Wifredo Lam @ Pace Gallery, NYC - The Imagination at Work

Wifredo Lam: The Imagination at Work

Pace Gallery, New York

November 10 - December 21, 2021

In collaboration with Gary Nader of Gary Nader Art Centre, Pace Gallery presents Wifredo Lam: The Imagination at Work, an exhibition of paintings, works on paper, and rarely seen bronze sculptures, including a significant loan from the Santa Barbara Museum of Art. The Cuban artist, who early in his career associated with major European figures in the surrealist and cubist movements, invented a radically syncretic visual language that challenged the Eurocentricity of Modernism. The presentation traces the artist’s career from the late 1930s to the 1970s, exploring the influence of Wifredo Lam’s heritage in his art. The exhibition is organized by Nader and Pace’s Senior Director and Curator Andria Hickey with curatorial contributions by Dr. Michaëla Mohrmann, a scholar and curator of Latin American art.

Wifredo Lam believed that “a true picture has the power to set the imagination to work, even if it takes time.” Taking its title from the artist’s words, this chronological survey presents Wifredo Lam’s many stylistic transformations and painterly innovations. Born in Cuba to a Chinese father and Congolese-Iberian mother, Wifredo Lam, who was in dialogue with surrealist and cubist artists, is widely considered one of the greatest artists of the 20th century. Having trained in Spain and France in the early years of his career, the artist was introduced and became lifelong friends and associates with members of the European avant-garde, including Pablo Picasso, Henri Matisse, and Georges Braque. Over the course of his life, Wifredo Lam radically transformed modernist painting through his unique cross-cultural hybridization of art.

Wifredo Lam: The Imagination at Work begins with the artist’s paintings from the late 1930s, when he converged with avant-garde artists and intellectuals in Europe. It was during this period that Wifredo Lam encountered Pablo Picasso’s collection of African masks, which would come to influence his later work. Returning to Havana in the early 1940s, Wifredo Lam was struck by the racism and exploitation that characterized Cuban society under the US-backed dictatorship of Fulgencio Batista. In response to these conditions and inspired by the Négritude movement’s celebration of Blackness, Wifredo Lam cultivated a practice that decolonized modernist art. Deeply informed by African sculpture and the Afro-Caribbean diaspora, his work during the 1940s developed an iconography referencing Santería, an Afro-Cuban religion. He would eventually view his practice as “an act of decolonization not in a physical sense, but in a mental one.”

The exhibition features a group of paintings created between 1947 and 1950, a period following Wifredo Lam’s first visit to Haiti in 1946. These works, which are characterized by their somber, muted palette, were informed by the Vodou ceremonies that the artist encountered in Haiti at a time of political unrest. Also on view in the presentation are Wifredo Lam’s paintings from the 1950s and 1960s, during which time the artist relocated to France and traveled frequently to Cuba, Venezuela, and Mexico. Works such as Untitled (1957) and La Veille (1959) exemplify the artist’s gradual attenuation of Santería symbols—a consequence of his distance from Cuba but also of his gradual, post-war disassociation from Surrealism. In the 1970s, Lam increasingly favored abstraction, geometry, and fragmentation in his paintings. Personnage (1970) typifies his late career interest in angular, machinic beings that spoke to the Space Age and feelings of alienation.

Among the exhibition’s highlights is a selection of rarely seen bronze sculptures that Wifredo Lam created in Albissola Marina, Italy in the late 1970s. Stemming from the artist’s experimentation with ceramics in the early 1950s, these highly textured statuettes reflect his paintings’ Santería-inspired iconography and reveal the dialogue between Lam’s sculptural practice and paintings, which were often exhibited next to African and Oceanic sculptures.

Wifredo Lam’s work is included in the Metropolitan Museum of Art in New York’s highly anticipated exhibition Surrealism Beyond Borders, which examines the movement outside Western Europe. In 2015 the Centre Pompidou, Paris opened a major retrospective of the artist’s work—an exhibition that traveled to the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid and Tate Modern, London. The artist’s work can be found in the collections of the Metropolitan Museum of Art, New York; the Museum of Modern Art, New York; the Guggenheim Museum, New York; the Menil Collection, Houston; the San Francisco Museum of Modern Art; the Art Institute of Chicago; Tate, London; and many more international institutions.

PACE GALLERY

510 West 25th Street, New York

www.pacegallery.com

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Rétrospective Wifredo Lam, Centre Pompidou, Paris

Wifredo Lam
Centre Pompidou, Paris
Jusqu'au 15 février 2016

Le Centre Pompidou consacre une ample rétrospective à l’oeuvre et à la trajectoire du peintre WIFREDO LAM (1902 - 1982), des années 1930 aux années 1970. L’exposition s’attache à replacer l’oeuvre de l’artiste cubain dans une histoire internationale de l’art moderne, dont il est l’un des acteurs essentiels, tant en Europe qu’aux Amériques.

