Une peinture de Alfons Walde à 185880 EUR - Vente Drouot - novembre 2010

Vente aux enchères de tableaux de montagne
SVV Blanchet & Associés
Drouot Richelieu
3 novembre 2010

Le mercredi 3 novembre 2010 à Drouot Richelieu, la société de ventes volontaires Blanchet & Associés organisait une vente consacrée aux tableaux de montagne.

On a pu noter une belle enchère pour le lot 153, une huile sur carton d’ ALFONS WALDE, intitulée Trattalmen im Winter,  qui a été emporté à 185.880 € frais compris. Cette œuvre était signée en bas à droite «  a Walde » et provenait d’une collection particulière française.

Brève Biographie d' ALFONS WALDE (1891-1958)

Peintre graphiste et architecte autrichien, Alfons Walde naît le 8 février 1891 à Oberndorf et passe les premières années de sa vie à Kitzbühel.

De 1910 à 1914, il est élève à l'académie de Vienne et commence à exposer ses œuvres aux côtés de celles de peintres de la Sécession Viennoise.  En 1918, il regagne Kitzbühel et son Tyrol natal où il se consacre à son œuvre. Admirateur de Klimt et influencé par Ferdinand Hodler, il produit une peinture proche du style expressionniste. Dans les années 20, il est fait appel à lui pour dessiner des affiches faisant la promotion des sports d'hiver et du Tyrol. Kitzbühel lui doit son célèbre chamois rouge, emblème de la ville où il s'éteint en 1958.

www.drouot.com

Ouverture d’ARTCURIAL Marseille – Stammegna & associéz

OUVERTURE D’ARTCURIAL MARSEILLE - STAMMEGNA & ASSOCIÉ

Le 5 octobre dernier, la maison de ventes aux enchères Artcurial étend son réseau en France : après Toulouse, Deauville et Lyon Artcurial ouvre un bureau de représentation et d’expertises à Marseille, en partenariat avec Marc Stammegna.
Le célèbre galeriste marseillais est également le fondateur de la Fondation Monticelli et inaugurera une nouvelle galerie en novembre, 18-22 rue Edmond Rostand Marseille VIe, qui sera le siège d’Artcurial Marseille - Stammegna & Associé.

L’inauguration d’Artcurial Marseille – Stammegna & Associé a eu lieu le 5 octobre à la Fondation Monticelli (Fortin de Corbières L’Estaque) avec une exposition en avant-première des 30 plus beaux lots vendus par la maison parisienne lors du second semestre 2010 (sur invitation).

L’exposition marseillaise reflétera les domaines d’expertises dans lesquels Artcurial s’est bâti une solide réputation : art moderne et contemporain, design, art déco, bijoux et montres, voitures de collection… On y découvrira notamment des tableaux de Maurice Utrillo, issus de la Collection Pétridès, les œuvres fauves d’Auguste Chabaud, aux côtés d’un exceptionnel siège de Ron Arad, d’une Mercedes 300SL (dite papillon), de planches originales de bande dessinée, de tableaux anciens et XIXe et de mobilier ancien…, autant de spécialités qui séduisent en permanence de nouveaux clients aussi bien à Marseille qu’à Paris.

Par ailleurs, Artcurial Marseille – Stammegna & Associé organisera également des journées d’expertises régulières lors desquelles ses spécialistes se tiendront à la disposition des collectionneurs soucieux de valoriser au mieux leurs biens.

ARTCURIAL MARSEILLE
18 rue Edmond Rostand
13006 Marseille

Gagosian Gallery : Ouverture d’une galerie d’art à Paris en octobre 2010

Le 20 octobre 2010, le célèbre et influent galeriste américain Larry Gagosian inaugura une nouvelle galerie d’art à Paris, sa neuvième galerie dans le monde                                       

This post in English

Gagosian Gallery Paris est située dans le 8ème arrondissement entre l’avenue Matignon et l’avenue des Champs-Elysées. La galerie occupe 900 mètres carrés sur quatre niveaux, avec plus de 350 mètres carrés dédiés à des espaces d’expositions sur deux étages. Le deuxième étage sera consacré à des projets inédits d’expositions ainsi qu’à des collaborations. Un des lieux marquant de la galerie est la salle d’exposition sous verrière qui mesure 12 x 9 mètres avec une hauteur sous plafond de près de 5 mètres et la verrière de 6,50 x 3,50 mètres.

