Lisa Brice @ Thaddaeus Ropac, Paris — "LIVES and WORKS" Exhibition

Lisa Brice: LIVES and WORKS 

Thaddaeus Ropac, Paris 

16 October — 23 December 2023 

LISA BRICE

Untitled, 2023.

Oil on tracing paper. 41.9 x 29.6 cm (16.5 x 11.65 in)

© Lisa Brice

Photo © Mark Blower

LISA BRICE

Untitled, 2023.

Oil on tracing paper. 41.9 x 29.6 cm (16.5 x 11.65 in)

© Lisa Brice

Photo © Mark Blower

LISA BRICE

Untitled, 2023.

Oil on tracing paper. 41.9 x 29.6 cm (16.5 x 11.65 in)

© Lisa Brice

Photo © Mark Blower

I like to think that my paintings are the antithesis

of misrepresentation – the reclamation of the

canvas by all the models, painters, wives, mistresses

and performers. The spaces I depict are dream-like

in the sense that they are fictional, but very much based

on reality and lived, sensorial experience.

— Lisa Brice

LIVES and WORKS at Thaddaeus Ropac Paris Marais is Lisa Brice’s first exhibition with the gallery. It is also the first solo presentation of the South-African-born, London-based painter’s work in France. In her latest body of work, Lisa Brice continues to challenge traditional representations of women in art history. Inheriting from and renewing the genre of the nude as painted by male artists, she transposes familiar scenes in an act of re-authorship that proposes an alternative to the power dynamics inherent in such images.

The characters and settings that appear in Lisa Brice’s paintings are built from diverse images collected from personal photographs, various media and, above all, art history, which provides a rich seam of inspiration for the artist. ‘All painting is a lineage – it’s all a conversation with what has come before,’ she says. Drawing specifically on paintings made in Paris from the mid to late 19th to early 20th centuries, in the works on view, Lisa Brice is responding to the work of painters historically active in the French capital, tying the exhibition at Thaddaeus Ropac Paris Marais to the artistic landscape of its surroundings.

Lisa Brice echoes and reimagines the figures and scenes painted by artists of that period, while reclaiming them from a male gaze that effectively disempowers women as passive objects of desire and refracting them through ideas of self-representation and empowerment. LIVES and WORKS nods to the spirit of personalities like Aïcha Goblet (1894–1972), as well as Suzanne Valadon (1865–1938), whose journey – from working as a model to painting nudes herself – embodies the reshaping of the genre and its spectatorship that characterises Lisa Brice’s own practice.

The title of the exhibition, LIVES and WORKS, is a play on words. Both interchangeable as verb and noun, the two terms recall the opening words of an artist’s biography or an artist index while simultaneously signifying the duality of the existence of the female artists/models whose essence underpins the works on view. Depicted holding paint brushes or palettes, or reflected in canvases or mirrors, Lisa Brice’s figures suggest a subtle yet powerful shift from subjecthood to authorship. By investing them with a decisive force in their own depiction, Lisa Brice ‘gives them back their agency and creativity’, as curator Laura Smith has written: ‘they look purposefully at their own reflections in order to paint themselves, armed with [...] cigarettes and brushes.’

LISA BRICE

© Lisa Brice

LISA BRICE studied at Michaelis School of Fine Art in Cape Town and settled in London following a residency at Gasworks in 1998. She has spent extended periods working in Trinidad where she participated in a workshop in Grande Riviere in 1999 and a residency in Port of Spain in 2000 with fellow artists Chris Ofili, Peter Doig and Emheyo Bahabba (Embah). In 2020, she presented a major solo exhibition, Smoke and Mirrors, at KM21, The Hague, which was followed by her inclusion in the lauded group exhibition Mixing It Up: Painting Today at the Hayward Gallery, London in 2021. She has presented further solo exhibitions at UK museums and public institutions including the Charleston Trust, Lewes (2021) and Tate Britain, London (2018). Lisa Brice’s work has also been featured in important group exhibitions at the Whitechapel Gallery, London (2022); Modern Art Museum of Fort Worth, Texas (2022); Camden Art Centre, London (2016); and South African National Gallery, Cape Town (2016). Her paintings are found in major public collections including Tate, London; Whitworth Art Gallery, Manchester; Hammer Museum, Los Angeles; San Francisco Museum of Modern Art; Smithsonian National Museum of African Art, Washington, D.C.; Johannesburg Art Gallery; South African National Gallery, Cape Town; and X Museum, Beijing. Lisa Brice’s work was included in Between the Islands at Tate Britain, London, in 2021–22, and is currently on view in Capturing The Moment at Tate Modern, London until 28 January 2024.

