Il Color Exhibition @ THE POOL NYC, Palazzo Fagnani Ronzoni, Milan - First chapter of the exhibition "Times of the Gaze. 90 Years of Italian Photography in Two Acts"

Il Color

First chapter of the exhibition "Times of the Gaze. 90 Years of Italian Photography in Two Acts"

THE POOL NYC at Palazzo Fagnani Ronzoni, Milan

October 8 – December 20, 2025 

Mario Cresci

From the serie A Tutto Tondo, 2007

Vincenzo Castella

Monte San Giacomo Salerno, 1982

THE POOL NYC at Palazzo Fagnani Ronzoni in the heart of Milan's historic center (Via Santa Maria Fulcorina, 20) presents the exhibition Il Colore, the first chapter of the series I tempi dello sguardo. 90 anni di fotografia italiana in due atti (Times of the Gaze. 90 Years of Italian Photography in Two Acts), which features two exhibitions at different but consecutive times, bringing together a total of 194 works by 55 Italian and international artists who have shaped the history of 20th-century photography.

The project's title alludes to the artists' ability to mark an era, a "time" in our history, with their gaze, and at the same time invites us to rediscover the time—away from the excesses of today's visual production—to rediscover the extraordinary talents that have made Italian photography unique, even internationally.

The first event, curated by THE POOL NYC, presents the experiences of those masters who have made the use of color one of their most characteristic features.

Luigi Ghirri

Olanda - Otterlo, 2009

Luigi Ghirri

Parma, 1984

Franco Fontana

Paesaggio - Italia, 1995

The exhibition, comprising 115 photographs, features, among others, works by Luigi Ghirri, master of light and quiet, by Giovanni Chiaramonte who travels to Venice to capture the city's most hidden corners, and by Franco Fontana who shapes the landscape through colour, from the geometric urban visions of the 1970s to the abstract sensuality of the Piscina series, to Italian landscapes transfigured into fields of colour.

Guido Guidi

Pomposa, 1983

Mario Schifano

"Arte istantanea – 3000 fotografie di Mario Schifano" 

22 Aprile - 19 Giugno. Foto-n 2403, 1994

Mario Schifano

"Arte istantanea – 3000 fotografie di Mario Schifano" 

22 Aprile - 19 Giugno. Foto-n 2413, 1994

The exhibition continues with Guido Guidi who makes photography an act of waiting, with Mario Schifano, irreverent and experimental, who works with the same creative freedom with which he interpreted painting, while Paolo Gioli , the alchemist, although starting from sensitive photographic material, considers it a "material" to be shaped and manipulated.

If on the one hand, Leonardo Genovese captures fragments of dreams through a fierce and revealing light, the Lucanian “controra”, which cuts into bodies and deforms appearances, Rita Lintz, on the other hand, transforms waste into relics: rags become carpets and waste becomes beauty.

Jiang Zhi 蒋志

Rainbow n 2, 2006

The first act of the exhibition is completed with photographs by international artists, including Denis Brihat, Wim Delvoye, Claus Goedicke, Béatrice Helg, John Hilliard, Tracey Moffatt, Jiang Zhi, Wang Qingsong .

During the exhibition period, Palazzo Fagnani Ronzoni hosts a series of collateral events, such as meetings, talks, book presentations, and themed evenings with artists, historians, and photography critics.

Artists : Denis Brihat, Vincenzo Castella, Giovanni Chiaramonte, Mario Cresci, Wim Delvoye, Cosimo Di Leo Ricatto, Franco Fontana, Vittore Fossati, Andrea Galvani, Leonardo Genovese, Luigi Ghirri, Luca Gilli, Paolo Gioli, Claudio Gobbi, Claus Goedicke, Guido Guidi, Béatrice Helg, John Hilliard, Jiang Zhi, Luisa Lambri, Rita Lintz, Marcello Mariana, Tracey Moffatt, Brigitte Niedermair, Wang Qingsong, Mario Schifano, Davide Tranchina, Luigi Veronesi, Cuchi White, Silvio Wolf, Marco Zanta.

