Suzanne Valadon @ Centre Pompidou, Paris - Exposition, Oeuvres, Catalogue

Suzanne Valadon

Centre Pompidou, Paris

Jusqu'au 26 mai 2025

Suzanne Valadon 

Le Lancement du filet, 1914 (Détail) 

Huile sur toile, 201 × 301 cm

Achat de l’État, 1937 

Paris, Centre Pompidou,

Musée national d’art moderne, Inv. AM 2312

Suzanne Valadon 

Nu assis sur un canapé, 1916

Huile sur toile, 81,4 × 60,4 cm

Weisman & Michel Collection 

Photo © Christopher Fay

Suzanne Valadon 

Les Deux Sœurs, 1928

Huile sur toile, 72 × 53 cm

Collection particulière 

Photo © Matthew Hollow

Le Centre Pompidou consacre une exposition monographique à SUZANNE VALADON (1865-1938), artiste emblématique et audacieuse, l’une des plus importantes de sa génération. À la marge des courants dominants de son époque – le cubisme et l’art abstrait sont en germe alors qu’elle défend avec ardeur la nécessité de peindre le réel – elle place le nu, féminin comme masculin, au centre de son œuvre, représentant les corps sans artifice ni voyeurisme. Suzanne Valadon n’a pas bénéficié de monographie, à Paris depuis celle que le Musée national d’art moderne lui avait consacré en 1967.

« J’ai dessiné follement pour que quand je n’aurais plus d’yeux j’en aie au bout des doigts »

Suzanne Valadon

Suzanne Valadon 

Le Bain, 1908

Fusain et pastel sur papier, 60×49cm

Paris, Centre national des arts plastiques, Achat à l’artiste en 1916

En dépôt au musée de Grenoble, no DG 1920-9 - FNAC 5274

Photo © Ville de Grenoble / Musée de Grenoble- Photo J.L. Lacroix

Suzanne Valadon

Trois nus, 1920

Crayon gras sur papier, 55 x 44 cm

Collection Galerie de la Présidence

Photo © Galerie de la Présidence, Paris

Suzanne Valadon 

Marie Coca et sa fille Gilberte,1913

Huile sur toile, 162 × 129,5 cm

Lyon, musée des Beaux-Arts 1935-51

Crédit Image © Lyon MBA - Photo Alain Basset

Suzanne Valadon 

La Poupée Délaissée, 1921

Huile sur toile, 135 x 95 cm

National Museum of Women in the Arts, Washington D.C,

Gift of Wallace and Wilhelmina Holladay, Inv. 1986.336

Photo © National Museum of Women in the Arts, 

Washington, D.C. 

Photograph by Lee Stalsworth

Cette exposition met en lumière cette figure exceptionnelle et souligne son rôle précurseur, souvent sous-estimé, dans la naissance de la modernité artistique. Elle révèle la grande liberté de cette artiste qui n’adhère véritablement à aucun courant, si ce n’est peut-être le sien. Le parcours de près de 200 œuvres s’appuie sur la richesse des collections nationales notamment celle du Centre Pompidou, la plus importante, mais aussi du musée d’Orsay et de l’Orangerie. Des prêts exceptionnels du Metropolitan Museum of Modern Art de New York ou encore de la Fondation de l’Hermitage et d’importantes collections privées le complètent. Il se concentre sur les deux médiums de prédilection de l’artiste, le dessin et la peinture. Particulièrement mise à l’honneur ici, son œuvre graphique fait l’objet d’une analyse approfondie, grâce à la présentation d’un grand nombre de dessins jusqu’alors rarement montrés. C’est également l’occasion d’explorer un moment artistique au cœur de la transition entre les collections du musée d’Orsay et de l’Orangerie et celles du Musée national d’art moderne.

