WANAFOTO: street art

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13/04/25

Dominic Chambers: For You: All the Color in the World @ Walls Off Washington at Saint Louis University

Dominic Chambers

For You: All the Color in the World

Walls Off Washington at Saint Louis University

On permanent view

DOMINIC CHAMBERS

outside SLU's Searls Hall

Photo by Bobby Best, courtesy of Kranzberg Arts Foundation

DOMINIC CHAMBERS

For You: All the Color in the World

Photo by Bobby Best, courtesy of Kranzberg Arts Foundation

The Kranzberg Arts Foundation (KAF), in collaboration with Saint Louis University and the St. Louis Literary Award program, announced a new mural by acclaimed artist DOMINIC CHAMBERS.

This mural, on the Walls Off Washington at Saint Louis University’s Searls Hall, explores the legacy of the Underground Railroad and highlights its significance in Missouri and the St. Louis region.

This initiative is closely tied to the 2025 St. Louis Literary Award, which honors Pulitzer Prize-winning author Colson Whitehead. Whitehead’s novel, The Underground Railroad, inspires the mural, creating a robust dialogue between literature, history and public art. The collaboration underscores a commitment to aligning the arts, education and historical reflection, fostering meaningful engagement with the local community.

The project aims to illuminate St. Louis’ historical connections to the Underground Railroad and offer a space for collective reflection and learning. Through a dynamic partnership with Saint Louis University, educators, students and the public will have opportunities to engage with the mural and related programming, including discussions on art, history and literature.

Born in St. Louis and residing and working in New Haven, Conn., DOMINIC CHAMBERS creates vibrant paintings that simultaneously engage art historical models, such as color-field painting and gestural abstraction, and contemporary concerns around race, identity, and the necessity for leisure and reflection. A writer himself, Dominic Chambers is often inspired by literature and has cited Magical Realism, alongside writings by W.E.B. Du Bois, Ralph Ellison, and James Baldwin, as significantly influential to his practice. Dominic Chambers received his B.F.A from Milwaukee Institute of Art and Design, Milwaukee, WI in 2016, and his M.F.A. from Yale University School of Art in 2019. In 2023, he was the subject of a solo exhibition at the Contemporary Art Museum St. Louis.

"We are honored and overjoyed to welcome Dominic Chambers home to St. Louis for this significant public art project," said Gina Grafos, Chief Curator and Director of Visual & Literary Art at Kranzberg Arts Foundation. "Dominic’s work eloquently intertwines history, memory, and storytelling to create a dialogue that resonates deeply with our region. His new mural, 'For You: All the Color in the World,' draws on multifarious art historical influences and the transformative concept of the veil—a metaphor that invites us to reimagine the inner landscape of our shared experiences. His return is not only a celebration of his extraordinary artistic practice but also a powerful tribute to the vibrant narratives that shape our past and inspire our future. We could not imagine a more fitting artist to bring this vision to life."

The Walls Off Washington mural initiative, a project of the Kranzberg Arts Foundation, continues to serve as a platform for large-scale, thought-provoking works that reflect St. Louis's cultural and historical fabric.

KRANZBERG ARTS FOUDATION

St. Louis, Missouri

kranzbergartsfoundation.org

SAINT LOUIS UNIVERSITY

St. Louis, Missouri

www.slu.edu

THE WALLS OFF WASHINGTON

St. Louis, Missouri

wallsstl.com

11/10/24

Above Ground: Art from the Martin Wong Graffiti Collection @ Museum of the City of New York

Above Ground

Art from the Martin Wong Graffiti Collection

Museum of the City of New York

November 22, 2024 – August 10, 2025

“There are people who see the graffiti experience as a vocation of adolescence, rites of passage without a sense of direction... But I saw it early on as a catalyst to develop as a painter and explore the other horizons outside of a 40-foot subway car.” – Lee Quiñones

The Museum of the City of New York presents Above Ground: Art from the Martin Wong Graffiti Collection, an extraordinary exhibition tracing the evolution of graffiti art from its roots on the streets of New York City in the early 1970s to recognition and celebration in galleries and museums worldwide.

Above Ground showcases work drawn from the Museum's substantial graffiti art collection, complemented by loans from private collections. It highlights the transition many graffiti artists made from tagging subway cars to creating paintings on canvas, marking a pivotal moment in the movement's evolution as it entered broader public awareness and significantly influenced global culture.

