Ken Lum. Le travail de l'image, Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa

Ken Lum. Le travail de l'image 
Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa
21 septembre 2002 - 12 janvier 2003

Le Musée canadien de la photographie contemporaine (MCPC) présente une exposition rétrospective du travail photographique des vingt dernières années de Ken Lum. Originaire de Vancouver, Ken Lum est l'un des artistes canadiens les plus connus sur la scène internationale.

Ken Lum. Le travail de l'image comprend des oeuvres tirées de différentes collections publiques et privées de partout au pays et de l'étranger. De plus, cette exposition inclut une bannière de la grandeur d'un géant panneau d'affichage, " On est jamais bien que chez soi ", qui orne le mur externe du MCPC. Cette bannière interpelle le public d'une manière provocante à participer au débat face aux notions du " chez soi " et aux questions de l'appartenance.

Depuis ses débuts, à la fin des années 1970, Ken Lum recourt librement à diverses techniques comme la vidéo, les installations sculpturales, la peinture et la photographie. Tout au long de sa carrière, il a juxtaposé texte et photographie, démarche qui a donné naissance à ses oeuvres les plus importantes.

Ken Lum s'interroge sur le lien qui unit les beaux-arts et la culture populaire. Parfois humoristiques, souvent provocants, ses fascinants portraits sont accompagnés de mots qui semblent traduire les sentiments intimes et personnels des sujets mais qui sont présentés dans un style commercial rappelant des logos.

L'artiste privilégie la question d'identité. Si la nouvelle population immigrante du Canada lui procure l'essentiel du contenu de son oeuvre, c'est parce qu'il s'intéresse aux lieux de rencontre des langues et des cultures. Ne manquez surtout pas cette exposition qui nous présente le monde selon Ken Lum.

KEN LUM

Le travail de l'image, 2002

Un catalogue illustré accompagne l'exposition. Celui-ci est produit par le Musée des beaux-arts du Canada (MBAC). Il regroupe un avant-propos de Pierre Théberge, directeur du MBAC, un avant-propos et des remerciements de Martha Hanna, directrice du MCPC, des essais de Kitty Scott, conservatrice en art contemporain au MBAC, et de Jeff Derkson, poète, une liste d'oeuvres et de l'information biographique et bibliographique.

MCPC - MUSÉE CANADIEN DE LA PHOTOGRAPHIE CONTEMPORAINE
1, Canal Rideau, Ottawa K1N 9N6
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Robert Frank. HOLD STILL - Keep going. Oeuvres photographiques et cinématographiques, Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa

Robert Frank. HOLD STILL - Keep going. Oeuvres photographiques et cinématographiques
Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa
22 juin - 12 septembre 2002

Le Musée canadien de la photographie contemporaine (MCPC) propose d'explorer les oeuvres fascinantes du photographe et cinéaste Robert Frank. Avec l'exposition itinérante Robert Frank. HOLD STILL - Keep going. Oeuvres photographiques et cinématographiques, le MCPC est le seul musée en Amérique du Nord où est présentée cette exposition de l'un des photographes les plus importants et les plus influents du XXe siècle.

L'exposition HOLD STILL - Keep going est consacrée au travail de Robert Frank, un artiste qui a non seulement exercé une influence marquante sur la pratique photographique depuis la Deuxième Guerre mondiale, mais qui a largement contribué à la reconnaissance artistique et culturelle du cinéma et de la photographie. Cette exposition regroupe des images individuelles ou en séquences réalisées au début de sa carrière, des projets de livres photographiques, des films, des vidéos et des montages images-textes.

La photographie

Né à Zurich en 1924, Robert Frank s'installe à New York en 1947, et depuis 1970, partage son temps entre New York et Mabou, au Cap-Breton (N.-É.). Plusieurs de ses photographies traitent en fait du Cap-Breton et de la vie qu'il y mène. Robert Frank est le premier photographe européen à obtenir, en 1955, une bourse de la fondation Guggenheim. Il utilise celle-ci pour sillonner les États-Unis et prendre quelque 20 000 images sur tous les aspects de la vie américaine, dont 83 sont publiées à Paris, en 1958, par Robert Delpire, sous le titre Les Américains.

Les oeuvres photographiques de Robert Frank mettent en scène le concept de linéarité narrative et la fonction du photographe comme porteur de " vérité ". Robert Frank ne se borne pas à présenter une photographie par elle-même comme un commentaire sur le monde. Il fait plutôt surgir des images au sein d'autres images pour façonner un commentaire qui a plusieurs valeurs sur la réalité.