The second episode, scheduled from January 16 to February 28, 2026 , will be dedicated to Black and White , with works by authors such as Renato Di Bosso, Alfredo Camisa, Mario De Biasi, Mario Giacomelli, Antonio Biasiucci, Franco Vaccari, Mario Cresci, Luigi Erba, Andrea Galvani, in dialogue with international photographers, including Elliott Erwitt, Jan Groover, Horst P. Horst, Michael Kenna, William Klein, Minor White.

The Pool NYC | Palazzo Fagnani Ronzoni 

Via Santa Maria Fulcorina, 20, Milano

www.thepoolnewyorkcity.com

Architecture photographs and drawings from the Galleria Civica di Modena, Italy

MACHINES FOR LIVING. ARCHITECTURE PHOTOGRAPHS AND DRAWINGS FROM THE GALLERIA CIVICA DI MODENA COLLECTION
Galleria Civica di Modena, Italy
Through 26 January 2014 

MARYLIN BRIDGES

Chrysler Building, N.Y, 1988

Raccolta della fotografia, Galleria civica di Modena

© Marilyn Bridges

The Galleria civica di Modena in Italy presents around 100 works, including paper-based drawings and (often Utopian) architectural projects, along with images of finished architecture as represented by the photographic medium. The exhibition was created entirely using materials to be found in the Gallery’s own collections. 

Studies of single buildings along with urban visions have been selected from the Gallery’s heritage so as to offer an overview of some of the most important representatives of contemporary architecture and its various interpretations by photographers from around the world. 

ANDRE KERTESZ

Puddle, New York, 1967

Raccolta della fotografia, Galleria civica di Modena

© Estate of André Kertész

The drawings (more than 80 works) include sheets by great 20th-century architects such as Carlo Aymonino, Andrea Branzi, Guido Canella, Paolo Portoghesi and Aldo Rossi, as well as figures bound in particular to the Emilian territory, such as Cesare Leonardi (7 unreleased works) and Tullio Zini, to whom two special sections of the exhibition are dedicated, further enhanced by recent donations. Furthermore, great space is also given over to the major Ico Parisi drawing set, from which sketches for three major architectural projects have been taken: 10 sheets from the series ‘I grattacieli’, preparatory studies for the façade of the Guggenheim Museum in Venice and for the town-planning project “Operazione Arcevia”.

Glimpses of the city or of single buildings are the subjects featured in the photographs from the Photography Collection: more than 40 works by a range of different authors, not all of whom dedicate their attention entirely to architecture. Along with the ‘specialists’, there are in fact photographers who address their images simply as an ‘everyday space’, setting up a dialogue and interpreting it from new points of view. 

FRANCO FONTANA

Los Angeles, 1990

Raccolta della fotografia, Galleria civica di Modena

© Franco Fontana

LUIGI GHIRRI

Il cimitero di Modena, 1983

Raccolta della fotografia, Galleria civica di Modena

© Eredi Luigi Ghirri

The exhibition include shots by italian photographers Franco Fontana, Luigi Ghirri, Olivo Barbieri, Mimmo Jodice, the duo Andreoni-Fortugno, Marco Zanta, the architects Paolo Portoghesi and Ico Parisi. On the international side works by André Kertész, Marylin Bridges, Lewis Baltz, Reinhart Wolf, Naoya Hatakeyama and Jun Shiraoka are exhibited. 

The exhibition also feature the projection of 400 shots taken from the photographic census of the historic town centre of Modena commissioned from Paolo Monti in 1973, heritage of the Library of civic art and architecture "Luigi Poletti" in Modena. 

The exhibition is curated by Francesca Mora and Gabriella Roganti, promoted and organised by the Galleria civica di Modena and the Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, with support from the Culture Councillorship of the Emilia-Romagna Regional Council.

Galleria Civica di Modena
Palazzina dei Giardini, corso Canalgrande, Modena, Italy
www.comune.modena.it 

Luigi Ghirri & Photographes Italiens emergents - Thanks to Luigi Ghirri,

Thanks to Luigi Ghirri & Italian Emerging Photography 
Mois de la Photo 2012 Paris
Montrasio Arte à l'Hôtel de Sauroy, Paris
Jusqu'au 1er décembre 2012

Exposition de la série Atlas de Luigi Ghirri et du travail de 6 photographes émergents : Marco Barbon, Ottavia Castellina, Margherita Cesaretti, Alessandro Imbriaco, Claudia Pozzoli, Susanna Pozzoli.

