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13/04/25

Dominic Chambers: For You: All the Color in the World @ Walls Off Washington at Saint Louis University

Dominic Chambers
For You: All the Color in the World
Walls Off Washington at Saint Louis University
On permanent view

Dominic Chambers Photograph
DOMINIC CHAMBERS 
outside SLU's Searls Hall
Photo by Bobby Best, courtesy of Kranzberg Arts Foundation

Dominic Chambers Artwork
DOMINIC CHAMBERS
For You: All the Color in the World
Photo by Bobby Best, courtesy of Kranzberg Arts Foundation

The Kranzberg Arts Foundation (KAF), in collaboration with Saint Louis University and the St. Louis Literary Award program, announced a new mural by acclaimed artist DOMINIC CHAMBERS

This mural, on the Walls Off Washington at Saint Louis University’s Searls Hall, explores the legacy of the Underground Railroad and highlights its significance in Missouri and the St. Louis region.

This initiative is closely tied to the 2025 St. Louis Literary Award, which honors Pulitzer Prize-winning author Colson Whitehead. Whitehead’s novel, The Underground Railroad, inspires the mural, creating a robust dialogue between literature, history and public art. The collaboration underscores a commitment to aligning the arts, education and historical reflection, fostering meaningful engagement with the local community.

The project aims to illuminate St. Louis’ historical connections to the Underground Railroad and offer a space for collective reflection and learning. Through a dynamic partnership with Saint Louis University, educators, students and the public will have opportunities to engage with the mural and related programming, including discussions on art, history and literature.

Born in St. Louis and residing and working in New Haven, Conn., DOMINIC CHAMBERS creates vibrant paintings that simultaneously engage art historical models, such as color-field painting and gestural abstraction, and contemporary concerns around race, identity, and the necessity for leisure and reflection. A writer himself, Dominic Chambers is often inspired by literature ­and has cited Magical Realism, alongside writings by W.E.B. Du Bois, Ralph Ellison, and James Baldwin, as significantly influential to his practice. Dominic Chambers received his B.F.A from Milwaukee Institute of Art and Design, Milwaukee, WI in 2016, and his M.F.A. from Yale University School of Art in 2019. In 2023, he was the subject of a solo exhibition at the Contemporary Art Museum St. Louis. 
"We are honored and overjoyed to welcome Dominic Chambers home to St. Louis for this significant public art project," said Gina Grafos, Chief Curator and Director of Visual & Literary Art at Kranzberg Arts Foundation. "Dominic’s work eloquently intertwines history, memory, and storytelling to create a dialogue that resonates deeply with our region. His new mural, 'For You: All the Color in the World,' draws on multifarious art historical influences and the transformative concept of the veil—a metaphor that invites us to reimagine the inner landscape of our shared experiences. His return is not only a celebration of his extraordinary artistic practice but also a powerful tribute to the vibrant narratives that shape our past and inspire our future. We could not imagine a more fitting artist to bring this vision to life."
The Walls Off Washington mural initiative, a project of the Kranzberg Arts Foundation, continues to serve as a platform for large-scale, thought-provoking works that reflect St. Louis's cultural and historical fabric. 

KRANZBERG ARTS FOUDATION
St. Louis, Missouri

SAINT LOUIS UNIVERSITY
St. Louis, Missouri

THE WALLS OFF WASHINGTON
St. Louis, Missouri

23/10/22

CAPITALE (S) 60 ans d'art urbain à Paris @ Hôtel de Ville de Paris

CAPITALE (S)
60 ans d'art urbain à Paris
Hôtel de Ville de Paris
15 octobre 2022 - 11 février 2023

Depuis déjà quelques décennies, l’art s’est approprié le plus grand musée du monde : la rue. Entre incarnation de la liberté d’expression et prise de conscience sociétale, une nouvelle génération d’artistes a investi l’espace public, provoquant une véritable révolution visuelle. 

Si sa légitimité s’est déployée sous la plume des journalistes et au sein des musées, l’art urbain est bien né dans la rue et il s'agit du mouvement artistique le plus important du XXIe siècle. L’histoire de l’art est en marche sous nos yeux, en particulier à Paris, l'une des scènes les plus importantes de ce courant. La Ville de Paris s’empare du sujet et accueille une grande exposition sur l’histoire de l'art urbain.

À travers les créations de plus de 70 artistes, des œuvres de collections prestigieuses, des documents d’archives, des interventions in situ, des réalisations hors-les-murs à l’échelle de toute la ville, l’exposition CAPITALE(S) dresse un panorama riche et pointu de ce mouvement et de l’importance de la scène parisienne dans son développement sur plus de soixante années d’histoire.