Une exposition de grande envergure

A travers plus de 400 oeuvres - peintures, dessins, photographies, revues et livres rares, l’exposition propose une traversée inédite de l’oeuvre de l’artiste dans un parcours chronologique : Espagne, 1923-1938 ; Paris-Marseille, 1938-1941, Cuba et les Amériques ,1941 - 1952, Paris, Caracas, La Havane, Albissola, Zurich, 1952-1961, Paris et Albissola, 1962-1982. Cette rétrospective bénéficie du prêt exceptionnel de La Jungla, 1943, oeuvre phare de l’artiste, conservée au MoMA de New York.

Traversant toutes les périodes, l’exposition retrace le parcours original de l’artiste.

Des toutes premières années cubaines et du séjour espagnol (1923-1938) - dont nombre d’oeuvres ont été retrouvées tardivement à Madrid - à l’éblouissante séquence des gravures des années 1960 et 1970, l’exposition apporte un nouvel éclairage sur les oeuvres capitales du « Retour au pays natal » (1942 -1952), dans le contexte politique et culturel de l’époque. Le parcours de l’exposition suit les différentes séquences de la vie et du travail de l’artiste au gré de ses rencontres avec des intellectuels et des poètes qui ont marqué le siècle.

Une itinérance internationale

Après le Centre Pompidou, l’exposition sera présentée au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, du 12 avril au 15 août 2016, puis à la Tate Modern, Londres, du 14 septembre 2016 au 8 janvier 2017.

Un ouvrage de référence

Un catalogue publié aux éditions du Centre Pompidou, sous la direction de Catherine David, commissaire de l’exposition, comportant 240 pages, accompagne la manifestation. Avec des textes inédits de Kobena Mercer, Mathew Gale et Catherine David et une anthologie incluant les textes de Michel Leiris, Pierre Mabille, Fernando Ortiz, Alain Jouffroy et de Lowery Stokes Sims.

Exposition organisée par le Centre Pompidou, en collaboration avec le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, et la Tate Modern, Londres.

Commissaire de l'exposition: Catherine David

Centre Pompidou, Beaubourg, Paris
www.centrepompidou.fr

Wifredo Lam: Imagining New Worlds at the McMullen Museum of Art at Boston College

Wifredo Lam: Imagining New Worlds
The McMullen Museum of Art at Boston College
August 30 - December 14, 2014

The McMullen Museum of Art at Boston College presents a groundbreaking retrospective of masterpieces—many never before displayed together—by surrealist artist Wifredo Lam (1902–82). Recognized today as an international visionary in the artistic world, this is the first exhibition to examine Lam as a global figure whose work expanded cultural boundaries and transcended established categories among artistic movements of the twentieth century.

Wifredo Lam: Imagining New Worlds presents more than forty paintings and a wide selection of works on paper. Born in Cuba to parents of Chinese and African/Spanish descent, Lam provided a new context for art. Rooted in four continents, he gave expression to his multiracial and multicultural ancestry and engaged with the major political, literary, and artistic circles that defined his century.

Comprised of many of Lam’s greatest works, this display offers a reexamination of the range of his canon, a reassessment of his importance in twentieth-century art, and chronicles how his poetic imagination inspired depictions of “new worlds.”

Drawn from major public and private collections in Europe, Latin America, and the United States, the paintings, drawings, etchings, lithographs, African and Oceanic sculptures from Lam’s personal collection, and photographs on display—which represent all of the artist’s major periods—are outstanding examples which reveal the imprint on Lam’s hybrid style of surrealism, magic realism, modernism, and postmodernism. Together, these works offer a new understanding of Lam, giving expression to his heritage and experience.

“The McMullen Museum is pleased to present a retrospective examination of this most important twentieth-century artist, Wifredo Lam, as a global figure. Drawn from US, Latin American, and European collections, many of Lam’s most outstanding works will be exhibited together for the first time. The interdisciplinary team of scholars contributing to the exhibition’s narrative and catalogue has forged a new understanding of Lam’s relationship to artistic, literary, religious, and political movements of the last century,” said McMullen Museum Director and Professor of Art History Nancy Netzer.

Previous studies of Wilfredo Lam’s body of work have focused on his European associations, and assumed that artistic and literary movements in France and Italy most profoundly affected his art. The McMullen presentation highlights the artist’s Spanish influences—which have been underappreciated until this exhibition—and demonstrates their presence in several of his greatest masterpieces.

