Prix Photo Terre Solidaire - Le Prix International de la photographie humaniste et environnementale - Première édition

PRIX PHOTO TERRE SOLIDAIRE

Le Prix International de la photographie humaniste et environnementale

Première édition

Clôture de l'appel à candidatures le 4 décembre 2022

Depuis sa création en 1961, le CCFD-Terre Solidaire fait de la photographie le témoin de son action à travers le monde. Toujours au plus près des hommes et des femmes, jamais misérabiliste, mettant en valeur ceux qui contribuent à faire changer les choses. La première ONG française de solidarité internationale illustre, à travers ses nombreuses collaborations et la mise en valeur permanente de la photographie, un monde qui bouge, positif et sincère. 

Le PRIX PHOTO TERRE SOLIDAIRE est l’aboutissement du soutien à la photographie et ses auteurs, mené par l’ONG depuis sa création.

La première édition du PRIX PHOTO TERRE SOLIDAIRE est présidée par Sebastião SALGADO qui effectua en 1973 son tout premier reportage photographique professionnel avec l’aide et le soutien de l’ONG, dont il est toujours un complice. 

Le ou la lauréat.e du Grand Prix Terre Solidaire recevra 30 000 euros afin de poursuivre la réalisation du projet présenté au concours, la commande d’un reportage auprès des partenaires de CCFD – Terre Solidaire. Son projet photographique sera présenté lors d’un festival en 2024.

Les deux lauréat.e.s du Prix Terre Solidaire recevront une dotation de 10 000 euros chacun.e afin de poursuivre leurs projets présentés au concours, la commande d’un reportage auprès des partenaires de CCFD – Terre Solidaire au cours du premier semestre 2023. Leurs reportages réalisés bénéficieront d’une exposition dans différents lieux culturels à travers le monde

Les candidatures sont ouvertes aux photographes du monde entier majeurs, avec ou sans cartes de presse, le dossier peut être constitué en français ou en anglais. Le travail documentaire proposé doit s’inscrire dans le thème de la photographie humaniste et environnementale. 

Page officielle du prix : 

https://ccfd-terresolidaire.org/prix-photo-terre-solidaire/

Nikon Film Festival 2023 - Thème - Prix - Récompenses - Inscription - Calendrier - Président du jury

NIKON FILM FESTIVAL 2023

Thème - Prix - Récompenses - Inscription - Calendrier - Président du jury

Nikon Film Festival 2023

Affiche © Flore Maquin

LE NIKON FILM FESTIVAL

Depuis maintenant 13 ans, le Nikon Film Festival est un événement qui encourage la création vidéo et favorise l’émergence de nouveaux talents à travers un concept unique : permettre à tout le monde de créer et diffuser un film court gratuitement. Véritable tremplin pour les talents en devenir, il donne aux jeunes espoirs du cinéma la possibilité de partager leurs créations avec les plus grands noms du cinéma français. Le défi ? Réaliser une fiction, un film d’animation ou un documentaire d’une durée de 2min20 sur un thème imposé.

LE THÈME DE L’ÉDITION

LE NOMBRE 13 : CHANCE OU MALHEUR ?

"Au coeur de nombreuses croyances, le nombre 13 tient une place particulière dans la symbolique des nombres : une grande partie du monde occidental l’associe au malheur, là où la Chine l’associe à un porte-bonheur… Comme chaque année, le thème choisi laisse volontairement place à une grande possibilité d’interprétations pour les cinéastes qui souhaitent s’exprimer à travers le festival. Au-delà d’une simple contrainte, il permet de déterminer un cadre dans lequel plusieurs centaines de regards différents vont exprimer leur créativité."

NIKON FILM FESTIVAL : LES PRIX ET RÉCOMPENSES

Au total, ce sont 13 Prix qui seront décernés aux films lauréats :

• le Grand Prix du Jury,

• le Prix International,

• le Prix de la Critique,

• le Prix de la Mise en Scène,

• le Prix de la Meilleure Photographie,

• le Prix d'Interprétation Féminine,

• le Prix d'Interprétation Masculine,

• le Prix du Scénario, le Prix du Meilleur Son,

• le Prix du Meilleur Montage

• le Prix des Écoles,

• le Prix du Public et le Prix SensCritique.

L’attribution des Prix sera débattue et décidée par les membres du Jury, à l’exception du Prix de la Critique qui est remis par un jury de journalistes, du Prix du Public et du Prix SensCritique.

Les gagnants remportent des dotations produits Nikon, des financements de projets et de la visibilité afin de les soutenir tout au long de leur processus.

UN ACCÈS DÉDIÉ AU FESTIVAL DE CANNES

Pour cette 13ème édition, 26 projections des 50 films finalistes seront organisées début avril 2023 à travers toute la France dans le réseau de cinémas CGR volontaires. Parmi elles se tiendra une projection exclusive dédiée aux équipes des films en compétition au CGR Les Lilas. A cela s’ajoute enfin la Cérémonie de Remise des Prix au Grand Rex.

NIKON FILM FESTIVAL : COMMENT PARTICIPER ?

L’inscription au Nikon Film Festival se fait directement sur le site via un formulaire d’inscription. C’est par cette plateforme qu’il est possible de soumettre un ou plusieurs courts-métrages du 25 octobre 2022 au 25 janvier 2023 - et de les visionner. L’ensemble des conditions de participation sont disponibles dans le règlement du concours accessible depuis le site.

NIKON FILM FESTIVAL : CALENDRIER 2022-2023

• Réception des films des participants : 25 OCTOBRE 2022 >> 25 JANVIER 2023

• Diffusion des films en compétition et ouverture des votes pour le prix du public : 1ER FÉVRIER 2023

• Annonce des 50 finalistes : FIN MARS 2023

• Cérémonie de remise des Prix : 21 AVRIL 2023

ALEXANDRE ASTIER PRÉSIDENT DU JURY 2022-2023

Alexandre Astier

Photo © Thomas Laisné

Cette année, le président du Jury est Alexandre Astier. Acteur, auteur, réalisateur, compositeur, scénariste, producteur, monteur et musicien, il est notamment connu en tant que créateur et interprète principal de la saga Kaamelott .

Après des premiers pas au théâtre, il se lance dans la réalisation de son propre court, Dies iræ, qui remporte le Prix du public 2003 du Festival Off-Courts. Celui-ci donnera naissance à la série Kaamelott qui l’a fait connaître auprès du grand public. Il est à la fois réalisateur, scénariste et acteur de cette fiction qui met en scène la légende des chevaliers de la Table Ronde.

Il décroche son premier rôle au cinéma en 2006 dans le film Comme t’y es belle ! , puis il enchaîne avec le blockbuster français Astérix aux Jeux Olympiques. En 2008, il endosse le rôle de Reiser dans le film d’Antoine de Caunes, Coluche, l’histoire d’un mec. L’année suivante, il apparaît aux côtés de Sophie Marceau dans LOL - Laughing Out Loud. Il fera un petit retour à la télévision en 2010 le temps d’un caméo dans la série de son frère Simon, Hero Corp avant d’incarner en 2011 le méchant Clotindre dans Philibert , pastiche de films de cape et d’épée face à Jérémie Renier.

En 2012 sort au cinéma son premier long-métrage : David et Madame Hansen pour lequel il a écrit, produit, réalisé, monté et composé les musiques. La même année, il collabore au scénario de Pop Rédemption avec Julien Doré. En 2014 sort dans les salles la quatrième collaboration d’Alexandre Astier et Lisa Azuelos dans la romance Une rencontre.

Il revient en 2014 avec le projet d’animation Astérix - Le Domaine des Dieux dont il est l’adaptateur et le scénariste, puis il tourne dans le premier long-métrage de Kheiron Nous trois ou rien . Plus récemment, après avoir co-réalisé et co-scénarisé le dessin animé Astérix - Le Secret de la potion magique, il dévoile en 2021 Kaamelott - Premier volet , long métrage faisant suite à la série et travaille actuellement sur le second volet.

Retrouvez toutes les informations sur www.festivalnikon.fr

Caractéristiques du Flash Canon Speedlite EL-1

Caractéristiques du Flash Canon Speedlite EL-1

Canon propose un nouveau flash de qualité professionnelle, le Canon Speedlite EL-1. Voici ses caractéristiques telles qu'elles sont présentées par Canon.