The exhibition highlights many never seen donated 30 years ago by the visionary artist and collector Martin Wong – including works in aerosol, ink, and other mediums by key figures such as Keith Haring, Futura 2000, Fab 5 Freddy, Rammellzee, Lee Quiñones, Haze, Crash, Lady Pink, and Tracy 168.

“Above Ground celebrates the 30th anniversary of Martin Wong’s donation to the museum and the 10th anniversary of MCNY’s initial City as Canvas exhibition,” says Sean Corcoran, Senior Curator of Prints and Photographs at the Museum of the City of New York. “This show offers a renewed and expanded look at graffiti’s journey from NYC streets to the most prestigious galleries around the world.”

The exhibition is organized into several sections, highlighting the origins of graffiti and its broader cultural impact, particularly the Post-Graffiti movement. The exhibition touches on the East Village scene, and the impact of early indie galleries such as Fun Gallery, Fashion Moda, and others that showcased graffiti on canvas. It considers the art form’s initial international success and underscores the legacy of Martin Wong and his commitment to preserving the art form.

Select exhibition highlights include:

• Martha Cooper’s photographs of work by Keith Haring and more;

• Lee Quiñones’ monumental painting, A Life Takes a Life (1983);

• TRACY 168 from ESSY Studio sketch pad (1980);

• Rammellzee’s Atomic Note (1986) and Atomic Futurism (1987);

• A-One’s spray paint on canvas work, Beauty of a Beast (In Memory of Bear 167) (1987);

• Photographs from Henry Chalfant’s Subway Art series, including Skeme and Daze and Kel Crash;

• DAZE spray paint on canvas pieces, Phobia (1983) and French Dream. Life Below Aerosol (1984);

• Several pieces from KAWS’ collection, including DONDI’s Bishop of Battle (1985); and Martin Wong’s Sharp and Dottie (1984);

• A documentary by Charlie Ahearn on Martin Wong’s collection, offers a deeper understanding of the art and its historical context.

Stephanie Hill Wilchfort, Ronay Menschel Director and President of the Museum of the City of New York, adds, “Born in New York City, graffiti is now a global phenomenon This exhibition not only celebrates the artistic contributions of graffiti artists, reflects the dynamic and everevolving culture of our city, and explores how New York’s art and popular culture influences the world.”

MUSEUM OF THE CITY OF NEW YORK

www.mcny.org

09/01/24

Loading, l'art urbain à l'ère numérique @ Grand Palais Immersif, Paris

Loading, l’art urbain à l’ère numérique

Grand Palais Immersif, Paris

Jusqu'au 21 juillet 2024

Loading, l’art urbain à l’ère numérique

Grand Palais Immersif

Affiche de l’exposition

Au XXe siècle, les murs des villes sont marqués par une large diffusion de l’art urbain ; l’espace public devient un terrain d’expression privilégié, un lieu de création, d’exposition et de détournement pour un art qui se définit en marge des instances officielles. Avec l’arrivée d’internet puis des réseaux sociaux, le street art connait une révolution, entraînant un nouveau rapport des artistes à la ville.

Grand Palais Immersif présente : Loading. L’art urbain à l’ère numérique, pour retracer une histoire de l’art urbain et montrer l’impact des technologies de production et diffusion digitale sur le travail des artistes de ce milieu : Martha Cooper, le collectif 1UP, Mick La Rock (Mickey), Ella & Pitr.... L’exposition se déploie dans les espaces monumentaux du Grand Palais Immersif qui font écho et servent d’écran à ces créations artistiques urbaines présentés à 360°.

Le visiteur va découvrir comment ces pratiques artistiques, marginales et disruptives à leur début, puis largement plébiscitées par le public, se sont imposées dans l’imaginaire commun. Bien plus qu’une simple histoire de l’art urbain, l’exposition propose de montrer comment la révolution numérique des quarante dernières années a favorisé une révolution des pratiques de ce milieu et de son appropriation par le public.

