Günther Förg @ Galerie Lelong & Co., Paris - Petits formats

Günther Förg: Petits formats

Galerie Lelong & Co., Paris

Jusqu'au 8 janvier 2022

GUNTHER FORG

Sans titre, 2007 

Acrylique sur panneau, 

monté sur bois peint en blanc, 65 x 75 cm

Courtesy Galerie Lelong & Co.

Günther Förg (1952-2013) a été un des peintres les plus libres et talentueux du dernier quart du XXe siècle et de la première décennie du suivant. Libre car il se permettait d’échapper à toute classification en revisitant à sa manière une bonne partie de la peinture moderne, de Munch à Guston, de Nolde à Barnett Newman. Talentueux car chez lui rien n’était jamais lourd, emprunté, même quand il peignait sur plomb. Il aimait le grand format, avait un sens aigu de l’occupation de l’espace, que ce soit celui de la toile même ou celui du lieu que l’œuvre devait occuper. Günther Förg peignait donc volontiers « grand » et souple. Ce que l’on sait moins, c’est qu’il aimait souvent, dans les années 2000 principalement, faire une petite peinture sur bois qui soit une réplique d’une grande. Ce que l’on prend volontiers pour une esquisse est au contraire chez lui la reprise, en concentré, d’une toile bien plus grande. Presque une peinture pour maison de poupée.

Né en 1952 à Füssen en Allemagne, Günther Förg a fait ses études aux Beaux-Arts de Munich, de 1973 à 1979. Il mène par le moyen de la peinture, de la sculpture et de la photographie, une réflexion sur la modernité et les signes par lesquels elle se manifeste. Depuis son décès en 2013, son œuvre connait une reconnaissance internationale grandissante. Ses œuvres figurent dans les collections des principaux musées du monde.

GALERIE LELONG & CO.

13 rue de Téhéran, 75008 Paris

www.galerie-lelong.com

NB : La galerie sera fermée du 23 décembre au 3 janvier inclus.

Autre post sur l'artiste sur Wanafoto : Günther Förg, Fondation Bayeler, 2010

Kiki Smith @ Galerie Lelong & Co., Paris - From Inside

Kiki Smith: From Inside 

Galerie Lelong & Co., Paris 

20 mai – 13 juillet 2021 

KIKI SMITH 

Black Madonna, 1992 

Bronze, 182 x 67 cm 

© Kiki Smith, Courtesy Galerie Lelong & Co. 

Pour cette nouvelle exposition (la 8e à la Galerie Lelong), qu'elle a intitulée From Inside, Kiki Smith a réuni un groupe de nouveaux bronzes représentant des mains, qu'elle met en relation avec deux grandes oeuvres emblématiques des années 90 : deux sculptures murales de figures humaines, une masculine Ice Man et une féminine Black Madonna. Elle y ajoute une série de dessins délicats de 1995 représentant des parties du corps féminin ainsi que la rare série de gravures « Possession is nine-tenths of the law », de 1985. L’artiste met de cette façon en évidence la continuité et la cohérence de son travail au fil des années.

Après le succès de sa rétrospective à la Monnaie de Paris à l’automne 2019, Kiki Smith a bénéficié de deux autres grandes expositions muséales : au Storm King Art Center de l’Etat de New York et au Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne : Kiki Smith. Hearing You with My Eyes . L’installation d’une sculpture permanente au Castello Sforzesco de Milan est prévue pour la fin du printemps.

Née en 1954 à Nuremberg, Kiki Smith vit et travaille à New York.

GALERIE LELONG & CO.

38 avenue Matignon, 75008 Paris

www.galerie-lelong.com

Leonardo Drew @ Galerie Lelong & Co., Paris

Leonardo Drew 

Galerie Lelong & Co., Paris 

20 mai - 13 juillet 2021 

La Galerie Lelong & Co. présente la première exposition à Paris de l’artiste américain LEONARDO DREW (né en 1961 à Tallahassee, Floride).

Leonardo Drew a acquis une reconnaissance internationale grâce à ses oeuvres sculpturales abstraites et contemplatives qui jouent sur une tension entre l’ordre et le chaos. À la fois monumental et intime, sensuel et foisonnant, son travail a recours à des matériaux liés au passé industriel américain - bois, ferraille, coton – afin d’exprimer avec sensibilité et émotion les thèmes du temps, du cycle de la vie, de la décomposition et de l’érosion. Riche en références historiques et anthropologiques, l’oeuvre de Leonardo Drew évoque la vie urbaine, la relation de l’être humain et de la nature, la culture afro-américaine. L’artiste refuse délibérément de donner un titre à ses œuvres afin d’en laisser la libre interprétation.

