Close-Up @ Fondation Beyeler, Riehen / Bâle : Berthe Morisot, Mary Cassatt, Paula Modersohn-Becker, Lotte Laserstein, Frida Kahlo, Alice Neel, Marlene Dumas, Cindy Sherman, Elizabeth Peyton

CLOSE-UP

Berthe Morisot, Mary Cassatt, Paula Modersohn-Becker, Lotte Laserstein, Frida Kahlo, Alice Neel, Marlene Dumas, Cindy Sherman, Elizabeth Peyton

Fondation Beyeler, Riehen / Bâle

19 septembre 2021 – 2 janvier 2022

MARLENE DUMAS

Teeth, 2018

Huile sur toile, 40 x 30 cm

Collection privée Madrid 

© Marlene Dumas 

Courtesy the Artist and David Zwirner

Photo: Kerry McFate

BERTHE MORISOT

Jeune femme au divan, 1885

Huile sur toile, 61 x 50.2 cm

Tate, London

Bequeathed by the Hon. Mrs A.E. Pleydell-Bouverie

through the Friends of the Tate Gallery 1968

Photo © Tate

L’exposition présente des œuvres de neuf femmes artistes dont l’œuvre occupe une position éminente dans l’histoire de l’art moderne depuis 1870 jusqu’à aujourd’hui. C’est l’époque où, pour la première fois, il devint possible à des femmes en Europe et en Amérique de développer une activité artistique professionnelle sur une large base.

Au centre de l’exposition figurent des artistes qui ont en commun leur intérêt pour la représentation d’êtres humains, le portrait dans ses différentes déclinaisons et l’autoportrait. La Française Berthe Morisot et l’Américaine Mary Cassatt, toutes deux actives dans les années 1870 et 1880 à Paris, qui était alors la capitale de la création artistique la plus avancée; l’Allemande Paula Modersohn-Becker de 1900 à 1907 entre la petite ville provinciale de Worpswede, dans le Nord de l’Allemagne, et la métropole parisienne; l’Allemande Lotte Laserstein de 1925 à 1933 dans le Berlin de la République de Weimar; la Mexicaine Frida Kahlo depuis la fin des années 1920 jusque vers 1950, à Mexico City, pendant la période mouvementée de la consolidation de la révolution mexicaine; l’Américaine Alice Neel depuis la fin des années 1920 jusqu’au début des années 1980, d’abord à Cuba, puis à Manhattan, de Greenwich Village au Upper West Side en passant par Spanish Harlem; Marlene Dumas, née en Afrique du Sud, qui a grandiau Cap au plus fort de l'Apartheid, et vit depuis 1976 à Amsterdam; en même temps l’Américaine Cindy Sherman à New York, pôle occidental d’une nouvelle génération d’artistes contemporains; et enfin l’Américaine Elizabeth Peyton depuis les années 1990, entre New York et l’Europe de l’Ouest.

L’exposition s’intéresse particulièrement au regard posé par ces artistes sur leurs environnements, tel qu’il s’exprime dans leurs portraits et leurs tableaux de figures. La réunion de certaines de ces œuvres permet de découvrir comment ce regard a changé entre 1870 et aujourd’hui et par quoi il se caractérise.

FONDATION BEYELER

Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen

www.fondationbeyeler.ch

Valadon et ses contemporaines. Peintres et sculptrices, 1880 - 1940 @ Monastère royal de Brou, Bourg-en-Bresse

Valadon et ses contemporaines 

Peintres et sculptrices, 1880 - 1940 

Monastère royal de Brou, 

Bourg-en-Bresse 

Jusqu'au 5 septembre 2021 

SUZANNE VALADON

(Bessines-sur-Gartempe, 1865 – Paris, 1938),

Femme aux bas blancs, 1924

Huile sur toile, 73 x 60 cm

Nancy, musée des Beaux-Arts

© Musée des Beaux-Arts, Cliché G. Mangin

Le monastère royal de Brou organise une exposition consacrée à Suzanne Valadon (1865 -1938) et aux autres artistes féminines de sa génération, actives entre 1880 et 1940. Une exposition qui révèle, pour la première fois en France, le rôle des femmes dans l’explosion artistique française au tournant du 20e siècle.