C’est aussi le numérique qui permet aujourd’hui de rassembler en un seul lieu la diversité des approches, de montrer ce qui n’existe que in situ, ou a été réalisé pour être vu sur écrans. Des subways new-yorkais aux peintures réalisées ou filmées à l’aide de drones, en passant par les grandes fresques murales apparues à partir des années 2000, les évolutions les plus récentes du graffiti vandale, des actions et des détournements spectaculaires, les visiteurs découvriront l’art urbain sous toutes ses facettes, à travers des expériences numériques magnifiquement mises en musique par Roque Rivas, qui signe avec l’Ircam le design sonore de l’exposition.

Mais Loading est aussi la première exposition sur l’art urbain qui profite des innovations technologiques et de la créativité digitale, grâce au studio Atlas V. Ainsi, pour la première fois, le parcours se compose uniquement d’œuvres produites dans la rue, dans le but de laisser les visiteurs découvrir des reconstitutions numériques d’interventions dont certaines sont aujourd’hui disparues et voyager à travers la planète pour admirer les productions les plus spectaculaires de ces dernières années. L’exposition se démarque aussi par la place importante réservée aux artistes femmes de ce milieu, ainsi qu’aux nouvelles scènes artistiques qui - de l’Inde au Maghreb - renouvellent ces dernières années les codes de l’art urbain. Tout cela au cours d’une promenade immersive qui invite le visiteur à poser un regard nouveau sur cet art à ciel ouvert et son évolution des murs aux écrans numériques.

Commissariat : Christian Omodeo

GRAND PALAIS IMMERSIF

110 rue de Lyon, 75012 Paris

grandpalais-immersif.fr

14/11/22

Jayme Burtis / André Butzer @ Nino Mier Gallery, Los Angeles - Painters of the San Gabriel Mountains pt. 2

Jayme Burtis / André Butzer

Painters of the San Gabriel Mountains pt. 2

Nino Mier Gallery, Los Angeles

November 6, 2022 – January 7, 2023

Painters of the San Gabriel Mountains pt. 2 is a joint exhibition of Jayme Burtis and André Butzer, both of whom founded the eponymous artist group.

Growing up in Venice, California, JAYME BURTIS found himself at the center of the original and now legendary Venice Beach graffiti, skate and surf scene in the mid-1980s. Under the pseudonym VISION, he began spraying to revolt against, celebrate and shape the built environment around him. The dense, mural-like aesthetics of graffiti still influence the graphic, irreverent world of Jayme Burtis’s paintings and drawings. He employs a variety of materials, from watercolor and pencil to spray paint, acrylic, and charcoal.

His multilayered block-letters of graffiti with grotesque, humorous figures with bulging eyes and hanging tongues, often toting knives, encounter small abstract canvases by ANDRÉ BUTZER—making the exhibition a genuine testimony to Jayme Burtis’ and André Butzer’s friendship, mutual respect and artistic explorations.

NINO MIER GALLERY LOS ANGELES

Glassell Park, 2700 W Ave 34, Los Angeles CA 90065

www.miergallery.com

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23/10/22

CAPITALE (S) 60 ans d'art urbain à Paris @ Hôtel de Ville de Paris

CAPITALE (S)

60 ans d'art urbain à Paris

Hôtel de Ville de Paris

15 octobre 2022 - 11 février 2023

Depuis déjà quelques décennies, l’art s’est approprié le plus grand musée du monde : la rue. Entre incarnation de la liberté d’expression et prise de conscience sociétale, une nouvelle génération d’artistes a investi l’espace public, provoquant une véritable révolution visuelle.

Si sa légitimité s’est déployée sous la plume des journalistes et au sein des musées, l’art urbain est bien né dans la rue et il s'agit du mouvement artistique le plus important du XXIe siècle. L’histoire de l’art est en marche sous nos yeux, en particulier à Paris, l'une des scènes les plus importantes de ce courant. La Ville de Paris s’empare du sujet et accueille une grande exposition sur l’histoire de l'art urbain.

À travers les créations de plus de 70 artistes, des œuvres de collections prestigieuses, des documents d’archives, des interventions in situ, des réalisations hors-les-murs à l’échelle de toute la ville, l’exposition CAPITALE(S) dresse un panorama riche et pointu de ce mouvement et de l’importance de la scène parisienne dans son développement sur plus de soixante années d’histoire.