The exhibition also examines the influence of Spanish baroque poets and Spanish, French, and Latin American avant-garde artists and writers including Pablo Picasso, André Breton, Federico García Lorca, Alejo Carpentier, Gabriel García Márquez, and Aimé Césaire.

Organized by the McMullen Museum of Art at Boston College, Wifredo Lam: Imagining New Worlds is curated by Elizabeth T. Goizueta, who teaches in the Hispanic Studies section of Boston College’s Department of Romance Languages and Literatures. Her research interests focus on the relationship between art and literature in twentieth-century Latin America and Spain, and she works closely with the McMullen to promote Latin American art.

“The McMullen Museum is the first museum to unite Lam’s paintings with his drawings, etchings, portfolios, and books and to make new connections among them,” she said. “Outstanding loans of paintings and works on paper selected from private collections and museums demonstrate a metamorphosis in the artist’s imagery and iconography, providing visitors with an opportunity to trace Lam’s development over six decades. Visitors will have access to some of Lam’s greatest masterpieces, allowing a reexamination of the breadth of Lam’s oeuvre and a reassessment of his position in twentieth-century art.”

This exhibition is underwritten by Boston College and the Patrons of the McMullen Museum. Following its debut at the McMullen Museum, the exhibition will travel to Atlanta’s High Museum of Art, where it will be on display from February 14–May 24, 2015.

Wifredo Lam: Imagining New Worlds

Cuban surrealist Wifredo Lam was born during the same year that the island gained its independence from Spain, which foreshadowed his later involvement in the major political, literary, and artistic movements that came to define the twentieth century. The artist defies categorization, though he is often appropriated by primitivists, Latin Americanists, magical realists, surrealists, modernists, and postmodernists, according to exhibition organizers—and that a contemporary examination of the artist requires an expansion of preconceptions, boundaries, and frontiers, and must be grounded in multiple contexts.

Academic Painting: Portraits, Still Lifes, Cityscapes, and Embracing the Avant-Garde

Spain (1923–38)

The exhibition opens with paintings from Lam’s Spanish period and explores his strong association with academic painting, such as portraits, still lifes, cityscapes and his eventual embrace of the Spanish avant-garde movement and its direct impact on his artistic development.

Engaging Picasso and the French Surrealists

France (1938–41)

In this section, some of the finest paintings and drawings from Lam’s French surrealist period reveal nascent iconography that he develops later in his Cuban period.

Metamorphosis of Images: Synthesizing Human, Animal, and Vegetal

Cuba (1941–46)

This section encompasses Lam’s first Cuban period and demonstrates how his surrealist roots evolved to culminate in his characteristic hybrid style. Included are some of Lam’s best-known works from his most prolific decade, which trace his developing narrative. Lam’s painterly lexicon would continue to harness the imagination of surrealism and wed it to the new consciousness of magical realism.

Visualizing Syncretism

Cuba (1946–51)

At the end of 1945, Lam traveled to Haiti, marking the beginning of his second Cuban period. The Haitian syncretic mixing of religious and cultural traditions and its imagery left an imprint on Lam’s style. He began to incorporate elements of the Cuban syncretic religion Santería, which combines elements of African Yoruba and Roman Catholic religions, into his works.

Abstracting

Back in Paris (1951–60)

Lam moved back to Paris in 1951. For the rest of his life he lived in Europe and Cuba and traveled extensively to the United States. During the 1950s his style evolved from groundbreaking ideas—first manifest in the invention of hybrid images—to greater abstraction. By the end of the decade, he experimented with gestural splattering and ink splotching.

Figuring Abstraction: Monumental Paintings

Paris (1960–70)

Lam’s inventive iconography culminates in his large compositions from the 1960s. Tensions evident in his work between figuration and abstraction are resolved in this decade when he embarks on a series of monumental paintings.

Collaborating with Poets

Italy (1960–82)

Lam’s first experiments with engraving in the 1940s paved the way for a proliferation of graphics in the final decades of his life. In Italy, Lam embarked on a final burst of creativity supplying illustrations for literature and poetry texts.

Three masks from Lam’s personal collection provide a sculptural component to the exhibition, and a sense of space of the artist’s studio where they once resided. The exhibition also is complemented by the display of first-edition publications Wifredo Lam illustrated in conjunction with writers such as André Breton, Gabriel García Marquéz, and Aimé Césaire, culminating with nine prints from the Annociation series, his last published etchings, from 1982.

