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08/01/15

Expo De Koning : Espace - Couleurs, CentQuatre, Paris

De Koning : Espace - Couleurs
CentQuatre, Paris
10 janvier - 5 avril 2015

© Krijn de Koning

Chaque oeuvre de l'artiste néerlandais Krijn de Koning est pensée pour un site spécifique. Ses installations, qui mêlent sculpture, peinture et architecture, déconstruisent géométriquement le lieu choisi en l'investissant, créent une mise en abyme, avec d'autres espaces dans l'espace, induisant ansi de nouvelles déambulations et perspectives. Les interventions de Krijn de Koning bouleversent l'esprit du lieu afin d'en révéler sa particularité, sa beauté et parfois même sa problématique.

Avec son architecture brute et monumentale, le CENTQUATRE-PARIS invite Krijn de Koning à remodeler ses espaces et ses volumes ouverts à tous. Exposition architecturale mystérieuse et protéiforme, l'oeuvre de Krijn de Koning sous la halle Aubervilliers veut épouser le bâtiment tout en le repoussant et lui donner une autre fonction que celle de simple porteur. Au travers d'une construction qui adopte parfois des couleurs pures, parfois une noirceur déstabilisante, parfois un espace vide, parfois un espace comble, Krijn de Koning interroge le public en le confrontant à des formes paradoxales.

Le spectateur devient acteur de l'oeuvre, se perd dans ce labyrinthe étonnant où la notion d'espace se floute pour laisser place à une divagation architecturale haute en couleur. Interactive, l'oeuvre de Krijn de Koning interpelle le visiteur et l'invite à participer à une réflexion contemplative sur la place de l'architecture dans notre perception de l'espace.

Ce que Krijn de Koning essaie surtout de mettre en exergue c'est la disparitions des murs centenaires du bâtiment derrière une construction éphémère. Les murs de Krijn de Koning s'émancipent de la structure principale pour créer leur propre délimitation du lieu et perdre le spectateur dan un jeu de questionnement abstrait : " qu'est-ce qui a été là avant ? Qu'est-ce qui a été construit après ? "

Krijn de Koning
Nieuwe Kerk Amsterdam 2010
© Krijn de Koning

Brève biographie de Krijn de Koning
Né en 1963 à Amsterdam, Krijn de Koning a étudié à l’Académie Gerrit Rietveld d’Amsterdam de 1983 à 1988, puis à l’Institut « De Atelier » au Pays-Bas d’où il sort diplômé en 1990. L’année suivante, il s’installe à Paris pour étudier à l’Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques et y suit les enseignements de Daniel Buren et Portus Hultén (directeur du Centre Pompidou de 1977 à 1981). Il commence à exposer ses installations dans les années 1990, aussi bien dans son pays natal (Stedelijk Museum, Amsterdam, 1997, Centraal Museum Utrect, 1999) qu’en France ( FRAC Lorraine, Metz en 2001, Musée des Beaux Arts de Nantes en 2002, Beffroi de Béthune en 2004…). Krijn de Koning a notamment exposé ses oeuvres à Paris en 2008, à Ostend en 2009, à New York en 2010, à Edimbourg en 2013 et récemment son œuvre Dwelling au Turner Contemporary, Margate (UK) en 2014. En 2007, il reçoit le Silkens Prize par la Silkens Foundation, pour son utilisation originale de la couleur dans ses travaux, prix décerné par Gerrit Rietveld, Le Corbusier et Donald Judd avant lui. Actuellement), Krijn de Koning vit et travaille à Amsterdam.

Krijn de Koning est représenté à Paris par la galerie Jean Brolly et à Amsterdam par la Slewe Gallery.

Le CENTQUATRE-PARIS
5 rue Curial 75019 Paris
www.104.fr

06/01/15

Festival Photo Circulation(s) 2015, Paris

Circulation(s) 2015
Festival de la jeune photographie européenne
CentQuatre, Paris
24 janvier - 8 mars 2015



Marqué par l’incroyable succès de l’édition 2014 au CENTQUATRE-Paris avec plus de 43000 visiteurs le festival Circulation(s) revient pour sa cinquième édition avec encore plus de force et d’envie de partager sa passion. Dédié à la jeune photographie européenne, le festival Circulation(s) propose pour la cinquième année un regard croisé sur l’Europe à travers la photographie. Il a pour vocation de faire émerger les talents de la jeune photographie européenne et de faire découvrir au public la création artistique contemporaine innovante. La programmation s’articule autour de la sélection d’un jury suite à un appel à candidatures international, d’invités (une galerie et une école) et de la carte blanche de la marraine de cette édition, Nathalie Herschdorfer.