Exposition organisée à Paris dans le cadre du Mois de la Photo par la galerie italienne Montrasio Arte, sous le commissariat de Laura Serani du 2 novembre au 1er décembre à l’Hôtel de Sauroy à Paris 3e. Autour du thème Le Réel enchanté, Thanks to Luigi Ghirri propose un regard panoramique sur l’héritage laissé à une nouvelle génération, engagée dans une redéfinition et une nouvelle élaboration du champ de la photographie.

LUIGI GHIRRI
© Luigi Ghirri. Courtesy Montrasio Arte, Milan

LUIGI GHIRRI

Luigi Ghirri, de la série Atlas, 1973 - 1974, vintage, tirage couleur (chromogenic), 23.5 x 34.5 cm 

© Luigi Ghirri. Courtesy Montrasio Arte, Milan

« Tous les voyages possibles ont été décrits et tous les itinéraires tracés, désormais le seul voyage possible semble être celui dans la sphère des signes et des images, ceci est la destruction de l’expérience directe…» Luigi Ghirri

Atlas (1973-1974) travail emblématique de Luigi Ghirri présenté ici, est l’illustration parfaite de cette abstraction qui l’amenait à s’interroger constamment sur la façon de restituer le réel et le paysage, à commencer par celui du Bel Paese. Acteur majeur de la photographie italienne et véritable référence pour des générations d’artistes, Luigi Ghirri (1943-1992) a joué un rôle clé, pour sa réflexion théorique autant que pour ses travaux très précurseurs et pour l’utilisation novatrice de la couleur.

Thanks to Luigi Ghirri propose un regard panoramique sur l’héritage laissé à une nouvelle génération, engagée dans une redéfinition et une nouvelle élaboration du champ de la photographie. L’exposition réunit six photographes aux démarches différentes. Leur point commun autour du « maître » est la grande liberté qui a caractérisé son œuvre. De la nouvelle évocation du passé à celle de la magie de la nature, la liberté des photographes contemporains mélange les genres et introduit des nouveaux codes expressifs dans des démarches documentaires où le ton narratif, parfois autobiographique, joue un rôle important. Ainsi, même quand il s’agit « d’histoires vraies », comme pour Asmara Dream de Marco Barbon (www.marcobarbon.com) ou On the Block, Harlem Private View de Susanna Pozzoli (www.susannapozzoli.com) (travail réalisé grâce au programme de résidences pour artistes Harlem Studio Fellowship by Montrasio Arte) une poésie habite les images et les suspend au dessus de leur réalité dans une autre dimension, entre fiction et mémoire. On peut alors s’apercevoir qu’une démarche journalistique et une recherche conceptuelle libèrent une très forte charge émotionnelle. Ce nouveau regard porté sur le réel et l’invention d’un monde est encore plus évident avec Ottavia Castellina (www.ottaviacastellina.com) qui invente le passé de lieux empruntés aux souvenirs d’une étrangère ; avec l’herbier magique de Margherita Cesaretti (www.margheritacesaretti.com) et ses étranges plantes résultats d’hybridations techniques; dans Static Drama de Alessandro Imbriaco (www.alessandroimbriaco.com) (travail également développé pendant le Harlem Studio Fellowship by Montrasio Arte), où les extérieurs des maisons, photographiés à la tombée de la nuit, deviennent les décors/archétypes de possibles drames domestiques ou encore les montagnes enchantées de Claudia Pozzoli (www.claudiapozzoli.com), solitaires et imposantes comme des métaphores.