Valadon et ses contemporaines

Peintres et sculptrices, 1880 - 1940 

Monastère royal de Brou, Bourg-en-Bresse

Affiche de l'exposition

Comment devenir artiste lorsqu’on est née femme, à une époque où celles qui appartiennent au « deuxième sexe », dénuées de tout droit civique, ne peuvent accéder à l’École nationale des Beaux-Arts et sont priées de se cantonner à la sphère domestique ? C’est au tournant des 19e et 20e siècles que les femmes peintres et sculptrices vont lutter pour être reconnues comme des artistes à part entière, passant comme Suzanne Valadon du statut de modèle à celui de peintre accomplie.

Autour de la figure de Suzanne Valadon, l’exposition met en lumière les artistes de son époque et questionne à travers elles l’accès à la formation, les réseaux artistiques auxquels elles appartiennent, les sujets dont elles s’emparent et leur contribution aux mouvements d’avant-garde… dans une société où la place de la femme n’est pas égale à celle de l’homme.

L’exposition réunit près de 50 artistes : célèbres comme Camille Claudel, Marie Laurencin, Sonia Delaunay, Séraphine de Senlis ou Tamara de Lempicka, et d’autres moins connues ou parfois oubliées par la postérité (voir la liste complète des artistes exposées ci-dessous). Dévoilant une centaine d’oeuvres, cette exposition permet au public d’appréhender au mieux le rôle et l’influence de ces femmes artistes à l’assaut de la « Modernité ».

EMILIE CHARMY

(Saint-Étienne, 1878 – Paris, 1974) 

Jeune femme nue, 1921, 

Huile sur toile, 89 x 147 cm

Paris, galerie Bernard Bouche

© Alberto Ricci

MARY CASSATT

(Allegheny, États-Unis, 1844 – Mesnil-Théribus, 1926) 

Simone au chapeau bleu, vers 1900

Gouache, 50 x 33 cm

Collection Thierry Pinault

© Galerie Michel Descours (Lyon / Paris)

A chacune de ses expositions, le monastère royal de Brou propose une programmation culturelle dédiée et pour tous les publics : visites commentées, cycle de conférences, ateliers de pratiques artistiques, rendez-vous en famille… Un parcours parallèle sera créé dans les collections permanentes du musée afin de mettre en valeur les oeuvres des femmes artistes déjà présentes. 

En écho à l’histoire du monument et de sa fondatrice Marguerite d’Autriche (1480 - 1530), le monastère royal de Brou met une fois de plus les femmes à l’honneur. L’exposition « Valadon et ses contemporaines » vient clôturer un cycle dédié aux femmes, après les expositions « Marie-Madeleine, la Passion révélée » (2017) et « Voilé.e.s / Dévoilé.e.s » (2019).

Exposition organisée en partenariat avec le BAL – Musée des Beaux-Arts de Limoges et produite par la Ville de Bourg-en-Bresse et le Centre des monuments nationaux.

CATALOGUE

Valadon et ses contemporaines

Peintres et sculptrices, 1880 - 1940

Sous la direction de Magali Briat-Philippe, conservatrice,

responsable du service des patrimoines du

monastère royal de Brou, conservatrice en chef du patrimoine

et Anne Liénard, directrice du musée des

Beaux-Arts de Limoges, conservatrice du patrimoine.

Avec la participation de Charlotte Foucher-Zarmanian, 

Marianne Le Morvan, Lena Pfeiffer et Nathalie Ernoult.

