Marécages, Film de Guy Edoin – Biographie-Filmographie du réalisateur, présentation et photos du film

Marécages (Wetlands), un film de Guy Edoin / Max Films

Marécages: Affiche du film / Max Films
Sortie au cinéma le 14 octobre 2011 au Canada - Production Max Films

Synopsis: Sur une ferme laitière des Cantons de l’Est, alors que la sécheresse sévit et que les terres se dessèchent, un accident viendra bouleverser la vie de la famille Santerre. Confrontés les uns aux autres, ils devront apprendre à se pardonner. 

 L’acteur Gabriel Maillé dans le film Marécages de Guy Edoin / Max Films / Photo: Philippe Bossé

GUY EDOIN, le réalisateur et scénariste précise que : "MARECAGES a sommeillé en moi depuis plusieurs années. Il s’inscrit dans la continuité de ma trilogie de courts métrages intitulée LES AFFLUENTS - Le Pont, Les Eaux Mortes, La Battue) que j’ai réalisée au cours des dernières années. Bien que le film soit une fiction, il s’inspire abondamment de ma jeunesse passée sur la ferme familiale. Le film est  rempli d’une multitude d’expériences vécues, de moments de mon passé et d’histoires qui m’ont été racontées. Sans être autobiographique, tout y est véridique, mais romancé : on est au cinéma après tout." (juillet 2011 - DP) 

 Les acteurs Pascale Bussières et François Papineau dans Marécages de Guy Edoin / Max Films / Photo: Philippe Bossé 

GUY EDOIN: BIOGRAPHIE / FILMOGRAPHIE

 

En 2000, Guy Edoin obtient un certificat en scénarisation de l'Université du Québec à Montréal. Il poursuit ensuite ses études à l’Université de Montréal où il réalise ses premiers courts métrages :  Comme une image  (2002) et  Placebo  (2002). Ces deux films sont présentés en compétition officielle au New York International Independent Film and Video Festival en 2003. 

En 2004, il réalise  Le Pont,  premier  court métrage  d’une  trilogie  intitulée  Les Affluents produit par Métafilms, mettant en vedette Patrick Hivon et Catherine Bonneau. Présenté en première mondiale au 29e Festival international de film de Toronto, Le Pont a été en lice pour le prix Jutra du meilleur court métrage en 2005 et a été présenté dans plus d'une vingtaine de festivals dans le monde.  

Le cinéaste Guy Edoin lors du tournage du film Marécages / Max Films / Photo: Philippe Bossé

Les Eaux mortes  (2006), second film de sa trilogie mettant en vedette Monique Miller et Gabriel Gascon, fait lui aussi le tour du monde en étant sélectionné en compétition et en sélection officielle par plus d’une vingtaine de festivals, tant à l’étranger (Festival international du film francophone de Namur 2006, Interfilms Berlin 2006, Cinéma du Québec à Paris 2006, FIPA / Festival  international de programmes audiovisuels de Biarritz  2007, Festival  International de Cinéma d’Arte 2007 en Italie, Festival de Cinéma de Huesca 2007 en Espagne, Festival International de Dresden 2007, La nuit en or du court-métrage à Paris 2007, etc.) que dans son pays d’origine (Festival international de films de Toronto  2006, Festival du nouveau cinéma  2006, Festival Fantasia  2006, Festival international de film francophone en Acadie 2006, Yorkton short film festival  2007, Rendez-vous du cinéma québécois 2007, Festival des 3 Amériques 2007, Regard sur le court métrage au Saguenay 2007, etc.). En 2007, Les Eaux mortes remporte le prix Jutra du Meilleur court métrage et participe au Short Film Corner à Cannes. 

Il reconduit avec La Battue (2008) un parcours de distinctions, voyageant autant à travers le monde. Présenté en première mondiale au Festival international de film de Locarno, ce dernier volet de la trilogie, présentant dans les rôles titres Amélie Prévost et Denise Dubois, poursuit sa lancée au Festival international de film de Toronto et fait partie du « Canada Top Ten » pour les meilleurs courts métrages. En nomination pour plusieurs prix du Meilleur court métrage (Génie, Jutra), le film se voit décerner entre autres le prix du Meilleur  court métrage au  Festival du Nouveau Cinéma  2008,  le Prix de la Meilleure réalisation au Regard sur le court métrage au Saguenay 2009 ainsi que le Grand Prix des Amériques du meilleur court métrage au Festival des trois Amériques 2009. La Battue a été également présenté à Los Angeles, Melbourne, Namur, Dresden, Huesca, Paris, Liège, Santiago-de-compostela et à Sienne en Italie.

