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23/08/25

Warhol, Pollock and other American spaces @ Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid

Warhol, Pollock and other American spaces
Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid
21 October 2025 - 25 January 2026

Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg
Express, 1963
Oil, silkscreen ink and collage on canvas,
184.2 x 305.2 cm
Museo Nacional Thyssen-Bernemisza

Audrey Flack
Audrey Flack
Abstract Expressionist Landscape (with Clouds), 1951
Oil on canvas, 74.93 x 101.6 cm
Museo FAMM, Mougins (The Levett Collection)
Photo: Fraser Marr

Cy Twombly
Cy Twombly
Detail of Pan, Bassano in Teverina, 1980
Color dry-print, 38.1 x 30.5 cm
Collection of Larry Gagosian
© Fondazione Nicola Del Roscio
Photo: Rob McKeever
Courtesy Gagosian

Andy Warhol's fascination with Jackson Pollock is well known; his obsession with having one of his works in his extensive art collection, as well as the relationship between his famous car crash series and the notorious accident that ended Pollock's life one night in August 1956.

The Museo Nacional Thyssen-Bornemisza is organising an exhibition which brings together the work of these two key names of 20th-century art, shown alongside that of other artists who were reconsidering issues relating to the new spatial strategies at this same time. Other artists include, among others, Audrey Flack, Robert Rauschenberg, Marisol Escobar, Cy Twombly...

Andy Warhol and Jackson Pollock are two extraordinarily complex figures, seemingly very different but in fact united, like an entire generation of artists, by their interest in change in the pictorial tradition, spatial issues and a fascination with large formats. 

MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA
Paseo del Prado, 8. 28014, Madrid

13/01/25

Phillips Evening & Day Editions Auction, London - Artists & Artworks Highlights

Phillips Evening & Day Editions Auction, London
Auction viewing: 17 January - 23 January 2025
Auction: 23 - 24 January 2025

Mel Bochner
Amazing, 2012
Estimate: £30,000 - 50,000
Photo © Phillips

Cy Twombly
Roman Notes II, from Roman Notes (B. 22), 1970
Estimate: £30,000 - 50,000
Photo © Phillips

KAWS
UPS AND DOWNS, 2013
Estimate: £30,000 - 50,000
Photo © Phillips

Phillips announces highlights from the Evening & Day Editions Auction, taking place in London on 23 and 24 January. Featuring over 240 works spanning the early 20th century to today, the sale brings together renowned printmakers and contemporary artists, including Banksy, Jasper Johns, and Jonas Wood. Additional highlights include works by Andy Warhol, including a dedicated section inspired by newspapers, alongside pieces by Gerhard Richter, Cy Twombly, KAWS, Yoshitomo Nara, David Hockney, and a selection of editions from The Herbig Collection. The full sale catalogue is now live online, with the public exhibition on view at 30 Berkeley Square from 17 January.
Rebecca Tooby-Desmond, Specialist, Head of Sale, Editions, and Auctioneer, said, “We are excited to kick off the new auction season with a dynamic and diverse offering of works spanning the Modern, Post-War, and Contemporary eras. From the surreal to the sublime, our auctions showcase innovation in edition making, from the ephemeral, avant-garde world of Marcel Broodthaers, through Pop portraits, to the enigmatic, graphic abstraction of Jasper Johns, Cy Twombly and Jonas Wood. Our sale brings together over 240 exceptional lots and we look forward to welcoming collectors and art enthusiasts to our Berkeley Square galleries for the public preview, opening on 17 January.”
Leading the sale is Banksy’s Flower Thrower Triptych (Grey) (2019) [estimate: £100,000–150,000], one of the artist’s most iconic and socially charged images. Depicting a masked figure hurling a bouquet of flowers like a Molotov cocktail, the work juxtaposes themes of resistance and hope, becoming a global symbol of peace. First created as Love is in the Air for Banksy’s 2002 Los Angeles exhibition, the motif gained further significance when stencilled onto Jerusalem’s West Bank Wall in 2003, underscoring its enduring resonance as a timeless call for peace.