208 pages, 230 illustrations, 25 × 28 cm 

Brochée avec grands rabats

In Fine éditions d'art, 2020

LISTE DES ARTISTES EXPOSÉES

Louise ABBEMA (Étampes, 1853 – Paris, 1927)

Georges ACHILLE-FOULD (Asnières-sur-Seine, 1865 – Bruxelles, 1951)

Georgette AGUTTE (Paris, 1867 – Chamonix, 1922)

Lou ALBERT-LASARD (Metz, 1885 – Paris, 1959)

Jeanne BARDEY (Lyon, 1872 – Lyon, 1954)

Hélène BERTAUX (Paris, 1825 – Saint-Michel-de-Chavaignes, 1909)

Lucie BILLET (Madrid, 1862 – Arras? Vers 1906)

Louise BRESLAU (Munich, Allemagne, 1856 – Paris, 1927)

Marcelle CAHN (Strasbourg, 1895 – Neuilly-sur-Seine, 1981)

Mary CASSATT (Allegheny, États-Unis, 1843 – Mesnil-Théribus, 1926)

Émilie CHARMY (Saint-Étienne, 1878 – Paris, 1974)

Camille CLAUDEL (Fère-en-Tardenois, 1864 – Montdevergues, 1943)

Irène CODREANO (Bucarest, Roumanie, 1896 – Nogent-sur-Marne, 1985)

Lucie COUSTURIER (Paris, 1876 – Paris, 1925)

Sonia DELAUNAY (Gradizhsk, Ukraine, 1885 – Paris, 1979)

Tamara DE LEMPICKA (Varsovie, Pologne, 1898 – Cuernavaca, Mexique, 1980)

Henriette DELORAS (Grenoble, 1901 – Grenoble, 1941)

Germaine DE ROTON (Beaujeu, 1889 – Bron, 1942)

Rita KERNN-LARSEN (Hillerod, Danemark, 1904 – Copenhague, 1998)

Leonor FINI (Buenos Aires, Argentine, 1908 – Paris, 1996)

Marthe FLANDRIN (Paris, 1904 – Paris, 1987)

Valentine HUGO (Boulogne-sur-Mer, 1887 – Paris, 1968)

Marie LAURENCIN (Paris, 1905 – Paris, 1956)

Nadia LEGER-KHODOSSIEVITCH (Ossetishchi, Biélorussie, 1904 – Grasse, 1982)

Sonia LEWITSKA (Czestochowa, Pologne, 1874 – Paris, 1937)

Séraphine LOUIS, dite Séraphine de Senlis (Arsy, 1864 – Villers-sous-Erquery, 1942)

Jacqueline MARVAL (Quaix, 1866 – Paris, 1932)

Marguerite MIRAILLET (Lyon, 1891 – Vaugneray, 1959)

Henriette MOREL (Villeurbanne, 1883 – Villeurbanne, 1956)

Louise OCHSE (Forest, Belgique, 1884 – Auschwitz, 1944)

Chana ORLOFF (Starokonstantinov, Ukraine, 1888 – Tel Aviv, 1968)

Marguerite PELTZER (Gladenbach, Allemagne, 1898 – Thonon-les-Bains, 1991)

Blanche POLONCEAU (Paris, 1843 – Paris, 1914)

Jane POUPELET (Saint-Paul-Lizonne, 1874 – Talence, 1932)

Anna QUINQUAUD (Paris, 1890 – Fontenay-Trésigny, 1984)

Juliette ROCHE (Paris, 1884 – Paris, 1980)

Élisabeth SONREL (Tours, 1874 – Sceaux, 1953)

Sophie TAEUBER-ARP (Davos-Platz, Suisse, 1889 – Zurich, Suisse, 1943)

Suzanne VALADON (Bessines-sur-Gartempe, 1865 – Paris, 1938)

Marie VASSILIEFF (Smolensk, Russie, 1884 – Nogent-sur-Marne, 1957)

Gerda WEGENER (Hammelev, Danemark, 1885 - Frederiksberg, Danemark, 1940)

Commissariat

Magali Briat-Philippe, responsable du service des patrimoines du monastère royal de Brou, conservatrice en chef du patrimoine

Anne Liénard, directrice du musée des Beaux-Arts de Limoges, conservatrice du patrimoine

Conseillères scientifiques, autrices

Nathalie Ernoult, docteure en Histoire, attachée de conservation, Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, Paris

Charlotte Foucher-Zarmanian, docteure en Histoire de l’art, chargée de recherches, CNRS, laboratoire LEGS (UMR 8238)

Marianne Le Morvan, docteure en Histoire de l’art, enseignante, chercheuse et commissaire d’expositions