Circulation(s) 2015 : La sélection du jury 2015

Suite à l’appel à candidatures international diffusé auprès des structures européennes liées à l’image (institutions, festivals, écoles, galeries, médias), plus de 600 photographes ont envoyé leurs dossiers. Jugés sur leur qualité artistique, la pertinence de leur travail et la vision personnelle qu’ils expriment, les dossiers ont été examinés par un jury de professionnels du monde de l’image, réuni sous la houlette de José Manuel Gonçalvès, directeur du CENTQUATRE-PARIS et de la marraine Nathalie Herschdorfer, directrice du Musée des Beaux-Arts du Locle, en Suisse.

A l’issue du jury, 21 photographes européens ont été sélectionnés : 

- Kristoffer Axén (Suède)
- Christian Berthelot (France)
- Aladin Borioli (Suisse)
- Petros Efstathiadis (Grèce)
- Juliette-Andrea Elie (France)
- EPECTASE (France)
- Fabrice Fouillet (France)
- Anni Hanén (Finlande)
- Clément Huylenbroeck (Belgique)
- Wawrzyniec Kolbusz (Pologne)
- Catherine Leutenegger (Suisse)
- Romain Mader (Suisse)
- Nikola Mihov (Bulgarie)
- Tito Mouraz (Portugal)
- Alexandra Polina (Ouzbékistan)
- Rita Puig-Serra Costa (Espagne)
- Laurence Rasti (Suisse)
- Torsten Schumann (Allemagne)
- Ulysse & Darcoe (France)
- Lonneke Van Der Palen (Pays-Bas)
- Franky Verdickt (Belgique) 

Circulation(s) 2015 : La carte blanche de la marraine, Nathalie Herschdorfer : 

La marraine de cette année, Nathalie Herschdorfer a choisi d’inviter quatre jeunes photographes à participer au festival à travers une carte blanche :

- Salvi Danés (Espagne)
- Ola Lanko (Ukraine)
- Cyril Porchet (Suisse)
- WassinkLundgren (Pays-Bas)

Circulation(s) 2015 : La galerie et l’école invitées

Chaque année, le festival offre une visibilité particulière à deux structures européennes dédiées à l’image. Cette année, l’école invitée est la Focus Athens School of Art & Photography (Grèce) et la galerie est la galerie Breadfield (Suède).

Les artistes grecques invités par l’école :
- Xenia Naselou
- Ioannis Stefanidis

Les artistes suédois invités par la galerie :
- Erik Östensson
- Jenny Rova 

Circulation(s) 2015 : Les artistes invités

Coups de cœur, découvertes, clins d’œil ... Plusieurs artistes invités sont accueillis sous forme d’expositions et d’installations au sein du festival.

- Hellena Burchard (France)
- Nicoò Degiorgis (Italie)
- Philippe Dollo (France)
- David Fathi (France)
- Dionisio Gonzalez (Espagne)
- Audrey Laurans (France)
- Grzegorz Loznikow (Pologne)
- Jan Maschinski (Allemagne)
- Dita Pepe (République Tchèque)
- Camilla Pongiglione (Italie)
- Jan Rosseel (Belgique)
- Aldo Soligno (Italie)
- The Cool Couple (Italie)
- Catrine Val (Allemagne) 

Circulation(s) 2015 : Hors les Murs

Découvrez les séries inédites de trois photographes de Circulation(s) exposés à la Gare de Paris-Nord ainsi qu’une sélection des photographies exposées au CENTQUATRE-PARIS. Exposition réalisé en partenariat avec Gares & Connexions.

- Karolin Klüppel (Allemagne)
- Charlotte Lybeer (Belgique)
- Guillaume Martial (France)

Site internet du  festival : www.festival-circulations.com

01/02/14

Festival Photo Circulation(s) 2014, Paris

Circulation(s), festival de la jeune photographie européenne
CentQuatre-Paris 
7 février - 16 mars 2014

Le festival photo Circulation(s) en est à sa 4e édition et a connu un succès croissant. Ce festival de la jeune photographie européenne à lieu cette année, pour le première fois, au CENTQUATRE-PARIS. 

