Les 10 lauréats FoRTE#6 en arts visuels
Fonds Régional pour les Talents Emergents
Réserves du Frac Ile-de-France, Romainville
30 novembre 2024 - 18 janvier 2025
Prolongation jusqu'au 15 février 2025
Créé en 2017 par la Région Ile-de-France, FoRTE - Fonds Régional pour les Talents Emergents - offre aux jeunes artistes de toutes nationalités, travaillant en Ile-de-France, les moyens financiers et matériels de créer une première œuvre dans les domaines des arts visuels, du cinéma, de la musique et des arts de la scène. Doté de plus d'1 M€ chaque année, FoRTE s'adresse aux artistes de 18 à 30 ans, diplômés ou ayant suivi une formation qualifiante, qui candidatent avec une structure d'accompagnement les soutenant dans leur projet. Les lauréats bénéficient d'une bourse de 2500 € par mois pour une durée maximale de 10 mois, soit 25000 €.
FoRTE s’adresse également aux structures culturelles et artistiques, ainsi qu’aux établissements d’insertion professionnelle, qui peuvent soumettre des projets de jeunes créateurs. La structure reçoit alors une subvention pouvant aller jusqu’à 50.000 € et s’engage à rémunérer le jeune artiste ou la jeune équipe artistique.
Chaque année, les lauréats FoRTE sont sélectionnés par un jury d’experts et de professionnels renouvelé annuellement. Depuis sa création, FoRTE a soutenu 300 projets.
Aux Réserves du Frac Ile-de-France à Romainville est présentée une exposition des dix lauréats FoRTE#6 en arts visuels avec les oeuvres qu’ils ont créés grâce au dispositif.
Cette édition 2024 marque une évolution majeure de l’exposition, celle-ci se déployant pour la première fois à tous les étages des réserves du Frac Ile-de-France, avec un dialogue inédit entre les oeuvres des artistes lauréats FoRTE 2024 et celles issues de la collection du Frac. Ce dialogue entre générations d’artistes met en lumière la transmission des savoirs et des sensibilités.
La promotion FoRTE#6 se caractérise par son interdisciplinarité et la manière dont les artistes se saisissent des enjeux contemporains qui traversent notre société. Issues de collaborations, d’échanges et de rencontres fertiles, les oeuvres illustrent comment l’art s’imprègne de la société et, en retour, contribue à la façonner. Des thèmes récurrents comme la perception du réel et son altération se retrouvent dans le travail de Flora Bouteille ainsi que dans celui de Rosario Aninat. Tandis que Lise Thiollier, en évoquant la production des cristaux de lithium et Marylou en reconstituant le chant d’oiseaux en voie de disparition, montrent les façons dont nos modes de vie influent sur notre environnement. A travers sa roulotte inspirée des fêtes foraines, Clément Courgeon s’amuse de la transmission d’héritages et traditions culturelles tout comme Silina Syan. Ces oeuvres nous incitent à réfléchir à la manière dont nous percevons et habitons le monde.
A travers une recherche textile et tactile, Diane Chéry crée un langage pictural mêlant art et artisanat dans une approche synesthésique. Jérémie Danon et Gabriel Fontana remettent en jeu les utopies d’hier tout comme celles de demain en imaginant d’autres manières de vivre ensemble, tandis que Gala Hernández López transpose ce thème dans un monde virtuel, basculant peut-être dans une forme de dystopie. Ces « espaces vivants » créés par les artistes invitent les visiteurs à interagir avec les oeuvres, à s’y immerger, activant ainsi la réflexion sur notre manière d’habiter et de transformer les environnements qui nous entourent.
Ces oeuvres nous plongent dans un « méta-monde », un espace au-delà de nos perceptions immédiates, où s’entrelacent technologie, écologie et exploration des nouveaux médias. Les oeuvres de la collection du Frac font écho à ces univers, dans une discussion transgénérationnelle.
Les oeuvres des FoRTE#6, en dialogue avec les oeuvres de la collection du Frac Île-de-France célèbre la jeune création artistique, vecteur d’un échange riche et inspirant avec notre monde, dans toute sa complexité.
Associations des artistes FoRTE avec les artistes des oeuvres de la collection :
Rosario Aninat : Clémentine Adou
Flora Bouteille : Ulla Frantzen
Diane Chéry : Maëlle Labussière
Clément Courgeon : Mathis Collins
Jérémie Danon : Lynne Cohen
Gabriel Fontana : Rip Hopkins
Gala Hernández López : Henrik Plenge Jacobsen
Marylou : Camille Henrot
Lise Thiollier : Joan Jonas
Silina Syan : Jean-Luc Moulène
LES DIX LAUREATS FoRTE 2024 ET LEURS OEUVRES
Compulsive Schemes
Installation photographique
© Daniel Browne
Soutenue par la Fondation Fiminco, l’oeuvre de Rosario Animat nous oriente vers des sites d’Ile-de-France parfois mal aimés, qui se cachent sous la surface et se fondent dans le paysage urbain. L’oeuvre prend la forme d’une série de caissons lumineux présentant des diapositives originales grand format, confrontées à des objets réfléchissants convexes soufflés à la main.