THADDAEUS ROPAC

7 Rue Debelleyme, 75003 Paris

ropac.net

Sandra Vásquez de la Horra @ Bendana | Pinel Art Contemporain, Paris - Sueños lúcidos

Sandra Vásquez de la Horra

Sueños lúcidos

Bendana | Pinel Art Contemporain, Paris

10 septembre - 29 octobre 2022

SANDRA VASQUEZ DE LA HORRA

Inside Pacha-Mama, 2022

Graphite et aquarelle sur papier, cire

135 x 320 cm, Oeuvre unique

© Sandra Vásquez de la Horra

Courtesy Bendana | Pinel Art Contemporain

Bendana | Pinel Art Contemporain présente « Sueños lúcidos », première exposition personnelle de Sandra Vásquez de la Horra à la galerie.

Les traditions et mythes provenant de ses origines chiliennes et l’influence de la littérature magico-réaliste latinoaméricaine jouent un rôle essentiel dans la pratique artistique de Sandra Vásquez de la Horra. Religion, mythologie, sexualité et l’étrange résonnent et se confondent, piégés sous la couche de cire de ses dessins. Ses œuvres traitent d’expériences limites, de la féminité, de la peur et de la mort, mais aussi de poésie et de contes de fées, réveillant les démons, fantômes et créatures de ces mythes et mystères.

Après ses maisons tridimensionnelles invitant le spectateur dans sa maison d’enfance mais dont la structure interne reste inaccessible, Sandra Vásquez de la Horra continue de combiner sculpture et dessin à la manière d’un « Leporello ». Elle termine ses œuvres en les immergeant dans de la cire d’abeille, ce qui confère à ses dessins une matérialité unique et met en valeur ses traits de crayon d’une profondeur ambiguë.

En fait, dans la nouvelle série de graphite, d’aquarelle et de cire sur papier, il utilise des plis en accordéon pour créer ses figures. Elle rompt avec la planéité des images pour les rendre tridimensionnelles, créant des sculptures dessinées comme unités narratives qui s’apparentent à des espaces scéniques ou des vitrines. Le spectateur pourrait presque oublier qu’un tel espace ou paysage ne conduit que rarement à une profondeur de champ présentée en perspective. La plasticité de ses dessins est souvent exclusivement le résultat de la texture précise des structures de surface que l’artiste hachure d’un trait caractéristique, parfois grossièrement ou plus délicatement.

Ses œuvres matérialisent les rêves et visent l’inexplicable, fermant la porte à un monde de symboles impies dont les personnifications peuvent être ironiques, inattendues, obscènes et profondes.

La série « Sueños lúcidos » interprète un type de rêve dans lequel le rêveur prend conscience qu’il rêve tout en rêvant. Le rêveur acquiert un certain contrôle sur les personnages, la narration ou l’environnement ; et dans son propre rêve lucide, Sandra Vásquez de la Horra souligne : « La nuit avalé le jour. Sans savoir où j’étais, je reconnaissais à peine le corps dans lequel je me déplaçais ».

Sandra Vásquez de la Horra (Viña Del Mar, Chili, 1967) vit et travaille à Berlin.

BENDANA  | PINEL ART CONTEMPORAIN

4 rue du Perche, 75003 Paris

www.bendana-pinel.com

Tal R @ VNH Gallery, Paris

Tal R, Pink  Road  Through  Forest
VNH  Gallery, Paris
12 mars - 27 avril 2019

VNH  Gallery  présente une  exposition  personnelle  de  Tal  R,  intitulée  «  Pink  Road  Through  Forest  »  incluant un corpus d’œuvres élaboré autour d’une peinture art brut que l’artiste a découvert il y a quelques années. 

La théorie visuelle reprend l’idée selon laquelle le spectateur participe à l’image, se construisant alors à travers une forme communicative de l’art. Utilisant une grande variété de médiums allant de la sculpture à la peinture en passant par le dessin ou le textile, Tal R ajoute cette complexité à son travail en questionnant ainsi nos conceptions et nos présomptions sur notre réalité environnante, frustrant l’extraction d’une vision du monde cohérente. 