L’exposition « Suzanne Valadon » retrace cet itinéraire unique, depuis ses débuts de modèle favorite du toutMontmartre, jusqu’à sa reconnaissance artistique, intervenue très tôt, par ses pairs et la critique. Véritable « passeuse » d’un siècle à l’autre, Suzanne Valadon embrasse la ferveur parisienne du tournant-de-siècle, ses cafés, bals musettes et cabarets et ses multiples révolutions artistiques, intellectuelles et sociétales. Elle met en évidence le caractère résolument moderne de l'œuvre de Suzanne Valadon, première femme à peindre en grand format un nu masculin de face. Cette plongée inédite dans son œuvre dévoile aussi bien ses relations amicales et artistiques avec les peintres de la bohème que son influence incontestable sur la scène artistique parisienne grâce au soutien actif de ses amis artistes et galeristes.

Suzanne Valadon 

Catherine nue allongée sur une peau de panthère, 1923

Huile sur toile, 64,6 × 91,8 cm

Lucien Arkas Collection

Photo © Hadiye Cangokce

Suzanne Valadon 

La Boîte à violon, 1923 

Huile sur toile, 81 × 100 cm

Achat, 1937 Paris, musée d’art moderne de Paris, Inv. AMVP 1712

Crédit Photo: CCØ Paris Musées / Musée d’Art Moderne

de la Ville de Paris

Suzanne Valadon 

Portrait de Geneviève Camax-Zoegger, 1936

Huile sur toile, 56 × 46 cm  

Italie, Bergame, collection particulière

Photo © Galleria Michelangelo

Cette exposition souligne l'étendue, la richesse et la complexité de son œuvre en s'articulant autour de cinq sections thématiques : 

Apprendre par l’observation 

Portraits de famille

« Je peins les gens pour apprendre à les connaître » 

« La vraie théorie, c’est la nature qui l’impose »

Le nu : un regard féminin. 

Une sélection d’œuvres de ses contemporaines, aux préoccupations picturales proches des siennes, comme Juliette Roche, Georgette Agutte, Jacqueline Marval, Émilie Charmy ou Angèle Delasalle complète cette proposition.

Le fonds d’archives exceptionnel légué en 1974 au Centre Pompidou par le docteur Robert Le Masle, médecin, collectionneur et ami proche de l'artiste, rassemblant de nombreuses photographies, des manuscrits et des documents aujourd’hui conservés à la Bibliothèque Kandinsky, constitue un témoignage essentiel de la personnalité frondeuse de Suzanne Valadon et de sa reconnaissance artistique précoce.

Après les expositions, Alice Neel, Georgia O’Keeffe, Dora Maar ou Germaine Richier, cette monographie s’inscrit dans le cadre de la démarche engagée du Centre Pompidou pour approfondir l’étude et la connaissance du travail et de l’œuvre d’artistes femmes, et accroître la part de leurs œuvres dans la collection.

Commissariat de l'exposition :

Nathalie Ernoult, attachée de conservation au Musée national d'art moderne 

Chiara Parisi, directrice du Centre Pompidou-Metz 

Xavier Rey, directeur du Musée national d'art moderne 

L’exposition « Suzanne Valadon » au Centre Pompidou est reprise et adaptée de l’exposition « Suzanne Valadon. Un monde à soi » conçue par le Centre Pompidou-Metz et présentée du 15 avril au 11 septembre 2023. Elle a également fait étape au Musée d’arts de Nantes du 27 octobre 2023 au 11 février 2024 et dans une version adaptée au Museu Nacional d’Art de Catalunya à Barcelone du 19 avril au 1er septembre 2024.

Suzanne Valadon

Sous la direction Chiara Parisi

Catalogue de l’exposition

280 pages | 240 illustrations | 42 € | en français

Ce livre est l’édition augmentée du catalogue édité par le Centre Pompidou-Metz, aujourd’hui épuisé. Enrichi de 16 pages, il comporte deux essais supplémentaires et le corpus d’Oeuvres est aussi plus important et adapté à l’exposition parisienne. Le texte de Nathalie Ernoult est issu du colloque « Le clan Valadon » sur la question de Suzanne Valadon femme artiste, qui s’est déroulé au Centre Pompidou-Metz en 2023.

