La Voix de son Maître - Pathé Marconi - Design des années 1950

La Voix de son Maître - Pathé Marconi
Du Tourne-disques à la Chaîne Haute-Fidélité
Design des années 1950

La Voix de son Maître

Les images qui suivent sont tirés d'un petit catalogue de La Voix de son Maître, Saison 1956-1957.

La Voix de son Maître - Couverture du Catalogue

Saison 1656-1957

Tourne-disques La Voix de son Maître - Modèle 305

Présentation : Valise fibrine. Se fait également en présentation luxe : Valise gainée cuir véritable, façon sellier (modèle 305 L). Poids : 5 kgs 500. Dimensions : Haut. 165 mm - Larg. 415 mm - Prof. 370 mm

Tourne-disques La Voix de son Maître - Modèle 335

Présentation : Coffret bois noyer. Poids 8 kgs. Dimensions : Haut. 225 mm - Larg. 540 mm - Prof. 380 mm

Electrophone La Voix de son Maître - Modèle 3355 S

Présentation : Coffret électrophone ébénisterie noyer. Amplificateur Haute Fidélité. Contrôle de tonalité progressif. 2 Haut-Parleurs : 1 elliptique 16 x 24 cm. 1 électrostatique. Poids : 13 kgs. Dimensions : Haut. 336 mm - Larg. 480 mm - Prof. 361 mm

Electrophone portatif La Voix de son Maître - Modèle 355

Electrophone portatif. Gainage bufflon gris lavable. Musicalité exceptionnelle malgré l'encombrement réduit. Contrôle de tonalité progressif. Prise Haut-Parleur supplémentaire. Se fait également dans une présentation de luxe en cuir véritable (modèle 355 L). Poids 9 kgs. Dimensions : Haut. 175 mm - Larg. 406 mm - Prof. 376 mm

Electrophone Meuble La Voix de son Maître 

Modèle 3356

Meuble à roulettes caoutchoutées, ébénisterie noyer ou palissandre, casier à disques. Fermeture magnétique. Amplificateur Haute Fidélité. Tonalité : Commandes indépendantes et progressives des graves et des aigus. 4 Haut-Parleurs. 3 directions. Baffle R.J. adapté dans un volume spécialement étudié et entièrement clos. Tourne-disques suspension "Isoflex" en 3 points. Dimensions : Haut. 857 mm Larg. 600mm Prof. 362 mm

Electrophone portatif La Voix de son Maître - Modèle 615

Electrophone semi-professionnel portatif 2 valises : 1 valise comportant tourne-disques. Amplificateur 10 W. Prise de micro avec mélangeur Micro P.U. Prise haut-parleur basse impédance. Contrôle de tonalité progressif. Une valise servant de baffle à 2 haut-parleur elliptiques 16 x 24. Amplificateur : Poids : 13 kgs. Dimensions Long. 542 mm Larg. 418 mm Haut. 204 mm. Haut-parleur : Poids : 7 kgs. Dimensions : Long. 542 mm Larg. 418 mm  Haut. 182 mm.

Récepteur radio La Voix de son Maître - Modèle 855 SX

Coffret ébénisterie noyer. 8 lampes. 5 gammes d'ondes : OC, PO, GO, BE, MF (Modulation de fréquence). Cadre orientable incorporé avec commutation sur antenne. Antenne modulation de fréquence incorporée. Prise P.U. Contrôle de tonalité progressif. 2 Haut-Parleurs : 1 elliptique 16 x 24 cm. 1 électrostatique. Prise pour haut-parleur supplémentaire. Poids 11 kgs. Dimensions : Haut. 385 mm Larg. 560 mm Prof. 245 mm

Récepteur radio La Voix de son Maître - Modèle 856

Coffret ébénisterie de luxe noyer. 8 lampes. Clavier 6 touches. Arrêt GO, PO, OC, MF (Modulation de fréquence), P.U. Cadre incorporé orientable, commutation sur antenne extérieur. Antenne incorporée pour ondes courtes. Antenne incorporée pour Modulation de Fréquence. Tonalité : Commandes indépendantes et progressives des graves et aigus avec contrôle de la progression sur le cadran. 4 Haut-Parleurs 3 Directions : 1 elliptique 16 x 24 cm. 1 électrostatique. 2 Tweesters. Prise pour haut-parleur supplémentaire. Prise P.U. Poids : 17 kgs 500. Dimensions : Haut. 435 mm Largeur 620 mm Prof. 318 mm