Texte de la Commissaire d'exposition Laura Serani

Cette exposition a été pensée et réalisée par Montrasio Arte, galerie privée italienne née en 1939, basée à Milan et Monza qui au fil du temps, a soutenu avec des projets très approfondis (dont le programme de résidences pour artistes Harlem Studio Fellowship by Montrasio Arte à New York) le travail de jeunes artistes et photographes prometteurs. Après sa présentation à l’Hôtel de Sauroy lors du Mois de la Photo, l’exposition itinérante sera montrée dans différents lieux artistiques en Italie.

Un catalogue édité par Ruggero Montrasio et Laura Serani a été publié à l’occasion de l’exposition par Montrasio Arte. Il été enrichi de textes écrits par Daniele Astrologo Abadal et Laura Serani. 

Exposition et catalogue Montrasio Arte
Hôtel de Sauroy, 58 rue Charlot - Paris  75003


Site dédié : http://thankstoluigighirri.wordpress.com
Site du Mois de la Photo Paris : www.mep-fr.org/moisdelaphoto2012/
Site de la Galerie Montrasio Arte, Milano : www.montrasioarte.com

Luigi Ghirri / Aldo Rossi, Centre Canadien d’Architecture, Montréal - Des choses qui ne sont qu'elles-mêmes

Luigi Ghirri / Aldo Rossi : Des choses qui ne sont qu'elles-mêmes
Centre Canadien d’Architecture, Montréal
21 août - 24 novembre 1996

« Il existe à Ispahan une mosquée à l'intérieur de laquelle, lorsqu'on se place en un point précis, le moindre son, un simple mot aussi bien que le claquement des doigts, est répercuté sept fois par l'écho. L'architecture de Rossi me procure cette même impression d'émerveillement : en quelque point que ce soit, lorsqu'on se déplace dans l'espace ou sous l'effet de la lumière changeante, elle devient comme la propagation et la multiplication d'un écho qui se réverbère sur les souvenirs et les inventions. » 

- Luigi Ghirri

Le Centre Canadien d'Architecture présente l'exposition Luigi Ghirri / Aldo Rossi : Des choses qui ne sont qu'elles-mêmes. L'exposition réunit une sélection critique de 39 photographies du regretté Luigi Ghirri sur l'oeuvre architecturale d'Aldo Rossi, ainsi qu'un montage de photographies polaroïds réalisées par Aldo Rossi et qui sont montrées au public pour la première fois.

Luigi Ghirri / Aldo Rossi : Des choses qui ne sont qu'elles-mêmes inaugure une série d'expositions du CCA où est explorée la rencontre de l'architecture et de la photographie, par rapport à leur lien avec le développement et la perception de l'environnement bâti à notre époque. L'exposition est conçue comme un dialogue visuel entre deux figures majeures de l'art et de la culture de l'Italie contemporaine. Cet échange entre le photographe et l'architecte est placé sous le signe d'une profonde affinité, qui découle de leur attrait commun pour une région - la plaine padane du nord de l'Italie - et d'une même foi aussi bien dans le regard autonome du photographe que dans la possibilité de ce regard de révéler à l'architecte de nouveaux aspects de son oeuvre.

Luigi Ghirri a découvert les oeuvres d'Aldo Rossi à la fin des années 70, à l'occasion d'un voyage dont le but initial était de parcourir les paysages de la vallée du Pô. Ces oeuvres l'avaient ébahi, ainsi qu'il le rappelait plus tard, « non pas parce qu'elles appartenaient à la catégorie de l'insolite ou de l'abscons, mais en raison de leur apparence immédiatement familière et en même temps mystérieuse : une fusion extraordinaire du retrouvé et du jamais vu, du connu et de l'inconnu ». Il admirait également « le courage et la civilité avec lesquels Rossi s'était oublié lui-même afin de laisser à l'espace, aux matériaux et aux volumes la tâche de devenir pour nous architecture, afin de laisser le temps et l'usage donner [à celle-ci] un sens ».