Exhibition Catalogue

A scholarly catalogue, published by the McMullen Museum, accompanies the exhibition, with essays by experts in a range of disciplines from Boston College, including curator Goizueta, Fine Arts Department Professor and Chair Claude Cernuschi, and Theology Department Flatley Professor Roberto S. Goizueta. Other contributors include Roberto Cobas Amate, curator of Cuban “Vanguardia” art at the Museo Nacional de Bellas Artes in Havana and Lowery Stokes Sims of the Museum of Arts and Design, New York.

The McMullen Museum of Art, Boston College
www.bc.edu/artmuseum

Wifredo Lam, Fire Tongues at Galerie Gmurzynska, Saint-Moritz

Wifredo Lam, Fire Tongues
Galerie Gmurzynska, Saint-Moritz
February 20 - March 20, 2012

Galerie Gmurzynska announces an exhibition of rare original ceramics by Wifredo Lam in St. Moritz.

WIFREDO LAM (1902–1982) is one of the most distinguished and fascinating artists of the 20th century. He established a form of art that unites Western modernity with African symbols, as well as those from the Caribbean, and thus created his own unique language. Throughout his life Lam kept in touch with all the European avant-garde movements which primarily explored the unconscious in their art: Cubism, Surrealism and CoBrA. Lam was born in Cuba in 1902 as the eighth child of Chinese-born Lam-Yam and Ana Serafina Castilla, a Cuban with African and Spanish roots. In 1938 Wifredo Lam arrived in Paris where he met Picasso, and through him his artist friends Braque, Matisse, Miro, Léger, Eluard and Leiris. Lam also met the Danish artist and co-founder of the CoBrA group, Asger Jorn, in Paris. Jorn, who had turned his hand to pottery, introduced him to the location Albissola Mare on the Ligurian coast in Italy, where Lam later purchased a house and studio overlooking the sea. However, his first efforts with what was for him a new artistic medium remained tentative. Albissola has been well-known since the first half of the 16th century for the manufacture of ceramics that have been traded all over the world. In the 1930s the futuristic movement reached Albissola, but only from the 1950s onwards did it become a meeting place for artists, intellectuals, writers and the most important personalities of the time.

From 1958 onwards Lam and Jorn participated actively in the bustling local pottery scene. Lam was later appointed an honorary citizen of Albissola. Between numerous trips Lam returned there again and again, such as in 1975, after he had travelled with his family to the North Cape, Norway, India and Greece. Having arrived in Albissola, he turned his hand again to the manufacture of ceramics, this time spurred on by the creative freedom that the medium allowed him and by the fruitful collaboration with the studio Le Ceramiche San Giorgio. The manufacture of ceramics, the fusion of earth and fire, is one of the oldest creative practices of mankind. Wifredo Lam: “Often I couldn’t sleep, waiting for the surprises of those unexpected tones.” Within three years he produced over 400 vases and other ceramic pieces, a selection of which was exhibited in the Museo della Ceramica in Albissola Mare in August 1975.

Today Wifredo Lam’s works appear worldwide in the most important museums, such as the Museum of Modern Art and the Guggenheim Museum in New York, or in the Tate in London. In 2011 the Grand Palais in Paris hosted the group exhibition “Césaire, Lam, Picasso, Nous nous sommes trouvés”. Lam’s works will also feature in the forthcoming Triennial in Paris under the artistic direction of Okwui Enwezor. The exhibition, conceived with intensive work around Wifredo Lam’s remaining pieces, unites approximately 30 of today’s extraordinarily rare original ceramics chiefly from the period between 1975 and 1977.

The opening will take place on 20 February in the Galerie Gmurzynska in St. Moritz with the artist’s son Eskil Lam in attendance. A fully illustrated catalogue will accompany the exhibition with texts by Eskil Lam and art historian Anne Egger, including numerous historical documentation photographs. The documentary filmmaker Barbro Schultz Lundestam made a special film on the ceramics by Wifredo Lam.

GALERIE GMURZYNSKA
Via Serlas - Saint-Moritz - Switzerland
www.gmurzynska.com

Expo Césaire, Lam, Picasso Grand Palais. Une grande exposition à Paris puis en Martinique et en Guadeloupe et deux publications à ne pas manquer

Exposition : 

Aimé Césaire, Lam, Picasso 

Grand Palais, Paris 

16 mars - 6 juin 2011 

L'exposition consacrée à Aimé Césaire, Wifredo Lam et Pablo Picasso au Grand Palais à Paris est organisée par la Rmn-Grand Palais dans le cadre de 2011 Année des Outre-mer. L'exposition sera ensuite présentée en Martinique et en Guadeloupe.