CAPITALE (S) 60 ans d'art urbain à Paris : Les artistes présentés

Jacques Villeglé, Zlotykamien, Ernest Pignon-Ernest, Surface Active, Captain Fluo, Edmond Marie Rouffet, Blek le Rat, Miss.Tic, Vive La Peinture VLP, Speedy Graphito, Jean Faucheur, Mesnager, Mosko, Jef Aérosol, Bando, Ash, Jay0ne, SKKI, Keith Haring, Mambo, Nasty, Slice, Psyckoze, Lokiss, Shoe, Futura, A-One, Rammellzee, Jon0ne, André, Zevs, Dize, Invader, Shepard Fairey, JR, Vhils, Swoon, Banksy, C215, L’Atlas, YZ, Seth, Tarek Benaoum, eL Seed, Ludo, Rero, Dran, O’Clock, Tanc, Lek, Sowat, Cristobal Diaz, Philippe Baudelocque, Levalet, Madame, Kashink, Vision, Pest, Greky, Sébastien Preschoux, Romain Froquet, Kraken, 9eme Concept, Les Francs Colleurs, Saype

Commissariat : Magda Danysz, Elise Herszkowicz, Nicolas Laugero Lasserre et Marko93

Uniquement sur réservation - Entrée gratuite

HOTEL DE VILLE DE PARIS

www.paris.fr

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05/10/22

Monographie de L'Atlas, Editions Skira - Par Paul Ardenne et David Rosenberg

Monographie de L'Atlas

Éditions Skira - Parution Octobre 2022

Couverture L'Atlas

Figure majeure du street art français, Jules Dedet Granel, dit L’Atlas, né en 1978, trouve par ses recherches autour de l’écriture le point de départ de son travail plastique et pictural. Ayant étudié la calligraphie dans plusieurs pays arabes, il crée ses propres typographies originales. Il est particulièrement animé par l’idée de créer un langage pictural universel, qui soit un juste équilibre entre la forme et la lettre, entre l’acte et l’intention. Ses œuvres prennent pour point de départ la signature de l’artiste – L’Atlas, qu’il décline de mille manières.

Cette monographie avec les essais de Paul Ardenne et David Rosenberg présente les variations infinies du langage codifié de l'artiste, entre art optique, abstraction, street art, pop art et minimalisme, depuis les années 1990 où il s’est fait connaitre par ses interventions radicales dans l’espace public et les années 2000 depuis lesquelles il développe un travail en atelier et expose ses œuvres dans des galeries d’art urbain contemporain.

L’Atlas présente la particularité de rechercher et de renouveler systématiquement son approche et son expression de la lettre et de la ligne, du rythme codifié de l’écriture, cherchant la frontière de l’illisible, et menant méthodiquement son œuvre vers l’abstraction et le minimalisme ; il considère toute forme comme une lettre et toute lettre comme une forme, ce qui l'a conduit à travailler récemment avec des urbanistes pour donner une troisième dimension à son art et réinvestir l’espace public d'une autre manière redonnant ainsi un sens à la dimension architecturale de son travail.

Auteurs

Paul Ardenne est historien de l'art, commissaire d'exposition et écrivain. Il enseigne l'histoire de l'art contemporain à l'Université d'Amiens.

David Rosenberg est commissaire d'exposition. Il collabore régulièrement avec différents musées, fondations et galeries à travers le monde. Il est l'auteur de nombreux ouvrages consacrés à l’art moderne et contemporain.

Édition bilingue en français et en anglais - Reliée - 23 x 29 cm -

208 pages - 130 illustrations - ISBN 978-2-37074-185-1 - 39 €

Signature à la Galerie Perahia le 15 octobre 2022 de 17h00 à 22h00

24 rue Dauphine, 75006 Paris

20/02/21

Bansky @ Serlachius Museum Gösta, Mänttä, Finland - A Visual Protest

Banksy. A Visual Protest

Serlachius Museum Gösta, Mänttä, Finland

15 May - 10 October 2021

Banksy. A Visual Protest features, in particular, works belonging to BANSKY’s early output: graphics and record covers. The exhibition is complemented by multimedia of street art he has made around the world, some of which has already been lost.

The exhibition has previously been seen in Milan and Rome and is curated by Gianni Mercurio, a curator specialising in pop and street art. This is not an official Banksy exhibition, as it has not been authorised by the artist himself. However, all the exhibition works are authenticated Banksy works from different collections.

The identity of Banksy (b. 1970s) – from Bristol, England – is unknown. Since the 1990s, he has produced street art, performances and artistic tricks around the world. Banksy has eluded the authorities for years, as attempts have been made to hold him accountable for, among other things, defacing public places.