FLASH CANON SPEEDLITE EL-1

© Canon

FLASH CANON SPEEDLITE EL-1

Vue de dos

© Canon

Le Canon Speedlite EL-1 est un flash haute performance conçu pour assurer des résultats précis et fiables même en conditions de prise de vues difficiles grâce à une grande robustesse. Ce flash qui propose de nombreuses options de réglage de puissance avec une variation de 1/1 jusqu’à 1/8192ème d’intensité d’éclair, apporte aux photographes une polyvalence et un potentiel exceptionnels pour moduler leur éclairage afin de créer des ambiances lumineuses conformes à leurs attentes. Grâce à une durée de recyclage rapide comprise entre 0,1 et 0,9 secondeⁱ et une alimentation assurée par la nouvelle batterie Canon LP-EL à haute capacité, les professionnels peuvent travailler au flash plus vite et plus longtemps. Associé aux nouveaux boîtiers professionnels reflex et hybride EOS-1D X Mark III et EOS R5, déjà plébiscités pour leur rapidité d’acquisition et leur qualité d’image, le Speedlite EL-1 est un outil idéal pour augmenter leur potentiel dans les domaines du photojournalisme, du sport, de la photo de faune et de la photographie de mariage. Afin d’exprimer clairement son niveau de performance professionnel, le Speedlite EL-1 est le premier flash Canon Speedlite arborant le célèbre ‘liseré rouge’ qui symbolise la référence et la qualité professionnelles de la ‘Série L’.

FLASH CANON SPEEDLITE EL-1

présenté sur le Canon EOS R5

© Canon

Haute performance

Le Speedlite EL-1 délivre une puissance d’éclairage constante qui garantit aux photographes l’acquisition d’images correctement exposées en toutes situations. Le Speedlite EL-1 bénéficie d’un nombre-guide impressionnant de 60 qui assure une puissance élevée et une portée accrue afin d’éclairer des sujets éloignés. Il permet par ailleurs l’émission d’éclairs en série avec la cadence la plus élevée jusqu’à présent possible avec un Canon Speedlite, assurant ainsi l’acquisition d’images au flash jusqu’à 170ii vues en continu sans risque de surchauffe et en préservant des durées de recharge comprises entre 0,1 et 0,9 seconde1 - parfait pour photographier des événements comme « les tapis rouges ».

Dans les situations où les photographes prennent des photos en continu pendant de longues périodes, il est fondamental qu’ils aient entière confiance en leur équipement. Grâce à l'indicateur de niveau de batterie de la nouvelle LP-EL, les professionnels n'auront plus à se soucier de l’autonomie de leur flash. La batterie lithium-ion est synonyme de puissance et de fiabilité, offrant aux photographes environ 335 flashs à pleine puissance. Doté d’un système de refroidissement actif par ventilateur interne, le Speedlite EL-1 préserve sa performance optimale même pour des périodes de prises de vues intensives et prolongées. Il est en cela idéal pour le suivi d’événements de longue durée comme les reportages de mariage, par exemple. En mode CSP (Priorité à la prise de vues en continu), la puissance d’éclair est automatiquement diminuée d’un IL et en contrepartie, la sensibilité ISO automatiquement augmentée d’un IL afin de prolonger l’autonomie du Speedlite EL-1.

Flexibilité et contrôle perfectionnés

Le Speedlite EL-1 est un flash très polyvalent qui permet une grande liberté de choix et de possibilités de contrôle. Ainsi, les photographes peuvent moduler l’éclairage à leur convenance. Le Speedlite EL-1 est le premier Canon Speedlite équipé de lampes-pilotes de type LED bicolores qui permettent aux photographes de voir où et comment la lumière du flash illumine le sujet afin de procéder, si nécessaire, à des ajustements de température de couleur et de puissance d’éclairage. Avec une nouvelle option de réduction de puissance allant jusqu’à 1/8192eme, les photographes peuvent contrôler la puissance d’éclair sur 14 paliers. Très utile en macrophotographie lorsqu’un dosage subtil de l’éclairage est impératif ou en portrait d’ambiance lorsque l’exposition des visages doit être finement équilibrée avec celle d’un ciel de nuit étoilée. Il est également possible de connecter le Speedlite EL-1 à d’autres flashs (jusqu’à 15 flashs) pour disposer d’un haut niveau de potentiel en studio. La transmission radio ouvre la voie à de nombreuses possibilités créatives, y compris désormais, à la synchronisation sur le second rideauiii afin de bénéficier de possibilités d’expression artistique accrues comme les effets de filés lumineux, par exemple. Avec la fonction de mémorisation d’exposition au flash (FE), le Speedlite EL-1 peut enregistrer le réglage E-TTL de la vue précédente, ce qui permet au photographe de passer en mode manuel pour effectuer rapidement de fins ajustements sur la base du réglage mémorisé afin d’obtenir une exposition optimale corrigée selon ses préférences.

FLASH CANON SPEEDLITE EL-1

Pivotement horirontal

© Canon

Une conception robuste et fiable

Conçu pour affronter les conditions de météo les plus difficiles telles que la pluie, le Speedlite EL-1 comporte des joints d’étanchéité similaires à ceux utilisés pour les boîtiers de la série EOS-1D X. Il reprend le même système de liaison par contact électronique que celui développé pour le Speedlite 600EX II-RT qui présente le double avantage d’assurer une connexion protégée de la poussière et de mettre en œuvre un système de communication à double canal afin de permettre un retour de communication du flash vers le boîtier pour éviter les départs d’éclairs intempestifs. Le nouveau tube à éclairs au xénon assure une longévité accrue, une meilleure précision dans l’émission de l’éclair et permet d’accéder aux nouveaux réglages de très faible puissance.

Ergonomie intuitive, simplicité d’utilisation

Conçu pour être en parfaite synergie avec les performances des boîtiers professionnels tels que l’EOS-1D X Mark III et l’EOS R5, le Speedlite EL-1 bénéficie d’une nouvelle interface-utilisateur associée à un joystick de commande qui pemettent au photographe de naviguer facilement dans le menu et de procéder rapidement à des changements de réglages. L’écran LCD a également été optimisé avec un rétro-éclairage blanc et un affichage blanc sur fond noir assurant une lecture confortable des réglages, même en environnement de faible éclairage. Pour la pratique du flash indirect, l’amplitude de la tête flash a été augmentée pour s’effectuer désormais jusqu’à 120°. En complément, un diffuseur pour flash indirect et deux filtres couleurs fournis avec le Speedlite EL-1 composent un ensemble parfait pour les photographes de portrait. La nouvelle batterie Canon LP-EL a été spécifiquement conçue pour délivrer rapidement le courant à haute intensité nécessaire à la recharge du Speedlite EL-1 et à son niveau de performance exceptionnel. Elle présente de plus l’avantage de pouvoir être rechargée par le chargeur de batterie LC-E6/LC-E6E utilisé avec plusieurs boîtiers Canon actuels.

Tarifs des produits :

Flash Speedlite EL-1 : 1189.99€ TTC

Batterie LP-EL : 139,99€ TTC

Diffuseur de Flash indirect : 19,49€ TTC

Jeu de filtres couleur pour flash Speedlite EL-1 : 24,49€ TTC

Caractéristiques principales du Speedlite EL-1 :

Durée de recyclage rapide d’environ 0,1 à 0,9 sec1

Conception résistante ’tout temps’

Multiples options de réglage de puissance jusqu’au niveau aussi réduit que le 1/8192ème

Batterie très performante assurant une autonomie de 335 flashs à pleine puissance

Nombre-guide 60

Lampes-pilotes à double LED

____ Notes ____

i Temps de recharge nécessaire de 1/8192ème à 1/1 de puissance.

ii À 23° avec le ventilateur réglé sur ON, et avant d’atteindre le la restriction d’émission d’éclair de niveau 1, sans adaptateur monté sur le flash (séries d’éclairs jusqu’à 160 éclairs à pleine puissance réflecteur en position 150 à 200 mm).

iii Une mise à jour de firmware peut être nécessaire pour certains boîtiers.

CANON

www.canon.fr

Hélène Roger-Viollet @ Galerie Roger-Viollet, Paris - "Les voyages d'Hélène". Une vie à documenter le monde

"Les voyages d'Hélène"

Une vie à documenter le monde

Galerie Roger-Viollet, Paris

12 février - 3 avril 2021

HELENE ROGER-VIOLLET

Les quais près du port de Pondichéry (Inde), 1961 

© Hélène Roger-Viollet/ Roger-Viollet

HELENE ROGER-VIOLLET, équipée de ses Rolleiflex, parcours le monde dans les années 1950-1970 : l’Amérique, l’Asie, l’Afrique…

Fille ainée d’Henri Roger, ingénieur et photographe amateur, elle grandit avec les expériences photographiques de son père, se forme au journalisme et crée l’Agence photographique Roger-Viollet en 1938 avec son mari Jean Fischer. Ses voyages autour du monde sont un prétexte à compléter, documenter et à enrichir les archives existantes.