Jasper Johns
Corpse and Mirror (U.L.A.E. 169), 1976 
Estimate: £60,000 - 80,000
Photo © Phillips

Jasper Johns’ Corpse and Mirror (1976) is a striking exploration of order and ambiguity, transforming the crosshatch motif into a mesmerising composition. Inspired by a fleeting glimpse of slanted lines on a passing car, Johns executed the work using 36 screens, layering wax-infused ink to create luminous depth and tactility. Produced in collaboration with Simca Print Artists, the screenprint exemplifies Johns’ seamless dialogue between painting and printmaking, inviting viewers into a meditative study of repetition, variation, and perception.

Jonas Wood
Four Majors, 2018
Estimate: £40,000 - 60,000
Photo © Phillips

Jonas Wood’s Four Majors (2018), is a vibrant quartet of screenprints reimagining iconic tennis courts in Melbourne, Paris, London, and New York. Rendered in bold, flat colours with simplified geometric forms, the works blur the line between reality and abstraction, transforming physical spaces into playful, imagined compositions.

Gerhard Richter
Goldberg-Variationen (Goldberg Variations), 
from Hommage à Cladders (B. 60), 1984
Estimate: £40,000 - 60,000
Photo © Phillips

Gerhard Richter’s Goldberg-Variationen (Goldberg Variations) (1984) transforms a phonograph record of Glenn Gould’s 1982 The Goldberg Variations into a vibrant abstract composition, testament to Richter’s fascination with materiality and music. Swathes of cobalt blue and bright yellow paint merge and contrast, with glimpses of the record’s black surface emerging beneath.

Additional highlights include pieces by Cy Twombly, Mel Bochner, KAWS, Ed Ruscha, Yoshitomo Nara, and David Hockney, alongside further works by Banksy.

Yoshitomo Nara
Hand Searching, 2017
Estimate: £25,000 - 35,000
Photo © Phillips

David Hockney
4th February 2021, Flowers in a White Vase with Chair, 2021
Estimate: £25,000 - 35,000
Photo © Phillips

Ed Ruscha
History Kids, from Mountain Prints, 2013
Estimate: £25,000 - 35,000
Photo © Phillips

The sale features 19 works by Andy Warhol, including Saint Apollonia. Inspired by a 15th-century painting attributed to Piero della Francesca, Warhol’s depiction retains much of the original’s detail, including the cracked tempera and gold leaf, while transforming the religious icon into a Pop aesthetic exploration of commodification and originality. Part of his broader engagement with Renaissance art in the 1980s, Saint Apollonia aligns with Warhol’s Details of Renaissance Paintings series, where he likened the cultural prominence of classical masterpieces to modern celebrity. Further Warhol highlights include his celebrated depictions of advertisements.

Andy Warhol
Saint Apollonia (F. & S. 330-333), 1984
Estimate: £25,000-35,000
Photo © Phillips

Andy Warhol
Steaks 99¢ (F. & S. IIIA.68), circa 1986
Estimate: £10,000 – 15,000
Photo © Phillips

Andy Warhol
New York Post (Judge Blasts Lynch) (F. & S. IIIA.46), circa 1983
Estimate: £8,000 – 12,000
Photo © Phillips

After debuting works by Marcel Broodthaers from the Herbig Collection in the fall 2024 Modern & Contemporary Art sales, Phillips is pleased to offer further works from this esteemed collection, including Citron - Citroen Réclame pour la Mer du Nord and Les animaux de la ferme (Farm Animals).