Premièrement  connu  pour  ses  peintures  aux  couleurs  flamboyantes  et  à  l’imagerie  exubérante,  Tal R  implante  des  challenges stratégiques variés destinés à l’éducation même du spectateur comme l’appréhension de la perspective et de la réflexion, défiant la narration fondée seulement sur ce que nous savons et ce que nous voyons. A partir d’une image trouvée il y a deux ans, Tal R a construit une exposition autour de la poursuite d’un chemin spirituel que chacun doit trouver, illustré par une route rose traversant une forêt. 

En  pénétrant  la  galerie,  le  visiteur  est  d’abord  surpris  par  l’immense  pièce  de  tissu  s’élevant  au  milieu  de  la  pièce.  Conçue sous la forme d’un patchwork de textiles, cette œuvre tient comme un mur rose qu’il faut dominer avant d’entrer dans l’espace principal où un deuxième obstacle nous attend. En effet, il faudra se pencher afin de pénétrer au sein de la salle sous verrière dont une plinthe de bois abaisse drastiquement la hauteur de l’entrée.  

Présentés chronologiquement comme les douze mois de l’année, les peintures exposées ici dépeignent toutes un champ rose  coupant  la  toile  en  deux,  se  transformant  parfois  en  cadre  interne  contenant  l’image  au  sein  d’une  bordure  rectangulaire et connectant ainsi le haut et le bas de la toile. Alors qu’elle traverse une forêt s’effaçant progressivement, passant  d’image  à  langage  pour  devenir  symboles,  la  route  rose  représenterait  finalement  une  route  spirituelle  que  chacun doit trouver afin de traverser une forêt si difficile à vaincre si on en croit le personnage illustré dans les dessins en noir et blanc qui y disparaît à chacune de ses tentatives.   

Au centre de la pièce trône un large piédestal où quatre-vingt-trois lino gravures réalisées sur un an et demi sont décrites par l’artiste comme des travaux chirurgicaux se situant quelque part entre image et langage, reflétant les symboles se déplaçant à travers les peintures, les détournant de leur narration initiale en devenant langage. 

Pour Tal R, cette exposition a été pensée comme un périple que le spectateur doit suivre afin de trouver sa propre route rose  mythique,  argumentant  que  le  prix  d’une  telle  récompense  est  bien  raisonnable  compte  tenu  qu’atteindre  un  tel  chemin constitue le plus hasardeux des défis. 

Tal R est né en 1967 à Tel Aviv (Israël). Il vit et travaille actuellement à Copenhague (Danemark).

VNH GALLERY
108, rue Vieille du Temple, 75003 Paris
www.vnhgallery.com

Nuits du Marais 2010 Expos et Galeries

Les Nuits du Marais - Paris

Vendredi 22 & Samedi 23 octobre 2010

de 12 h à 22 h

Parcours artistique dans les galeries d’art du Marais  
Art contemporain | Mode | Design

Le Marais, une étape incontournable dans le Paris de la Création 

Le Marais possède un patrimoine culturel exceptionnel qui témoigne de l’histoire de la capitale. Quartier pittoresque, on y trouve des trésors d’architecture : quelques uns des plus beaux monuments historiques de Paris, musées, sites remarquables, de magnifiques hôtels particuliers des 17ème et 18ème siècle. Internationalement reconnu pour son effervescence artistique et festive, le Marais en croissance continue  affiche une belle vitalité. Des grands noms de la création, de jeunes talents ; la création contemporaine ne cesse de se développer avec l’ouverture de show-room, galeries d’art, boutiques- ateliers.  

Le Marais, vitrine internationale de l’art contemporain Les 3e et 4e arrondissements de Paris comptent aujourd’hui le plus grand nombre de galeries d’art contemporain. Un condensé exceptionnel qui existe surtout  par sa variété : de grands marchands historiques côtoient des galeries émergentes et continuent à susciter l’intérêt toujours  renouvelé d’un public international.  Leurs vitrines, leurs expositions, leur soutien à la création contemporaine en font des acteurs culturels et marchands essentiels de la capitale.

 Les Nuits du Marais renouent avec la tradition artistique du quartier C’est l’inauguration du Centre Georges Pompidou en 1977 qui ouvre l’histoire de l’art contemporain à Paris rive droite. L’arrivée de nouvelles générations (Figuration Libre) et de nouveaux marchands tirent profit des controverses suscitées par l’image radicale du Centre Pompidou. La vocation artistique moderne du Marais se confirme alors par l’inauguration du musée Picasso en 1986.