Hélène Roger-Viollet n’est pas en quête de sensationnel, mais témoigne au gré de ses rencontres, dans un format carré, de la vie, du quotidien, des coutumes de peuples éloignés à la manière d’un ethnologue, à une époque où voyager n’était pas aussi aisé. La photographe le souligne dans un documentaire réalisé en 1981 : « Nous n’avons pas fait du reportage mais réalisé des documents pour enrichir les collections des documents qui manquaient ». 

Au fil de ses 30 années de photographie, Hélène Roger-Viollet a constitué une oeuvre qui allie le témoignage documentaire et une esthétique qui lui est propre.

En 1985, à 84 ans, elle décède tragiquement, assassinée par son mari. Le fonds photographique est alors légué à la Ville de Paris et actuellement conservé par la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris.

Ses photographies sont à découvrir et sont exposées pour la première fois à la Galerie Roger-Viollet.

Possibilité d’acheter sur place les tirages modernes exposés ou tout autres tirages de la collection Roger-Viollet.

Les tarifs des tirages

Avec Timbre à sec Roger-Viollet et Certificat d’authenticité 

Papier baryté 310 gr

Format 30 x 30 : 230 €

Format 42 x 42 : 320 €

GALERIE ROGER-VIOLLET

6 rue de Seine, 75006 Paris

www.roger-viollet.fr

Olympus OM-D E-M1X - Présentation

Olympus OM-D E-M1X

Olympus OM-D E-M1X

Photo (c) Olympus

Olympus présente aujourd'hui son nouveau boîtier OM-D E-M1X. Conçu pour répondre aux besoins des utilisateurs professionnels en termes de fiabilité, vitesse, précision et qualité d’image, l’E-M1X reste plus que jamais fidèle à la promesse Olympus de proposer le système photographique le plus compact et le plus léger de sa catégorie. Ce nouveau boîtier de la gamme professionnelle OM-D affirme le potentiel du format Micro Four Thirds et, doté des toutes dernières technologies en terme d’image, intègre dans un boîtier robuste un grip vertical développé pour une fiabilité et une opérabilité maximales dans toutes les conditions d’utilisation. Équipé du meilleur système de stabilisation (IS) au monde1, d’un système autofocus (AF) redéveloppé et encore plus rapide, et aussi de deux processeurs d’images TruePic VIII délivrant une réactivité haute vitesse et un mode High Res Shot à main levée, ce monstre de puissance offre une ergonomie irréprochable et un choix impressionnant de performances et de portabilité. Combiné à la gamme d’optiques hautes résolutions Olympus M.Zuiko, il atteint une très haute qualité d’image et montre l’ampleur de son potentiel tout spécialement dans les domaines où la portabilité, la vitesse et la fiabilité sont absolument essentielles – tels que la photographie animalière, les documentaires ou encore la photographie sportive.

Deux ans après avoir marqué les esprits sur le marché des appareils photo professionnels avec l’OM-D E-M1 Mark II, de nouveaux objectifs M.Zuiko PRO et le lancement du service Olympus PRO, le nouvel E-M1X vient enrichir l’offre Olympus à destination des utilisateurs professionnels.

Olympus OM-D E-M1X

Photo (c) Olympus

Avec sa poignée verticale intégrée, sa robustesse inégalée (résistance à la poussière, aux éclaboussures et au froid)2 et ses nombreuses nouvelles fonctionnalités exigées par les photographes professionnels, l’E-M1X offre un contrôle, une ergonomie et une stabilité sans précédent tout en offrant des résultats professionnels dans toutes les conditions météorologiques. Grâce à un nouveau capteur gyroscopique, Olympus porte son système de stabilisation 5 Axes vers de nouveaux sommets en permettant un gain jusqu’à 7,5 vitesses d’obturation (1). Le système AF de l’OM-D a été complètement repensé pour offrir plus de collimateurs et un nouveau système intelligent de détection des sujets pour un suivi automatique. Les capacités de prises de vues à haute vitesse ont été améliorées et un mode de prise de vue anti-scintillement a été ajouté. D’autres améliorations incluent notamment un mode High Res Shot à main levée, un filtre ND live, un menu personnalisable, des fonctions USB Power Delivery et deux slots SD UHS II. Allié aux optiques hautes qualités M.Zuiko, au nouveau flash sans fil et au logiciel de gestion d’image « Olympus Workspace », l’E-M1X est l’outil idéal pour capturer des résultats professionnels et les exploiter.

Olympus OM-D E-M1X

Photo (c) Olympus

Avec sa poignée verticale intégrée, l’E-M1X offre cet élément essentiel que de nombreux professionnels recherchent pour sécuriser leur prise en main et accroître la fiabilité. De conception identique, que l’on tienne l’appareil à l’horizontale ou à la verticale, l’utilisateur peut réaliser exactement les mêmes mouvements intuitifs pour shooter en mode portrait ou en paysage.

La disposition, la forme et la hauteur de tous les boutons et leviers ont été complètement redessinés pour offrir des contrôles qui laissent l’utilisateur se concentrer sur sa visée à travers le viseur. Viseur qui au passage bénéficie d’une nouvelle conception optique pour atteindre le meilleur grossissement du marché : 0,83x (équivalent 35mm). Le joystick/sélecteur est intégré en positon verticale comme horizontale pour permettre aux utilisateurs de modifier rapidement leurs collimateurs. En plus du levier de verrouillage standard, un nouveau levier C-lock permet de verrouiller les contrôles dans la position verticale et de ne verrouiller que quelques réglages seulement.

Grâce au système de tropicalisation OM-D, qui a encore été amélioré dans l’E-M1X pour en faire le meilleur au monde, l’appareil photo a passé avec succès les tests de résistances propres à Olympus (2) (encore plus rigoureux que le standard IPX1) pour permettre aux utilisateurs de capturer des images dans les conditions météorologiques les plus extrêmes. Les performances de résistance à la poussière, aux éclaboussures et au froid (2) sont maintenues même lorsque vous connectez à l’appareil photo un câble de télécommande, un microphone ou des écouteurs.

Le système anti-poussière embarque désormais un filtre à ultrasons amélioré (Super Sonic Wave Filter). Il est recouvert d’un revêtement spécial et vibre 30.000 fois par seconde pour diviser encore par 10 le risque de voir ses images polluées par des grains de poussières ou de saleté. D’autres caractéristiques améliorent encore la résistance et la fiabilité de l’appareil : une conception qui permet de dissiper la chaleur lors de l’enregistrement vidéo et des modes rafales, ainsi qu’un obturateur à longue durée de vie jusqu’à 400.000 déclenchements.

Grâce à un système d’insertion en cartouche pour deux batteries BLH-1 dans l’E-M1X (également compatibles avec l’E-M1 Mark II), les utilisateurs peuvent capturer jusqu’à 2580 images avant de devoir recharger. Doté du mode USB Power Delivery (USB-PD) autorisant les sources de charge jusqu’à 100 W, les deux batteries dans le boîtier peuvent être complètement chargées en deux heures environ.

Le système AF de l’OM-D a été complètement repensé pour l’E-M1X. Basé sur l’AF intégré au capteur de l’OM-D E-M1 Mark II et ses 121 collimateurs en croix à détection de phase, l’algorithme d’autofocus a été revu et amélioré de façon spectaculaire. L’E-M1X utilise en outre l’information AF des images enregistrées pour permettre le suivi rapide de sujets aux mouvements imprévisibles, tout comme les changements de vitesse des sujets.

Plusieurs paramètres AF supplémentaires sont disponibles sur l’OM-D E-M1X, y compris les différents modes cibles AF (avec la possibilité désormais d’avoir des groupes de 25 collimateurs) et une position zone AF personnalisée lorsque l’on tient l’appareil verticalement ou horizontalement. Les collimateurs peuvent être très rapidement modifiés grâce au nouveau sélecteur (joystick).

Une nouvelle fonctionnalité de détection intelligente du sujet permet au système AF de détecter automatiquement des sujets spécifiques (sports mécaniques, avions, trains), de faire la mise au point et de les suivre dans leur zone optimale, afin que les utilisateurs puissent se concentrer pleinement sur la composition.

Avec une limite de faible intensité de l’AF jusqu'à -6 EV4, l’E-M1X facilite grandement les prises de vues en basse lumière.