Sommaire du catalogue

Préface

Essais

Suzanne Valadon, un monde à soi, Chiara Parisi

Valadon, grand artiste en son temps, Xavier Rey

Valadon, la liberté à tout prix, Jean-Paul Delfino

La bohème et l’éducation moderniste de Suzanne Valadon, Phillip Dennis Cate

Revoir Suzanne Valadon, Daniel Marchesseau

Du modèle à l’artiste, Yelin Zhao

Focus

De Marie-Clémentine à Suzanne. Valadon et Toulouse-Lautrec, Florence Saragoza

Valadon et Puvis de Chavannes, Céline Le Bacon

Tentatrices, Stéphane Guégan

L’éloquence et la sensualité, Valadon dessinatrice, Gilles Genty

Dans l’Œil des artistes : Suzanne Valadon collectionnée par ses pairs, Gwendoline Corthier-Hardoin

Suzanne Valadon dans les collections nationales, Nathalie Ernoult

Au-delà du genre : Valadon, une artiste féministe ?, Magali Briat-Philippe

Suzanne Valadon, Le Lancement du filet, 1914, Sophie Bramly

Comme un homme ?, Louise Chennevière

André Utter, Scène érotique, 1911, Sophie Bramly

« Audacieux pas en avant », La réception et l’héritage de Suzanne Valadon, Paula J. Birnbaum

Suzani versus velours kuba, la possibilité d’un dialogue intérieur, Constance de Monbrison

Portraits bourgeois, Sophie Bernal

Suzanne Valadon, Femme artiste moderne, Claire Lebossé

L’autoportrait dans l’oeuvre de Suzanne Valadon : « Se regarder en face pour atteindre l’âme », Saskia Ooms

Mes rencontres avec la terrible Suzanne, Jeanine Warnod

Bibliographie sélective

Liste des Œuvres exposées

Également disponible :

Album de l’exposition

Suzanne Valadon sous la direction de Nathalie Ernoult

60 pages | 10,50 € | en français et anglais

CENTRE POMPIDOU, PARIS

centrepompidou.fr

Suzanne Valadon, Centre Pompidou, Paris, 15 janvier - 26 mai 2025

Suzanne Valadon @ Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen - Model, Painter, Rebel

Suzanne Valadon 

Model, Painter, Rebel

Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen

24 February – 31 July 2022

Suzanne Valadon 

Nude in the Mirror, 1916-17

Oil on canvas 

The Weisman & Michel Collection

Suzanne Valadon 

Nude Sitting on a Sofa, 1916

Oil on canvas 

The Weisman & Michel Collection

Suzanne Valadon

Woman in an Armchair, (Portrait of Madame G.), 1919

Oil on canvas 

The Weisman & Michel Collection

The Glyptotek is presenting the first-ever exhibition in the Nordic region about the French painter and model, Suzanne Valadon. Despite her poor upbringing, Valadon forged a successful career as an artist, based on her work as a model, her independent studies and her talent. 

Suzanne Valadon modelled for Renoir, Puvis de Chavannes and Toulouse-Lautrec, she was a friend of Degas and van Gogh, and she was a great admirer of Gauguin. Prior to becoming part of their artistic circle, Suzanne Valadon (1865 – 1938) was a favourite model for the painters of Montmartre. Inspired by her role models, she taught herself to paint and, in the early 20th century, she was the very first self-taught woman to exhibit at the Salon de la Société Nationale des Beaux Arts.

If her name rings a bell, it is perhaps because she already hangs on the walls of the Glyptotek portrayed in paintings by Henri Toulouse-Lautrec. His 1885 portrait of Valadon is an important testimony to the network, which she influenced and to which she belonged. But the portrait also testifies to the fate she and so many other great female artists of the time met: hugely successful in their day, yet forgotten by posterity. The permanent collections of the Glyptotek are no exception. Valadon is represented not by her own work, but only as a model for Toulouse-Lautrec.

Since 1949, the Glyptotek has never mounted a major, historical solo exhibition of works by a French female painter. Now, once again, the museum is making its galleries available to a rebel painter who, by asserting her independence, challenged the conventions of the age, as both an artist and a woman.

Though Marie-Clémentine Valadon (pseudonym: Suzanne Valadon) grew up in poverty, by the time she was a teenager she had forged a brilliant career as an artist’s model. From her work as a model she learned artistic techniques and social codes, and was to become part of an impressive network of artists.