Crées à l’initiative de galeristes, les Nuits du Marais ont vu le jour en mai 2006. Dans un périmètre allant de Bastille à Beaubourg, de la Seine à République, Le Marais devient ainsi  pendant 3 jours  une scène culturelle  où une soixantaine de galeries d’art se fédèrent et invitent le public à découvrir  le jour et en soirée toute la richesse et la diversité de l’art contemporain. En 2010, le concept des Nuits du Marais évolue En reprenant les rênes des Nuits du Marais,  sa nouvelle directrice, Mireille Mathurin  a reconceptualisé cette manifestation en développant de nouvelles propositions, pour offrir aux galeristes une véritable  plateforme  artistique  et commerciale davantage en phase avec leurs besoins et attentes par rapport au marché d’aujourd’hui et de demain.  

Les Nuits du Marais au cœur de la semaine de l’art contemporain En fusion avec l’environnement culturel de la ville, Les Nuits du Marais  s’inscrivent désormais dans la dynamique et l’effervescence  de la semaine de l’art contemporain. Parmi ces grands rendez-vous dédiés à l’art contemporain c’est l’émergence d’une initiative décalée,  une offre de qualité, originale et distinctive. Une nouvelle opportunité de rencontres pour favoriser des passerelles, des interactions, entre galeristes, amateurs d’art, collectionneurs.  

Les galeristes sont aujourd’hui à la recherche  d’une alternative de qualité pour pouvoir exister commercialement en dehors des  foires internationales d’art contemporain. Les Nuits du Marais apportent ce nouveau souffle tout en créant des synergies  bénéfiques avec la Fiac et les foires off qui ont lieu pendant cette semaine. C’est un retour à l’intimité, à la proximité : ce parcours artistique permet  aux collectionneurs, amateurs d’art de rencontrer les galeristes dans leur propre environnement. Il s’agit aussi de répondre de manière plus large aux nombreux publics de l’art contemporain et de conquérir des collectionneurs différents de ceux qui répondent habituellement aux échos du marché international. Dans un environnement favorable à l’implantation d’une nouvelle manifestation culturelle, Les Nuits du Marais ambitionnent de s’inscrire dans la continuité de ce mouvement  artistique automnal parisien  et de s’installer de façon pérenne dans le temps et la ville.

L’édition 2010 s’affirme par une ligne directrice forte autour d’un thème fédérateur : « Les Nuits du Marais et les villes du Monde », un parcours d’art contemporain  à la croisée des cultures et des disciplines artistiques  où chaque lieu  d’exposition représente un pays à travers l’exposition  d’un ou plusieurs artistes.  L’objectif étant de mettre en valeur la pluralité des cultures et la force de leurs créations contemporaines. De révéler les caractéristiques qui rapprochent des artistes issus des cinq continents, De témoigner du foisonnement d’échanges entre galeristes français et artistes étrangers.

Agathe Gaillard  présente  l’exposition Settembre du jeune photographe belge JEAN-FRANCOIS SPRICIGO, lauréat 2008 du prix de photographie de l’académie des Beaux Arts.

 

© JEAN-FRANCOIS SPRICIGO, 2010, Dimension 2126 x 1418
Courtesy GALERIE AGATHE GAILLARD - 3, rue du Pont Louis Philippe, Paris

La galerie Lisette Alibert expose les œuvres de l’artiste peintre IRENE BOU.  Née à Caracas (Venezuela) en 1982, Sa peinture forte est un contraste entre une grande liberté graphique et un équilibre subtil et maîtrisé des masses colorées et des formes. Ses personnages, perdus dans une ville hostile, en nous livrant les angoisses de l’artiste, transmettent des ondes d’émotion d’une exceptionnelle intensité.

     © IRENE BOU, La magia de lo descnocido
Courtesy GALERIE LISETTE ALIBERT – 26, place des Vosges, Paris 3e

Dans ce parcours d’art contemporain, la France est très largement représentée aussi bien par de très jeunes galeries que les plus confirmées à l’image de la  galerie Vieille du Temple qui expose des oeuvres du peintre GUY DE MALHERBE.