CAPITALE (S) 60 ans d'art urbain à Paris : Les artistes présentés

Jacques Villeglé, Zlotykamien, Ernest Pignon-Ernest, Surface Active, Captain Fluo, Edmond Marie Rouffet, Blek le Rat, Miss.Tic, Vive La Peinture VLP, Speedy Graphito, Jean Faucheur, Mesnager, Mosko, Jef Aérosol, Bando, Ash, Jay0ne, SKKI, Keith Haring, Mambo, Nasty, Slice, Psyckoze, Lokiss, Shoe, Futura, A-One, Rammellzee, Jon0ne, André, Zevs, Dize, Invader, Shepard Fairey, JR, Vhils, Swoon, Banksy, C215, L’Atlas, YZ, Seth, Tarek Benaoum, eL Seed, Ludo, Rero, Dran, O’Clock, Tanc, Lek, Sowat, Cristobal Diaz, Philippe Baudelocque, Levalet, Madame, Kashink, Vision, Pest, Greky, Sébastien Preschoux, Romain Froquet, Kraken, 9eme Concept, Les Francs Colleurs, Saype

Commissariat : Magda Danysz, Elise Herszkowicz, Nicolas Laugero Lasserre et Marko93

Uniquement sur réservation - Entrée gratuite

HOTEL DE VILLE DE PARIS
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10/07/16

Graffiti Art @ Institut Culturel Bernard Magrez, Bordeaux

Graffiti Art, tableaux de légende 1970 - 1990
Institut Culturel Bernard Magrez, Bordeaux
Jusqu'au 27 septembre 2016


 
© T-KId, collection Gallizia

© Rammellzee, collection Gallizia

L’Institut Culturel Bernard Magrez, haut lieu des arts et de la culture à Bordeaux, présente au sein du Château Labottière, la prestigieuse Collection Gallizia pour une exposition exceptionnelle, Graffiti Art, tableaux de légende 1970-1990, jusqu’au 27 septembre 2016.

Le fond Gallizia, un des plus grands au monde, est constitué de plusieurs collections, dont principalement la « Collection Vintage » et la « Collection Amour ».

La « Collection Amour » est, dans l’histoire, la seule commande faite à des artistes internationaux, avec une unité de lieu, de thème et de format, pour mieux mettre en évidence la variété de styles et servir de panorama à la création contemporaine en ce domaine.

La « Collection Vintage », la plus fortement représentée dans cette exposition, offre une rétrospective de cet art depuis ses débuts en 1970 au travers de rares toiles d’époque, parfois les premières de ces Maîtres de la bombe aérosol.


© zlotykamien, collection Gallizia

© Crash, collection Gallizia
 © Crash, collection Gallizia

Le Château Labottière sert d’écrin à ces tableaux de légende, peu nombreux à être conservés et pour la plupart inédits, signés Coco, Blade, Dondi, Rammellzee, Crash, Aone, Toxic, Lee, Lady Pink, Zéphyr, Daze, Zlotykamien, Bando, Jayone, JonOne et bien d’autres.

A l’Espace Boétie il est possible de découvrir une partie de la « Collection Amour », déjà présentée en 2009 au Grand Palais, et de la « Collection Vintage » dont certaines oeuvres ont été présentées à la Pinacothèque de Paris en 2015.

Une exposition rare de cet Art caché, exposé en galerie depuis 1972, masqué par le milieu de l’Art new-yorkais après 1983, à découvrir enfin dans le cadre prestigieux du Château Labottière, siège de l’Institut Culturel Bernard Magrez.

INSTITUT CULTUREL BERNARD MAGREZ
Château Labottière
16 rue de Tivoli
33000 Bordeaux
www.institut-bernard-magrez.com

17/09/11

3 Kings exhibition at Subliminal Projects, Los Angeles, with Fab 5 Freddy, Lee Quinones, Futura 2000 curated by Patti Astor


3 Kings: Fred Brathwhaite aka Fab 5 FreddyLee Quinones and Leonard McGurr aka Futura 2000 with guest curator Patti Astor 
Subliminal Projects, Los Angeles, CA 
September 17 - October 8, 2011

3 KINGS - Image courtesy Subliminal Projects, Los Angeles, CA

Subliminal Projects in Los Angeles present its opening fall show 3 Kings. In classic NYC Subway Graffiti lore, a “King” is one who has achieved the most recognition for not only excellence in style but for the mark they have made on the culture. For over thirty years these “3 Kings” have been at the top of the game. This exhibition features their contemporary work created exclusively for this show along with classic pieces.

