Cabinet Da-End 09 @ Galerie Da-End, Paris

Cabinet Da-End 09
Galerie Da-End, Paris
15 Septembre - 26 Octobre 2019

La galerie Da-End présente Cabinet Da-End 09, une exposition d'oeuvres de Une exposition des œuvres de Markus Åkesson, Marcella Barcelò, Marion Catusse, Nicolas Darrot, Marielle Degioanni, Lucy Glendinning, Sarah Jérôme, Kim KototamaLune, Nieto, Célia Nkala, Satoshi Saïkusa, Carolein Smit, Mitsuru Tateishi, Nikolay Tolmachev.

Les artistes du cabinet interpellent au-delà de la simple curiosité. Ils ne se suffisent pas de la réalité mais cherchent à combler un vide. On pourrait dire qu’ils poursuivent un rêve, une inspiration, mais ils formulent surtout une réponse à un déficit du sens dans nos sociétés. René Huyghe prévenait ainsi en 1987 dans son article L’art entre le visible et l’invisible : « La vie intérieure, placée en face du matérialisme rationnel que lui propose le monde extérieur, ne trouve plus où nourrir sa substance ; et notre conscience profonde, ce que naguère encore on osait appeler notre âme, réclame de vivre selon ses propres aspirations et sa propre nature, auxquelles jadis le sacré répondait. » Il serait simpliste d’opposer l’art et l’artisanat à l’industrie et à l’usinage ; là n’est pas le propos de l’exposition qui fonctionne plutôt comme un révélateur. Les artistes attirent notre regard sur ce qui nous dépasse, une impuissance, un sentiment d’au-delà qui nourrit leurs œuvres. Les pièces les plus évidentes ne le sont pas toujours ; elles accumulent les niveaux de lecture et ne se laissent pas résumer. La visite de cette exposition nous alerte sur le temps à l’œuvre, sur le temps de l’œuvre et pose la question : L'invisible devient-il visible à force d'attention ou en forçant notre attention ? 

Voilà presque 10 ans qu’une année après l’autre, Da-End organise son cabinet et rassemble les artistes autour d’affinités électives. L’actualité a cependant rendu certains choix plus conscients et la disparition de certains repères familiers suscité de nombreuses questions. Que disent les nouvelles qui annoncent la fin d’une époque de notre rapport à la spiritualité ? Quelle est la place des créateurs dans ces moments de désarroi ? Artiste de la galerie, Nieto garde de ses études en théologie une capacité de réfléchir l’invisible qui remet en perspective le geste artistique. Les techniques qu’il emploie, qui sont aussi celles de l’illusionniste, posent la question de notre attention, de notre capacité à être à l’écoute. Il faut apprendre à discerner le motif dans le textile, une présence à l’œuvre, par exemple dans les toiles-camouflages de Markus Åkesson. Il faut se pencher sur les oreilles de plume de Lucy Glendinning, rester à l’écoute du grain des papiers de Satoshi Saïkusa, qui utilise le point et l’aiguille pour traverser l’image et la lumière. 

Nous ne pouvons reconnaître que ce que nous connaissons déjà et pour cette raison il est difficile de montrer l’invisible. Les œuvres picturales de Mitsuru Tateishi renvoient à un temps minéral où le regard est suspendu, confronté à un insoluble mystère. On ne peut parler de première fois face à une œuvre d’art. Carolein Smit et Nikolay Tolmachev empruntent certains de leurs sujets aux contes et légendes et nous confrontent par leur exploration de l’étrange aux limites de l’humain. Les quinze artistes présentés ont en commun de développer leurs propres savoir-faire et d’entretenir avec la tradition un dialogue technique, mais également spirituel. Kim KototamaLune et ses filets de verre développent ainsi au-delà de la prouesse matérielle une esthétique de suspens. Peintres, sculpteurs et « faiseurs d’images » pour aller vite, ne délèguent pas la fabrique et la réflexion qu’elle entraîne mais prennent la responsabilité du geste et des possibles accidents. Ils modèlent leurs visions de leurs mains. Conscients que formes et fonds sont indissociables, ils cherchent à transcrire, parfois sous le couvert de l’humour ou de la dérision, quelques choses d’une expérience métaphysique.