Le projet de rénovation de la galerie a été conçu par l’architecte parisien Jean-François Bodin en collaboration avec le bureau d’architecte de Londres Caruso St John. La rénovation de l’ancien hôtel particulier l’a transformé en galerie ultra contemporaine tout en conservant “a Paris touch”.

Larry Gagosian a déclaré : « J’adore Paris et je suis ravi d’y ouvrir une galerie. C’est une des capitales historiques de l’art qui entend maintenir sa position au sein du circuit international de l’art à travers ses expositions muséales de grande qualité ainsi qu’un marché de l’art en pleine croissance ».

Né en 1945 en Californie, Larry Gagosian a ouvert sa première galerie en 1979, à Los Angeles. Aujourd'hui Gagosian Gallery est considérée comme une des galeries internationales les plus importantes en matière d'art moderne et contemporain. Avec l’ouverture de l’espace parisien, Gagosian Gallery a maintenant neuf galeries dans le monde, dont trois à New York (Madison Avenue, West 24th Street et West 21th Street), une à Beverly Hills, deux à Londres (Britannia Street et Davies Street), une à Rome, ouverte en 2007, et une à Athènes depuis 2009. Gagosian Gallery a en outre un pied en Asie avec son bureau de Hong Kong. Parmi les architectes des autres galeries on retrouve Richard Gluckman (New York), Richard Meier (Beverly Hills), and Caruso St John (Londres).

Gagosian Gallery présente des expositions d’artistes parmi les plus importants du XXe et XXIe siècles dont Francis Bacon, Joseph Beuys, Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, Alighiero e Boetti, Constantin Brancusi, Cecily Brown, Walter De Maria, Alberto Giacometti, Douglas Gordon, Arshile Gorky, Marc Grotjahn, Andreas Gursky, Richard Hamilton, Damien Hirst, Howard Hodgkin, Edward Hopper, Mike Kelley, Anselm Kiefer, Yves Klein, Willem de Kooning, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Mario Merz, Claude Monet, Pino Pascali, Pablo Picasso, Richard Prince, Anselm Reyle, Ed Ruscha, Jenny Saville, Richard Serra, David Smith, Philip Taaffe, Robert Therrien, James Turrell, Cy Twombly, Piotr Uklański, Francesco Vezzoli, Andy Warhol, Franz West, Rachel Whiteread et Christopher Wool.

GAGOSIAN GALLERY PARIS
4, rue de Ponthieu
75008 Paris

Horaires d'ouverture de la galerie du mardi au samedi de 11 à 19h.

Enki Bilal en vente aux enchères chez Artcurial

Beau succès pour ENKI BILAL chez ARTCURIAL

En soit, la vente aux enchères de 32 oeuvres exceptionnelles du dessinateur, scénariste, coloriste et cinéaste Enki Bilal constitue déjà un évènement inédit. Il y avait donc la foule des grands jours à l’Hôtel Dassault pour cette vente de prestige, clou de la vente bande dessinées du 24 mars 2007.

Les enchères ont atteint des niveaux dont peuvent se féliciter François Tajan et l’expert Eric Leroy qui ont effectué cette vente. On peut y voir une "consécration" du marché de l'art pour Enki Bilal qui dévoilait la veille, à l’occasion du salon du livre de Paris, le dernier opus de la tétralogie du monstre : Quatre ? .

Ainsi, la vente de l'oeuvre de Enki Bilal, Bleu Sang réalisée en 1994 en acryliques de couleurs, pastels gras et mine de plomb sur Vélin, 90 x 63 cm, constitue un record mondial pour une réalisation d’un auteur de Bande Dessinée : 177 000 euros (frais inclus).

Autre oeuvre en vente, Appoline, réalisée également en 1994, en acryliques de couleurs, pastels gras et encre de Chine pour un dessin du concept « TRANSIT », conçu par Enki Bilal et Christian Desbois en novembre 1990. L'oeuvre est dérivée des dessins « Mèche », « 11h53, Heure Locale » et « Faux Passeport ». Elle était estimée à 8 000 euros mais a finalement été adjugée à 108 500 euros.

