Arthur Szyk poster print reproductions at 500 U.S. Army recreation centers, and a magazine survey reported that his caricatures were as popular as Betty Grable pin-ups for overseas-bound troops.

It was at this point that his images began appearing on the covers of leading publications such as Colliers, Esquire, Time, the New York Post, and the Chicago Sun. His work emphasized the much-needed contribution of Americans to the war effort. He created a series of caricatures on behalf of corporate advertisers, drew patriotic ads for U.S. Treasury War Bonds, and penned a stamp series to raise funds for humanitarian causes.

After the surrender of Germany and Japan, Szyk continued his campaign for a Jewish homeland in Palestine. He died in 1951, three years after the creation of the independent state of Israel. Although he never moved there, he did survive to see the fulfillment of his life's work - the triumph of the Jews over their oppressors and the establishment their homeland.

The Art and Politics of Arthur Szyk is on display in the Kimmel-Rowen Gallery on the lower level of the Museum. The exhibition and entrance into the Museum is free and open to the public.

UNITED STATES HOLOCAUST MEMORIAL MUSEUM
100 Raoul Wallenberg Place, SW, Washington, DC 20024