Marcel Broodthaers
Citron - Citroen Réclame pour la Mer du Nord 
(Lemon - Citroen Ad for the North Sea) (V. 19), 1984
Estimate: £5,000 – 7,000
Photo © Phillips

Marcel Broodthaers
Les animaux de la ferme (Farm Animals) (V. 22), 1974
Estimate: £4,000 – 6,000
Photo © Phillips

PHILLIPS LONDON
30 Berkeley Square, London W1J 6EX

08/04/24

De Basquiat à Édith Piaf. Passions partagées. La Collection Lambert au Mucem, Marseille

De Basquiat à Édith Piaf. Passions partagées. La Collection Lambert au Mucem
Mucem, Marseille
17 avril - 23 septembre 2024

Affiche de l'exposition
Courtesy Mucem, Marseille

Kiki Smith 
(1954, Nuremberg) 
Blue Moon III. 2011 
Association Collection Lambert 
© Kiki Smith et Pace Gallery, photo Pace Gallery

Andres Serrano
 
(1950, New-York, Etats-Unis, vit et travaille à New-York) 
Yellow, Blue, Green de la série de la chapelle de Matisse à Vence. 2015. 
Cibrachrome. Collection privée, Paris, 
en dépôt à la Collection Lambert 
© Courtoisie Andres Serrano et Galerie Nathalie Obadia, Paris / Bruxelles, 
Photo Studio Andres Serrano

Cy Twombly 
(1928, Lexington, Etats-Unis – 2011, Rome, Italie). 
Pan. Polyptyque en sept éléments. 1980. 
Huile, pastel gras, graphite, gravure, affiche, papier et papier chiffon. 
Centre national des arts plastiques, 
donation Yvon Lambert en 2012, FNAC 2013-0244 (1 à 7) 
© Cy Twombly Foundation / Cnap ; photo : Fabrice Lindor

Anselm Kiefer
 
(1945, Donaueschingen, Allemagne, 
vit et travaille à Croissy-Beaubourg, France). 
Cette obscure clarté qui tombe des étoiles. 1996. 
Acrylique et graines de tournesol sur photographie. 
Centre national des arts plastiques, 
donation Yvon Lambert en 2012, FNAC 2014-0032 
© Anselm Kiefer / Cnap ; photo : Franck Couvreur

La Collection Lambert et le Mucem s’unissent pour une exposition inédite.

La culture méditerranéenne a profondément façonné le destin du grand marchand d’art Yvon Lambert, dont le nom et l’histoire résonnent avec les richesses culturelles de la Provence.

Né en 1936 à Vence, Yvon Lambert a grandi au cœur d’une région imprégnée par la présence de grands artistes tels qu’Henri Matisse à Vence ou Paul Cézanne à Aix-en-Provence.

Dès les premiers temps de la galerie d’Yvon Lambert, le marchand d’art s’est fait également collectionneur et commence à constituer des ensembles importants d’œuvres d’artistes de son temps, pour la plupart encore inconnus. Ainsi commence presque 60 années d’une histoire intime de l’art. Son regard singulier est marqué par la poésie, l’amour, la liberté de pensée et la défense de l’art de son temps. Chaque pièce traduit l’amitié indéniable entre le collectionneur et les artistes. La donation exceptionnelle faite en 2012 à l’État français par Yvon Lambert a permis de consolider la présence d’un grand musée public d’art contemporain à Avignon : La Collection Lambert.

Amoureux des objets insolites, témoignages des croyances populaires de tous les âges, en particulier issus de la culture provençale, Yvon Lambert ressent une proximité naturelle forte avec les collections du Mucem dont la constitution lente et fabuleuse lui rappelle ses propres recherches vagabondes de choses étonnantes allant d’ex-voto fantasmagoriques, à des scènes de genre de petits maîtres provençaux, de la bibliothèque félibrige de son père aux ustensiles et pièges à grives que ce dernier fabriquait.

Les objets d’art populaire du Mucem sont le fruit de collectes d’enquêteurs sur le terrain : ethnologues, observateurs des mutations de la société et défenseurs des savoirs du peuple. Ces collections sont des témoins précieux, des documents sur nos modes de vie et sur l’évolution des mœurs, mais ils présentent aussi une valeur esthétique qui se font particulièrement jour dans des analogies étonnantes avec des œuvres d’art.

L’exposition commence par l’évocation du parcours d’Yvon Lambert, lié aux cultures provençales et méditerranéennes, pour s’attarder ensuite sur des thématiques autour desquelles dialogueront ses collections et celles du Mucem : le populaire et le quotidien, l’homme et la nature, la poésie et la littérature, l’intime et l’existence.