Elle célèbre le 70e anniversaire de la rencontre entre Aimé Césaire (1913-2008) et Wifredo Lam (1902-1982), « un coup de foudre » dira le poète, « deux artistes frères » affirmera le peintre. Outre les toiles, eaux-fortes et dessins de Lam, elle réunit des gravures et une peinture de Picasso, deux dessins et le tableau Antille, d’André Masson (musée Cantini, Marseille),  des ouvrages ou témoignages de Jean Pons, Henri Guédon et Daniel Buren inspirés par les poèmes et écrits de Césaire.  

2011 inaugure aussi l’hommage voulu par l’UNESCO, qui a souhaité que soient, dans les quatre prochaines années, honorés à travers le monde les trois grands poètes du XXe siècle symbolisant « l’universel réconcilié » que sont Aimé Césaire, Pablo Neruda et Rabindranath Tagore.  

Le 6 avril 2011, une Cérémonie d’hommage de la nation, et la pose d’une plaque à son nom, marquera l’entrée d’Aimé Césaire au Panthéon. 

CESAIRE / LAM 

LAM ET CESAIRE

Wifredo Lam et Aimé Césaire, 1968, Congrès culturel, La Havane

Le 25 mars 1941, Lam réfugié à Marseille, quitte la France pour l'Amérique grâce à L'Emergency Rescue Committee  et son mandataire Varian Fry,  en compagnie de nombreux intellectuels et artistes fuyant le nazisme, parmi lesquels André Breton, Claude Lévi-Strauss, Anna Seghers et Victor Serge.  

Lorsque le navire fait escale à la Martinique, les autorités françaises fidèles au régime de Vichy arrêtent les passagers qui resteront un mois dans l’île. D’abord consignés à résidence aux Trois-Ilets, ils peuvent ensuite rejoindre Fort-de-France où, André Breton découvre la revue  Tropiques  et rencontre ses fondateurs Suzanne et Aimé Césaire. La lecture du  Cahier d'un retour au pays natal, publié en 1939, est pour Breton un choc ; il le qualifie de « plus grand monument lyrique de ce temps » et partage son enthousiasme avec Lam qui nouera une amitié créatrice et indéfectible avec Césaire. Lam regagne Cuba, son île natale quittée en 1923. Inspiré par la rencontre avec Césaire et la découverte de la forêt martiniquaise d’Absalon, il peint en 1943 La Jungle, œuvre majeure conservée au MOMA à New-York.  

Vers 1981 alors que Lam, très affaibli ne peut plus peindre, il demande à Césaire de reprendre le projet Annonciation, une dizaine d'eaux-fortes de grand format (vers 1969), pour chacune desquelles il lui propose de composer un poème. En 1982 les eaux-fortes sont éditées en Italie. La même année, les poèmes de Césaire inspirés par les œuvres de Lam sont publiés par les éditions du Seuil à la fin du recueil  Moi, Laminaire.  Un des propos de cette exposition est de réunir côte à côte, ces puissantes gravures en couleurs et les dix poèmes d’Aimé Césaire. Des peintures de grand format conservées par le Centre Pompidou, Musée national d'Art moderne, dont Lumière de la forêt, le musée Cantini à Marseille (Le Bruit) et plusieurs œuvres majeures, dont le très important tableau de 1942, La Réunion, I (collection particulière) viendront l’enrichir. 

Par ailleurs cette exposition permettra aussi la découverte d’un inédit de Césaire (1941/45), contemporain de La Jungle et de leur rencontre. 

CESAIRE / PICASSO 

Aimé Césaire et Picasso (1881-1973) se rencontrent une première fois en 1948 à l'occasion du Congrès de la Paix à Wroclaw (Pologne). En 1950 paraît le recueil Corps perdu, constitué de dix poèmes de Césaire illustrés de trente-deux gravures de Picasso. En frontispice, un profil de Noir ceint de lauriers, et intitulé « Poète couronné », renvoie symboliquement à l'image de Césaire. Il sera repris pour l’affiche du Premier Congrès des Ecrivains et Artistes Noirs organisé, à la Sorbonne en septembre 1956, par les  Éditions Présence Africaine. Publié aux éditions Fragrance, le recueil, non relié, a été tiré à 207 exemplaires. Les gravures ont été réalisées dans les ateliers Roger Lacourière.  