Le cinéma 

En 1959, Frank réalise Pull My Daisy, film marquant de la beat generation, et le cinéma le fascinera durant toute sa carrière. Il conjugue approches documentaires et éléments fictifs et subjectifs pour créer des œuvres intenses où les réalités publiques et privées s'entremêlent. " J'étais très intéressé par le passage de la photographie à la vidéo ", a confié Robert Frank à Ute Eskildsen, directrice de la collection de photographies et vice-présidente du Museum Folkwang, d'Essen, en Allemagne. " Le film me donnait l'occasion d'apprendre à communiquer. C'était probablement le plus important pour moi, sur le plan personnel. Et puis, le film nous aide à parler dans la vraie vie aussi ".

L'exposition HOLD STILL - keep going présente la vision complexe d'un artiste dont le travail souligne le pouvoir de la photographie et du cinéma à commenter et contester notre manière de percevoir la réalité, les présupposés qui en découlent et nos rapports à elle. Le regardeur participe ainsi à une interaction créatrice, teintée de curiosité, de l'image et du sujet, de l'image et des images, et des mots dans les images.

Robert Frank. HOLD STILL - Keep going. Oeuvres photographiques et cinématographiques est organisée par le Museum Folkwang, d'Essen, en Allemagne, en collaboration avec le Museo nacional centro de arte Reina Sofía, de Madrid, en Espagne. 

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Mariana Yampolsky, Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa - Image - Mémoire

Mariana Yampolsky. Image - Mémoire
Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa
17 avril - 13 juin 2002

Le Musée canadien de la photographie contemporaine (MCPC) propose de découvrir l'oeuvre de l'artiste Mariana Yampolsky, une figure hautement respectée de la photographie au Mexique. Mariana Yampolsky. Image - Mémoire met en scène une vision profonde et tendre de la richesse du peuple mexicain et de sa culture.

L'exposition Mariana Yampolsky. Image - Mémoire nous donne à contempler quelque 90 photographies empreintes d'une intimité et d'une intensité émotive saisissantes. Le travail de Mariana Yampolsky se définit en effet comme une anthropologie du sentiment et de la mémoire qui vise principalement la réorganisation de l'expérience du passé afin qu'elle puisse servir dans l'avenir. Pour cette artiste, l'acte photographique correspond à la transmission des connaissances des communautés aux spectateurs et à l'éveil de la mémoire comme métaphore de la vie. Depuis, ses débuts, Mariana Yampolsky s'intéresse à deux sujets principaux : les urgentes préoccupations des paysans pauvres et autres personnes démunies du Mexique et l'architecture. L'exposition démontre l'engagement de Mariana Yampolskly envers la photographie en tant que moyen de communication.

L'exposition Mariana Yampolsky. Image - Mémoire est organisée et mise en tournée par le Centro de la Imagen, Consejo nacional para la Cultura y las Artes, Mexico. Sa présentation au MCPC s'inscrit dans le cadre d'un échange culturel avec le Mexique. Un catalogue est publié à l'occasion de cette exposition.

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Malak, Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa

Malak
Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa
13 avril - 13 juin 2002

Le nom de Malak a été intimement lié à la représentation photographique d'Ottawa pendant près de 60 ans. Cette renommée a éclipsé, dans une certaine mesure, les autres volets du travail de ce grand photographe. Le Musée canadien de la photographie contemporaine présente donc une sélection des meilleures oeuvres de Malak comprenant ses célèbres représentations de la région d'Ottawa, mais aussi, ses travaux de photographie commerciale et de journalisme d'illustration. Une chance de redécouvrir la vie et la carrière de cet artiste canadien apprécié de tous. 

Regroupant 40 photographies, c'est un tour d'horizon du meilleur de cette production regroupée sous trois grands thèmes qu'offre l'exposition Malak, soit les travaux de commande en noir et blanc produits au cours des années 1940 et 1950, un choix de photographies des édifices du Parlement et de la capitale nationale canadienne, et le groupe de paysages canadiens.

Au début de sa carrière, Malak oeuvre dans les domaines de la photographie commerciale et du reportage d'illustration. Il réalise à cette époque plusieurs missions sur l'effort de guerre et la défense nationale pour le compte du gouvernement canadien. Rapidement, ses reportages sont régulièrement publiés par les quotidiens et magazines illustrés, tels le Star Weekly, Saturday Night, le Montreal Standard et Maclean's Magazine.