Ainsi, la rencontre entre la Collection Lambert et celle du Mucem présentée lors de l’exposition « De Basquiat à Édith Piaf. Passions partagées. La Collection Lambert au Mucem » est bien plus qu’une juxtaposition de collections exogènes. Des fils sensibles tissent spontanément leur toile par résonances formelles et poétiques entre les œuvres d’art et celles issues de cultures populaires. Par affinité réciproque de récits et de formes, le dialogue entre ces deux collections patrimoniales est une tentative de voyage au centre d’un regard singulier, celui d’une personnalité majeure de l’art contemporain, et invite les visiteurs du Mucem au jeu des coïncidences, de la libre interprétation et des associations poétiques empreintes du charme et des passions tenaces qui ont été les ferments de ces deux grands musées.

Des invitations pour des interventions artistiques et littéraires :

Ryoko Sekiguchi (née à Tokyo en 1970) a été invitée à écrire pour l’exposition vingt-et-un cartels imaginaires dans lesquels elle déploie une écriture sensible et poétique pour aborder les objets et leurs odeurs, notamment celle du musée, de la lumière, des couleurs des œuvres. Elle propose une véritable ode à la contemplation et aux sens.

L’artiste peintre et designer Nathalie Du Pasquier (née à Bordeaux en 1957) a conçu une cabine peinte afin d’abriter les projets des chapelles de Vence réalisés en 1994 par Jean Charles Blais, Sol Lewitt, Jean-Michel Othoniel, Niele Toroni, Robert Barry à l’invitation d’Yvon Lambert. A l’extérieur, couleurs et objets de la collection du Mucem liés aux croyances et coutumes en Provence se répondent : amulettes, santibelli, croix de la Passion, boîtes-oratoires, ex-voto, palmes des rameaux…

Œuvres exposées :

Le Mucem bénéficie de prêts exceptionnels d’Yvon et Ève Lambert, mais aussi du Centre national des arts plastiques (CNAP) : 80 œuvres ont été soigneusement sélectionnées parmi les 600 œuvres données par le marchand et collectionneur Yvon Lambert à l’Etat en 2012. Ces pièces couvrent une large gamme de médiums artistiques, tel que la peinture, la sculpture, l’installation, la vidéo ou la photographie.

Elles côtoient 150 œuvres de la collection du Mucem, référence dans le domaine des arts populaires. Ces objets du quotidien se mêlent subtilement avec les créations contemporaines.

Artistes présentés :
Parmi les artistes dont les œuvres de la collection Lambert sont présentées, on compte notamment Jean-Michel Basquiat, Andres Serrano, Christian Marclay, Sol Lewitt, Daniel Buren, Mircea Cantor, Marcel Broodthaers, Cy Twombly, Kiki Smith, Nan Goldin, Christian Boltanski, Louise Lawler...

Commissariat :
Marie-Charlotte Calafat, conservatrice en chef du patrimoine, Mucem
Stéphane Ibars, directeur artistique, Collection Lambert

L’exposition est conçue et organisée par la Collection Lambert et le Mucem, Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée.

MuCEM, MARSEILLE
Mucem J4 Niveau 2 (1 200 m2)

25/10/16

Cy Twombly @ Centre Pompidou, Beaubourg, Paris : Rétrospective

Cy Twombly
Centre Pompidou, Beaubourg, Paris

30 novembre 2016 - 24 avril 2017


Cy Twombly
Cy Twombly
Blooming, 2001-2008
Acrylique, crayon à la cire sur 10 panneaux de bois, 250 x 500 x 2 cm
Collection particulière
© Cy Twombly Foundation, courtesy Fondazione Nicola del Roscio
© Photo : Studio Silvano, Gaeta

Le Centre Pompidou organise la première rétrospective complète de l’oeuvre de l’artiste américain Cy Twombly. Événement de l’automne 2016, cette exposition d’une ampleur inédite sera uniquement présentée à Paris. Elle rassemble des prêts exceptionnels, venant de collections publiques et privées du monde entier.