Protected by his anonymity, Banksy makes street art in public places and has smuggled his own works into museums without the staff noticing. His stencil technique enables him to work quickly and to create visually skilful work with engaging content.

Underneath the humour, social protest is revealed

Banksy’s art mocks commercialism and criticises consumer society. His themes are often anti-war and deeply humane, but at the same time contain warm humour. Animal rights, climate change, the exercise of power and hypocrisy are also important subjects – the multidimensionality of the themes are a hallmark of Banksy’s art. His works first appear humorous, but on closer inspection they exude strong social protest.

“I am proud that it is possible for Serlachius, in this informal, expertly curated exhibition that magnificently covers the themes of Banksy’s art, to present one of the world’s most important contemporary artists,” says Pauli Sivonen, Director of the Serlachius Museums.

Banksy has repeatedly expressed his resentment to the fact that street art is on show at museums charging an admission fee. For this reason, the Serlachius Museums will not charge an entrance fee for the duration of the Banksy exhibition and will not sell merchandise related to the exhibition.

SERLACHIUS MUSEUM GOSTA

Joenniementie 47, 35800 Mänttä, Finland

serlachius.fi

28/04/13

Exposition Keith Haring, Paris, MAM, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris et au CentQuatre

Keith Haring, The Political Line
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
CentQuatre, Paris
19 avril - 18 août 2013

Keith Haring

Portrait de Keith Haring par Philippe Bonan

Juin 1989 © Photographe : Philippe Bonan

Avec près de 250 oeuvres réalisées sur toile, sur bâche ou dans le métro, l'exposition KEITH HARING, THE POLITICAL LINE, la Ligne politique, au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, est l’une des plus importantes jamais réalisées sur cet artiste new-yorkais, icone du Pop Art qui a largement contribué à la reconnaissance du Street Art.

Keith Haring

KEITH HARING, The Political Line

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, affiche de l'exposition, courtesy du musée

Oeuvre : Keith Haring, Untitled, 1982

Collection de Sheikha Salama bint Hamdan Al Nahyan, Abou Dabi. Emirats Arabes Unis

Peinture vinylique sur bâche vinyle, 365,7 x 375,9 cm

Né en 1958 à Reading en Pennsylvanie, exposé dès 1978 alors qu'il n'a que 20 ans, Keith Haring est l'un des artistes américains les plus marquant du dernier quart du 20e siècle. C'est aussi l'un des plus connu et des plus appréciés du grand public. Posters, lithographies, cartes postales, design et autres produits dérivés, une partie de son oeuvre a été largement diffusée. C'est qu'elle présente un caractère ludique avec un côté enfantin. Mais les apparences sont en partie trompeuses : Keith Haring rend ainsi l'art accessible à tous mais il est aussi un intellectuel engagé, à la pensée subtile. Lorsque sa craie vient animée les fonds noirs des panneaux publicitaires vierges du métro new-yorkais, au début des années 1980, c'est dans l'histoire de l'art qu'il inscrit ses dessins.

Keith Haring

KEITH HARING

Untitled, 1980

Collection Keith Haring Foundation

Encre sur carton ; 121,9 x 230,2 cm

Keith Haring

KEITH HARING

Untitled, 1982

Courtesy Keith Haring Foundation et Gladstone Gallery, New York et Bruxelles

Encre sumi sur papier ; 271,8 x 406,4 cm

Keith Haring fut l’un des artistes les plus célébrés de son époque, et aujourd’hui encore tout le monde connaît son style incomparable et son répertoire de signes emblématiques. Il a été exposé avec Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jenny Holzer et Daniel Buren dans le monde entier.

Keith Haring

KEITH HARING

A Pile of Crowns for Jean-Michel Basquiat, 1988

Collection Keith Haring Foundation

Acrylique sur toile 304,8 x 304,8 cm

A l'image de Jean-Michel Basquiat, Keith Haring n'a eu qu'une courte période, celle des années 1980, pour réaliser son Oeuvre, des Subway Drawings du début des années 1980 aux oeuvres publiques monumentales de 1989, en passant, entre autre, par la Documenta 7 de Cassel en 1982, la Biennale de Venise en 1984. Entre les deux dates, l'activité artistique de Keith Haring a été intense, mélant expositions, art urbain. Ses réalisations de street art, dans la rue, le métro et autres lieux publics étant marqués par sa volonté de rendre l'art accessible à tous : Keith Haring a souvent répété que tout le monde à le droit à l'art. Son langage visuel est largement lié à cette philosophie de l'artiste dans la mesure où ce langage est accessible.