With her uncompromising portraits and nude studies, rooted in her gender and her class, Valadon paved new ways for art. She defied the social norms of the time and carved her own unique path into the Parisian art world. Her unusual history, her business connections, strategies and contribution to 20th century art will be the subjects of the Glyptotek’s special exhibition 'Susanne Valadon – Model, Painter, Rebel'.

“It is more than a hundred years since Valadon painted her audacious portraits of confident women with strong bodies, sinuous shapes and pubic hair. Easily recognisable by their fiery dark contours and bright colours, Valadon’s works tackle a number of issues that, even to this day, challenge social codes related to femininity, marriage, motherhood, desire and the female body. Valadon was not a feminist in the traditional sense of the word, but her works make a huge impact, despite all the gossip that has so often overshadowed her work. The upcoming exhibition will not only feature her extraordinary works, but will also tell the story of an exceptional woman who succeeded in transforming her working-class background from a disadvantage into a unique entrée into the world of art. Valadon definitely deserves to be acknowledged as one of our many inspiring, female forebears in the history of art,” says Anna Kærsgaard Gregersen, Curator, Danish and French Art of the 19th Century at the Glyptotek.

 

The exhibition, 'Suzanne Valadon - Model, Painter, Rebel' is a collaboration between the Ny Carlsberg Glyptotek and the Barnes Foundation, Philadelphia.

The exhibition was originally devised by the Barnes Foundation. At the Barnes Foundation - 'Suzanne Valadon: Model, Painter, Rebel' was supported by the Pew Center for Arts & Heritage, Philadelphia.

The exhibition is accompanied by the publication of a richly illustrated catalogue.

The exhibition opened at the Barnes Foundation in Philadelphia on 26 September 2021 and runs until 9 January 2022. At the Glyptotek it will run from 24 February to 31 July 2022.

SUZANNE VALADON

Born to a single mother in Bessines-sur-Gartempe, Suzanne Valadon (née Marie-Clémentine Valadon, 1865-1938) grew up in poverty in Paris. Valadon spent little time in school and, though she began drawing at the age of 9, she never received any formal art education.

As a teenager, Valadon modelled for some of the most famous artists of the time, including Renoir, Puvis de Chavannes and Toulouse-Lautrec. The modelling work kindled her own ambition. Encouraged by Degas, the artist’s friend and mentor, she began working on drawings and prints. At the age of 18, she gave birth to her son, Maurice Utrillo who, with his mother’s help, went on to enjoy a successful career as an artist.

In 1882, Suzanne Valadon started to experiment in the use of oil as a medium. Her drawings and paintings were exhibited, capturing the attention of collectors, gallery owners and art critics. By 1910, Valadon was a confident painter. She had divorced her first husband and was about to get married a second time: to her son’s friend, André Utter, who was a mere 20 years old.

In the 1920s, Suzanne Valadon enjoyed great commercial success and, prior to her death in 1938, the French state purchased several of her works. In her lifetime, Suzanne Valadon exhibited both nationally and internationally. However, today she is chiefly known in her home country.

NY CARLSBERG GLYPTOTEK

Dantes Plads 7, Copenhagen 1556

www.glyptoteket.com

Valadon et ses contemporaines. Peintres et sculptrices, 1880 - 1940 @ Monastère royal de Brou, Bourg-en-Bresse

Valadon et ses contemporaines 

Peintres et sculptrices, 1880 - 1940 

Monastère royal de Brou, 

Bourg-en-Bresse 

Jusqu'au 5 septembre 2021 

SUZANNE VALADON

(Bessines-sur-Gartempe, 1865 – Paris, 1938),

Femme aux bas blancs, 1924

Huile sur toile, 73 x 60 cm

Nancy, musée des Beaux-Arts

© Musée des Beaux-Arts, Cliché G. Mangin

Le monastère royal de Brou organise une exposition consacrée à Suzanne Valadon (1865 -1938) et aux autres artistes féminines de sa génération, actives entre 1880 et 1940. Une exposition qui révèle, pour la première fois en France, le rôle des femmes dans l’explosion artistique française au tournant du 20e siècle.