Construite autour de trois grands cycles : Nine Discourses on Commodus (1963), Fifty Days at Iliam (1978) et Coronation of Sesostris (2000), cette rétrospective retrace l’ensemble de la carrière de l’artiste à travers un parcours chronologique de cent quarante peintures, sculptures, dessins et photographies permettant d’appréhender toute la richesse d’un oeuvre, à la fois savant et sensuel. Dans cette sélection, le visiteur pourra découvrir les oeuvres emblématiques de l’artiste dont beaucoup, jamais exposées en France.

Né en 1928 à Lexington, Virginie, Cy Twombly est décédé en 2011, à l’âge de quatre-vingt-trois ans, à Rome où il a passé une grande partie de sa vie. Unanimement salué comme l’un des plus grands peintres de la seconde moitié du 20e siècle, Twombly qui, depuis la fin des années 1950, partageait sa vie entre l’Italie et les États-Unis, « syncrétise » l’héritage de l’expressionisme abstrait américain et les origines de la culture méditerranéenne. De ses premiers travaux du début des années 1950, marqués par les arts dits primitifs, le graffiti et l’écriture, jusqu’à ses dernières peintures aux couleurs exubérantes, en passant par ses compositions très charnelles du début des années 1960 et sa réponse à l’art minimal et conceptuel dans les années 1970, cette rétrospective souligne l’importance que Cy Twombly accorde aux cycles et aux séries dans lesquels il réinvente la grande peinture d’Histoire. L’exposition est aussi l’occasion de rendre sensible la relation forte entretenue par l’artiste avec Paris. Le Centre Pompidou lui avait dès 1988 consacré une première importante rétrospective.

L’exposition est organisée en étroite collaboration avec la Cy Twombly Foundation et son président Nicola del Roscio, la Fondazione Nicola Del Roscio, Gaeta et avec le soutien d’Alessandro Twombly, le fils de l’artiste.

Commissaire de l'exposition : Jonas Storsve, Conservateur du Cabinet d’art graphique, musée national d’art moderne.

CENTRE POMPIDOU
www.centrepompidou.fr

08/03/11

Turner, Monet, Twombly: Later Paintings at Moderna Museet, Stockholm, Staatsgalerie Stuttgart, Tate Liverpool, 2011-2012

Turner, Monet, Twombly: Later Paintings 

This exhibition will be on view this year and in 2012 at:

Moderna Museet, Stockholm, 8 October 2011 - 15 January 2012
Staatsgalerie Stuttgart, 11 February 2012 - 28 May 2012
Tate Liverpool, 22 June - 28 October 2012

CY TWONBLY
Untitled 2007
© Cy Twombly. Courtesy Gagosian Gallery. Photography by Robert McKeever 


JMW Turner, Claude Monet and Cy Twombly are three of the greatest painters of the last 150 years. In the autumn of 2011, Moderna Museet will bring together a groundbreaking exhibition focusing on later works by the three artists. The exhibition Turner, Monet, Twombly: Later Paintings, curated by JEREMY LEWISON , is organized by MODERNA MUSEET and will tour to Germany and the UK in 2012. 

J. M. W. TURNER (1775-1851) was one of the most innovative painters of the Romantic era, whose works Monet admired on his stay in London in 1871 and challenged in his later depictions of London and Venice. CY TWOMBLY (b 1928) has also had a lifelong interest in Turner and in the last twenty years has demonstrated a strong affinity for the work of CLAUDE MONET (1840-1926) the founder of French Impressionism. The exhibition Turner, Monet, Twombly: Later Paintings is an unique opportunity to see these three important artists together and what unites them. 
"All three artists have been considered radical in their time and met with negative comment when pushing the boundaries of the conventions of painting. Their late work has a looseness and an intensity that comes from the confidence of age, when notions of finish and completion are modified", says Jeremy Lewison, curator of the exhibition, formerly Director of Collections at Tate and now working as an independent curator. 
Turner, Monet, Twombly: Later Paintings is an exhibition that examines each artist in some depth, and will introduce their work in new ways to both new audiences and to those already familiar with the artists’ work. The exhibition features more than 60 works, and will examine not only the art historical links and affinities between the painters, but also the common characteristics of and motivations underlying their late style. It highlights modernity and classicism in the work of all three artists, characteristics that will emerge by their unique juxtaposition in this exhibition. In their later phases the three artists are not only preoccupied by mortality and memory but retain an interest in the Romantic outlook and the sublime. 