En utilisant délibérément la rue et les espaces publics pour s’adresser au plus grand nombre, il n’a cessé de lutter contre le racisme, le capitalisme et toutes sortes d’injustice et de violence, notamment l’Apartheid en Afrique du sud, la menace de guerre atomique, la destruction de l’environnement, l’homophobie et l’épidémie du sida dont il sera victime. Le parcours de l’exposition rend compte de ses prises de position critiques.

Keith Haring

KEITH HARING

Reagan Ready to Kill, 1980

Collection Keith Haring Foundation

Collage de coupures de journaux et ruban adhésif sur papier ; 21,6 x 27,9 cm

L'exposition Keith Haring, The Political Line, au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, comme son nom l'indique met l'accent sur la dimension politique et sociale de l'oeuvre de ce grand artiste engagé. Les messages et les idées politiques qu’il a véhiculés ne constituent pas seulement une part de son héritage, mais ont considérablement influencé les artistes et la société. Ses subway drawings, ses peintures, ses dessins et sculptures, étaient porteurs de messages de justice sociale, de liberté individuelle et de changement. Icône du Pop art, artiste subversif et militant, Keith Haring a multiplié les engagements tout au long de sa vie : très jeune, il était animé par une envie de transformer le monde.

Keith Haring

KEITH HARING

Untitled, 1988

Collection Keith Haring Foundation

Acrylique sur toile ; 304,8 cm de diamètre

Les Dix Commandements de Keith Haring au CENTQUATRE

Dix panneaux d'une hauteur de plus de 7 mètres et de 5 mètres de largeur chacun (769,6 x 502,9 cm) compose cette oeuvre de Keith Haring. Réalisée en décembre 1985, l'enfant prodige de l'art urbain y propose sa représentation des Dix commandements. C'est à voir au CENTQUATRE à Paris dans le 19e arrondissement (5, rue Curial). Cet espace d'art expose également d'autres oeuvres grand formats, peintures et sculptures, de l'artiste américain décédé en 1990. Une vingtaine d'oeuvres sont exposées en parallèle à l'exposition au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Le visiteur peut pénétrer dans Le Pop Shop, boutique réalisée par Keith Haring, dans un container à Tokyo en 1988.

Keith Haring aimait Paris. Il a notamment réalisé des oeuvres dans le métro parisien et son engagement en faveur des enfants victimes de la maladie l'a amené à réalisé en 1987 un mur peint à l'hôpital Necker à Paris.

Keith Haring

KEITH HARING

Untitled, 1982

Collection particulière

Peinture vinylique sur bâche vinyle ; 304,8 x 304,8 cm

Keith Haring, The Political Line : Catalogue de l’exposition au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Richement illustré, le catalogue reflète les différentes problématiques soulevées par l’exposition : l’art dans l’espace public, l’oppression de l’état et des mass media, la position de l’individu au sein de l’espace social etc. Il comporte des essais confiés à des spécialistes de l’oeuvre de Keith Haring que sont Dieter Buchhart, Odile Burluraux, Robert Farris Thompson, Julian Myers, Peter Pakesch, ainsi que deux entretiens avec Julia Gruen et Tony Shafrazi, son galeriste, et une chronologie développée.

Commissaires de l'exposition : Dieter Buchhart et Odile Burluraux

Directeur du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris (www.mam.paris.fr) : Fabrice Hergott

Directeur du CENTQUATRE (www.104.fr) : José-Manuel Gonçalvès

L'exposition Keith Haring, The Political Line a été réalisée en partenariat avec la Keith Haring Foundation, fondation a but non lucratif crée par Keith Haring lui-même en 1989

Horaires d’ouverture
Mardi au dimanche de 10h à 18h (fermeture des caisses à 17h15)
Nocturne le jeudi de 18h à 22h (seulement les expositions) (fermeture des caisses à 21h15)
Fermeture le lundi et les jours fériés

12/09/12

Pixel & Street Art, Galerie Artelie, Paris

Pixel & Street Art
Galerie Artelie, Paris
Jusqu'au 30 septembre 2012

Véritable miroir de la société, l'art urbain, le street art, s’affiche sans complexe à la Galerie Artelie à Paris. Les œuvres présentées jusqu'à la fin du mois de septembre mettent en lumière un art qui n’est plus réservé qu’à la rue. En parallèle, des tableaux de pixel art et de figuration narrative ponctuent cette exposition qui rassemble des œuvres d’artistes émergents et d’artistes internationaux.