La vitesse et la qualité d’image du nouvel E-M1X sont délivrées par le capteur Live MOS de 20,4 Mégapixels équipé d’un nouveau revêtement lui permettant d’atteindre une sensibilité améliorée et par les deux processeurs d’images haute vitesse TruePicVIII qui améliorent fondamentalement les facteurs de performance de l’appareil comme le temps de démarrage et le retour du mode "veille". La conception à double processeurs ne permet pas seulement d’avoir un appareil plus rapide, elle permet aussi de garantir la vitesse des 2 slots SD UHS-II et propulse les tous derniers modes de prise de vue comme le High Res Shot à main levée, le filtre Live ND et la détection AF intelligente des sujets.

Avec l’E-M1X, les ingénieurs Olympus ont encore franchi un nouveau cap en matière de stabilisation d’image. En inaugurant un capteur gyroscopique redéveloppé, le boîtier atteint le meilleur niveau de stabilisation au monde. En combinaison avec un objectif M.Zuiko IS PRO, la stabilisation 5 axes atteint un niveau de compensation jusqu’à 7,5 vitesses d’obturation (1), à ce niveau nul besoin d’un trépied, au contraire vous pouvez shooter à main levée dans de nombreuses conditions.

Avec le verrouillage AF, l’E-M1X dispose d’un mode rafale jusqu’à 60 images par seconde pour capturer ces moments que l’oeil humain ne peut pas voir. Lorsque le suivi AF/AE est activé, la rafale atteint un maximum de 18 images par seconde.

Le mode Pro Capture du boîtier enregistre jusqu'à 35 images rétroactivement à partir du moment où le déclencheur est activé. Cette fonctionnalité qui a déjà reçu de nombreux éloges au lancement de l’OM-D E-M1 Mark II est idéale pour la photographie d’action qui nécessite de capturer les clichés des sujets qui se déplacent de façon imprévisible.

En plus des images haute résolution de 80 MP qui peuvent être capturées dans le mode High Res Shot en configuration posée, une variante à main levée est désormais disponible sur l’OM-D E-M1X. Conçu pour les photographes qui ne veulent pas être limités par l’utilisation d’un trépied, cette fonction génère une seule capture haute résolution équivalente à un cliché pris par un capteur de 50 MP et cela sans aucun flou de bougé.

Une nouvelle fonctionnalité Live ND permet de générer des effets de vitesse d’obturation lente comme lorsqu’on utilise un filtre ND. La scène peut être visualisée en direct dans le viseur puis l’effet édité avant même de prendre la photo. Les effets peuvent être définis sur cinq niveaux : ND2 (équivalent à une vitesse d’obturation), ND4 (2 vitesses), ND8 (3 vitesses), ND16 (4 vitesses) et ND32 (5 vitesses).

En plus des photos de qualité professionnelle, le nouvel E-M1X est un maître en création vidéo. Il dispose de tous les éléments indispensables dont les vidéastes ont besoin pour capturer les moments instantanément.

Avec le format vidéo Cinéma 4K (C4K, 4096 x 2160), les vidéastes ont non seulement la plus haute résolution vidéo à date, mais également plus de souplesse lorsqu’ils passent en postproduction.

La puissante stabilisation 5 axes couplée à la stabilisation électronique permettent des enregistrements riches de détails à main levée en 4K et C4K et cela avec 3 niveaux sélectionnables de compensation de mouvement selon la posture et les mouvements du photographe. Pour contrer les changements de conditions lumineuses pendant un documentaire ou en photo de nature, l’E-M1X prend en charge l’enregistrement LOG. OM-Log400 génère des films sans perte de détails dans les ombres ou les hautes lumières et procure une plus grande liberté de création vidéo en jouant sur les corrections colorimétriques. Par ailleurs, les vidéos à haute fréquence 120 fps sont maintenant prises en charge en Full HD, permettant ainsi de réaliser des vidéos avec des effets de ralenti.

L’OM-D E-M1X embarque un GPS intégré, une sonde de température, un manomètre et une boussole communément appelés « capteurs de champ ». En plus des informations de localisation tels que la longitude et la latitude, ces capteurs détectent et enregistrent la température, l’altitude et la direction de l’appareil photo pour ajouter aux images des informations détaillées sur les conditions de prise de vue.

Doté d’un mode anti-scintillement, l’appareil détecte la fréquence du scintillement des sources de lumière artificielle et enclenche l’obturateur lorsque la luminosité est maximale pour réduire le risque d’obtenir entre chaque prise des clichés d’exposition et couleur inégales. Le scan de scintillement supprime les artefacts qui peuvent se produire lorsque vous utilisez le mode silencieux (obturateur électronique) et lorsque vous filmez, afin que les utilisateurs puissent librement ajuster la vitesse d’obturation.

Un nouveau mode Wi-Fi capture permet les prises de vue connectées sans aucun câble en transférant directement les images vers un ordinateur équipé du logiciel «Olympus Capture».

L’OM-D E-M1X est compatible avec la gamme professionnelle des optiques Micro Four Thirds et des accessoires Olympus, y compris les sacs photo, les flashs électroniques et leurs accessoires.

L’OM-D E-M1X sera disponible dès la fin Février seulement en boîtier nu au prix conseillé de 2999 euros (3). Les acquéreurs de cet appareil peuvent bénéficier du service Olympus PRO dont les avantages sont présentés sur www.olympus.eu/proservice.

__________ Notes__________

(1) Compensation d’environ 7,5 EV en combinaison avec le M.Zuiko Digital ED 12-100mm F4.0 IS PRO à une distance focale de 100mm (équivalent 35mm : 200 mm) et stabilisateur d’image à mi-course désactivé, conforme à la norme CIPA, lorsque corrigé sur 2 axes (lacet et tangage). A date du 24 janvier 2019.

(2) Résistance à la poussière, aux éclaboussures et au froid (-10° C) selon les standards de tests Olympus. Conforme à la norme IPX1 basée sur la publication 60529 du standard IEC.

(3) Prix de vente conseillé

Moyen format Hasselblad X1D

Hasselblad X1D

Hasselblad présente son tout nouveau X1D – deux fois plus léger qu’un moyen format numérique classique, l’appareil 50MP mirrorless révolutionne le monde de la photographie.

Hasselblad X1D

Ergonomique et compact, inspiré du design qui signe la marque, cet appareil procure à ses utilisateurs une expérience inégalée. Fabriqué à la main en Suède, le X1D associe sensibilité scandinave, beauté et performances.

Comme l’iconique Système V, le X1D combine avec fluidité la portabilité et l’excellence optique, qui a fait la réputation de la marque. Pour la toute première fois, Hasselblad a ingénieusement introduit la technologie mirrorless dans le moyen format numérique, créant ainsi un appareil de précision ultraperformant qui tient dans le creux de la main. Le capteur CMOS 50MP saisit les plus petits détails en préservant leurs couleurs naturelles.

Voici ce qu’en dit Perry Oosting, CEO de Hasselblad: « Le X1D marque un tournant dans l’histoire de Hasselblad, qui a débuté voici 75 ans. Avec cet appareil qui propulse la photographie vers de nouveaux sommets, le moyen format devient accessible à une nouvelle génération d’utilisateurs Hasselblad.

Une gamme inédite d’objectifs autofocus dédiés a été développée pour prendre en charge la qualité optique et la portabilité, offrant un vaste éventail de vitesses d’obturation et une synchronisation totale du flash atteignant 1/2000 s.

Hasselblad X1D

Pesant à peine 725 g et doté de la vidéo HD, du Wi-Fi et d’un GPS intégré, le X1D est un partenaire de confiance et un compagnon de voyage idéal. Le robuste boîtier étanche à la poussière et aux intempéries garantit la durabilité de l’équipement, quelles que soient les conditions d’utilisation.

Le X1D a été créé pour les photographes passionnés et pour rendre les Hasselblad accessibles à une nouvelle génération de créateurs. C’est l’appareil idéal pour ceux qui veulent produire des images moyen format de qualité supérieure avec un appareil simple et pratique, qui tient dans le creux de la main.

Le Hasselblad X1D est vendu au prix de 7900 EUR / 8995 USD. HT.

www.hasselblad.com

Sony World Photography Awards 2016 : Liste des candidats sélectionnés dont 14 français

Sony World Photography Awards 2016 : Liste des candidats sélectionnés dont 14 français

L’édition 2016 des Sony World Photography Awards, le plus grand concours photo du monde organisé par la World Photography Organisation, a annoncé la liste des candidats retenus dans les catégories Professionnel, Ouvert et Junior. Cette année quatorze français figurent sur la liste des photographes sélectionnés. Dix d’entre eux concourent dans la compétition professionnelle jugée sur une série d’images et quatre participent à la compétition ouverte, jugée cette fois sur un seul cliché.