© GUY DE MALHERBE, M+®tamorphose, huile sur toile 250x196
Courtesy GALERIE VIEILLE DU TEMPLE - 23, rue Vieille-du-Temple, Paris 4e

La galerie Metropolis présente pour la première fois en France, ERNESTO CASERO. Né en 1977, l’artiste vit et travaille à Valencia. “Son travail est une combinaison insolite de la réalité et de son double. De grandes huiles très colorées figurent des organisations de formes étranges minutieusement symétriques. Une sensation de tests de Rorschach  ou d’images de microscopie à la beauté mystérieuse. Ernesto Casero ne reproduit pas la réalité…Il invente un monde qui pourrait exister et qu’il donne à voir… Il travaille sur le décalage énoncé dans l’Essence platonicienne : une réalité non perçue et néanmoins plus réelle que  les apparences sensibles. Eternel dilemme entre ce qui est réel et ce qui est visible” (MGV) Les photographies sur les années Rock de l’artiste  américain BOB GRUEN, sont présentées à la galerie Basia Embiricos. La galerie Beckel Odille Boïcos met à l’honneur la photographie russe moderne et contemporaine. L’exposition organisée en  partenariat  avec le musée national de la photographie de Nizniy Novogarod et l’union des photographes russes de Moscou, Vera Tarasova, Joannes Galert, a pour ambition de présenter un panorama étendu  de la photographie russe : des tirages historiques emblématiques de l’ère tsarine, des œuvres des pictorialistes célèbres des années 1910 et 1920 – ALEXANDER GRINBERG, LEONID SCHOKIN - des créateurs contemporains internationalement connus – VADIM GUSHCHINE, JOHANNES GALERT, NIKOLAI BAKHAREV, ALEXANDER GRONSKY – ainsi que les photographes émergents comme YEVGENIYA CHLIVKO et YULIGA MATUSHENKO. La galerie Bruneau Munier a choisi de promouvoir de jeunes photographes d’Amérique Latine privilégiant une approche picturale de la lumière et/ou de la composition. L’exposition Pérou - Colombie, talents d’aujourd’hui présente  25 œuvres de 8 nouveaux talents péruviens et colombiens  avec comme invité d’honneur  MORFI JIMENEZ MERCADO - Lauréat du prix  Hasselblad en 2009. La galerie Vidal  Saint Phalle  présente  sa dixième exposition personnelle consacrée au peintre allemand MAX NEUMANN.  La figure est le sujet unique  de l’artiste. Une figure mystérieuse qui se reconnaît entre toutes, dont on retrouve les éclatantes qualités de coloriste de son auteur, la  simplification belle et efficace du trait mais dont l’identification reste toujours imprécise. L’exposition Sleepy blue eyes  rassemble une trentaine de dessins de format 30 x 30 cm, réalisées en 2010 sur le même papier huilé, et une dizaine de dessins plus grands et de petites peintures récentes.  Unique, exposition  collective dédiée à BERNARD LAMARCHE VADEL chez Michèle Chomette ; le sculpteur MARC PEREZ à la galerie Felli et le peintre SERGE LABEGORRE  chez Pierre Marie Vitoux.   Le galeriste Christian Berst  qui explore la diversité formelle de l’art brut nous invite à découvrir une exposition inédite de JOSETTE RISPAL, authentique créatrice, en ce sens où tout ce qu’elle entreprend, ce qu’elle touche, ce qu’elle respire est transformé, transfiguré, re-crée. La jeune galerie  Vera Amsellem  présente un ensemble de sculptures et peintures d’ALAIN HUSSON DUMOUTIER, artiste de l’Unesco pour la paix. Une première exposition d’ouverture avec le jeune photographe AHMED TERBAOUI à la galerie Gabriel & Gabriel. Dédiée aux arts graphiques, numériques et à la photographie, la galerie Gabriel & Gabriel invite MISS TIC et la styliste CONSUELO ZOELLY à rejoindre leur workin progress. Ces 2 créatrices joueront à faire se rencontrer leur art, croisant ainsi leurs regards au cœur de l’exposition d’Ahmed Terbaoui qui nous propose une visite  des sous-sols parisiens… Performance en direct et en différé (!), la galerie Gabriel & Gabriel et la boutique Consuelo Zoelly exposeront  les créations issues de cette fusion insolite. Autre exposition d’ouverture à la galerie Duboys : Before the storm, exposition collective qui annonce la ligne directrice et le positionnement dans l’art  contemporain de cette galerie émergente.  