PICASSO / LAM 

« Je ne me suis jamais trompé sur toi. Tu es un peintre. C'est pour cela que j'ai dit la première fois que nous nous sommes vus que tu me rappelais quelqu'un : moi » (Picasso à Lam). Lorsque Wifredo Lam quitte l'Espagne en 1938, il est accueilli à Paris par Picasso qui lui présente Mirò, Breton, Eluard, Zervos, Kahnweiler, Pierre Loeb… C’est une fructueuse rencontre entre les deux hommes, que relie en outre une langue commune, qui fera aussi dire à Picasso « Lam, je crois que tu as de mon sang en toi, tu dois être un de mes parents, un primo, un cousin ». 

Commissariat général de l'exposition :

ESKIL LAM, responsable des archives Wifredo Lam 

DANIEL MAXIMIN, écrivain. Commissaire de 2011 Année des Outre-mer  (biographie ci dessous)

avec la collaboration de SYLVIE POUJADE 

HORAIRES D' OUVERTURE : du jeudi au lundi de 10h à 20h, nocturne le mercredi jusqu’à 22h - fermé le mardi - Ouverture exceptionnelle pour la Nuit des musées 

PUBLICATIONS 

Daniel Maximin 

Césaire & Lam 

Insolites bâtisseurs 

Collection « Art et Culture » 

© HC éditions 

En librairie le 20 mars 2011

Le 25 mars 1941, Lam quitte la France de Vichy depuis Marseille avec 300 autres artistes et intellectuels (parmi lesquels André Breton ou Claude Lévi-Strauss) en direction de la Martinique. C'est durant cette étape, et avant son départ pour Cuba, que Wifredo Lam rencontre Aimé Césaire. Cet ouvrage retrace leur amitié intellectuelle et artistique, notamment à travers un étonnant « dialogue entre Le Cahier et La Jungle » (Cahier d’un retour au pays natal, œuvre majeure de Césaire, et  La Jungle, œuvre majeure de Lam, exposée au MoMA à New York). Durant quarante ans, Césaire écrivit pour des œuvres de Lam et Lam illustra des poèmes de Césaire : ce sont toutes ces œuvres qui sont réunies dans cet ouvrage. 

DANIEL MAXIMIN : Poète, romancier et essayiste, il est notamment l’auteur de trois romans : L’isolé soleil (1981),  Soufrières (1987) et  L’île et une nuit (1996), publiés aux Editions du Seuil, ainsi que d’un recueil de poèmes : L’invention des Désirades (Editions Présence Africaine, 2000), d’un récit autobiographique :  Tu, c’est l’enfance (Gallimard, 2004, Grand prix Maurice Genevoix de l’Académie Française) et d’un essai :  Les fruits du cyclone, une géopoétique de la Caraïbe (Editions du Seuil, 2006). Professeur de Lettres puis producteur pour France Culture, il a été directeur littéraire des Éditions Présence Africaine avant de diriger la DRAC de la Guadeloupe de 1989 à 1997. En 1998, il a la charge de l’organisation de la Célébration Nationale du Cent Cinquantenaire de l’Abolition de l’Esclavage de 1848. Conseiller à la mission pour les Arts et la Culture au Ministère de l’Éducation Nationale entre 1999 et 2009, il a été nommé Commissaire pour “2011, année des Outre-mer en janvier 2010. Très proche d’Aimé Césaire, il fut Maître de cérémonie lors de l'hommage rendu au poète lors de ses obsèques nationales le 20 avril 2008. 

Coédition Editions de la Rmn et du Grand Palais, Paris 2011/HC éditions, 23 x 28,5 cm, 96 pages, broché, 22,50 €, ISBN 978-2-3572-0026-5, en vente dans toutes les librairies 

Aimé Césaire & Pablo Picasso 

Corps perdu, histoire d’une rencontre 

Collection « Art et Culture » 

© HC éditions 

En librairie le 20 mars 2011

Auteurs : Aimé Césaire & Pablo Picasso 

nouvelle édition présentée et commentée  

par Anne Egger  

Deux auteurs mythiques pour une œuvre unique 

Aimé Césaire et Pablo Picasso se rencontrent une première fois en 1948 à l'occasion du Congrès de la Paix à Wroclaw. En 1950 paraît Corps perdu ; en frontispice, un profil de Noir, ceint de lauriers et intitulé « Poète couronné », renvoie symboliquement à l'image de Césaire. Il sera repris pour l’affiche du premier congrès des écrivains et artistes noirs organisé à la Sorbonne en septembre 1956 par les Éditions Présence Africaine. Publié à 207 exemplaires par les Éditions Fragance et jamais réédité depuis, Corps perdu est un recueil (non relié) de 10 poèmes écris par Aimé Césaire en 1949 et illustré de 32 gravures de Pablo Picasso (une eau forte pour la couverture, une eau forte et pointe sèche, dix aquatintes et vingt gravures au burin).  