Cette année, la sélection de candidats se caractérise par sa portée résolument internationale, avec plus de 270 photographes provenant de 60 pays, un record en neuf ans d’existence. L’augmentation des participations au concours Professionnel représente l’autre fait marquant avec un bond de 45 % en 2015. C’est également +148% de candidatures pour les seuls photographes français

Le nombre d’images soumises franchit également un nouveau cap, avec un total de 230 103 images provenant de 186 pays pour les concours Professionnel, Ouvert et Junior. Le nombre total d'inscriptions reçues par les Sony World Photography Awards depuis son lancement dépasse maintenant le million d'images, confortant ainsi la position unique des Awards parmi les concours photographiques les plus respectés et influents du monde.

Reconnaissant le meilleur de la photographie contemporaine en 2015, le jury d'honneur, présidé par Dominique Green (consultant, Royaume-Uni) et Sue Steward (écrivaine/ conservatrice, Royaume-Uni) a noté un travail exceptionnel aussi bien chez les nouveaux talents que les photographes chevronnés des quatre coins du monde.

Pour les candidats en lice, les juges ont surtout été marqués par l’originalité et le fort sentiment d'empathie émanant des clichés. Parmi les milliers de candidatures, les juges ont vu des thèmes plus subtils se révéler – la capacité du photographe à gérer en délicatesse les moments intimes et privés ; l’appropriation des principales causes publiques qui dominent l’actualité, du conflit en Ukraine aux files interminables de réfugiés à la recherche d'une vie meilleure en Europe, mais aussi l’utilisation des nouvelles technologies comme sources génératrices de nouveaux projets (ex. : drones ou photographie sous-marine).

Parmi les français sélectionnés :

La catégorie professionnelle Étapes a sélectionné deux photographes : dans un premier temps, Pierre Adenis, qui vit à Berlin, pour sa promenade nocturne dans Venise intitulée « La nuit des masques » et ensuite, Juliette Blanchard, pour le « Philosophe », une série haute en couleur décrite par l’auteur comme « une expression de l’absurdité dans un monde absurde ».

Dans la catégorie professionnelle Campagne, le travail d’Antoine Repessé présente un volet d’un projet développé sur quatre ans pour lequel le photographe a arrêté de se débarrasser de ses déchets recyclables pour au contraire les conserver, les trier et les photographier. Et Antoine de déclarer : « #365, Unpacked (Déballé) nous rappelle que les meilleurs déchets sont ceux que nous, humains, ne produisons pas. »

Quant à Antoine Bruy de Lille, il s’agit d’un photographe maintes fois récompensé qui a déjà exposé ses œuvres dans le monde entier. Grâce à sa série sélectionnée dans la catégorie professionnelle Sport, il nous ouvre les portes de l’un des rodéos professionnels les mieux payés d’Australie, le festival Curry Merry Muster de l’état du Queensland.

Deux séries participant aux catégories Pris sur le vif et Conceptuel commencent par des concepts amusants et originaux. Alexandre Pruvost, dans la catégorie professionnelle Pris sur le vif, photographie « Les Bronzeurs » qui se placent sur les berges de la Seine en quête de la meilleure place pour prendre le soleil. Par ailleurs, spécialisé dans la photographie scénographique, cinématographique et narrative, Julien Mauve concourt dans la catégorie professionnelle Conceptuel et nous envoie ses meilleurs « Vœux de Mars ». Selon Julien Mauve, sa série « a pour thème l’exploration et la découverte spatiale. Mais elle n’en reste pas moins une étude de notre comportement face aux paysages et de notre manière de créer des images pour partager notre histoire personnelle avec le monde ».

Les cassettes sont dans l’objectif de Julien Roubinet et de sa série participant à la catégorie professionnelle Nature morte. Le photographe installé aux États-Unis se penche sur la matérialité évolutive de la musique et sa mutation en un atout invisible.

Installé àHong Kong, Patrick Willocq est un photographe autodidacte dont le travail intitulé « Walé, 2ème regard » présente des mères primipares (Walé) pygmées Ekondas de la République démocratique du Congo à la période la plus cruciale de leur vie et à un moment extrêmement concurrentiel au cours duquel ces jeunes femmes doivent imposer leur prestige et leur pouvoir.

Prise dans le Sud de l’Italie, la série d’Amélie Labourdette intitulée «L’empire de la poussière » concourt dans la catégorie professionnelle Architecture et témoigne des crises et détournements financiers contemporains du pays en mettant en lumière l’architecture inachevée de la région. Un autre pays est exposé à travers l’objectif d’Aurélien Maréchal dans la catégorie professionnelle Paysage. Sa série « BLOCK » sélectionnée est une exploration urbaine des nouveaux quartiers résidentiels des mégapoles chinoises.

Dans la catégorie Les gens du concours ouvert, Elie Kauffmann, qui est installé à Paris, a immortalisé deux touristes posant par inadvertance avec des oiseaux lors d’une croisière en Namibie. Actuellement installé à Houston (Etats-Unis), le photographe amateur mais néanmoins passionné Mickael Szymanski est désormais en lice dans la catégorie Accru.

Dans la catégorie Sourire, la photo noir et blanc de l’architecte Julien Taub exprime la joie immense d’enfants jouant avec leurs serviettes sur une plage. Enfin, Franck Tridon de Paris a été sélectionné dans la catégorie Fraction de seconde du concours ouvert pour sa photographie surprenante d’une grenouille plongeant dans l’eau.

Parmi les candidats retenus pour 2016, certains sont des habitués : Christian Aslund (Suède, vainqueur 2013) ; Ed Kashi (USA, sélection 2013) ; David Chancelier (Royaume-Uni, sélection 2011 et 2e place 2012) ; Espen Rasmussen (Norvège, sélection 2010 et 2011) ; Jonathan Carvajal (Colombie, sélection 2015) ; Julia Fullerton-Batten (Royaume-Uni, finaliste 2015) ; Ruben Salgado Escudero (Espagne, vainqueur 2015) et Fan Li (Chine, lauréat 2015).

Les photographes sélectionnés dans les trois compétitions sont énumérés ci-dessous.

Scott Gray, directeur général de la World Photography Organisation et organisateur du concours de commenter : « Nous sommes absolument ravis des choix de notre jury cette année. Malgré l’augmentation du nombre de photographes et le volume d’images proposées, cette année, plus que toute autre, nous avons pu être témoins d’une abondance d’images extraordinairement riches aussi bien dans les catégories documentaires classiques à caractère fortement sociologique que dans les projets artistiques et conceptuels. Une telle diversité témoigne de la richesse de ce médium au potentiel merveilleux. »

Les photographes des catégories professionnelles concourent désormais pour un prix de 25 000 $ et dans l’espoir de décrocher L'Iris d'Or ou le titre de Photographe de l'année. Le lauréat, ainsi que les gagnants des compétitions Professionnel, Junior et Etudiants mais aussi celui du Photographe de l'année du concours Ouvert, qui recevra un prix de 5 000 $, seront tous annoncés lors de la cérémonie de gala des Sony World Photography Awards à Londres, le jeudi 21 Avril. Tous les gagnants recevront les derniers équipements d'imagerie numérique de Sony.

Les images gagnantes et présélectionnées seront exposées à la Somerset House de Londres du 22 avril au 8 mai et publiées dans l'édition 2016 de l’album des Sony World Photography Awards.

L'exposition accueillera également la première grande exposition européenne du couple d’artistes et de photographes accomplis RongRong & INRI, récipiendaire du prix 2016 de la Contribution exceptionnelle à la photographie. RongRong (Chine) et INRI (Japon) ont façonné la photographie contemporaine en Asie et sont reconnus aussi bien pour leur parcours artistique que pour leur influence majeure sur la photographie asiatique. L'exposition présentera de nouvelles œuvres de leur série Tsumari Story acclamée par la critique.

Juges 2016

Le concours professionnel des Sony World Photography Awards est jugé chaque année par le Jury d'honneur. Les concours Ouvert et Junior comme les prix nationaux sont jugés par des jurys différents composés de professionnels de l'industrie.