Marécages est le premier long métrage du cinéaste. 

Acteurs principaux: Pascale Bussières, Gabriel Maillé, Luc Picard, François Papineau, Angèle Coutu, Denise Dubois 

 

L’acteur Luc Picard dans le film Marécages de Guy Edoin / Max Films / Photo: Philippe Bossé

L’actrice Pascale Bussières dans Marécages de Guy Edoin / Max Films / Photo: Philippe Bossé

L’acteur François Papineau dans Marécages de Guy Edoin / Max Films / Photo: Philippe Bossé

L’acteur Gabriel Maillé dans le film Marécages de Guy Edoin / Max Films / Photo: Philippe Bossé

Réalisateur et scénariste: Guy Édoin
Producteurs: Luc Vandal et Félize Frappier
Producteur exécutif: Roger Frappier
Direction de la photographie: Serge Desrosiers
Conception artistique : André-Line Beauparlant
Costumes: Julia Patkos
1ère Assistante à la réalisation : Danielle Lapointe
Distribution des rôles: Marie-Jan Seille
Montage: Mathieu Bouchard-Malo
Son: Yann Cleary, Claude Beaugrand et Stéphane Bergeron
Musique originale: Nathalie Boileau et Pierre Desrochers
Photographes: Philippe Bossé, Pierre Dury, Marlène Gélineau Payette

Genre : Drame, Long métrage, Fiction, 35 mm, Durée 111 min

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Festival International du Film de Rotterdam 2010

 

 

15 films ont été sélectionnés pour concourir aux VPRO Tiger awards du Festival international du film de Rotterdam 2010. La liste est reproduite ci-dessous. Le festival prime, dans cette catégorie, des cinéastes pour leur premier ou second long métrage. Il s’agit donc d’encourager de “jeunes” réalisateurs. Trois films remporteront chacun un prix doté de 15.000 euros. Le jury est composé de l’actrice et chanteuse française Jeanne Balibar, du réalisateur polonais et hollandais Urszula Antoniak, de l’ancien directeur du Festival du film de Singapour Philip Cheah, du réalisateur mexicain Amat Escan et de l’acteur et militant ougandais Okello Kelo Sam. Les gagnants seront connus le 5 février prochain.

 

 

Les 15 films en compétition en images

 

   La vie au Ranch, Film de Sophie Letourneur, France, 2009

 

   Agua fría de mar - Cold water of the Sea - du costaricain Paz Fabrega
   une coproduction Costa Rica/France/Espagne/Hollande/Mexique, 2010

 

 

   Alamar - To the Sea – Film de Pedro Gonzalez-Rubio - Mexique, 2009.

 

  C’est déjà l’été, Film de Martijn Maria Smits - Hollande/Belgique, 2010

 

 

    Fuwaku no adagio - Autumn Adagio – de Inoue Tsuki - Japon, 2009

 

 
   Guang ban - Sun Spots – Film de Yang Heng - Hong Kong/Chine, 2009.

 

 
   Jao nok krajok - Mundane History Film de Anocha Suwichakornpong
   Thailande, 2009.

 

 
   Les signes vitaux, Film de Sophie Deraspe - Canada, 2009.

 

   Let Each One Go Where He May de Ben Russell - US/Suriname, 2009.

 

 
   Li fa dian de nu er - My Daughter - Film de Charlotte Lay Kuen Lim
   Malaysie, 2009.

 

   Mama, Film de Yelena Renard et Nikolay Renard - Russie, 2010.

 

   Miyoko asagaya kibun – Miyoko - de Tsubota Yoshifumi - Japon, 2009.

 

 
   Püha Tonu kiusamine - The Temptation of St. Tony - de Veiko Ounpuu
   Estonie/Suède/Finlande, 2009.