Nicolas Moreau, Lichtenstein pixélisé

Huile sur toile, 108 x 114 cm

Courtesy Galerie Artelie, Paris

Nicolas Moreau (né en 1977), diplômé de l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris depuis 2002, a également pixelisé, entre autres, les Demoiselles d'Avignon, Caravage, Ingres, Tres de Mayo.

Entre street art et pixel art, cette exposition présente différents artistes ayant chacun leurs visions, leurs forces et leur style. Cette diversité est une caractéristique majeure affichée par la Galerie Artelie. A découvrir : des œuvres de Chanoir, Robert Combas, JonOne, Peter Klasen, Nicolas Moreau, et Speedy Graphito. De plus, la galerie représente les sculptures de l’américain Jorge Blanco, ainsi que Buddy Di Rosa et Annouck Dupont.

Robert Combas, Sans titre

Acrylique sur toile, 160 x 130 cm

Courtesy Galerie Artelie, Paris

Dédiée à l’art contemporain, la Galerie Artelie est une nouvelle galerie d'art située dans le 8e arrondissement de Paris qui met en avant toutes les formes artistiques, de la peinture à la sculpture en passant par la photographie.

HORAIRES : Du Lundi au Samedi, de 10h30 à 19h00

GALERIE ARTELIE - Eliane Kowsman
25 rue de Penthièvre - 75008 Paris
Site web de la galerie : www.artelie.fr

17/09/11

3 Kings exhibition at Subliminal Projects, Los Angeles, with Fab 5 Freddy, Lee Quinones, Futura 2000 curated by Patti Astor

3 Kings: Fred Brathwhaite aka Fab 5 Freddy, Lee Quinones and Leonard McGurr aka Futura 2000 with guest curator Patti Astor

Subliminal Projects, Los Angeles, CA

September 17 - October 8, 2011

3 KINGS - Image courtesy Subliminal Projects, Los Angeles, CA

Subliminal Projects in Los Angeles present its opening fall show 3 Kings. In classic NYC Subway Graffiti lore, a “King” is one who has achieved the most recognition for not only excellence in style but for the mark they have made on the culture. For over thirty years these “3 Kings” have been at the top of the game. This exhibition features their contemporary work created exclusively for this show along with classic pieces.

3 KINGS & ONE QUEEN OF URBAN ARTS

FAB 5 FREDDY (FRED BRATHWHAITE) is well known as Hip Hop’s ambassador to the world. His early work with Blondie on the hit “Rapture,” his creation of the seminal film “Wild Style” (directed by Charlie Ahearn) and his groundbreaking shows at the FUN Gallery brought graffiti art, rap music and break-dancing to the big stage. He would go on to co-produce and host “Yo, MTV Raps!”, the first show to regularly feature this culture on TV. Starting with his famous “Campbell’s Soup Can” subway car homage to Andy Warhol, Fred Brathwaite has been at the vanguard-- and his new work is no exception.

LEE QUINONES is generally recognized as "the greatest graffiti artist of all time". His ten whole car train with the Fabulous Five is a feat that has never been matched. Lee was also the creator of the graffiti writers’ creed, “If art is a crime, let God forgive me.” From his first show at the FUN Gallery in 1982 “Rust-O-LEEum”, he has never looked back, expanding his painting in extremely sophisticated ways while often including a touching look at the past.

FUTURA 2000 (LEONARD MCGURR) had his first one man show at the FUN Gallery in 1981 and with his unique, ethereal style became one of the FUN’s most successful artists. He was instrumental in bringing graffiti art to Europe and beyond with rock group The Clash, painting back drops on tour and designing album art. Leonard McGurr aka Futura 2000 was also one of the first artists to work with manufacturers of transformer figures and clothing designs. His otherworldly new work is always eagerly awaited.