Très tôt dans la carrière de Malak, la capitale anadienne s'est imposée comme sujet de prédilection. Les édifices du Parlement retiennent particulièrement sa faveur. Il les photographiera sous toutes les lumières, à toutes les saisons, sous tous les angles, et selon tous les points de vue imaginables. Un autre sujet auquel le nom de Malak est associé : les tulipes. En 1946, il photographie les premières tulipes sur la colline parlementaire. Depuis, et ce jusqu'à la fin de sa vie, à chaque printemps, Malak reprenait assidûment du service, photographiant les innombrables variétés de tulipes d'une infinité de couleurs et de formes. Aucun doute, Malak a largement contribué à créer l'image de marque d'Ottawa et de ses multiples attraits.

Au fil des ans, la passion de Malak pour les paysages de son pays d'adoption, il est en effet originaire de l'Arménie, n'a fait que grandir. De dire qu'il a sillonné le Canada d'un océan à l'autre est un euphémisme. De la même façon qu'il a photographié la capitale nationale de toutes les manières imaginables, Malak n'a eu de cesse de chanter les beautés des paysages canadiens.

L'exposition Malak permet donc au visiteur de revoir les œuvres qui ont marqué la carrière de ce grand photographe, mais plus encore, elle offre la possibilité de découvrir un autre aspect de son talent que peu de gens connaissent.

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Diana Thorneycroft. Le corps, leçons et camouflage, Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa

Diana Thorneycroft. Le corps, leçons et camouflage
Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa
25 avril - 8 juillet 2001

Le Musée canadien de la photographie contemporaine présente une exposition de Diana Thorneycroft, considérée comme l'une des artistes les plus captivantes à se faire connaître en Amérique du Nord ces derniers dix ans. Diana Thorneycroft crée des photographies énigmatiques, souvent troublantes, qui explorent mémoire et sexualité, ainsi que les forces familiales et socioculturelles qui façonnent notre identité et notre compréhension du monde.

L'exposition comprend une quarantaine de photos noir et blanc puisées aux grands projets réalisés par l'artiste depuis le fin des années 1980. Le corps en particulier s'inscrit au coeur du travail de Diana Thorneycroft. Il devient ce fond où représenter les souvenirs d'événements passés, jouer les fantasmes, explorer les effets de malaises physiques.

Les images complexes de Diana Thorneycroft, qui ne manquent jamais de susciter commentaires et réactions, invitent à la réflexion et à l'analyse rigoureuse. Par des montages, des masques, des jouets et beaucoup d'autres accessoires, l'artiste brouille les démarcations « normales » entre enfance et âge adulte, masculin et féminin, et présente des portraits de soi-même multiples et plurivalents. Souvent, elle crée des décors et s'y représente, son corps assujetti et vulnérable, site simultané de la jouissance et de la souffrance.

Diana Thorneycroft. Le corps, leçons et camouflage a été conçue par le critique Robert Enright, organisée par l'Art Gallery of Southwestern du Manitoba et mise en tournée par le Musée des beaux-arts de Winnipeg avec l'appui généreux du Conseil des Arts du Canada, le Conseil des arts du Manitoba et Canadian Cargo.

Le CMPC précise que certaines images de l'exposition pourraient troubler les jeunes enfants.

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Larry Towell, Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa

Larry Towell. Projets 1985-2000
Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa
25 avril - 8 juillet 2001

Le Musée canadien de la photographie contemporaine présente une exposition qui propose 80 oeuvres du photojournaliste de réputation internationale, Larry Towell. Larry Towell. Projets 1985-2000 parcourt la carrière du photographe et s'attarde à trois grands sujets d'actualité : le Salvador, la Palestine et la communauté des Mennonites. 

Le travail de Larry Towell est remarquable non seulement pour ses qualités techniques, mais aussi pour la profondeur avec laquelle le photojournaliste aborde ses sujets. Au lieu de documenter l'histoire « officielle », Larry Towell saisit les gens ordinaires emportés par les tourments de l'histoire. S'il les capte dans l'instant, il les situe aussi dans la continuité des événements. Dans ses photographie des soulèvements au Salvador, de l'Intifada en Palestine ou de la lente disparition de la communauté mennonite, sa compassion pour les gens est bien visible. Sa position n'est pas idéologique, elle découle de son travail sur le terrain, surgissant de sa fréquentation assidue des gens dans leur quotidien, souvent pendant des années.