Radio-combiné Tourne-disques La Voix de son Maître 
Modèle 555 C

Radio-combiné avec tourne-disques. Valise gainée bufflon lavable. Classeur à disques 45 tours. 4 lampes. Clavier 4 touches : PO, GO, OC, P.U. Cadre incorporé. Antenne incorporée OC. Prise antenne extérieure. Correcteur graves - aigus. Prise pour Haut-Parleur supplémentaire. Poids 10 kgs 900. Dimensions : Haut. 170 mm Larg. 410 mm Prof. 400 mm

Radio-combiné Tourne-disques La Voix de son Maître 
Modèle 856 C

Coffret radio-combiné ébénisterie noyer ou palissandre. Tourne-disques avec suspension "Isoflex" en 3 points. Mêmes caractéristiques que le récepteur 856 [voir plus haut] Poids : 23 kgs 500. Dimensions : Haut. 460 mm Larg. 620 mm Prof. 370 mm

Radio-combiné Tourne-disques La Voix de son Maître 
Modèle 554 C

Coffret radio-combiné. 5 lampes. 4 gammes d'ondes : CO, PO, GO, BE. Contrôle de tonalité progressif. Prise pour Haut-Parleur supplémentaire. Poids 15 kgs. Dimensions : Haut. 372 mm Larg. 540 mm Prof. 358 mm

Radio-combiné Tourne-disques La Voix de son Maître 
Modèle 855 CS

Coffret radio-combiné. Ebénisterie noyer ou palissandre. 8 lampes. 5 gammes d'ondes : OC, PO, GO, BE, MF (Modulation de fréquence). Contrôle de tonalité. progressif. Antenne incorporée pour Modulation de fréquence. 2 Haut-Parleurs : 1 elliptique 16 x 24 cm. 1 électrostatique. Prise pour Haut-Parleur supplémentaire. Poids 20 kgs. Dimensions : Haut. 410 mm Larg. 560 mm Prof. 390 mm.

Meuble Radio-combiné Tourne-disques La Voix de son Maître 
Modèle 885 CS

Meuble Radio Combiné (roulettes caoutchoutées). Casier à disques. Ebénisterie noyer ou palissandre. 8 lampes. 5 gammes d'ondes : OC, PO, GO, BE, MF (Modulation de fréquence). Contrôle de tonalité. progressif. Antenne incorporée pour Modulation de fréquence. 2 Haut-Parleurs : 1 elliptique 16 x 24 cm. 1 électrostatique. Prise pour Haut-Parleur supplémentaire. Poids 20 kgs. Dimensions : Haut. 870 mm Larg. 560 mm Prof. 360 mm

Meuble Radio-combiné Tourne-disques La Voix de son Maître 

Modèle 1055 C

Meuble secrétaire. Ebénisterie de luxe palissandre, casiers à disques. 10 lampes. Clavier 8 touches : Arrêt, GO, PO, OC 1, OC 2, BE, MF (Modulation de fréquence). P.U. Sélectivité variable. Antenne MF incorporée. Commandes séparées du niveau des graves et des aigus par 2 commutateurs à 5 positions. 2 Haut-Parleurs : 1 circulaire de 28 cm, 1 électrostatique. Puissance 8 W.  Prise pour Haut-Parleur supplémentaire. Poids 45 kgs. Dimensions : Haut. 1 m 10 Larg. 800 mm Prof. 420 mm

Meuble Radio-combiné Tourne-disques La Voix de son Maître 

Modèle 886 C

Meuble radio-combiné noyer ou palissandre. Tourne-Disques suspension "Isoflex" en 3 points. 8 lampes. Clavier 6 touches : Arrêt, GO, PO, OC, MF, P.U. Cadre incorporé orientable avec commutation sur antenne extérieure. Antenne incorporée pour ondes courtes.   Antenne incorporée pour Modulation de fréquence. Commandes indépendantes et progressives des graves et des aigus avec contrôle de la progression sur le cadran. 4 Haut-Parleurs : 1 elliptique 16 x 24 cm. 1 électrostatique. 2 Tweeters elliptiques 10 x 14. Baffle RJ adapté dans un volume spécialement étudié et entièrement clos. Prise pour Haut-Parleur supplémentaire. Poids 40 kgs. Dimensions : Haut. 875 mm Larg. 936 mm Prof. 350 mm

Chaîne haute-fidélité La Voix de son Maître

Modèle TD 3026

Meuble ébénisterie noyer ou palissandre. Casiers à disques. (Roulettes caoutchoutées). Tourne-disques haute fidélité - suspension "Isoflex" en 3 points. Le tourne-disques TD 3006 est prévu pour contenir le préamplificateur PFA 503 et l'amplificateur PFA 412 : il prend alors la référence TD 3026.

Introduction to Holography - Vintage Video (1972)

A 1972 introduction to Holography in motion pictures

This film examines the process of holography, types of holograms, and the uses of the hologram for artistic and scientific purposes, as demonstrated by Tung H. Jeong, PhD, Lake Forest College.