 

  Quchis dgeebi - Street Days - de Levan Koguashvili - Georgie, 2010

 

  R Film de Michael Noer et Tobias Lindholm - Danemark, 2010.

 

Les courts métrages sont égalements présents au Festival international du film de Rotterdam. Wanafoto a déjà publié ce matin un message concernant les courts métrages (ils vont de 8 à 40 minutes) en compétition où vous pouvez voir la liste des 31 films en compétition.

Un autre message de ce blog liste les 67 producteurs présents à Rotterdam ainsi que les 21 organismes de production ou d’aide à la production de films partenaires du festival. Un autre message est à venir concernant les films en compétition dans la sélection CineMart 2010.

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Alain Fleischer, Biographie

 

Ecrivain, cinéaste, artiste plasticien, photographe, ALAIN FLEISCHER est né en 1944, à Paris. Après des études de lettres, d’anthropologie, de linguistique et de sémiologie à la Sorbonne et à l’Ecole Pratique des Hautes Etudes, il a enseigné dans diverses universités, écoles d’art, de cinéma et de photographie, en France et à l’étranger. Lauréat de l’Académie de France à Rome, il a séjourné à la Villa Médicis de 1985 à 1987. Sur mission du ministère de la Culture, Alain Fleischer a conçu le Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains qu’il dirige depuis son ouverture en 1997.

Sa filmographie compte près de 200 titres dans les genres les plus divers : cinéma expérimental (Montage IV, Règes, rites, L’aventure générale, etc.), longs-métrages de fiction (Dehors-Dedans, Zoo Zéro, Rome Romeo, etc.), documentaires d’art (A la recherche de Christian B., L’art d’exposer, Pierre Klossowski ou l’éternel détour, Le Louvre imaginaire, Centre Pompidou : l’espace d’une Odyssée, Morceaux de conversation avec JL Godard, etc.), ou films de montage (Un tournage à la campagne, Le monde agité...). Participation aux festivals de Cannes, Venise, Berlin, Locarno, Montréal, etc. Plusieurs rétrospectives de son oeuvre cinématographique ont été réalisées en France, en Italie, aux Etats-Unis, au Canada.

Son oeuvre d’artiste et de photographe est présentée régulièrement en France et à l’étranger et a fait l’objet de plusieurs rétrospectives dans des musées (à Barcelone, Rotterdam, Montréal, San Paolo, Rio de Janeiro, La Havane, Buenos Aires, Singapour, Moscou, etc.). En 2003, la Maison Européenne de la Photographie et le Centre Pompidou ont présenté la deuxième rétrospective parisienne, après celle du Centre national de la photographie, en 1995. En 2008, il a conçu l’événement Dans la nuit, des images, au Grand Palais, à Paris

Il est l’auteur de plus d’une trentaine d’ouvrages de littérature (romans, nouvelles, essais) publiés notamment aux Editions du Seuil et chez Gallimard. En 2009 : L’empreinte et le tremblement - Ecrits sur le cinéma et la photographie 2 (Galaade Editions), Descentes dans les villes (nouvelles, Fata Morgana), Moi, Sandor F. (roman, Fayard) et Courts-circuits (roman, Le Cherche-midi).

 

Un exposition, Choses lues, choses vues, conçue et réalisée par Alain Fleischer a lieu actuellement à la Bnf jusqu'au 31 janvier 2010.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  © Courtesy BnF

Robert Frank. HOLD STILL - Keep going. Oeuvres photographiques et cinématographiques, Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa

Robert Frank. HOLD STILL - Keep going. Oeuvres photographiques et cinématographiques
Musée canadien de la photographie contemporaine, Ottawa
22 juin - 12 septembre 2002

Le Musée canadien de la photographie contemporaine (MCPC) propose d'explorer les oeuvres fascinantes du photographe et cinéaste Robert Frank. Avec l'exposition itinérante Robert Frank. HOLD STILL - Keep going. Oeuvres photographiques et cinématographiques, le MCPC est le seul musée en Amérique du Nord où est présentée cette exposition de l'un des photographes les plus importants et les plus influents du XXe siècle.