Photographie (c) Todd Antony

Circulation(s) 2014 propose une riche programmation permettant de prendre la mesure de la diversité de la jeune photographie européenne et qui s'articule autour de différents volets présentant chacun des photographies de jeunes photographes talentueux et prometteurs :

Circulation(s) 2014 : La sélection du jury
Ce volet présente des oeuvres de photographes sélectionnées à la suite d'un appel à candidature. 22 photographes ont été retenus pour présenter leur travail parmi les 1000 dossiers envoyés cette année (contre 800 en 2013).

- Sandra Calligaro, Afghan dream (France)
- Elena Chernyshova, Jours de nuit, Nuits de jour (France)  
- Victoria J. Dean, The fortified coastlines (Irlande) 
- Przemek Dzienis, I Cant speak I’m sorry (Pologne)  
- Massimiliano Gatti, Lampedusa or the extended desert (Italie)  
- Zacharie Gaudrillot-Roy, Façades (France)  
- Vincent Gouriou, Singularités (France)  
- Magda Hueckel, ANIMA. Images from Africa (Pologne)  
- Karolina Jonderko, Lost (Pologne)  
- Andreas Kauppi, Strange days (Suède)  
- Katherine Longly, Abroad is too far (Belgique)  
- Samuel Lugassy, Gymnast and Wrestler (France) 
- Luca Lupi, Landscapes (Italie) 
- Erica Nyholm, A room of one’s own (Finlande) 
- Ruben Plasencia, Obscure (Espagne) 
- Collectif Put Put, Assembly (Danemark)
- Julie Rochereau, L’Autre nuage (France) 
- Delphine Schacher, Petite robe de fête (Suisse) 
- Ulrike Schmitz, Museum of your memory (Allemagne) 
- Clément Val, Breathe (France) 
- Marlous Van der Sloot, Le corps vécu (Pays-Bas) 
- Marc Wendelski, Beyond the forest (Belgique) 

Circulation(s) 2014 : La carte blanche de Xavier Canonne
Ce volet présente les oeuvres de quatre photographes belges retenus par le parrain de cette 4e édition du festival. Les artistes qui présenteront leur travail sont :

- Aurore Dal Mas – « Figures »
- Pierre Liebaert – « Macquenoise ».
- Jean-François Spricigo – « ROMANZA »
- Zoé van der Haegen – « Battlefield » 

Circulation(s) 2014 : La galerie et l'école invitées
Ce volet présente les photographies de membres de deux structures européennes dédiées à l'image. Cette année, l’école invitée est la Belfast School of Art, University of Ulster (Irlande) et la galerie est la Galerija Fotografija à Ljubljana (Slovénie).

Les artistes invités par l’école :
- Jan McCullough – « Portrait as a Building »
- Aisling Kane - « Virgin Territory »

Les artistes invités par la galerie :
- Matej Andraž Vogrinčič - « When on a winter’s night a traveler »
- Uroš Abram – « Sexy East »

Circulation(s) 2014 : Les artistes invités
Coups de coeur, découvertes, clins d’oeil... Plusieurs artistes invités et projets spéciaux sont accueillis sous forme d’expositions, de projections et d’installations au sein du festival.

- Marie Hudelot (France) - Exposition
- Bruno Fert (France) - Exposition
- Virginie Plauchut (France) - Exposition
- Marina Poliakova (Ukraine) - Exposition
- Thomas Rousset (France) - Exposition
- Gabriel Orlowski (Pologne) - Exposition
- Christiane Seiffert (Allemagne) - Exposition
- Todd Antony (Angleterre) - Exposition
- Marcel Meyer (Allemagne) - Projection
- Cowboy Noir / Lucas Olivet (Suisse) - Projection
- Anne Ransquin/collectif Caravane (Belgique) - Projection (hommage)
- Les coups de coeur des festivals européens - Projection
- Jeune photographie italienne #2 - Projection
- Sylvain Granjon (France) - Installation

Circulation(s) 2014 : Les projets spéciaux
Un projet spécial porté par le collectif polonais Sputnik (www.sputnikphotos.com) investira le château d’eau du CENTQUATRE-PARIS, ouvert exceptionnellement au public pour le festival Circulation(s). 

Circulation(s) 2014 : Projections
Deux projections présenteront chacune des séries photographiques de jeunes photographes talentueux. 