Lena Pfeiffer, doctorante en Histoire de l’art, Technische Universität, Dresde, Allemagne

MONASTÈRE ROYAL DE BROU

63 boulevard de Brou, 01000 Bourg-en-Bresse

www.monastere-de-brou.fr

Starting from Scratch: The Art of Etching from Dürer to Dine, Philadelphia Museum of Art

Starting from Scratch: The Art of Etching from Dürer to Dine
Philadelphia Museum of Art 
Through August 11, 2013

The exhibition Starting from Scratch: The Art of Etching from Dürer to Dine showcases some of the Philadelphia Museum of Art’s finest etchings and includes major acquisitions and masterworks, many on display at the Museum for the first time. The exhibition spans five centuries and features prints by major artists—from Rembrandt and Goya to Brice Marden and Kara Walker—that illustrate the many ways artists have embraced this medium to create original and inventive work.

The development of etching is traced from its first use in metal workshops in fifteenth-century Germany to its application by contemporary American artists. Multimedia and interactive elements demonstrate the characteristics of various etching techniques and offer insight into the artist’s process.

Six works by Rembrandt showcase the innovations he brought to the use of the technique, and include Christ Crucified between Two Thieves (The Three Crosses) (1653-55), an important recent acquisition by the Museum. The great French artist Jacques Callot, a seminal figure in the history of etching, is represented by The Siege of Breda (1627), a grand battle map and landscape that is on view at the Museum for the first time.

Rare first edition prints from Giovanni Battista Piranesi’s portfolio Imaginary Prisons (about 1749) illustrate the effects of combining several techniques to create haunting images of mysterious architecture. Other virtuoso displays of technique are presented in Francisco Goya’s series The Proverbs (Los Proverbios) (1819-23), which showcases his revolutionary use of aquatint in imagery that ranges from whimsical to satirical. A series of dark expressionistic images of World War I by Otto Dix exploits the corrosive qualities of the medium to communicate violence and decay.

Etchings by James Abbott McNeill Whistler and Camille Pissarro demonstrate subtle qualities of light and atmosphere. A sense of nineteenth-century Parisian life is captured in prints by Edgar Degas and Mary Cassatt, who shared a mutual interest in experimental etching. Works on display include Edgar Degas’ Mary Cassatt at the Louvre: The Paintings Gallery (1879–80), an etching that he continually reworked and reprinted, creating more than twenty variations of the image.

EDGAR DEGAS

Mary Cassatt at the Louvre: The Paintings Gallery, 1879-80

Hilaire-Germain-Edgar Degas, French, 1834 - 1917. Etching, soft-ground etching, aquatint, and drypoint, Plate: 11 7/8 x 4 15/16 inches (30.2 x 12.5 cm) Sheet: 14 3/16 x 8 3/16 inches (36 x 20.8 cm). 

Philadelphia Museum of Art, Purchased with the John D. McIlhenny Fund, 1941.

Image courtesy of the Philadelphia Museum of Art

Noted artists have often used etching to explore variations on a theme. Featured in the exhibition are four prints from Pablo Picasso’s Vollard Suite (1930-37), in which the artist repeatedly explores themes of attraction and voyeurism through allegories of the mythological Minotaur, the artist’s alter ego. John Marin’s multiple abstract studies of New York’s Woolworth Building from 1913 show his fascination with what was at the time the world’s tallest building. Several versions of the famous skyscraper are on view from the Museum’s master set of Marin prints, the most complete collection in the world. A selection from the Museum’s unparalleled collection of Edward Hopper prints illustrates the development of the artist’s distinctive style.

Jim Dine's Braid (1972), Brice Marden’s Cold Mountain Series, Zen Study 5 (1990), and a print from Kara Walker's 2010 series An Unpeopled Land in Uncharted Waters trace the medium's enduring legacy through to the present day.

Curators: James R. Wehn, Margaret R. Mainwaring Curatorial Fellow of Prints, Drawings, and Photographs; and Shelley R. Langdale, Associate Curator of Prints and Drawings.

Philadelphia Museum of Art 
Muriel and Phillip Berman Gallery
Museum's website: www.philamuseum.org