L'exposition HOLD STILL - Keep going est consacrée au travail de Robert Frank, un artiste qui a non seulement exercé une influence marquante sur la pratique photographique depuis la Deuxième Guerre mondiale, mais qui a largement contribué à la reconnaissance artistique et culturelle du cinéma et de la photographie. Cette exposition regroupe des images individuelles ou en séquences réalisées au début de sa carrière, des projets de livres photographiques, des films, des vidéos et des montages images-textes.

La photographie

Né à Zurich en 1924, Robert Frank s'installe à New York en 1947, et depuis 1970, partage son temps entre New York et Mabou, au Cap-Breton (N.-É.). Plusieurs de ses photographies traitent en fait du Cap-Breton et de la vie qu'il y mène. Robert Frank est le premier photographe européen à obtenir, en 1955, une bourse de la fondation Guggenheim. Il utilise celle-ci pour sillonner les États-Unis et prendre quelque 20 000 images sur tous les aspects de la vie américaine, dont 83 sont publiées à Paris, en 1958, par Robert Delpire, sous le titre Les Américains.

Les oeuvres photographiques de Robert Frank mettent en scène le concept de linéarité narrative et la fonction du photographe comme porteur de " vérité ". Robert Frank ne se borne pas à présenter une photographie par elle-même comme un commentaire sur le monde. Il fait plutôt surgir des images au sein d'autres images pour façonner un commentaire qui a plusieurs valeurs sur la réalité.

Le cinéma 

En 1959, Frank réalise Pull My Daisy, film marquant de la beat generation, et le cinéma le fascinera durant toute sa carrière. Il conjugue approches documentaires et éléments fictifs et subjectifs pour créer des œuvres intenses où les réalités publiques et privées s'entremêlent. " J'étais très intéressé par le passage de la photographie à la vidéo ", a confié Robert Frank à Ute Eskildsen, directrice de la collection de photographies et vice-présidente du Museum Folkwang, d'Essen, en Allemagne. " Le film me donnait l'occasion d'apprendre à communiquer. C'était probablement le plus important pour moi, sur le plan personnel. Et puis, le film nous aide à parler dans la vraie vie aussi ".

L'exposition HOLD STILL - keep going présente la vision complexe d'un artiste dont le travail souligne le pouvoir de la photographie et du cinéma à commenter et contester notre manière de percevoir la réalité, les présupposés qui en découlent et nos rapports à elle. Le regardeur participe ainsi à une interaction créatrice, teintée de curiosité, de l'image et du sujet, de l'image et des images, et des mots dans les images.

Robert Frank. HOLD STILL - Keep going. Oeuvres photographiques et cinématographiques est organisée par le Museum Folkwang, d'Essen, en Allemagne, en collaboration avec le Museo nacional centro de arte Reina Sofía, de Madrid, en Espagne. 

MCPC - MUSÉE CANADIEN DE LA PHOTOGRAPHIE CONTEMPORAINE
1, Canal Rideau, Ottawa K1N 9N6
www.cmcp.gallery.ca

Hommage au cineaste Jean Rouch

La Documentation française publie dans sa collection Afrique contemporaine, sous la direction scientifique de François Gaulme, un dossier spécial autour du thème Culture et société où elle rend hommage au cinéaste Jean Rouch. Le cinéma africain est un sujet insuffisamment traité. C'est ce manque que comble Afrique contemporaine en publiant deux articles sur Jean Rouch. L'un est une interview de Jean Rouch lui même dont les souvenirs permettent de mieux mesurer l'apport personnel du cinéaste à la culture africaine (L'ethnographe et le cinéaste : un «véloportrait» des origines) ; l'autre, un article de Brice Ahounou (Jean Rouch et la grande sécheresse du Sahel. Les dieux se fâchent à Gangel. Divinités en colère et anthropologie visuelle), fait un bilan sur l'évolution du cinéma ethnographique universitaire. Afin d'enrichir la réflexion, un article posthume de Pierre Haffner fait le point sur le cinéma africain contemporain, francophone comme anglophone. Le dynamisme des médias africains est pour sa part abordé sous l'angle de la Tanzanie, un des pays les plus pauvres du continent, mais aussi un de ceux où la liberté d'expression est une tradition nationale. Culture et société - Actualité africaine Dossier spécial La Documentation française Collection Afrique contemporaine n° 196 Octobre-décembre 2001 168 pages, 13,50 €