Avec ses photographies du cimetière de Modène, en 1983, Luigi Ghirri commençait un examen de l'oeuvre d'Aldo Rossi qui allait s'approfondir - pendant les neuf dernières années de sa vie - sous la forme d'un dialogue intense, au cours duquel l'architecte comme le photographe verraient avancer leurs idées respectives dans des directions inattendues. Pour Luigi Ghirri, la découverte des oeuvres de Rossi transforma l'idée qu'il se faisait de la photographie d'architecture; jusque-là il n'avait vu dans cette photographie qu'un ensemble de conventions usées, la dernière étape du processus d'authentification de l'oeuvre architecturale - depuis l'élaboration du concept jusqu'à la réalisation publiée -, et des images qui, se voulant une iconographie statique et précise, s'apparentaient à des « natures mortes » - elles ressemblaient à des photographies de maquettes plus que de bâtiments réels. Confronté à la simplicité manifeste et à la linéarité des constructions d'Aldo Rossi, Luigi Ghirri a pris conscience de leur vitalité intrinsèque, et il s'est attaché à rendre les surprises et les variations produites par les modifications de la lumière, par les moindres changements de position dans l'espace, et par les résonances inattendues entre un bâtiment et son environnement. À mesure que s'approfondissait son examen de ces oeuvres, Luigi Ghirri en vint à faire sienne également la recherche poursuivie par Rossi sur les éléments de la forme, et à mettre au jour, en redécouvrant ces éléments, des strates de mémoire, de mélancolie et de sens.

L'oeuvre qui en résulte - la recherche de l'inattendu, le rejet de toute forme de choc visuel ou émotif, la construction d'images rigoureusement frontales - réaffirme l'autonomie de l'observateur en même temps qu'elle découvre le caractère autonome de l'objet observé. Rossi n'a pas tardé à reconnaître dans l'oeuvre de Luigi Ghirri un « discours » sur son propre discours, et à convenir de ce qu'il pouvait en tirer : « Les photos de Ghirri, celles de mon oeuvre aussi bien que de mon atelier, représentent ce que je cherchais sans le trouver ». Dans sa lecture à son tour de l'oeuvre de Luigi Ghirri, et dans la représentation qu'elle donnait des caractéristiques essentielles de son architecture, Rossi a trouvé une nouvelle force symbolique : loin d'épuiser ses formes, l'oeuvre de Luigi Ghirri lui révélait dans celles-ci un « univers de signes rigoureusement choisis... des figures dépouillées et essentielles... la langue dans laquelle parlent les choses muettes ».

Il n'est pas étonnant que Luigi Ghirri ait manifesté le plus vif intérêt pour les polaroïds qu'avait réalisés Aldo Rossi dans les décennies précédentes, car il y voyait une passion cachée, les images « secrètes » de l'architecte. Ces polaroïds réunissent indifféremment des façades anonymes et les réalisations de l'architecte, des images sacrées et des affiches publicitaires, les maisons et les intérieurs d'un village de shakers et les façades baroques des églises de Lecce. Luigi Ghirri aurait dit de ces images, citant une phrase qu'il aimait à répéter pour définir la photographie, que ce sont « des énigmes qui se résolvent avec le coeur ». Ces séquences d'images représentaient pour lui « un enchevêtrement de monuments, de lumières, de pensées, d'objets, de moments, d'analogies qui forment notre paysage mental, celui que nous cherchons, quoique inconsciemment, chaque fois que nous regardons par une fenêtre, par une ouverture sur le monde extérieur, comme feraient les points d'une boussole imaginaire qui indiquerait une direction possible ».

Paolo Costantini, conservateur de la collection de photographies du CCA, est commissaire de l'exposition Luigi Ghirri / Aldo Rossi : Des choses qui ne sont qu'elles-mêmes.

Le catalogue qui accompagne l'exposition, coédité par le CCA et la maison Electa, reproduit toutes les photographies présentées dans l'exposition et comprend une préface de Phyllis Lambert, Directeur du CCA, un essai introductif du commissaire, Paolo Costantini, un texte de Luigi Ghirri sur Rossi et un texte d'Aldo Rossi sur Ghirri, écrit spécialement pour cette occasion. Offert à 34,95 $ dans une édition française, anglaise et italienne, le livre de 84 pages est en vente à la Librairie du CCA.

CCA - CENTRE CANADIEN D'ARCHITECTURE
1920, rue Baile, Montréal, Québec H3H 2S6
www.cca.qc.ca