Pour sa première exposition à Paris, Leonardo Drew a réalisé un mural monumental de plus de 6 mètres de long ainsi qu’un ensemble de 9 autres pièces, également murales, en bois peint et de 6 assemblages sur papier.

Les oeuvres de Leonardo Drew font partie de nombreuses collections d’institutions publiques d’envergure internationale dont le Metropolitan Museum of Art et le Musée Solomon R. Guggenheim de New York ; le LACMA de Los Angeles ; le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC ; la Tate de Londres. Pour sa première grande réalisation dans l’espace public, Leonardo Drew a mené un important projet, City in the Grass, pour le Madison Square Park de New York en 2019 tandis que le Wadsworth Atheneum Museum (Connecticut) et Power Plant (Toronto) lui consacreront une exposition en mai et à l’été prochains.

Leonardo Drew vit et travaille à Brooklyn, New York. 

GALERIE LELONG & Co.

13, rue de Téhéran, 75008 Paris

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Sarah Grilo @ Galerie Lelong & Co., Paris - Indicios

Sarah Grilo : Indicios 

Galerie Lelong & Co., Paris 

Jusqu'au 30 avril 2021 

SARAH GRILO

El número uno, 1986

Huile sur toile, 114 x 146 cm

© Sarah Grilo Estate, Courtesy Galerie Lelong & Co.

En octobre 2018, la Galerie Lelong & Co. a présenté pour la première fois un ensemble d’oeuvres sur papier de l’artiste argentine SARAH GRILO (1919 - 2007). Une découverte pour beaucoup de visiteurs. Cette nouvelle exposition se concentre sur les toiles des années 80 et 90 ; compositions qui incorporent des graffitis, des chiffres et des lettres ou des mots éclatés. On y sent le rythme trépidant de la ville, le clignotement de ses enseignes publicitaires. Les signes noyés dans les coulures d’une peinture fluide, forment comme un palimpseste dans lequel on peut s’aventurer à déchiffrer des détails de la vie quotidienne, une date, une adresse, un numéro de téléphone au milieu de flèches et de figures géométriques toutes de guingois. On croit entendre les bruits de la ville, en voir les lumières et les reflets, le tout baigné dans la mélancolie d’une couleur qui ruisselle.

SARAH GRILO est une artiste majeure de l'art latino-américain de la seconde moitié du XXème siècle. Elle a travaillé à Buenos Aires, Paris, New York et Madrid. Son œuvre a fait l’objet de nombreuses expositions individuelles aux États-Unis, en Amérique latine et en Europe : au Musée national des beaux-arts de Buenos Aires; au Musée des beaux-arts de Caracas ; à l'Institut de Arte Contemporáneo de Lima ; au Solomon R. Guggenheim à New York ; à la Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) de Miami ; au Musée d'art des Amériques à Washington D.C., à la collection Nelson Rockefeller à New York ; au Blanton Museum of Art, à Austin ; au Stedelijk Museum à Amsterdam ; au Centre d'Art Reina Sofia à Madrid... Récemment, en 2017, l’oeuvre de Sarah Grilo a été présentée lors de l’exposition "Making Space : Women Artists and Postwar Abstraction" au MoMA de New York.

GALERIE LELONG & Co.

38 avenue Matignon, 75008 Paris

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La galerie est actuellement fermée au public

La librairie du 13 rue de Téhéran reste ouverte

Simone Fattal @ Galerie Lelong & Co., Paris - Au bord du Barada

Simone Fattal 

Au bord du Barada 

Galerie Lelong & Co., Paris 

14 janvier – 27 février 2021 

SIMONE FATTAL

La Ghouta, 2020

Gravure, 15 exemplaires, 71 x 88 cm

© Simone Fattal, courtesy Galerie Lelong & Co.

C’est en pensant à sa ville natale, Damas, que Simone Fattal a travaillé sur de grands cuivres à l’atelier Tazé à Paris, grâce au soutien du LaM (musée de la métropole lilloise), où les premiers essais imprimés furent présentés en octobre 2018 lors de l’exposition « Le monde n’est pas nécessairement un empire ». Ces gravures sont maintenant publiées par Lelong Editions.