Valadon et ses contemporaines

Peintres et sculptrices, 1880 - 1940 

Monastère royal de Brou, Bourg-en-Bresse

Affiche de l'exposition

Comment devenir artiste lorsqu’on est née femme, à une époque où celles qui appartiennent au « deuxième sexe », dénuées de tout droit civique, ne peuvent accéder à l’École nationale des Beaux-Arts et sont priées de se cantonner à la sphère domestique ? C’est au tournant des 19e et 20e siècles que les femmes peintres et sculptrices vont lutter pour être reconnues comme des artistes à part entière, passant comme Suzanne Valadon du statut de modèle à celui de peintre accomplie.

Autour de la figure de Suzanne Valadon, l’exposition met en lumière les artistes de son époque et questionne à travers elles l’accès à la formation, les réseaux artistiques auxquels elles appartiennent, les sujets dont elles s’emparent et leur contribution aux mouvements d’avant-garde… dans une société où la place de la femme n’est pas égale à celle de l’homme.

L’exposition réunit près de 50 artistes : célèbres comme Camille Claudel, Marie Laurencin, Sonia Delaunay, Séraphine de Senlis ou Tamara de Lempicka, et d’autres moins connues ou parfois oubliées par la postérité (voir la liste complète des artistes exposées ci-dessous). Dévoilant une centaine d’oeuvres, cette exposition permet au public d’appréhender au mieux le rôle et l’influence de ces femmes artistes à l’assaut de la « Modernité ».

EMILIE CHARMY

(Saint-Étienne, 1878 – Paris, 1974) 

Jeune femme nue, 1921, 

Huile sur toile, 89 x 147 cm

Paris, galerie Bernard Bouche

© Alberto Ricci

MARY CASSATT

(Allegheny, États-Unis, 1844 – Mesnil-Théribus, 1926) 

Simone au chapeau bleu, vers 1900

Gouache, 50 x 33 cm

Collection Thierry Pinault

© Galerie Michel Descours (Lyon / Paris)

A chacune de ses expositions, le monastère royal de Brou propose une programmation culturelle dédiée et pour tous les publics : visites commentées, cycle de conférences, ateliers de pratiques artistiques, rendez-vous en famille… Un parcours parallèle sera créé dans les collections permanentes du musée afin de mettre en valeur les oeuvres des femmes artistes déjà présentes. 

En écho à l’histoire du monument et de sa fondatrice Marguerite d’Autriche (1480 - 1530), le monastère royal de Brou met une fois de plus les femmes à l’honneur. L’exposition « Valadon et ses contemporaines » vient clôturer un cycle dédié aux femmes, après les expositions « Marie-Madeleine, la Passion révélée » (2017) et « Voilé.e.s / Dévoilé.e.s » (2019).

Exposition organisée en partenariat avec le BAL – Musée des Beaux-Arts de Limoges et produite par la Ville de Bourg-en-Bresse et le Centre des monuments nationaux.

CATALOGUE

Valadon et ses contemporaines

Peintres et sculptrices, 1880 - 1940

Sous la direction de Magali Briat-Philippe, conservatrice,

responsable du service des patrimoines du

monastère royal de Brou, conservatrice en chef du patrimoine

et Anne Liénard, directrice du musée des

Beaux-Arts de Limoges, conservatrice du patrimoine.

Avec la participation de Charlotte Foucher-Zarmanian, 

Marianne Le Morvan, Lena Pfeiffer et Nathalie Ernoult.

208 pages, 230 illustrations, 25 × 28 cm 

Brochée avec grands rabats

In Fine éditions d'art, 2020

LISTE DES ARTISTES EXPOSÉES

Louise ABBEMA (Étampes, 1853 – Paris, 1927)

Georges ACHILLE-FOULD (Asnières-sur-Seine, 1865 – Bruxelles, 1951)

Georgette AGUTTE (Paris, 1867 – Chamonix, 1922)

Lou ALBERT-LASARD (Metz, 1885 – Paris, 1959)

Jeanne BARDEY (Lyon, 1872 – Lyon, 1954)

Hélène BERTAUX (Paris, 1825 – Saint-Michel-de-Chavaignes, 1909)

Lucie BILLET (Madrid, 1862 – Arras? Vers 1906)