ANNE EGGER : Docteur en Histoire de l'art, écrivain, iconographe et commissaire d'exposition. Elle est l’auteur de plusieurs ouvrages dont :  Le Surréalisme, La Révolution du regard, Scala, 2002 ; Les Surréalistes, Le Cavalier Bleu éditions, 2003, coll. « Idées reçues ». Sa biographie de Robert Desnos, parue chez Fayard en 2007 a reçu deux prix : Bourse Thyde Monnier (Société des gens de lettres, 2007) et médaille d’argent du prix Emile Faguet (Académie française, 2008). Elle a été commissaire de l’exposition Robert Desnos.  Des mots et des Images, Bibliothèque historique de la Ville de Paris, 1999 et d’Un nomade à Paris André Masson, musée du Montparnasse, 2010-2011. 

Coédition Editions de la Rmn et du Grand Palais, Paris 2011/HC éditions, 23 x 28,5 cm, 112 pages, illustrations : reproduction de 32 gravures de Pablo Picasso, broché, 22,50 €, ISBN 978-2-3572-0061-6, en vente dans toutes les librairies 

RMN - GRAND PALAIS, PARIS

GALERIES NATIONALES 

Entrée Clemenceau 

Renseignements sur www.rmn.fr 

Wifredo Lam au Musée des Beaux-arts de Nantes

Wifredo Lam (1902-1982) : Voyages entre Caraïbes et avant-gardes
Musée des Beaux-arts de Nantes
29 avril - 29 août 2010

Le musée des Beaux-arts de Nantes présente la première grande rétrospective de Wifredo Lam en France depuis celle organisée en 1983 au musée d’art moderne de la Ville de Paris, après la mort du peintre. Cette exposition présente l’ensemble du parcours de Wifredo Lam : les grandes périodes de sa création ainsi que les différentes techniques qu’il a pratiquées : peintures, illustrations, dessins et céramiques. Une soixantaine d’oeuvres issues de collections privées et publiques européennes sont pour l’occasion rassemblées. Cette exposition est réalisée avec le concours du fils de l’artiste, Eskil Lam.

Né à Sagua la Grande sur l’île de Cuba, d’un père chinois et d’une mère d’ascendance africano-hispanique, Wifredo Lam a fait de son métissage culturel la ligne directrice d’une oeuvre originale et très personnelle. Originaire de Cuba, carrefour de quatre mondes : l’Asie, l’Afrique, l’Europe et l’Amérique. Wifredo Lam fait en Europe des rencontres décisives. C’est à Barcelone en 1928, où il est venu poursuivre des études artistiques, commencées à La Havane, qu’il voit pour la première fois des sculptures africaines. En Espagne également, il découvre le patrimoine européen Bosch, Brueghel l’ancien, Le Greco. En France il noue des relations fortes avec la création contemporaine, Picasso, les surréalistes. Ses rencontres avec les poètes André Breton mais surtout avec Aimé Césaire, chantre de la négritude, le révèleront à ses origines africaines qui l’inspirèrent tout au long de sa carrière.

Ses tableaux peuplés de créatures hybrides, envahis d’enchevêtrements végétaux, de déesses, de femmes –cheval portent des titres évocateurs de divinités afro-cubaines : Ana mu, Malembo, Elegua… Ailleurs hommes et forêt tropicale se confondent dans d’étranges paysages Jungle (1942-44), Lumière de la forêt, 1942. Plus tard des déformations animales et humaines rappelleront la douleur des deuils personnels et la violence des évènements vécus en Espagne notamment. Mais au-delà Wifredo Lam convoque des réminiscences parfois enfouies, comme un patrimoine archaïque.

Sans doute les figures violentes et tragiques, ou encore les signes, les thèmes récurrents dont la maternité que Wifredo Lam met en scène, ont-ils été inspirés par l’art océanien ou sont-ils issus de quelque bestiaire rituel haïtien ou encore de la Cabale. De même il est évident que les surréalistes qui découvrent l’art dit primitif et explorent de nouvelles pratiques d’introspection, comme sa proximité avec Picasso ont joué des rôles importants dans l’élaboration de ses oeuvres. Cependant la force de Wifredo Lam est d’intégrer et créer tel un alchimiste doublé d’un passeur, un nouveau langage pictural, riche de plusieurs héritages et affranchi de ses antécédents.