Concours Professionnel
Jury Art (catégories Architecture, Pris sur le vif, Conceptuel, Paysage, Portrait, Etapes et Nature morte)

    Sue Steward (Présidente), écrivaine et conservatrice, Royaume-Uni
    Karen Knorr, photographe et professeur à l’université Creative Arts, USA/Royaume-Uni
    Jean Jacques Naudet, rédacteur en chef de L’Œil de la Photographie, France
    Mariko Takeuchi, critique photo, conservatrice et maître de conférences à l'Université d'art et de design de Kyoto, Japon

Jury Documentaire (catégories Campagne, Actualités, Problèmes contemporains, Vie quotidienne, Environnement, Personnes et Sport)

    Dominique Green (Présidente), consultante, Royaume-Uni
    Emma Lynch, responsable photo du site Web BBC Global News, Royaume-Uni
    Julien Jourdes, co-fondateur et directeur général de Blink.la, USA
    Fiona Rogers, responsable du développement commercial mondial chez Magnum Photos, Royaume-Uni

Concours Ouvert

    Jael Marschner (Président), ancien responsable photo du groupe Time Outet Sunday Times Travel Magazine, Royaume-Uni

PHOTOGRAPHES EN LICE

CONCOURS PROFESSIONNEL

Les photographes ont été invités à envoyer une série de 3 à 10 images dans l'une des 14 catégories suivantes. Les juges avaient pour mission d’en présélectionner jusqu'à 10. Les photographes sont classés par ordre alphabétiques.

Architecture

    Petr Antonov, Russie
    Jonathan Carvajal, Colombie
    Werner Elmer, Autriche
    Amélie Labourdette, France
    Paul Störm, Australie
    Jonathan Tan, Singapour
    Hui Zhang, Chine
    Stephan Zirwes, Allemagne

Pris sur le vif

    Valerio Bispuri, Italie
    Yvonne Brandwijk, Pays-Bas
    Giancarlo Ceraudo, Italie
    Liu Chengliang, Chine
    Fan Li, Chine
    Nick Ng, Malaysie
    Alexandre Pruvost, France
    Andrea Rossato, Italie
    Kirstin Schmitt, Allemagne
    Constantinos Xenoulis, Grèce

Conceptuel

    Alejandro Beltran, Venezuela
    Simon Brann Thorpe, Royaume-Uni
    Kate Davis, Royaume-Uni
    Vladimir Frumin, USA
    Barbaros Kayan, Turquie
    Julien Mauve, France
    Poya Raissi, Iran
    Lawrence Sumulong, Philippines
    Manuel Velasquez Tobar, Honduras

Paysage

    Maoyuan Cui, Chine
    Peter Franck, Allemagne
    Max Knight, Royaume-Uni
    Maroesjka Lavigne, Belgique
    Aurélien Maréchal, France
    Florian Mueller, Allemagne
    James Reeve, Royaume-Uni
    Stefan Schlumpf, Suisse
    Prakash Singh, Inde

Portrait

    Dmitri Beliakov, Russie
    Marcello Bonfanti, Italie
    Ruben Salgado Escudero, Espagne
    Fauzan Ijazah, Indonésie
    Corinna Kern, Allemagne
    Armand Tamboly, Egypte
    Patrick Willocq, France

Etapes

    Pierre Adenis, France
    Alberto Alicata, Italie
    Juliette Blanchard, France
    Kristoffer Eliassen, Norvège
    Julia Fullerton-Batten, Royaume-Uni
    Dina Goldstein, Canada
    Photographer Hal, Japon
    Kumi Oguro, Japon
    Oana Stoian, Roumanie
    Cristina Vatielli, Italie

Nature morte

    Francesco Amorosino, Italie
    Ilva Beretta, Suède
    Kiliii Fish, USA
    Simone da Lima, Pays-Bas
    Daniele Robotti, Italie
    Julien Roubinet, France
    Oliver Schwarzwald, Allemagne
    Hiroshi Watanabe, Japon
    Bibiana Omar Zajtai, Espagne

Campagne

    Antoine Repessé, France
    Christian Aslund, Suède
    David Chancellor, Royaume-Uni
    Hernan Churba, Argentine
    Giles Clarke, Royaume-Uni
    Rob Gregory, USA
    Jetmir Idrizi, Kosovo
    Ed Kashi, USA

Problèmes contemporains

    Laura Aggio Caldon, Italie
    Yong An He, Chine
    Kevin Frayer, Canada
    Simona Ghizzoni, Italie
    Asghar Khamseh, Iran
    Fan Li, Chine
    Kiki Streitberger, Allemagne
    Marielle Van Uitert, Pays-Bas

Actualités

    Andrew Burton, USA
    Gabriele Micalizzi, Italie
    Amnon Gutman, Roumanie
    Brendan Hoffman, USA
    Jason Koxvold, Royaume-Uni
    Aleksandra Kulak, Russie
    Andrea and Magda, Italie
    Alessandro Penso, Italie
    Angelos Tzortzinis, Grèce

Vie quotidienne

    Jean-Marc Caimi, Italie
    Peter Dench, Royaume-Uni
    Sandra Hoyn, Allemagne
    Espen Rasmussen, Norvège
    Tiplea Remus, Roumanie
    Stephanie Sinclair, USA
    Anton Unitsyn, Russie

Environnement

    Kevin Frayer, Canada
    Li Feng, Chine
    Lucy Nicholson, Royaume-Uni
    Alexander Semenov, Russie
    Mohammed Yousef, Koweït
    Zhe Zhu, Chine

Personnes

    Alessandro D'Angelo, Italie
    Daniel Berehulak, Australie
    Denise Felkin, Royaume-Uni
    Francesco Fratto, Italie
    Kevin Frayer, Canada
    Liz Hingley, Royaume-Uni
    Jordi Pizarro, Espagne
    Filippo Venturi, Italie

Sport

    Antoine Bruy, France
    Annick Donkers, Belgique
    Matthias Hangst, Allemagne
    Michael Hanke, République tchèque
    Jens Juul, Danemark
    Nikolai Linares Larsen, Danemark
    Patrick Sinkel, Allemagne

CONCOURS OUVERT

Jugé sur la base d’un cliché unique et ouvert aux photographes de tout niveau ; les juges pouvaient sélectionner jusqu’à dix images par catégorie.

Architecture

    Laurian Ghinitoiu, Roumanie
    Radosław Goździelewski, Pologne
    Attila Balogh, Hongrie
    Javad Rooein, Iran
    Martin Seraphin, Allemagne
    Max van Son, Pays-Bas
    Nils Olof Wendel, Suède
    Filip Wolak, Pologne
    Zoltan Kasza, Hongrie

Arts et Culture

    Kyaw Bo Bo Han, Birmanie
    José Alberto Sotomayor Jiménez, Pérou
    Amir Hoosein Kamali, Iran
    Swee Choo Oh, Malaisie
    Mohammad Ponir Hossain, Bangladesh
    MD Tanveer Rohan, Bangladesh
    Nader Saadallah, Egypte
    Minh Ngo Thanh, Vietnam
    Kamil Wojtyła, Pologne
    Longxiang Xie, Chine

Accru

    Nathalie Capitan, Suisse
    Seandel Edwards, Trinité-et-Tobago
    Sang Kill Kim, Corée du Sud
    Luca Laghetti, Italie
    Pedro Diaz Molins, Espagne
    Aslan Nahich, Iran
    Dan Novak, Allemagne
    Christian Spreng, Suisse
    Mickael Szymanski, France

La faible luminosité

    Theng Sin Chong, Malaisie
    Yiorgos Doukanaris, Chypre
    Vincent Frascello, USA
    Stefan Liebermann, Allemagne
    Lijun Wang, Chine
    Sai Aung Main, Birmanie
    Egor Nikiforov, Russie
    Kei Nomiyama, Japon
    Sanghamitra Sarkar, Inde
    Tino Solomon, Royaume-Uni

Nature et Vie Sauvage

    Valter Bernardeschi, Italie
    Nick Kontostavlakis, Grèce
    Eric Madeja, Suisse
    Christian Massari, Italie
    Andrey Narchuk, Russie
    Imre Potyó, Hongrie
    Michaela Šmídová, République tchèque
    Simona Tedesco, Italie
    Dennis Vandermeersch, Belgique
    Steiner Wang, Taïwan

Panoramique

    Maurizio Casula, Italie
    Daniel Fleischhacker, Allemagne
    Stefano Guerrini, Italie
    Markus van Hauten, Allemagne
    Dikky Oesin, Indonésie (deuxième présélection)
    Christian Ringer, Allemagne
    Grant Ritchie, Royaume-Uni
    Claude Roy, Canada
    Carlos F. Turienzo, Espagne