Cannibales
Installation immersive de cinéma
© Marine Leleu
Cannibales de Flora Bouteille est une série de performances soutenue par le Parc de la Villette, conçue comme un dispositif de jeu en constante évolution, transformé et façonné par les représentations et les interactions avec le public. Le projet explore la dynamique de prédation cannibale dans la société contemporaine, en mettant notamment en lumière le rôle central des caméras et les questions éthiques que pose leur usage.
Soir au Matin
Exposition et performance
© Eugénie Touze
Le projet de Diane Chéry, soutenu par Poush, raconte la musique créée lorsque les mains d’une peintre rencontrent le textile. Il tourne autour de l’interprétation de la peinture par diverses techniques et matières, à la lisière de l’art et de l’artisanat. Les tentures sont imaginées comme des fenêtres ouvertes sur le passage des heures. En suspension ou accrochées aux murs, elles sont activées par des actions performatives.
La Roulotte à personne
Sculpture
© Clément Courgeon
Soutenue par Art Exprim 18, La Roulotte à personne de Clément Courgeon est une installation itinérante dont le titre peut évoquer aussi bien le monde des bohémiens et des bateleurs de cirque qu’une errance échappant aux diktats de la société de consommation. Le transport et ses aléas (pannes, casses, retards) font partie intégrante de l’œuvre, tout comme sa capacité à utiliser le hasard et à créer du lien chemin faisant.
Utopie topique
Installation vidéo
© Jérémie Danon
Le film de Jérémie Danon, soutenu par la Galerie centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec, questionne les transformations radicales d’une utopie collective. Construit par des femmes et des hommes juifs en 1940 en Galilée, sur des terres palestiniennes sous mandat britannique, le kibboutz Matzuva est un village collectiviste socialiste où l’égalité et la communauté devaient régner. L’auteur interroge les anciens et nouveaux habitants du kibboutz, et tente de décrypter ce qu’il reste des ambitions de vie collective. Le film traduit également « le bouleversement [des intentions de l’artiste] par la terrible réalité de la guerre ».
En Jeu
Performance, jeu et installation vidéo
© Gabriel Fontana
En Jeu est un projet de co-création initié par Gabriel Fontana, en partenariat avec le Centre d’art contemporain de la Ferme du Buisson et des établissements scolaires de Seine-et-Marne. Il reflète son travail visant à développer de nouveaux sports d’équipe qui déconstruisent les dynamiques de groupe et encouragent l’empathie. Le projet aborde des enjeux clés de la construction du lien social, les questions d’identité et d’inclusion dans les compétitions sportives traditionnelles.
Hodl
Vidéo d’art
© Artur-Pol Camprubi
Avec le soutien de Don Quichotte Films, Hodl, oeuvre de Gala Hernandez Lopez, propose de réfléchir à la manière dont l’incertitude économique, les croyances spirituelles et une nouvelle forme de religion basée sur la liberté financière se mélangent dans un contexte de précarité et d’instabilité. Ce projet prend la forme d’un collage d’images en 16 mm, de vidéos YouTube, d’animations 3D et d’images générées par l’IA, confrontant ainsi des régimes visuels hétérogènes.
Maison
Installation immersive et performance
© Zoé Thiburs
Le projet de Marylou, Maison, soutenu par Siana, s’intéresse à la manière dont les oiseaux habitent leur territoire par le chant. Il forme un cocon, un écosystème électrique hypersensible où chaque « bestiole électronique » (réalisée par un réseau de circuits électroniques et sonores) recrée artificiellement le chant d’oiseaux communs. L’électronique est utilisée comme principal intermédiaire, mettant en lumière les similitudes entre écosystèmes brisés et interfaces électriques.
Sonar Bangla (Lux reflections)
Installation : photos, vidéos, objets
© Silina Syan
Sonar Bangla (Lux reflections), soutenue par Artagon Pantin, évoque l’univers des commerces bangladais des quartiers de Hoche et de Quatre-Chemins à Pantin. Silina Syan interroge l’organisation de ces espaces, met en perspective les volumes et surfaces : vitrines extérieures, stocks, étalages, et présentoirs, où l’accumulation de produits, de couleurs, de motifs et de typographies offre un terrain d’expérimentation formelle riche.
Métamorphoses de sel
Installation immersive
© Lise Thiollier
Métamorphoses de sel est une installation soutenue par la Galerie centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec, composée de sculptures en céramique cristallisées par le sel, associées à des photographies du désert de sel d’Atacama. L’œuvre invite à ralentir, s’installer, se recharger. Lise Thiollier utilise aussi des matériaux contemporains – écrans de smartphones fissurés et cartes-mères usagées – pour questionner notre dépendance au tout-électronique et la signification de l’habitat.
Les Réserves du Frac Île-de-France
43 rue de la Commune de Paris, 93230 Romainville
Entrée libre.
Ouvert du mercredi au dimanche
de 14h à 19h
KATARINA ZDJELAR 