La première projection présente des artistes sélectionnés par d'autres festivals également centrés sur la jeune photographie européenne :

- Festival de photographie (Suisse/ Switzerland) : collection MAANANTAI
- Backlight Photo Festival (Finlande/Finland) : Clare Gallagher
- Les Boutographies (France) : Camille de Maffei
- Encontros da Imagem (Portugal) : Sanne de Wilde
- Format Festival (Royaume-Uni/ United Kingdom) : David Favrod
- f/stop (Allemagne/Germany) : Sebastian Komnick
- GRID photo Festival (Pays-Bas/ Netherlands) : Marijke Groeneveld
- Journées Photographiques de Bienne (Suisse/ Switzerland) : Prune Simon-Vermot et Michal Florence Schorro
- Noorderlicht (Pays-Bas/ Netherlands) : Xiaoxiao Xu
- Photo Levallois (France) : Johan Rosenmunthe

La seconde projection présente une sélection de la jeune photographie italienne proposée par GAI - Giovani Artisti Italiani qui a retenu 12 photographes : 

- Giulia Agostini, Padoue
- Samanta Braga, Reggio Emilia
- Annalisa Brambilla, Lecce
- Annalisa Califano, Reggio Emilia
- Francesca Cirilli, Turin
- Giuseppe De Mattia, Bologne
- Massimiliano Gatti, Pavie
- Giuseppe Maldera, Bari
- Francesco Merlini, Milan
- Guido Meschiari, Modène
- Valentina Scaletti, Parma
- Anna Trento, Padoue

Des informations sur chaque photographes sur le site du festival : www.festival-circulations.com 

28/04/13

Exposition Keith Haring, Paris, MAM, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris et au CentQuatre


Keith Haring, The Political Line
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
CentQuatre, Paris
19 avril - 18 août 2013

Keith Haring
Portrait de Keith Haring par Philippe Bonan
Juin 1989 © Photographe : Philippe Bonan

Avec près de 250 oeuvres réalisées sur toile, sur bâche ou dans le métro, l'exposition KEITH HARING, THE POLITICAL LINE, la Ligne politique, au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, est l’une des plus importantes jamais réalisées sur cet artiste new-yorkais, icone du Pop Art qui a largement contribué à la reconnaissance du Street Art.

Keith Haring
KEITH HARING, The Political Line
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, affiche de l'exposition, courtesy du musée
Oeuvre : Keith Haring, Untitled, 1982
Collection de Sheikha Salama bint Hamdan Al Nahyan, Abou Dabi. Emirats Arabes Unis
Peinture vinylique sur bâche vinyle, 365,7 x 375,9 cm
© Keith Haring Foundation

Né en 1958 à Reading en Pennsylvanie, exposé dès 1978 alors qu'il n'a que 20 ans, Keith Haring est l'un des artistes américains les plus marquant du dernier quart du 20e siècle. C'est aussi l'un des plus connu et des plus appréciés du grand public. Posters, lithographies, cartes postales, design et autres produits dérivés, une partie de son oeuvre a été largement diffusée. C'est qu'elle présente un caractère ludique avec un côté enfantin. Mais les apparences sont en partie trompeuses : Keith Haring rend ainsi l'art accessible à tous mais il est aussi un intellectuel engagé, à la pensée subtile. Lorsque sa craie vient animée les fonds noirs des panneaux publicitaires vierges du métro new-yorkais, au début des années 1980, c'est dans l'histoire de l'art qu'il inscrit ses dessins. 

Keith Haring
KEITH HARING
Untitled, 1980
Collection Keith Haring Foundation
Encre sur carton ; 121,9 x 230,2 cm
© Keith Haring Foundation
Keith Haring
KEITH HARING
Untitled, 1982
Courtesy Keith Haring Foundation et Gladstone Gallery, New York et Bruxelles
Encre sumi sur papier ; 271,8 x 406,4 cm
© Keith Haring Foundation


Keith Haring fut l’un des artistes les plus célébrés de son époque, et aujourd’hui encore tout le monde connaît son style  incomparable et son répertoire de signes emblématiques. Il a été exposé avec Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jenny Holzer et Daniel Buren dans le monde entier.

Keith Haring
KEITH HARING
A Pile of Crowns for Jean-Michel Basquiat, 1988
Collection Keith Haring Foundation
Acrylique sur toile 304,8 x 304,8 cm
© Keith Haring Foundation


A l'image de Jean-Michel Basquiat, Keith Haring n'a eu qu'une courte période, celle des années 1980, pour réaliser son Oeuvre, des Subway Drawings du début des années 1980 aux oeuvres publiques monumentales de 1989, en passant, entre autre, par la Documenta 7 de Cassel en 1982, la Biennale de Venise en 1984. Entre les deux dates, l'activité artistique de Keith Haring a été intense, mélant expositions, art urbain. Ses réalisations de street art, dans la rue, le métro et autres lieux publics étant marqués par sa volonté de rendre l'art accessible à tous : Keith Haring a souvent répété que tout le monde à le droit à l'art. Son langage visuel est largement lié à cette philosophie de l'artiste dans la mesure où ce langage est accessible. 