De Composition1 (1930) à Personnage à la main (1975) : l’exposition avec quelque soixante oeuvres montre le parcours de ce peintre poète. De manière chronologique sera montrée une large sélection d’oeuvres : des premiers travaux assez académiques, des illustrations d’ouvrages de ses amis poètes, des toiles de la très productive période des années 40, de céramiques qu’il réalise à partir des années 50. Cette exposition permettra de découvrir avec un nouveau regard la carrière de Wifredo Lam, d’affirmer sa contribution unique à l’histoire de l’art du XXe. Il fut en effet un des initiateurs, avant le déferlement de la mondialisation de l’interculturalité, du tissage-métissage artistique.

Le catalogue de l’exposition est publié chez Fage. Il rassemble des textes de Catherine David, Anne Tronche, Blandine Chavanne

Commissariat de l'exposition:

Anne Tronche, Inspecteur général honoraire à la Délégation aux arts plastiques
Blandine Chavanne, Directrice du musée des Beaux-arts de Nantes

Musée des Beaux-arts de Nantes
10 rue Georges-Clemenceau - Nantes
www.mairie-nantes.fr

Afro Modern: Black Atlantic Art and Culture

 Afro Modern:
Journeys through the Black Atlant
Tate Liverpool
29 January – 25 April 2010

Afro Modern: Journeys through the Black Atlantic takes its inspiration from Paul Gilroy’s seminal book The Black Atlantic: Modernity and Double Consciousness (1993). The exhibition is the first to trace in depth the impact of different black cultures from around the Atlantic on art from the early twentieth century to today. From the influences of African art on the modernist forms of artists like Picasso, to the work of contemporary artists such as Ellen Gallagher, Chris Ofili and Kara Walker, the exhibition will reflect how artists around the Atlantic have claimed the language of Modernism in diverse ways, as a powerful tool to explore, formulate and assert their own identity. 

In 1993 Paul Gilroy coined the term ‘The Black Atlantic’ to describe the fusion of black cultures with other cultures from around the Atlantic. His book had an enormous impact on how black culture has been perceived and discussed within the field of cultural studies, stimulating ongoing critical debates. Afro Modern: Journeys through the Black Atlantic reflects this idea of the Atlantic Ocean as a ‘continent in negative’, a network of surrounding and interconnecting cultures spanning Africa, North and South America, the Caribbean and Europe, and traces the real and imaginary routes taken by artists across the Atlantic from 1909 to today. 

Liverpool’s location as a gateway to the Atlantic, and the history and legacy of its involvement in slavery, makes this exploration of Black Atlantic culture pertinent to the city and Gallery. The dispersal of people of black African descent – many forcibly displaced by the slave trade – had a profound impact on art and culture that has been frequently overlooked or diminished. The exhibition is divided into chronological chapters, ranging from early twentieth century avant-garde movements such as the Harlem Renaissance to current debates around ‘Post-Black’ art. It opens up an alternative transatlantic reading of Modernism and its impact on contemporary culture for a new generation and places the work of a wide range of artists in juxtaposition. Afro Modern: Journeys through the Black Atlantic features work by artists including Romare Bearden, Constantin Brancusi, Edward Burra, Renee Cox, Aaron Douglas, Walker Evans, Ellen Gallagher, David Hammons, Isaac Julien, Wifredo Lam, Jacob Lawrence, Norman Lewis, Glenn Ligon, Ronald Moody, Wangechi Mutu, Uche Okeke, Pablo Picasso, Keith Piper, Tracey Rose and Kara Walker.

Afro Modern: Journeys through the Black Atlantic has been conceived and developed by Tanya Barson, Curator of International Art at Tate Modern and is curated by Tanya Barson and Peter Gorschlüter, Head of Exhibitions and Displays at Tate Liverpool. 

The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue with essays by recognised scholars in the field: Petrine Archer-Straw, Roberto Conduru, Huey Copeland, Manthia Diawara, Courtney J. Martin and Kobena Mercer. 

Afro Modern: Journeys through the Black Atlantic is part of Liverpool and the Black Atlantic, a series of exhibitions and events that explores connections between cultures and continents. Partners include the Bluecoat, FACT (Foundation for Art and Creative Technology), International Slavery Museum, Metal, Tate Liverpool, Walker Art Gallery, and the University of Liverpool. 

Supported by Liverpool City Council. With additional funding from Tate International Council, Tate Liverpool Members, The Granada Foundation, The Embassy of the United States in London and The Romanian Cultural Institute in London

Afro Modern: Journeys through the Black Atlantic
Tate Liverpool
29 January – 25 April 2010
Admission: £6.00 (£4.50 concessions)
Booking and enquiries: +44 (0) 151 702 7400