La silhouette d’une ville, certains de ses monuments, les bords d’un cours d’eau, de grands arbres ont été travaillés au pinceau, avec de l’aquatinte au sucre ou du lavis d’acide. Tirées en noir, en sépia ou en bleu, ces images sensibles et vibrantes, chargées d’émotion, emportent l’adhésion grâce à leur tranquille assurance. Ce sont les premières gravures éditées de Simone Fattal.

Née à Damas, Simone Fattal est une sculptrice, céramiste et peintre libano-américaine qui vit et travaille à Paris. Elle a longtemps vécu en Californie, où elle a fondé en 1982 les éditions The Post-Apollo Press, qui ont publié de très nombreux poètes contemporains d’Amérique et du Proche-Orient principalement. Une rétrospective, Works and Days, au MoMA PS1 (New York), en 2019, a donné à son art une consécration internationale.

Ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques, dont, tout récemment, le Musée National d’Art moderne – Centre Pompidou, la Société des Amis du Musée ayant acquis la sculpture en grès émaillé Guerrier IV.

GALERIE LELONG & CO.

A la librairie, 13 rue de Téhéran, 75008 Paris

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Jan Voss @ Galerie Lelong, Paris - A l'écoute

Jan Voss : A l’écoute

Galerie Lelong & Co., Paris

14 janvier – 27 février 2021 

JAN VOSS

Mauvaise surprise, 2018

Acrylique et collage sur toile, 130 x 200 cm

© Jan Voss, Courtesy Galerie Lelong & Co., Paris

Le peintre s’est aperçu que c’était souvent à partir d’un mot, d’une petite phrase, entendue, lue ou imaginée, que les images émergeaient dans sa tête. Ce fut tout particulièrement le cas durant ces longues semaines d’isolement contraint que l’artiste passa dans son atelier de Berlin, pendant le confinement. Privé de contact avec l’extérieur, rien de nouveau ne venait lui taper dans l’oeil. Mais des mots, des phrases, le plus souvent en anglais, lui trottaient dans la tête et généraient leur contrepoint pictural. Bientôt, il a laissé ces mots, ces phrases, ces questions parfois insolentes, pénétrer la peinture et y produire, avec un humour détaché, leur petit remue-ménage.

Cela donne, hier comme aujourd’hui, des peintures joyeuses et grinçantes, où de petits personnages anonymes sont confrontés aux multiples aléas de la vie.

JAN VOSS est né en 1936 à Hambourg (Allemagne). Il vit et travaille entre Paris et Berlin. Après des études à l’Académie des Beaux-Arts de Munich entre 1956 et 1960, le peintre allemand s’installe définitivement à Paris. Il fut professeur à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris où il enseigna de 1987 à 1992. Une monographie de Yves Michaud est parue en 2001 et une seconde de Anne Tronche est parue en 2015.

Il fait l’objet de grandes expositions : au Musée des Beaux-Arts de Dunkerque en 2002, au Palais Synodal de Sens en 2008, au Museum Arnhem aux Pays-Bas en 2010. Une exposition est prévue à l’Espace d’art contemporain André Malraux à Colmar en été 2021.

GALERIE LELONG & CO.

38 avenue Matignon, 75008 Paris

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David Hockney @ Galerie Lelong & Co., Paris - Ma Normandie

David Hockney : Ma Normandie

Galerie Lelong & Co., Paris

Jusqu'au 27 février 2021

DAVID HOCKNEY

David & Ruby in the Normandy Studio, May 25th 2020 

© David Hockney 

Photo: Jean-Pierre Gonçalves de Lima

L'exposition "Ma Normandie" présente dans les trois espaces de la Galerie Lelong & Co. à Paris un ensemble d'une dizaine de nouvelles peintures ainsi qu'une série d'oeuvres sur papier que DAVID HOCKNEY a exécuté depuis son installation en Normandie en mars 2019. "Ma Normandie" est la 6ème exposition de David Hockney à la Galerie Lelong & Co. depuis 2001.

En octobre 2018, David Hockney séjourne quelques jours à Honfleur. De là, il se rend à Bayeux pour revoir la tapisserie de la Reine Mathilde. Il est alors fasciné par l’efficacité graphique et narrative de cette oeuvre du XIe siècle qui lui rappelle les anciens rouleaux chinois.