This vintage educational film in color with sound from the beginning of the seventies was directed and produced by Thomas G. Smith. (16mn 29 sec.)

Production Company: Encyclopedia Britannica

Source: archive.org

Puces Design 2012 Bercy Village Paris 12e

Les Puces du Design, 2012, 26e édition Bercy Village / Cour Saint-Emilion, Paris 12e
10, 11, 12 et 13 mai 2012

Knoll, Eames et Prouvé; Panton, Saarinen et Dior, Sottsass, Paco Rabane et Paulin... éliront domicile à Bercy Village du 10 au 13 mai 2012 à l’occasion des 26e Puces du Design. Des grands noms du design seront représentés mais vous y trouverez aussi des pièces anonymes, d’autres signées de designers que l’on commence tout juste à découvrir, ainsi que des créations de designers à redécouvrir. Pour le plaisir, pour repérer ou pour acheter, les Puces du Design sont un rendez-vous intéressant des amoureux du design à Paris. Deux nouveautés cette saison, des experts vous accompagneront dans vos achats et une exposition, Quasar Khanh, pionnier du mobilier gonflable sera présentée par la Velvet Galerie.

 

Les Puces du Design : Précurseur et originalCréées en mai 1999, les Puces du Design ont été le premier événement en France à réunir des antiquaires spécialisés en mobilier d’après-guerre. L’idée de Fabien Bonillo de partager sa passion pour les pièces qui ont jalonnées le 20e siècle a immédiatement rencontré l’adhésion du public. Le succès est tel que, prévue pour l’année suivante, la deuxième édition des Puces du Design a lieu dès l’automne. Avec deux rendez-vous par an, Les Puces du Design restent aujourd’hui encore le seul rendez-vous de cette envergure et de cette qualité à être d’accès libre et gratuit. Il y avait à l’origine, une dizaine de participants et une représentation de pièces originales des années 1950 à 1970. Après 13 années et 25 éditions, les Puces du Design réunissent une centaines de participants, venant de toute l’Europe, qui proposent des pièces des années 1950 jusqu’aux débuts des années 2000.

 

Les Puces du Design : Fidélité et pérennitéUne majorité des participants aux Puces du Design reviennent à chaque édition; certains sont même là depuis la première... Nouveautés et surprises sont toutefois toujours là : ils apportent à chaque fois un regard neuf et leurs connaissances sur une époque, un designer, un style ; de plus, une dizaine de nouveaux venus apportent à chaque nouveau rendez-vous sa fraîcheur et son enthousiasme... Les visiteurs aussi sont fidèles, ils sont environ 30 000 à visiter l’événement. Ils viennent de tous les horizons et ont des profils très variés; de l’amateur éclairé au professionnel, du collectionneur au simple curieux. 

 

Les Puces du Design : Expertise et qualitéDepuis l’origine, une sélection est faite en amont de l’événement pour que ne soient présentées sur Les Puces du Design que des pièces originales, d’époque, restaurées s’il le faut, mais exclusivement dans les règles de l’art. Pour la première fois en mai 2012, des experts accompagneront le public dans sa découverte et, le cas échéant, dans ses acquisitions. Marc Mineray, sapiteur à la CEFA, spécialiste des années ‘50 vous aidera donc à authentifier des signatures telles que Jean Prouvé (voir ci-dessous la note sur la chaise Métropole de Jean Prouvé), Florence Knoll, ou Mathieu Matégot. Benoît Ramognino, expert CEA et CEFA, couvrira quant à lui les décennies 1960, 1970 et 1980, vous donnant toutes les astuces et les clefs pour reconnaître une édition originale Seventies, un authentique fauteuil de P. Paulin.

 

La chaise Métropole de Jean Prouvé

Mise sur le marché en 1950, la chaise dite « Métropole » n°305, dessinée par Jean Prouvé a été exclusivement fabriquée et vendue par Les Ateliers Jean Prouvé. Distribuée un temps par Steph Simon, il en devint finalement l’éditeur jusqu'à l’arrêt de la production en 1969. Cette chaise est le fruit d’une longue série d’études remontant à 1934. Elle ne casse pas si on se balance et son dessin répond à la volonté de J. Prouvé d’affirmer par celui-ci les qualités mécaniques d’un objet  dont il dira lui même : «  la chaise, le meuble le plus difficile à  construire ». Vitra réédite depuis 2001 cette chaise sous le nom de « chaise standard ». Les deux versions sont très éloignées en termes de prix : autour de 650 euros pour l’édition Vitra, elle peut atteindre plusieurs milliers d’euros selon l’état pour la  version ancienne, disponible à l’époque avec assise bois ou dans sa  variante n°306 coussinée de simili cuir.