3 KINGS & ONE QUEEN OF URBAN ARTS

FAB 5 FREDDY (FRED BRATHWHAITE) is well known as Hip Hop’s ambassador to the world. His early work with Blondie on the hit “Rapture,” his creation of the seminal film “Wild Style” (directed by Charlie Ahearn) and his groundbreaking shows at the FUN Gallery brought graffiti art, rap music and break-dancing to the big stage. He would go on to co-produce and host “Yo, MTV Raps!”, the first show to regularly feature this culture on TV. Starting with his famous “Campbell’s Soup Can” subway car homage to Andy Warhol, Fred Brathwaite has been at the vanguard-- and his new work is no exception.

LEE QUINONES is generally recognized as "the greatest graffiti artist of all time". His ten whole car train with the Fabulous Five is a feat that has never been matched. Lee was also the creator of the graffiti writers’ creed, “If art is a crime, let God forgive me.” From his first show at the FUN Gallery in 1982 “Rust-O-LEEum”, he has never looked back, expanding his painting in extremely sophisticated ways while often including a touching look at the past. 

FUTURA 2000 (LEONARD MCGURR) had his first one man show at the FUN Gallery in 1981 and with his unique, ethereal style became one of the FUN’s most successful artists. He was instrumental in bringing graffiti art to Europe and beyond with rock group The Clash, painting back drops on tour and designing album art. Leonard McGurr aka Futura 2000 was also one of the first artists to work with manufacturers of transformer figures and clothing designs. His otherworldly new work is always eagerly awaited.

In 1981, PATTI ASTOR was famous as “The Queen of The Downtown Screen”. Having worked with such directors as Amos Poe, Jim Jarmusch and Eric Mitchell, she was starring in her 12th beyond low budget “No Wave Cinema” film, UNDERGROUND USA, (the punk rock Sunset Boulevard), enjoying a six month run as the midnight movie at the St. Mark’s Cinema. Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite) had come downtown to check it out and so the “King of Uptown” met the “Queen of Downtown”.

Unbelievably at that time no one in the downtown Mudd Club scene had ever heard of graffiti art, break-dancing or rap. However, that was soon to change. With partner Bill Stelling, Patti Astor opened FUN GALLERY, the first art gallery in NYC’s East Village. From 1981-1985 this gritty tenement storefront was the epicenter of the early 80’s cultural explosion in art, music and dance. With Fab 5 Freddy leading the way, downtown punk rock met uptown hip-hop. English rockers The Clash and the Sex Pistols partied with Futura 2000 and the Rock Steady Crew, Keith Haring and Kenny Scharf traded tags with DONDI and LEE and Jean Michel Basquiat spun platters with Afrika Bambaata, everyone rocking to the box at the FUN, while renowned collectors, art historians and museum directors joined in the party.

Though the FUN Gallery’s duration was brief, the barriers had come down and the art world would never be the same. With longtime friends and veterans of the most important cultural explosion of the last thirty years, Subliminal Projects Gallery's exhibition 3 KINGS in Los Angeles, California, is also an homage to the NYC's FUN Gallery. 

Opening Reception: Saturday, September 17th, 2011 / 8-11pm

SUBLIMINAL PROJECTS, LOS ANGELES
1331 W. Sunset Blvd 
Los Angeles, CA 90026
Tues - Fri, 11am- 6pm / Sat 12-5pm

23/04/11

Street Art Graffitis Barcelone Barcelona Photos

Galerie de photos de street art, graffitis, pochoirs à Barcelone en Espagne...

Street art graffitis in Barcelona, Spain...


Ancien graffiti sur un mur, Barcelone 
1980-90's graffiti on a wall, Barcelona 

Peinture récente sur le sol dans un quartier moderne, Barcelone 
Graffiti painting on the sidewalk of a modern district, Barcelona, 2010

Graffiti monochrome sur une vieille porte en bois
Black graffiti on ancient wooden door 




Graffiti récent dans un quartier populaire en cours de rénovation, Barcelone
Graffiti in a district under renovation, Barcelona

Ici on voit les nouveaux bâtiments derrière le terrain vague qui va également laissé place à des immeubles rénovés dans un quartier populaire 

Détail du graffiti de la précédente photo, Barcelone, 2010 
Graffiti of the previous photograh, Barcelona, 2010

Détail d'un graffiti sur le store d'une boutique, Barcelone 
Part of a graffiti on a metal awning of a shop, Barcelona