ENKI BILAL - BIOGRAPHIE

Né en 1951 à Belgrade en Yougoslavie, Enki Bilal publie sa première histoire, le Bal maudit en 1972, pour le journal Pilote.

Son premier album, La Croisière des Oubliés, sur un scénario de Pierre Christin, paraît en 1975 aux Humanoïdes Associés. Avec le même scénariste, il signe Les Phalanges de l’ordre noir (1979) et Partie de Chasse (1983) chez Dargaud.

En 1980, il débute dans Pilote sa trilogie Nikopol, première bande dessinée en solo, qui lui apporte la reconnaissance du public et des critiques. La Femme piège, publiée en 1986, représente un tournant dans sa carrière et son style s’impose à tous comme inimitable par le dessin et le scénario mêlant politique, actualité et fiction.

Le cinéma l’attire très vite avec, en 1982, la création des décors du film d’Alain Resnais, La vie est un roman.

En 1987, il obtient le Grand Prix du 14ème festival International de la Bande Dessinée à Angoulême.

En 1988, son travail fait l’objet d’une exposition au Palais de Tokyo avec Joseph Koudelka et Guy Pellaert, une consécration pour la Bande Dessinée en général portée au rang d’oeuvre d’art et pour le travail d’Enki Bilal en particulier.

En 1989, il réalise son premier film, Bunker Palace Hôtel avec notamment Jean-Louis Trintignant et Carole Bouquet. Il participe également à la création des décors et des costumes de nombreux opéras et pièces de théâtre – OPA Mia de Denis Lavaillant (1990), Roméo et Juliette de Prokoviev chorégraphié par Angelin Preljocaj (1991).

En 1997 sort son second long métrage Tykho Moon avec Jean-Louis Trintignant, Richard Bohringer, Michel Piccoli… et Immortel ad vitam (libre adaptation de son album La Foire aux Immortels) en 2004 avec Linda Hardy, Charlotte Rampling...

En 1998, le premier volume de sa nouvelle trilogie Le Sommeil du Monstre paraît chez les Humanoïdes Associés, suivi en 2003 par 32 décembre puis Rendez-vous à Paris en 2005 aux éditions Casterman.

... En mars 2007, il publie Quatre ? , le dernier album de la tétralogie du Monstre à l’occasion du salon du livre de Paris... et participe à la première vente de l’année Bandes Dessinées chez Artcurial... avec le succès souligné plus haut.

 

ARTCURIAL
Hôtel Dassault
7, rond-point des Champs Elysées
75008 Paris

Les Galeries d' art contemporain en France

Le Département des Etudes et de la Prospective du Ministère de la Culture et de la Communication publie Les galeries d'art contemporain en France. Portrait et enjeux dans un marché mondialisé. Cet ouvrage, réalisé par Françoise Benhamou, Nathalie Moureau et Dominique Sagot-Duvauroux, économistes et chercheurs à l'Université Paris I - Matisse - LES, est édité à La Documentation française. L'ouvrage résulte d'une étude quantitative et qualitative menée auprès des galeries françaises d'art contemporain. Il en dresse un portrait économique, révélant une situation fortement marquée par la crise du début des années 1990 et par la mondialisation du marché de l'art. L'enquête met en évidence dans ce contexte la fragilité des galeries et les difficultés qu'elles rencontrent pour assurer la promotion d'artistes encore peu connus, leur mission essentielle. Cet ouvrage s'interroge également sur le rôle des pouvoirs publics, tant en matière de réglementation que de soutien, sur les effets de leur action et la perception qu'en ont les acteurs. Il comble enfin un vide dans la connaissance du fonctionnement du marché de l'art contemporain, et pose la question du rôle et de l'avenir des galeries d'art contemporain dans un environnement en pleine mutation. L'étude s'ordonne en quatre chapitres - Les galeries d'art contemporain : des microentreprises très vulnérables - De nouvelles sources d'incertitude - Vers un marché oligopolistique ? - Nécessité et ambivalence du rôle des pouvoirs publics. Les galeries d'art contemporain en France. Portrait et enjeux dans un marché mondialisé Françoise Benhamou, Nathalie Moureau, Dominique Sagot-Duvauroux Département des Etudes et de la Prospective, Ministère de la Culture et de la Communication La Documentation française 216 pages, 18 €