Par Henri Guette

GALERIE DA-END
17, rue Guénégaud, 75006 Paris
www.da-end.com

Véronique Goël @ Galerie Arnaud Lefebvre, Paris - Aperçu d'une oeuvre

Véronique Goël : Aperçu d'une oeuvre
Galerie Arnaud Lefebvre, Paris
20 juin - 13 juillet 2019

A l’invitation de la Galerie Arnaud Lefebvre, VERONIQUE GOËL présente une sélection d’œuvres photographiques et un film qui est projeté le soir du vernissage. L’exposition s’accompagne d’un texte de Tadeo Kohan sur le parcours de cette cinéaste dont le rapport à l’image au cours de ces quarante dernières années a défini un langage d'une grande richesse et d’une grande précision.

Artiste suisse née à Rolle en 1951, Véronique Goël développe depuis le milieu des années 1970 un travail cinématographique et photographique important, décryptant la mémoire, les liens interpersonnels et les rapports des individus avec les structures sociales, politiques et architecturales.

Rencontre avec Véronique Goël et projection de son film vidéo POBLE NO (2007, vidéo couleur et noir & blanc, 30 min.) jeudi 20 juin à 19h30. Synopsis : Barcelone 2004. Du côté du quartier industriel, devenu inutile, les bulldozers et les spéculateurs s’activent. Un film sur un territoire éventré, gigantesque chantier d’où surgit ici et là l’extravagance de quelques tours et buildings.

" …/… Il y a quelque chose de l’ordre du trajet, du déplacement et de la déambulation dans le travail de Véronique Goël. C’est le mouvement de la caméra, qui fait défiler devant nos yeux le paysage, la ville, la zone industrielle. Le déplacement horizontal est aussi – surtout – celui du temps. Ce glissement continu permet d’apercevoir les formes mais jamais de s’attarder dessus et de s’en saisir complètement. Comme un temps trop rapide pour s’attacher et se fixer. Les choses apparaissent et s’évanouissent aussitôt. On voit, puis on oublie. 

Le mouvement chez Goël est celui de la transformation. Ses films et photographies sont comme un flux,« glissement continu du réel ». Elle nous montre les images mouvantes d’un monde figé, démesurément solide – ou alors c’est le changement du monde qui est trop soudain pour être appréhendé. "

Tadeo Kohan

GALERIE ARNAUD LEFEBVRE
10, rue des Beaux-Arts, 75006 Paris
www.galeriearnaudlefebvre.com

Expositions 2013 Galerie du CROUS Paris

Expositions 2013 à la Galerie d'art du CROUS de Paris

La Galerie d'art du CROUS de Paris expose des oeuvres de jeunes artistes, peintres, photographes, vidéastes,  sculpteurs, graveurs... Une nouvelle exposition est organisée tous les quinze jours au 11 rue des Beaux-Arts à Paris dans le 6e arrondissement. Chacun est le bienvenue (pas seulement les étudiants) et l'entrée est gratuite. La galerie est ouverte du lundi au samedi, de 11h à 19h. Elle est dirigée par Elisabeth Lethier, assistée de Laura Puntillo. 

Appel à candidature : Les étudiants en Arts plastiques souhaitant exposer à la Galerie du CROUS en 2014-2015 doivent déposer leur dossier de candidature avant le 15 février 2013. La sélection aura lieu du 4 au 9 mars 2013, dates pendant lesquels la galerie sera fermée.

Actuellement, depuis le 22 janvier jusqu'au 2 février, c'est l'artiste IRIS LEGENDRE qui présente une sélection des ses photos, dessins et broderies dans une exposition ayant pour titre Contagion dont les thèmes sont la famille, l'appartenance et le rejet.