Larry Towell est le premier Canadien en 1988 à devenir membre de la prestigieuse agence Magnum Photos créée par Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, David Seymour et George Rodger après la Deuxième Guerre mondiale pour défendre une forme de photojournalisme qui témoigne vraiment des événements d'une époque. Larry Towell a vu ses reportages photographiques primés publiés dans les plus grands journaux et magazines, notamment Life, Esquire, Rolling Stone, New York Times Magazine et The Globe and Mail. Il a publié huit livres salués par la critique au Canada, aux Etats-Unis et en Europe.

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Stan Douglas, Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa - Le Détroit

Stan Douglas : Le Détroit
Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa
19 mai - 17 septembre 2000

Le Musée canadien de la photographie contemporaine (MCPC) présente Stan Douglas : Le Détroit, une exposition de photographies de l'un des artistes les plus connus du Canada

Dans cette exposition, Stan Douglas capte résidences et commerces abandonnés de Detroit en 28 grandes photos couleur. Loin de représenter la ruine de l'urbanisme moderne, ces images évoquent plutôt l'oubli constant de l'histoire et la puissance régénératrice de la nature.

Fruit de plusieurs années de recherche et de documentation dans la ville et son voisinage, Stan Douglas : Le Détroit révèle la fascination profonde qu'exerce sur Stan Douglas l'échec des utopies. L'artiste s'est intéressé, tout au long de sa carrière, à des épisodes historiques précis liés au colonialisme, au développement urbain et à la mémoire culturelle. Résident de Vancouver, Stan Douglas jouit d'une réputation internationale. Son travail a fait l'objet d'importantes expositions collectives et individuelles, dont la rétrospective que lui a consacrée la Vancouver Art Gallery, actuellement en tournée mondiale, et lui a valu plusieurs prix prestigieux ainsi que de nombreuses publications.

Stan Douglas : Le Détroit a été organisée par Helga Pakassaar, conservatrice de l'art contemporaine à l'Art Gallery of Windsor. 

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La photographe Reva Brooks, Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa

La photographe Reva Brooks
Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa
21 janvier - 14 mai 2000

Le Musée canadien de la photographie contemporaine présente une installation de photographies de Reva Brooks qui explore les multiples états d'âme, les coutumes ancestrales et les croyances spirituelles profondes du peuple mexicain.

L'exposition La photographe Reva Brooks comprend 27 épreuves noir et blanc tirées du remarquable corpus de l'artiste, qui a fait sa réputation au Mexique et aux États-Unis. L'exposition offre à la population canadienne l'occasion d'apprécier l'oeuvre de Reva Brooks ainsi que sa foi inébranlable dans le potentiel expressif de la photographie.

Reva Brooks est née à Toronto en 1913. En 1947, elle quitte le Canada avec son mari Leonard Brooks pour s'établir à San Miguel de Allende au Mexique. Elle commence alors à capter la vie autour de sa nouvelle maison avec un appareil reflex d'occasion à double lentille. En quelques années seulement, elle produit un corpus impressionnant. Ses portraits empreints de sensibilité témoignent de la tradition humaniste en photographie qui cherche dans la personne l'expression de l'universel.

En 1950, Edward Steichen achète deux de ses oeuvres pour le Museum of Modern Art (MOMA) de New York. Deux ans plus tard, ses photos font la page couverture du prestigieux magazine Aperture et, en 1955, Brooks participe à la fameuse exposition Family of Man au MOMA. Au début des années 1950, Edward Weston l'invite à son domaine de Carmel en Californie où elle a l'occasion d'échanger avec quelques-unes des sommités de la photographie dont Weston, son fils Brett et Ansel Adams. Depuis, son travail a fait l'objet de nombreuses expositions et on trouve ses photographies dans plusieurs collections publiques et particulières.

Si le Mexique demeure son foyer et sa muse depuis 52 ans, l'artiste a toujours maintenu des liens étroits avec ses racines canadiennes. En 1992, Reva et Leonard Brooks, lui-même peintre et musicien, établissent la Leonard and Reva Brooks Foundation à l'Université Queen's de Kingston.

L'exposition est parrainée par les Friends of the Brooks, à l'appui de la Leonard and Reva Brooks Foundation. Sa présentation au MCPC coïncidera avec l'exposition L'art moderne mexicain, 1900-1950 à l'affiche du Musée des beaux-arts du Canada. Par la suite, elle deviendra l'une des expositions itinérantes du MCPC et, à ce titre, circulera dans tout le Canada.

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Robin Collyer, Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa

Robin Collyer. Photographies
Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa
21 janvier - 14 mai 2000

Le Musée canadien de la photographie contemporaine met en lumière la riche carrière photographique de Robin Collyer, un artiste réputé sur la scène internationale pour sa sculpture. Robin Collyer. Photographies est la première grande rétrospective des oeuvres photographiques de cet artiste de Toronto.