Louise BRESLAU (Munich, Allemagne, 1856 – Paris, 1927)

Marcelle CAHN (Strasbourg, 1895 – Neuilly-sur-Seine, 1981)

Mary CASSATT (Allegheny, États-Unis, 1843 – Mesnil-Théribus, 1926)

Émilie CHARMY (Saint-Étienne, 1878 – Paris, 1974)

Camille CLAUDEL (Fère-en-Tardenois, 1864 – Montdevergues, 1943)

Irène CODREANO (Bucarest, Roumanie, 1896 – Nogent-sur-Marne, 1985)

Lucie COUSTURIER (Paris, 1876 – Paris, 1925)

Sonia DELAUNAY (Gradizhsk, Ukraine, 1885 – Paris, 1979)

Tamara DE LEMPICKA (Varsovie, Pologne, 1898 – Cuernavaca, Mexique, 1980)

Henriette DELORAS (Grenoble, 1901 – Grenoble, 1941)

Germaine DE ROTON (Beaujeu, 1889 – Bron, 1942)

Rita KERNN-LARSEN (Hillerod, Danemark, 1904 – Copenhague, 1998)

Leonor FINI (Buenos Aires, Argentine, 1908 – Paris, 1996)

Marthe FLANDRIN (Paris, 1904 – Paris, 1987)

Valentine HUGO (Boulogne-sur-Mer, 1887 – Paris, 1968)

Marie LAURENCIN (Paris, 1905 – Paris, 1956)

Nadia LEGER-KHODOSSIEVITCH (Ossetishchi, Biélorussie, 1904 – Grasse, 1982)

Sonia LEWITSKA (Czestochowa, Pologne, 1874 – Paris, 1937)

Séraphine LOUIS, dite Séraphine de Senlis (Arsy, 1864 – Villers-sous-Erquery, 1942)

Jacqueline MARVAL (Quaix, 1866 – Paris, 1932)

Marguerite MIRAILLET (Lyon, 1891 – Vaugneray, 1959)

Henriette MOREL (Villeurbanne, 1883 – Villeurbanne, 1956)

Louise OCHSE (Forest, Belgique, 1884 – Auschwitz, 1944)

Chana ORLOFF (Starokonstantinov, Ukraine, 1888 – Tel Aviv, 1968)

Marguerite PELTZER (Gladenbach, Allemagne, 1898 – Thonon-les-Bains, 1991)

Blanche POLONCEAU (Paris, 1843 – Paris, 1914)

Jane POUPELET (Saint-Paul-Lizonne, 1874 – Talence, 1932)

Anna QUINQUAUD (Paris, 1890 – Fontenay-Trésigny, 1984)

Juliette ROCHE (Paris, 1884 – Paris, 1980)

Élisabeth SONREL (Tours, 1874 – Sceaux, 1953)

Sophie TAEUBER-ARP (Davos-Platz, Suisse, 1889 – Zurich, Suisse, 1943)

Suzanne VALADON (Bessines-sur-Gartempe, 1865 – Paris, 1938)

Marie VASSILIEFF (Smolensk, Russie, 1884 – Nogent-sur-Marne, 1957)

Gerda WEGENER (Hammelev, Danemark, 1885 - Frederiksberg, Danemark, 1940)

Commissariat

Magali Briat-Philippe, responsable du service des patrimoines du monastère royal de Brou, conservatrice en chef du patrimoine

Anne Liénard, directrice du musée des Beaux-Arts de Limoges, conservatrice du patrimoine

Conseillères scientifiques, autrices

Nathalie Ernoult, docteure en Histoire, attachée de conservation, Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, Paris

Charlotte Foucher-Zarmanian, docteure en Histoire de l’art, chargée de recherches, CNRS, laboratoire LEGS (UMR 8238)

Marianne Le Morvan, docteure en Histoire de l’art, enseignante, chercheuse et commissaire d’expositions

Lena Pfeiffer, doctorante en Histoire de l’art, Technische Universität, Dresde, Allemagne

MONASTÈRE ROYAL DE BROU

63 boulevard de Brou, 01000 Bourg-en-Bresse

www.monastere-de-brou.fr