Suivront les expositions suivantes :

CLAIRE CASTAGNET, 5 - 16 février 2013

Exposition de séries de peintures et de dessins célébrant la couleur et la lumière.

MIHAEL MILUNOVIC, 19 février - 2 mars 2013

Exposition d'oeuvres du lauréat 2013 de la Fondation Renoir.

Festival artistique étudiant ICI & DEMAIN 2013, 12 - 23 mars 2013

La galerie d'art du CROUS participe à cette manifestation annuelle maintenant bien établie à travers une exposition de deux artistes.

JACOTEY, Salon du Dessin, 26 mars - 6 avril 2013

Plus d'informations sur : www.crous-paris.fr

Exposition Bénédicte Dussère, Paris, Galerie Théo de Seine

Bénédicte Dussère
Galerie Théo de Seine, Paris
Jusqu'au 7 janvier 2012

Des peintures récentes de l'artiste Bénédicte Dussère sont exposées actuellement à la galerie Theo de Seine à Paris. Entre abstraction pure et figuration, les oeuvres de Bénédicte Dussère sont subtiles et poétiques.

Bénédicte Dussère

Sans titre 3, 2011, huile sur toile, 130 x 97 cm

Courtesy Galerie Théo de Seine, Paris

A travers une série de peintures de grand format sur toile, et d’œuvres sur calque, Bénédicte Dussère nous conduit dans l’ombre ― enveloppante, profonde et dense ― d’où émerge une lumière diffuse. Wanafoto reproduit ci-dessous la présentation de sa démarche rédigée par l'artiste elle-même en vue de cette exposition.

« D’un paysage, d’une ambiance mystérieuse que les lieux m’inspirent, que les moments de la vie me proposent, une ou plusieurs silhouettes surgissent alors ou s’effacent. On ne sait pas d’où elles viennent mais elles ne viennent pas de nulle part. Ma peinture se situe à la lisière de l’abstrait et du figuratif, on ne perd pas l’objet du regard ni la forme, mais on le suggère plutôt que de l’imposer, il trouve sa place au cours du travail. Mémoire et imagination se côtoient, révélant ainsi l’émotion d’un instant.

Recherche de la couleur avec une palette dominée par le noir et le blanc, la lumière. Le choix des outils, pour la plupart fabriqués en fonction de la matière à obtenir : balayage de la toile, reprise au pinceau, faire disparaître, laisser la trace, pour affirmer ou confirmer ce qui sera le point de départ du tableau en un geste plus précis, une idée à faire naître. Il ne reste plus qu’à se laisser guider par le désir. Un tableau en amène un autre et offre ainsi à chacun une histoire que son propre regard lui révèle. » Bénédicte Dussère

BENEDICTE DUSSERE est diplômée de l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD) en 1981. Elle se consacre à la peinture depuis 1994.

Galerie Théo de Seine, Paris 6e
www.galerietheodeseine.com

Exposition Bargoni - Galerie Protée, Paris

BARGONI 

Exposition des oeuvres récentes 

Galerie Protée, Paris 

17 mars - 9 avril 2011

La Galerie Protée consacre une exposition au peintre italien GIANCARLO BARGONI, né à Gêne en 1936. L'exposition présente des oeuvres peintes à l'huile réalisées par l'artiste en 2010 : des peintures abstraites très riches, pleines de vivacité et de caractère, d'énergie, où la lumière est souvent mise en scène ou jaillit en tout cas. De superbes oeuvres éclatantes de couleurs.

La Galerie Protée expose Giancarlo Bargoni depuis le début des années 1990. Le Musée Estrine à Saint-Rémy-de-Provence lui a consacré une exposition du 18 septembre au 28 novembre 2010.

GALERIE PROTEE 

38, rue de Seine , 75006 PARIS 

www.galerieprotee.com