In 1981, PATTI ASTOR was famous as “The Queen of The Downtown Screen”. Having worked with such directors as Amos Poe, Jim Jarmusch and Eric Mitchell, she was starring in her 12th beyond low budget “No Wave Cinema” film, UNDERGROUND USA, (the punk rock Sunset Boulevard), enjoying a six month run as the midnight movie at the St. Mark’s Cinema. Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite) had come downtown to check it out and so the “King of Uptown” met the “Queen of Downtown”.

Unbelievably at that time no one in the downtown Mudd Club scene had ever heard of graffiti art, break-dancing or rap. However, that was soon to change. With partner Bill Stelling, Patti Astor opened FUN GALLERY, the first art gallery in NYC’s East Village. From 1981-1985 this gritty tenement storefront was the epicenter of the early 80’s cultural explosion in art, music and dance. With Fab 5 Freddy leading the way, downtown punk rock met uptown hip-hop. English rockers The Clash and the Sex Pistols partied with Futura 2000 and the Rock Steady Crew, Keith Haring and Kenny Scharf traded tags with DONDI and LEE and Jean Michel Basquiat spun platters with Afrika Bambaata, everyone rocking to the box at the FUN, while renowned collectors, art historians and museum directors joined in the party.

Though the FUN Gallery’s duration was brief, the barriers had come down and the art world would never be the same. With longtime friends and veterans of the most important cultural explosion of the last thirty years, Subliminal Projects Gallery's exhibition 3 KINGS in Los Angeles, California, is also an homage to the NYC's FUN Gallery.

Opening Reception: Saturday, September 17th, 2011 / 8-11pm

SUBLIMINAL PROJECTS, LOS ANGELES

1331 W. Sunset Blvd

Los Angeles, CA 90026

Tues - Fri, 11am- 6pm / Sat 12-5pm

www.subliminalprojects.com

13/07/11

Street Art Expo-Pochoirs Zona Yarost au Point Bar à Paris

Street Art : Expo-Pochoirs
ZONA YAROST
Point Bar, Paris
20-30 juillet 2011

ZONA YAROST

Yarost présente une exposition de pochoirs au Point Bar dans le 18ème arrondissement à Paris. Les amateurs de Street Art ne manqueront pas d'apprécier. Le vernissage a lieu le 20 juillet à partir de 20h sur fond de bande-son punk, rock alternatif... L'ambiance promet d'être très conviviale au 99 rue de Championnet.

Pour ceux et celles qui ne connaissent pas le Point Bar et ne veulent pas manquer cet événement, c'est au métro Porte de Clignancourt.

Retrouvez Yarost sur son blog ZONA YAROST. La rubrique Street art présente quelques-uns de ses pochoirs et des vidéos.

http://zona-yarost.blogspot.com

12/02/09

Graffitis Pochoirs Paris Saint-Ouen

Pochoirs urbains à Saint-Ouen (Paris)

Cela fait un petit bout de temps que j'ai prise ces photos de peintures au pochoir. Cela fait aussi un bout de temps que je ne suis pas allé au marché de Saint-Ouen. Mais la dernière fois, ces pochoirs y étaient encore. J'ai prise ses photos avec mon premier petit compact numérique Olympus. J'en était alors très content d'ailleurs. Ces pochoirs sont entourés d'autres. J'avais du alors tous les photographier et ils doivent trainer sous ma montagne de CD-Rom que je ne vais voir que très rarement.

Pochoir à Saint-Ouen

Photo d'un pochoir sur un mur (détail) - Photo Gautier Willaume

Si quelqu'un passe sur cette page de mon blog et connait le nom de l'artiste, je le préciserais.

03/02/09

Henri Chalfant 'Burners' New York Trains 1980's Photos de Graffitis

Exposition Photos de Henry Chalfant : "Burners", New York trains 1980's

Jusqu'au 10 mars 2009

Cette exposition est présentée par la SPEERSTRA COLLECTION. Sont exposées 40 photographies prises au début des années 1980 à New York par le photographe Henry Chalfant dont l'oeuvre autour des graffitis est bien connue aussi bien en Europe qu'aux Etats-Unis.

Carhartt Gallery

Schusterinsel 9

75576 Weil am Rhein - Friedlingen

Germany

http://www.carhartt-gallery.com/

www.myspace.com/carharttgallery