Nouveauté ! Les Vitrines du Marais Les acteurs de la mode, du design et de l’art contemporain sont des partenaires intimes. Il paraissait important d’élargir la représentation de l’art, d’offrir un panorama plus vaste en accueillant la mode et le design qui contribuent fortement à la vitalité de la création artistique à Paris. La manifestation vise à encourager la promotion de l’art dans toute sa richesse et sa diversité, d’ouvrir un peu plus le champ de l’art contemporain et  de permettre aux créateurs de tous les horizons de se rencontrer. Ces nouvelles énergies permettent d’envisager un rayonnement inédit de cette manifestation. Avec toute la diversité des expressions artistiques que cela suppose, de multiplicité de scénographies et d’accrochages, les espaces de mode et de design deviennent des lieux d’exposition en présentant un artiste de leur choix ,ou bien, ils  sont en lien  avec une galerie,  selon une cohérence  un intérêt artistique et présentent un de ses artistes. Un dialogue se noue  entre ces différents univers artistiques où les codes s’entremêlent, se partagent, se complètent. L’œuvre de l’artiste  se dévoile hors de son champ habituel d’expression : la magie de la rencontre entre un artiste et un lieu. Kristyne Rispoli a travaillé auprès de grands noms comme Bernard Perris, Thierry Mugler, Karl Lagerfeld et Chanel. Une alliance réussie entre l’artiste peintre, ISABELLE PENC et la boutique galerie de Kristyne Rispoli  qui met en lumière des créations sublimées par l’implication de l’art. 

KRISTYNE RISPOLI - 7, rue Froissart 75003 Paris

Ldeo&Co spécialisé dans le mobilier d’architecte et éco design brésilien  a choisi d’accueillir dans son espace l’artiste peintre française CHANTAL MATHIEU. Chez la pétillante styliste suédoise Anika Skarstrom, un accrochage, mêlant les dessins de l’écossaise JOHANNA HALFORD et les peintures de XIAO FAN RU, artiste chinois qui vit et travaille à Paris. Placé sous le signe de l’exigence  et de la diversité artistique le parcours des Nuits du Marais  offre un large éventail  de modes d’expression contemporains à travers des expositions de toutes tendances.  Présentée également à la Fiac, au Grand Palais, l’exposition Le dessin ingresque au XXe siècle chez la jeune galeriste Sophie Scheidecker, est une invitation à découvrir un classicisme revisité empreint de modernité. Perpétuant, le rythme triennal  de présentation de ses dernières œuvres à la galerie Beaudoin Lebon, l’artiste ALAIN CLEMENT inaugure la saison. Gouaches sur papier, montages  avec photographies, huiles sur toile et sculptures en tôles d’acier, murales ou en ronde de bosse, déclinent la démonstration d’une pratique sans discours, dans l’évidence du faire et du voir. SPEEDY GRAPHITO investit la galerie Brugier Rigail sur près de 300m2 avec une série exclusive de ses dernières œuvres  dans un nouveau style  toujours aussi coloré. L’exposition sera l’occasion de découvrir peintures et sculptures dans un espace transformé par l’artiste avec des installations inédites. A l’occasion de sa grande exposition au C/O de Berlin Polka galerie accueille PETER LINDBERGH. Vingt et un tirages du maître incontestable de la photographie sont présentés dans une rétrospective qui reprend les incontournables portraits de Kate Moss, Milla Jovovitch, Linda Evangelista ou Jeanne Moreau. Mais aussi des tirages, moins connus, qui montrent l’amour et le respect que porte le photographe envers les femmes, leur corps, leur silhouette, leur élégance et leur sensualité.  L’édition « la  vie en face » de Polka galerie répond  au thème «  les Nuits du Marais et les villes du monde, »  en présentant 10 tirages du  dernier travail de STANLEY GREENE sur Haïti,  les travaux de BRENDA ANN KENNEALLY, des portrait de femmes américaines emprisonnées par la misère sociale ; ceux de MI ZHOU, photographe chinois vivant à San Francisco, avec des tirages panoramiques en noir et blanc sur l’un des festivals les plus déjantés des Etats-Unis Burning Man. Ainsi que des photos inédites de Steve McQueen par ALAIN LOISON et un reportage sur le Khirghizistan, ce pays méconnu, par WILLIAM DANIELS.

Pendant 3 jours et  soirées, réunis sous la même bannière,  tous ces visages de la création  des 3e et 4e arrondissements  se réunissent  pour valoriser la richesse des différentes expressions de la création à travers une programmation pluridisciplinaire  articulée autour d’expositions qui répondent  au thème « les Nuits du Marais et les Villes du Monde ».

LES NUITS DU MARAIS 22 & 23 octobre 2010, de 12 h à 22 h