Faire sentir en peinture le passage du temps a toujours été l’une des préoccupations majeures du peintre anglais, fin lecteur de Marcel Proust. L’idée germe alors en lui de renouveler avec le paysage normand ce qu’il fit dans son Yorkshire natal dix ans plus tôt : peindre l’arrivée du printemps dans son déroulement, comme un récit.

Il cherche et trouve une maison dans la campagne normande, y fait aménager un atelier dans une grange attenante, et se met au travail dès le mois de mars 2019. La peinture de David Hockney est une sorte d’autobiographie en images : il peint ses proches et les lieux où il vit. Il commence donc par un long panorama qui représente ce qu’il voit autour de la maison, à 360°. Le souvenir de la tapisserie de Bayeux est patent. Puis viennent quelques vues de la maison, une architecture traditionnelle à colombages du XVIIe siècle. Il note que les Impressionnistes, à l’affût de la modernité, ont dédaigné ces maisons typiques de la région. David Hockney y voit par contre un écho des chaumières du paysage hollandais que représentèrent Rembrandt et le jeune Van Gogh, les deux grands maîtres qu'il aime à regarder en ce moment.

L’été venu, il commence une série de peintures à l’acrylique : une vue du village de Beuvron-en-Auge, les pommiers et poiriers du jardin, les arbres dans la brume du matin... Il capte cette lumière changeante, la vibration du ciel...

L'exposition est accompagnée d'un catalogue de 108 pages avec des textes de Jean Frémon, Donatien Grau et David Hockney.

GALERIE LELONG & CO.

13 rue de Téhéran & 38 avenue Matignon, 75008 Paris

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Feminist Art Revisted 1960-1980, Galerie Lelong, NYC

Role Play: Feminist Art Revisted 1960-1980

Galerie Lelong, New York

March 15 - April 28, 2007

Marina Abramovic, Helena Almeida, Eleanor Antin, Lynda Benglis, Helen Chadwick, Valie Export, Anna Bella Geiger, Birgit Jürgenssen, Shigeko Kubota, Anna Maria Maiolino, Ana Mendieta, Senga Nengudi, Lorraine O’Grady, Yoko Ono, Adrian Piper, Martha Rosler, Carolee Schneemann, Hannah Wilke, Francesca Woodman

Converging and simultaneous interests in role play, masquerade, and fragmentation unite the 19 female artists in Role Play: Feminist Art Revisited 1960-1980. A brochure featuring an original essay by Abigail Solomon-Godeau is available at the exhibition.

Shifting and constructed identities are explored in the exhibition through the subversive interpretation of traditional female roles. Helen Chadwick, Birgit Jürgenssen and Martha Rosler play with images of women in the domestic sphere, while Eleanor Antin and Adrian Piper each develop a persona that actualizes a stereotypical concept of women. Two artists in the exhibition respond to “The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even,” the iconic work by Marcel Duchamp that features an ambiguous, oft-debated depiction of a female figure.

The sexualization of women and their bodies, and the desire to reclaim their bodies for themselves, are key elements to the exhibition. Marina Abramovic, Lynda Benglis, Valie Export, Yoko Ono and Hannah Wilke propose differing interpretations of female beauty and power. Fragmentation and disappearance figure prominently, most evidently in photographic work by Helena Almeida, Ana Mendieta, Carolee Schneemann and Francesca Woodman. A reliance on photography and film, both transitory mediums, emphasize the sense of identity as a socially fluid and fugitive state.

One of the criticisms of feminism has been that it fails to integrate women of color and women from outside Europe and North America. Role Play highlights women from diverse backgrounds whose work deserves to be more fully assimilated in the existing narrative of contemporary art history, such as Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Senga Nengudi, Lorraine O’Grady and Shigeko Kubota.

Though feminism is one of the important social and cultural movements of the 20th century, its influence on art making has not been examined thoroughly until recently. This spring, two exhibitions—WACK! Art and the Feminist Revolution, organized by Connie Butler for the Museum of Contemporary Art, Los Angeles; and Global Feminisms, organized by Linda Nochlin and Maura Reilly for the Brooklyn Museum—will contrast seminal feminist artists of the last 40 years and their influence on younger female artists, many of whom do not identify with the term. Role Play: Feminist Art Revisited 1960-1980 aims to contribute to this current dialogue with a thematic selection of artists.

GALERIE LELONG

528 West 26th Street, New York, NY 10001

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