Works by Turner will mainly be drawn from Tate’s Turner Bequest and works by Monet and Twombly will be drawn from museums and private collections across the world. 

The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue published by Hatje Cantz Verlag in three language editions, with an in-depth essay by Jeremy Lewison and graphic design by Patric Leo. 

Curator: Jeremy Lewison 
Assistant Curator: Jo Widoff 

MODERNA MUSEET
http://www.modernamuseet.se

20/03/10

Cy Twombly : Décor pour le Musée du Louvre

CY TWOMBLY THE CEILING 
UN PLAFOND PEINT POUR LE
Musée du Louvre, Paris 
Salle des Bronzes antiques
Aile Sully, 1er étage
A partir du 25 mars 2010

Sélectionné par une commission d’experts internationaux, Cy Twombly est le troisième artiste invité à réaliser un décor pour le musée du Louvre : un plafond peint pour la salle des Bronzes.

L’inscription permanente d’une œuvre du XXIe siècle dans le décor et l’architecture du palais est le point d’orgue de la politique en matière d’art contemporain du Louvre. Ce projet ambitieux participe de l’histoire  du palais qui fut depuis sa création un cadre architectural idéal pour les commandes de décors peints et sculptés. Cy Twombly succède à Anselm Kiefer en 2007, François Morellet en ce début d'année 2010, mais aussi à une longue série d’artistes comme Le Brun, Delacroix, Ingres ou encore Georges Braque.

Au Louvre, la peinture de Cy Twombly prend place au plafond d’une salle aux dimensions impressionnantes, dans l’une des parties les plus anciennes du musée. C’est une œuvre monumentale par sa taille, plus de 350 m2, et surprenante par le parti pris inédit proposé par le peintre. 

Cy Twombly, est en effet connu pour ses peintures-écritures au graphisme nerveux ou bien pour ses éclaboussures et dégoulinures de couleurs vives. Ici, nulle trace de cette expressivité romantique, mais un immense ciel bleu, animé par le mouvement de sphères et rythmé par des cartouches blancs en réserve, avec les noms des principaux sculpteurs grecs actifs au - IVe siècle : Céphisodote, Lysippe, Myron, Phidias, Polyclète, Praxitèle, Scopas.

L’objectif de l’artiste était de répondre le plus parfaitement possible à l’architecture du lieu, à cette grande salle rectangulaire abritant la collection des bronzes antiques. Ainsi les formes rondes peuvent être interprétées comme des  boucliers, des planètes ou des pièces de monnaie tandis que l’espace bleu sera évocateur du ciel ou de la mer.

Artiste américain, né en 1928 à Lexington en Virginie, CY TWOMBLY est aussi méditerranéen, puisqu’il vit en Italie depuis 1959 et qu’il a effectué de nombreux séjours en Grèce. Toute son œuvre s’inspire de la mythologie, de la poésie et des héros de l’antiquité. The Ceiling  est la seconde commande de l’artiste en France. En 1989, Cy Twombly signait le rideau de scène de l’Opéra Bastille. L’artiste recevait le Lion d’or de la Biennale de Venise en 2001. Récemment, la Tate Modern en 2008, suivi du Guggenheim de Bilbao et de  la Galleria Nazionale d’Arte Moderna et Contemporanea (Madrid) en 2009, lui consacrait une importante rétrospective. 

Commissaires : Marie-Laure Bernadac, conservateur général, chargée de mission pour l'art contemporain au Louvre,
assistée de Pauline Guelaud. 
Françoise Mardrus, conservateur, chargée de mission pour l’aménagement du palais.

Oeuvre réalisée grâce à la  générosité de la Fondation Janet Wolfson de Botton. 
Avec le soutien de la Gagosian Gallery