En utilisant délibérément la rue et les espaces publics pour s’adresser au plus grand nombre, il n’a cessé de lutter contre le racisme, le capitalisme et toutes sortes d’injustice et de violence, notamment l’Apartheid en Afrique du sud, la menace de guerre atomique, la destruction de l’environnement, l’homophobie et l’épidémie du sida dont il sera victime. Le parcours de l’exposition rend compte de ses prises de position critiques. 

Keith Haring
KEITH HARING
Reagan Ready to Kill, 1980
Collection Keith Haring Foundation
Collage de coupures de journaux et ruban adhésif sur papier ; 21,6 x 27,9 cm
© Keith Haring Foundation


L'exposition Keith Haring, The Political Line, au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, comme son nom l'indique met l'accent sur la dimension politique et sociale de l'oeuvre de ce grand artiste engagé. Les messages et les idées politiques qu’il a véhiculés ne constituent pas seulement une part de son héritage, mais ont considérablement influencé les artistes et la société. Ses subway drawings, ses peintures, ses dessins et sculptures, étaient porteurs de messages de justice sociale, de liberté individuelle et de changement. Icône du Pop art, artiste subversif et militant, Keith Haring a multiplié les engagements tout au long de sa vie : très jeune, il était animé par une envie de transformer le monde. 

Keith Haring
KEITH HARING 
Untitled, 1988 
Collection Keith Haring Foundation 
Acrylique sur toile ; 304,8 cm de diamètre 
© Keith Haring Foundation 


Les Dix Commandements de Keith Haring au CENTQUATRE
Dix panneaux d'une hauteur de plus de 7 mètres et de 5 mètres de largeur chacun (769,6 x 502,9 cm) compose cette oeuvre de Keith Haring. Réalisée en décembre 1985, l'enfant prodige de l'art urbain y propose sa représentation des Dix commandements.  C'est à voir au CENTQUATRE à Paris dans le 19e arrondissement (5, rue Curial). Cet espace d'art expose également d'autres oeuvres grand formats, peintures et sculptures, de l'artiste américain décédé en 1990. Une vingtaine d'oeuvres sont exposées en parallèle à l'exposition au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Le visiteur peut pénétrer dans Le Pop Shop, boutique réalisée par Keith Haring, dans un container à Tokyo en 1988.

Keith Haring aimait Paris. Il a notamment réalisé des oeuvres dans le métro parisien et son engagement en faveur des enfants victimes de la maladie l'a amené à réalisé en 1987 un mur peint à l'hôpital Necker à Paris.

Keith Haring
KEITH HARING
Untitled, 1982
Collection particulière
Peinture vinylique sur bâche vinyle ; 304,8 x 304,8 cm
© Keith Haring Foundation


Keith Haring, The Political Line : Catalogue de l’exposition au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Richement illustré, le catalogue reflète les différentes problématiques soulevées par l’exposition : l’art dans l’espace public, l’oppression de l’état et des mass media, la position de l’individu au sein de l’espace social etc. Il comporte des essais confiés à des spécialistes de l’oeuvre de Keith Haring que sont Dieter Buchhart, Odile Burluraux, Robert Farris Thompson, Julian Myers, Peter Pakesch, ainsi que deux entretiens avec Julia Gruen et Tony Shafrazi, son galeriste, et une chronologie développée.

Commissaires de l'exposition : Dieter Buchhart et Odile Burluraux
Directeur du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris (www.mam.paris.fr) : Fabrice Hergott 
Directeur du CENTQUATRE (www.104.fr) : José-Manuel Gonçalvès
L'exposition Keith Haring, The Political Line a été réalisée en partenariat avec la Keith Haring Foundation, fondation a but non lucratif crée par Keith Haring lui-même en 1989 

Horaires d’ouverture
Mardi au dimanche de 10h à 18h (fermeture des caisses à 17h15)
Nocturne le jeudi de 18h à 22h (seulement les expositions) (fermeture des caisses à 21h15)
Fermeture le lundi et les jours fériés