Les Gens

    Karolis Janulis, Lituanie
    Elie Kauffmann, France
    Michele Liberti, Italie
    Borodkina Mariia, Russie
    Alexandre Meneghini, Brésil
    Daniel Arranz Molinero, Espagne
    Lewis Outing, Royaume-Uni
    Nikunj Rathod, Inde
    Marius Vieth, Allemagne

Sourire

    Gultekin Alkurt, Turquie
    Atif Amin, Afghanistan
    Jaydip Bhattacharya, Inde
    Alex Ingle, Royaume-Uni
    Jack Lawson, Royaume-Uni
    Kajan Madrasmail, Singapour
    Hendra Permana, Indonésie
    MD Tanveer Rohan, Bangladesh
    Julien Taub, France

La Fraction de Seconde

    Khairel Anuar Che Ani, Malaisie
    Chaiyot Chanyam, Thaïlande
    Mark Fulinara, USA
    Dmitry Ivanov, Russie
    Philip Joyce, Royaume-Uni
    Franck Tridon, France
    Petra Van Borm, Belgique
    Cheung Yin Fang, Malaisie

Voyages

    Abhijit Banerjee, Inde
    Tugo Cheng, Hong Kong
    Simone Cmoon, Suisse
    Ralph Gräf, Allemagne
    Lesley Hall, Royaume-Uni
    Nick Kontostavlakis, Grèce
    Anasuya Mandal, Inde
    Adriano Neves, Portugal
    Andrej Tarfila, Slovénie
    Tan Jia Yi, Malaisie

CONCOURS JUNIOR

Ouvert aux photographes âgés de moins de 19 ans dont les clichés seront jugés par la World Photography Organisation.

La Culture

    Zhu Lin Ch'ng, Malaisie
    Sepehr Jamshidi Fard, Iran
    Julia Golubov, Canada
    Anna Jolly, Royaume-Uni
    Jason Liu, Canada
    Leena Meyers, Allemagne
    Ramadhan Sinclair, Malaisie
    Zohaib Tariq, Pakistan
    Agung Krisna Wibawa, Indonésie (présélectionné deux fois dans la même catégorie)

L’Environnement

    Charlie Burr, USA
    Giorgio Granata, Italie
    Jiaye Li, Chine
    Lake Lewis, USA
    Kumail Rizvi, Pakistan
    Anais Stupka, Italie
    Michael Theodric, Indonésie
    Ekaterina Yashchenko, Russie
    Hongbo Zhu, Chine

Le Portrait

    Wai Lam Cheng, Hong Kong
    Sam Delaware, USA
    Ahmed Gaber, Egypte
    Arno Goetz, USA
    Thomas Hanks, Royaume-Uni
    Gina Ienopoli, USA
    Shahzad Khan, Pakistan
    Ivana Pejak, Serbie
    Talia Rudofsky, Royaume-Uni
    Aaliyah Snider, USA

L’appareil LEICA SL récompensé comme « meilleur appareil premium » par le TIPA Award 2016

L’appareil LEICA SL récompensé comme « meilleur appareil premium » par le TIPA Award 2016

Le système d’appareil sans miroir Leica SL a été récompensé comme « meilleur appareil premium » par le prix TIPA Award 2016. L’appareil Leica SL présenté en octobre 2015 a séduit le jury international composé de rédacteurs des plus importants magazines de photographie en posant de nouveaux jalons en matière de vitesse, de qualité d’image, de polyvalence et d’innovation dans la meilleure qualité Leica. La remise du 26e TIPA Awards aura lieu le 20 septembre 2016 à Cologne dans le cadre du salon photokina.

Équipé d’un capteur plein format 24 MP CMOS, cet appareil est synonyme d’une excellente qualité d’image grâce à des composants parfaitement adaptés les uns aux autres, des optiques haut de gamme au viseur électronique. Le processeur ultra-performant de la série Maestro II garantit que l’appareil réagit immédiatement à toutes les commandes. Avec une mémoire de deux Go, le processeur permet une vitesse de photos en rafale de jusqu’à onze images par seconde à une pleine résolution de 24 MP et des enregistrements vidéo 4k de 30 images par seconde. Le viseur électronique EyeRes d’une impressionnante résolution de 4,4 millions de pixels offre une vision complètement nouvelle et garantit, avec le grand écran de 2,95 pouces, un contrôle optimal de l’image. Les parties du boîtier fraisées dans de l’aluminium plein et l’usinage précis des joints des éléments de commande et des objectifs protègent parfaitement la technique intérieure sensible de la poussière et des éclaboussures.

Une fois par an, la Technical Image Press Association (TIPA) récompense dans 40 catégories les meilleurs produits de photographie et d’imagerie de l’année. Lors de l’assemblée générale TIPA de cette année, 27 magazines membres de 15 pays et le Camera Journal Press Club japonais (CJPC) ont choisi les meilleurs produits de chaque catégorie.

www.leica-camera.com

TIPA 2011: 2 prix pour Sony

TIPA 2011: Sony récompensé par deux prix

Cette année, la prestigieuse Technical Image Press Association a récompensé Sony pour sa capacité à innover en permanence sur le marché des produits d’imagerie numérique. La technologie de miroir translucide de Sony a été désignée Meilleure innovation en matière d’image tandis que le caméscope Handycam® NEX-VG10E a remporté le prix du Meilleur caméscope expert.

Le jury de rédacteurs en chef du prix européen le plus prestigieux en matière de photographie explique pourquoi la technologie de miroir translucide (SLT) de Sony a été élue « Meilleure innovation en matière d’image » : « La technologie de miroir translucide fixe de Sony redéfinit le sens du mot « fonctionnel ». Les avantages d’un tel système se traduisent par une mise au point automatique à détection de phase en temps réel (également disponible en mode film) et une vitesse accrue en mode rafale. La technologie SLT permet de réduire le poids et la taille des appareils sans sacrifier l’aspect fonctionnel ni les performances technologiques de pointe ».

En parallèle, le caméscope Handycam NEX-VG10E de Sony a été désigné « Meilleur caméscope expert de l’année 2011 ». Le jury a commenté sa décision : « Ce caméscope illustre une « convergence » parfaite entre les mondes de la photo et de la vidéo. Le nouveau NEX-VG10 reprend la plupart des composants électroniques du NEX-5 CSC de Sony : il dispose ainsi du même capteur Exmor HD CMOS APS-C et du même système d’objectifs interchangeables à monture en E. Toutefois, son architecture et sa configuration favorisent clairement la vidéo, comme l’attestent les performances remarquables du codec AVCHD 24 Mbit/s ».

Technologie de miroir translucide : des prises de vue ultrarapides

Les appareils photo numériques α55 et α33 de Sony, premiers modèles dotés de la technologie de miroir translucide, comportent un système optique novateur ouvrant de nouvelles possibilités spectaculaires en matière de prise de vue. Contrairement aux appareils photo reflex conventionnels, la technologie de miroir translucide utilise un miroir fixe et translucide qui « divise » le trajet optique entre le capteur d’image principal et un capteur autofocus à détection de phase séparé.

La technologie révolutionnaire de miroir translucide permet des prises de vue ultrarapides avec le modèle α55, allant jusqu’à 10 ips (α33 : 7 ips) en mode AE prioritaire continu. Cette technologie assure un suivi rapide et précis de l’AF et une mise au point nette y compris pour les sujets en mouvement, tant pour les vidéos Full HD que pour les photos.

Handycam NEX-VG10E : le premier caméscope HD grand public à objectifs interchangeables

S’appuyant sur 25 ans d’innovation Handycam, le NEX-VG10E est le premier caméscope HD grand public au monde à disposer de nombreux objectifs interchangeables. Outre les objectifs à monture en E actuellement disponibles, les utilisateurs du NEX-VG10E peuvent employer un large éventail d’objectifs reflex à monture en A grâce à l’adaptateur LA-EA1 en option.

Le caméscope Handycam NEX-VG10E enregistre des images et du son stéréo Full HD de qualité cinéma. Le capteur CMOS HD APS ExmorTM de 14,2 millions de pixels effectifs (19,5 fois plus grand que le capteur standard équipant les caméscopes conventionnels) permet d’effectuer de magnifiques prises de vue avec de superbes effets de flou en arrière-plan et une profondeur de champ extrêmement faible. Le NEX-VG10E est compact, bien équilibré et facile à manier.

Sagem Communications remporte le prix de l'Election du Service Client de l'Année 2009

Communiqué de presse - Paris, le 3 décembre 2008 Catégorie Matériels de Télécommunications

Reposant sur le principe du client mystère, ce concours comporte des appels anonymes pour des problématiques d’après-vente bien réelles. Ainsi, durant des semaines, appels à la hot line, mails outrés et autres courriers postaux se sont succédés afin d’évaluer la capacité de Sagem Communications à répondre à ses clients.