Photographies/Photographs by Gautier Willaume, 2010

Autres photos de graffitis à Barcelone ici
Other graffitis in Barcelona here


23/03/10

Presto Exhibition at Galeria Choque Cultural, Sao Paulo


Presto - Marcio Penha - Galeria Choque Cultural, Sao Paulo, Brazil
Exposition PRESTO
Galeria Choque Cultural, Sao Paulo
Jusqu’au 17 avril 2010

L'artiste brésilen Presto – Marcio Penha – est né à Sao Paulo en 1976. Il s'est d'abord fait remarqué par ses graffitis qu'il a commencé à peindre dans sa ville natale à partir de 1996. Ses graffitis représentent des personnages finement peints (de nombreux le sont davantage que la peinture que l’on voit sur l’affiche de l’exposition ci-contre) dont beaucoup font pensé à des peintures d'illustrations d'art de livres pour enfants avec une dose de suréalisme, de naïveté et de légèreté. Ses graffitis colorés attirent d'autant plus le regard lorsqu'ils sont peints sur un vieux et triste mur en béton, le plus souvent dans des zones délaissées ou industrielles.

A côté de ses graffitis, Presto réalise aujourd'hui des oeuvres sur des supports permettant leur vente à des particuliers. A Sao Paulo, Presto est représenté par la Galerie Choque Cultural qui s'est fait connaître par ses expositions “urban/street art” avec des artistes ayant commencé ou s’étant fait connaître par des graffitis, pochoirs, collages dans la rue. Elle est aujourd'hui une galerie d'art contemporain représentant essentiellement de "jeunes" artistes dont les oeuvres sont relativement assez diversifiées. La galerie a su nouer des liens avec des galeries étrangères et les oeuvres de ses artistes peuvent ainsi être vue aux Etats-Unis, au Japon et en Europe.

S'il est avant tout reconnus en tant que peintre et dessinateur, Presto est également photographe et a aussi réalisé des sculptures, assemblages et installations.

Choque Cultural Gallery
Galeria Choque Cultural

Rua Joao Moura 997, Pinheros - Sao Paulo, Brasil
www.choquecultural.com.br

12/02/09

Graffitis Pochoirs Paris Saint-Ouen

Pochoirs urbains à Saint-Ouen (Paris)

Cela fait un petit bout de temps que j'ai prise ces photos de peintures au pochoir. Cela fait aussi un bout de temps que je ne suis pas allé au marché de Saint-Ouen. Mais la dernière fois, ces pochoirs y étaient encore.   J'ai prise ses photos avec mon premier petit compact numérique Olympus. J'en était alors très content d'ailleurs. Ces pochoirs sont entourés d'autres. J'avais du alors tous les photographier et ils doivent trainer sous ma montagne de CD-Rom que je ne vais voir que très rarement.


Pochoir
Pochoir à Saint-Ouen

Pochoir
Photo d'un pochoir sur un mur (détail) - Photo Gautier Willaume


Si quelqu'un passe sur cette page de mon blog et connait le nom de l'artiste, je le préciserais.

03/02/09

Henri Chalfant 'Burners' New York Trains 1980's Photos de Graffitis

Exposition Photos de Henry Chalfant : "Burners", New York trains 1980's
Jusqu'au 10 mars 2009
Cette exposition est présentée par la SPEERSTRA COLLECTION. Sont exposées 40 photographies prises au début des années 1980 à New York par le photographe Henry Chalfant dont l'oeuvre autour des graffitis est bien connue aussi bien en Europe qu'aux Etats-Unis.
Carhartt Gallery
Schusterinsel 9
75576 Weil am Rhein - Friedlingen
Germany

08/01/09

Graffiti Art Photos from Marseille and Barcelona

Graffiti Street Art Photographs from Marseille in South of France and Barcelona in Spain
(c) Gautier Willaume - Barcelona (Spain) - 2008
(c) Gautier Willaume - Barcelona (Spain) - 2008
(c) Gautier Willaume - Barcelona (Spain) - 2008
(c) Gautier Willaume - Barcelona (Spain) - 2008
(c) Gautier Willaume - Barcelona (Spain) - 2008
(c) Gautier Willaume - Barcelona (Spain) - 2008
(c) Gautier Willaume - Marseille (France) - 2008
(c) Gautier Willaume - Marseille (France) - 2008
(c) Gautier Willaume - Marseille (France) - 2008
(c) Graffitis sous copyright des artistes - Tous droits réservés - Last update: 08.01.2009 - Pictures from Barcelona added