C'est lorsqu'il représente le Canada à la prestigieuse Biennale de Venise de 1993 que Robin Collyer voit sa sculpture atteindre une renommée internationale. La présente exposition permet d'apprécier la pratique photographique que Robin Collyer poursuivit tout au long de sa carrière. Couvrant près de trente ans, l'exposition Robin Collyer. Photographies réunit plus de quarante oeuvres, notamment les premières photos noir et blanc de l'artiste, des paysages urbains et ruraux, des images retouchées par ordinateur et cette remarquable série de photographies commandée à Robin Collyer et représentant des silos de la région d'Orléans en France.

Robin Collyer nous offre dans ses photos des visions discrètes, souvent pleines d'humour, du monde moderne. Ses oeuvres nous invitent à regarder attentivement notre environnement quotidien pour saisir les subtiles ambiguïtés et les juxtapositions ironiques qui surgissent autour de nous. Robin Collyer réussit à aborder simultanément les grandes questions de l'art contemporain et un ensemble de préoccupations sociales telles l'architecture et la planification urbaine, les communications de masse, la politique et l'actualité.

Depuis le début de sa carrière, Robin Collyer se passionne pour la relation entre le texte et l'image. Il y révèle comment une simple légende peut susciter diverses réactions ou hypothèses chez le public. Dans ses récentes oeuvres numériques, Robin Collyer fait jouer sa sensibilité au langage dans un champ qui domine le paysage urbain, c'est-à-dire la publicité. Grâce à la manipulation numérique, il obtient des effets surprenants en éliminant textes et logos des enseignes et produits de consommation.

D'autres oeuvres témoignent de l'interaction ironique des mondes naturel et humain. Robin Collyer nous montre des images d'une nature vierge où bouteilles de bière brisées et voitures abandonnées marquent la présence de l'homme. Dans sa série Silos, bâtiments domestiques et industriels se confondent; l'austérité de l'architecture rudimentaire des silos se retrouve aussi dans les maisons environnantes.

L'exposition Robin Collyer. Photographies est organisée par la galerie d'art de l'Université York. Elle a d'abord été présentée à l'occasion du festival de photographie de Toronto, Contact 99, en mai 1999. 

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Charles Gagnon, Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa

Charles Gagnon: Observations
Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa
21 janvier - 14 mai 2000

Le Musée canadien de la photographie contemporaine présente la première grande rétrospective de l'oeuvre photographique de Charles Gagnon. La pratique artistique de ce peintre, photographe et cinéaste s'étend sur plus de quarante ans et compte parmi les plus riches et les plus représentatives de sa génération.

Pour l'exposition, Charles Gagnon. Observations, l'artiste a lui-même choisi plus d'une centaine de photographies noir et blanc qu'il a regroupées selon les motifs visuels qu'elles créent. Dans un style hautement personnel caractérisé par une pureté ascétique, il pose un regard intimiste sur les aspects symboliques - presque métaphysiques - du paysage urbain nord-américain.

En 1995, sa contribution au domaine artistique lui valait le prix Paul-Émile-Borduas, la plus haute distinction du genre au Québec. C'est lors d'un séjour à New York de 1955 à 1960 que Charles Gagnon découvre la peinture expressionniste, la photographie documentaire sociale, le jazz, la musique de John Cage, la littérature beat et le bouddhisme zen. De retour à Montréal, il entreprend une démarche personnelle à la croisée de la plupart des mouvements artistiques des quarante dernières années.

Dans Observations, Charles Gagnon représente souvent deux champs d'expérience - le monde dompté, emprisonné ou codifié, et le monde intérieur. Il capte le véritable « ici-maintenant » du milieu urbain et naturel : une scène de rue d'un secteur abandonné de Greenwich Village à New York, un bout de manche du manteau d'un passant, l'alignement des urinoirs dans les toilettes de la gare Union Station de Toronto. Toutefois, ses oeuvres évoquent des états de conscience qui débordent tout cadre rigide - un réel plus vaste comprenant l'existence métaphysique des êtres et des choses, dans un monde qui transcende temps et espace. Elles donnent la possibilité d'accéder à cet autre monde par une sorte de passage ou laissent pressentir toute la difficulté de ce passage. Elles n'ont rien de l'outil de communication scientifique, mais se font plutôt observations existentielles. En fait, elles sont un mode de communion dans l'incessante quête de savoir qui anime l'artiste.

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