En effet, société française indépendante, Sagem Communications possède une grande diversité de produits et de canaux de distribution. La variété des produits se compose de terminaux d'impression, cadres photo, décodeurs de TV numérique, accès haut débit (boxes), etc. Les différents canaux de distribution sont constitués d’une force de vente directe, de « retail », d’opérateurs, d’OEM, de grande distribution, etc.

C'est pourquoi l’entreprise a dû très tôt développer pour elle-même et ses clients exigeants un service clients de haute qualité : performant, international, et rapide. Une équipe entièrement dédiée à ses clients « Toute l'équipe Service Client de Sagem Communications est heureuse et honorée par cette récompense. L'ensemble des membres qui la compose s'est impliqué pour cette "Election du Service Client de l'Année 2009". Tous ont joué le jeu et se sont engagés dans ce challenge exigeant qui est de servir au mieux notre clientèle. Nous maintenons cette dynamique et continuerons de tout mettre en oeuvre pour offrir à nos clients le niveau de service élevé qu'ils méritent. », souligne Michel Riobé, Responsable de l'Assistance Technique de Sagem Communications.

Le service client de Sagem Communications

Véritable centre névralgique dédié à l’ensemble des problématiques rencontrées par tous les clients, ce service se compose de deux entités garantissant un Support Technique de chaque ligne de produits. L'une est spécifique aux matériels personnels ou domestiques (décodeurs, téléphones DECT…) et dont la réparation nécessite un retour à un centre de réparation. L'autre entité se consacre aux matériels professionnels, pour lesquels un déplacement chez le client est nécessaire. Ces deux organisations sont complétées par deux Centres d'Accueil Téléphonique (l'un Français, l'autre Européen, soit 100 personnes), une équipe dédiée au traitement des réclamations, et 150 techniciens et experts sur le terrain, en France.

Gagnants du Sony World Photography Awards 2008

Vanessa Winship remporte le titre convoité de « photographe de l’année des Sony World Photography Awards », qui lui a été décerné lors de la cérémonie VIP Gala Awards à Cannes.

La Britannique Vanessa Winship a reçu le titre de photographe de l'année des Sony World Photography Awards, titre qui lui a étédécerné lors de la cérémonie VIP Gala Awards à Cannes. Sa photographie, proposée dans la catégorie Portrait, et choisie parmi des milliers d'oeuvres de photographes amateurs et professionnels, lui a permis de remporter ce titre prestigieux ainsi qu'un prix de 25.000 $. 

Tranchée quelques heures seulement avant la cérémonie, la décision a été rendue par le Conseil Honoraire, composé de quelques unes des plus grandes figures du monde de la photographie, parmi lesquelles Nan Goldin, Bruce Davidson, Tom Stoddart, Elliott Erwitt et Martine Franck. Au cours des dernières semaines, les membres du conseil ont longuement délibéré pour élire le meilleur parmi la liste des candidats sélectionnés par la World Photographic Academy, et ont arrêté leur verdict lors d'une ultime réunion qui s'est tenue le jour même de la remise des récompenses.

Vanessa Winship a déclaré « Merci, merci beaucoup, je dédie ce prix aux petites filles de l’Est de la Turquie.»

Vanessa Winship s'est vu remettre sa récompense des mains de Elliott Erwitt, membre du Conseil Honoraire, au Palais des Festivals, devant 700 personnes triées sur le volet, appartenant toutes au monde de la photographie. Les onze gagnants des catégories professionnelles, représentant au total huit pays, ont eux aussi reçus leur prix, tandis que Arup Ghosh, le gagnant amateur toutes catégories confondues a été acclamé par le public bien qu'il n'ait malheureusement pas été en mesure d'assister à la cérémonie. 

Un prix d'Héritage patrimonial a été remis à Phil Stern pour sa contribution hors du commun au développement du secteur de la photographie au cours des 10 dernières années. En recevant son prix, il a déclaré : « Je suis très flatté d'avoir été choisipour ce prix. J'aimerais adresser mes remerciements à tous ceux qui ont pris cette décision, et je souhaite longue vie à ce concours. »

La cérémonie des récompenses a été le point d'orgue d'une série d'événements qui se sont tenus à Cannes ces derniers jours, tous organisés sur le thème de l'héritage. Axées sur le passé, le présent et l'avenir de la photographie, plusieurs manifestations ont eu lieu dans ce cadre, notamment l'exposition Sony Legacy, organisée par Magnum Photos, un sommet de la photographie lors duquel lesparticipants ont pu débattre des questions d'actualité du secteur, et enfin, le forum « University Shoot Out », une initiative étudiante destinée à encourager la prochaine génération de photographes.

James Kennedy, directeur général Marketing et Communications, chez Sony Digital Imaging Europe déclare : « Ces récompensessont véritablement une vitrine montrant le meilleur du secteur de la photographie. J'ai trouvé passionnant de participer à unévénement qui rassemble tant de talents exceptionnels ». Fondateur des World Photography Awards, Scott Gray ajoute, « Cet événement vient couronner en beauté une première année fantastique pour les Sony World Photography Awards. Nous remercions tous les candidats qui y ont participé et attendons avec impatience la prochaine édition. »

Gagnants de la catégorie professionnelle  

• Abstrait – Anita Cruz-Eberhard (Etats-Unis)

• Publicité - Fabrizio Cestari (Italie)

• Architecture – Livia Corona (Mexique)

• Mode – Valeska Achenbach & Isabela Pacini (Allemagne)

• Musique/Spectacle – Eduard Meltzer (Suisse)

• Nature – Giacomo Brunelli (Italie)

• Nu – Natalie Bothur – (Allemagne)

• Photo journalistique/documentaire - Moises Saman (Etats-Unis)

• Portrait – Vanessa Winship (Angleterre)

• Science – Thomas Deerinck (Etats-Unis)

• Sport – Robin Utrecht (Pays-Bas) 

A propos des WPA

L’idée de départ des World Photography Awards a été lancée lors d’un déjeuner à Cannes, à l’automne 2005. Le fondateur, Scott Gray, et le directeur commercial du Palais des Festivals ont, ensemble, mis le doigt sur un manque important du marché de la photographie, et ont souhaité rendre hommage à cette dernière décennie qui a révolutionné le secteur. De cette constatation est née la cérémonie des récompenses, qui accorde une forte reconnaissance aux photographes, tant professionnels qu’amateurs, et ouvre la voie pour les décennies à venir.

Sony parraine le Prix Arcimboldo

SONY - COMMUNIQUE DE PRESSE - 08.06.06

Sony lance son premier appareil photo numérique Reflex (D-SLR) et soutient le développement de la création artistique numérique en parrainant le prix Arcimboldo 2006.

Une nouvelle philosophie de la photographie.

α (prononcez Alpha) est synonyme d'inspiration, d'exploration, de découverte et de créativité. L’α 100, 1er modèle de cette nouvelle gamme, est au cœur d’un système complet destiné à développer l’attrait de la photographie reflex numérique auprès du plus grand nombre de photographes. Conçu et créé par Sony, α allie la technologie la plus avancée, des composants optiques de précision et une conception novatrice. Résultat : une toute nouvelle famille d'appareils photo numériques, d'objectifs et d'accessoires reflex exclusifs. α rend la photographie plus simple, plus accessible et surtout plus agréable que jamais. Avec α, vous pouvez donner libre cours à votre créativité.

Le prix Arcimboldo

Crée en 1999 par l’association Gens d’Images, le Prix Arcimboldo récompense les meilleures créations d’images photographiques numériques. C’est tout naturellement que Sony France s’associe à ce prix et attribue ainsi une bourse de travail au lauréat en dotant le Prix Arcimboldo 2006 de 10 000 € (7500 € + 2500 € de matériel Sony). Sony France, à travers sa gamme d’appareils photo numériques, a pour vocation de mettre la valeur ajoutée de ses produits au cœur de la création artistique et d’être au service de la progression des photographes professionnels et amateurs.

Cette contribution au prix Arcimboldo manifeste l’attachement de Sony France et de l’association Gens d’Images à des valeurs communes de création et de haute technologie.

Nicolas Moulin, grand lauréat du Prix Arcimboldo 2006 pour son travail "ViderParis "et Aviafluenza exposera à la Cosmosgalerie, 56 Bd Latour Maubourg, 75007 Paris, du 30 juin au 25 août 2006.