Les machines et les modes de production ayant évolués, certaines  parties de la chaise peuvent permettre l’identification de la version  examinée, comme les deux piètements arrière en tôle pliée « d’égale résistance» qui sont soudés manuellement à l’arc par segments sur la  version ancienne et en continu par robot sur l’édition Vitra. Un autre élément comme l’aspect du contreplaqué de hêtre pour la  version ancienne, à l’aspect parfois « flammé » et sa finition avec un  vernis cellulosique, diffère de celui en chêne de chez Vitra avec vernis polyuréthane en finition claire ou foncée et au grain souvent très serré. La fixation du dossier peut compléter cet examen pour être certain de  la version que l’on souhaite acquérir. Une fois le dossier démonté,  il est simple de constater que cet élément a lui aussi évolué avec  les techniques : il est maintenant fixé sur une longue patte ajourée soudée dans la version Vitra. Quelle que soit la version choisie, on y retrouvera la caractéristique principale voulue par son concepteur, c’est à dire la  résistance importante de la structure à tout type d’utilisation malgré un poids limité du à un emploi économe des matériaux, du minimalisme avant l'heure et une intemporalité synonyme de qualité.

Les puces du Design 2012 : Exposition de la Velvet Galerie 

Enfin, il n’y a plus de Puces du Design sans la mise en lumière d’un créateur phare du 20e siècle. Ce sera, pour ce mois de mai 2012, une exposition exceptionnelle de pièces rarissimes, issues du stock neuf d’époque, de Quasar Khanh, pionnier du mobilier gonflable. En effet, la Velvet Galerie présentera dans son intégralité « Aerospace » la première gamme de mobilier gonflable jamais conçue ainsi que la première concept car de l’histoire : la « Quasar Unipower » ; des créations de Quasar Khanh, designer visionnaire aujourd'hui peu connu du grand public mais dont les inventions ont marquées l'histoire du design. Nous y reviendrons dans un tout prochain message.

 LES PUCES DU DESIGN sur internet : www.pucesdudesign.com
Accès libre et gratuit

Expo Vidéo Vintage, Beaubourg, Centre Pompidou, Paris. L'art vidéo de 1963 à 1983

Exposition : Vidéo Vintage 1963-1983
Centre Pompidou, Beaubourg, Paris
Jusqu'au 7 mai 2012

Vidéo Vintage offre une sélection inédite de plus de soixante-dix bandes vidéo d’une cinquantaine d’artistes qui dessine une trajectoire de l’art vidéo de 1963 à 1983. Une exposition à voir au Centre Pompidou.

WGBH, Fred Barzyk, The New Wave, 1973,  

N&B et coul., son, 59”  

Collection du Centre Pompidou, Mnam / Cci

1963-1983, vingt années fondatrices ont vu défiler les recherches et les développements de ce « nouveau » médium comme instrument de l’expression artistique la plus contemporaine et comme outil critique. La vidéo a traversé tous les courants esthétiques de la modernité, de la performance à la mouvance fluxus, de l’art minimal à l’art conceptuel pour poursuivre son évolution dans le courant post-conceptuel et enfin servir les investigations actuelles.

La vidéo a été adoptée en tant que mode d'expression par différents artistes aux démarches esthétiquement très diverses,  expérimentant la bande vidéo analogique par l’auto-filmage ou, dans le contexte des laboratoires de télévision par les recherches plus approfondies sur les diverses possibilités de l’analogique.

Cette première exposition thématique de la collection nouveaux médias du Centre Pompidou rassemble les oeuvres de 52 artistes internationaux, de Vito Acconci, Sonia Andrade, Ant Farm, Samuel Beckett à Les Levine, Bruce Nauman ou Nam June Paik. Des oeuvres de Valie Export, Mona Hatoum, Gina Pane, Carole Roussopoulos et Nil Yalter sont également sélectionnées, mettant l’accent sur l’importance du travail réalisé par les artistes femmes avec ce médium. 

La scénographie, elle-même « vintage », donne la priorité au confort de visionnage : les vidéos de l’exposition sont installées dans seize environnements-salons meublés d’éléments de récupération. Ils structurent l’espace en différentes sections et accueillent les spectateurs pour un voyage dans le temps, celui de l’oeuvre visionnée.

ART VIDEO : LA PERFORMANCE DE L'AUTO-FILMAGE

Dès 1965, Nam June Paik acquiert une caméra vidéo Portapak Sony et se filme en gros plan. L’oeuvre Button Happening ouvre cette section. Des artistes ayant acquis ou emprunté ces premières caméras portables et légères, tels Sonia Andrade, Valie Export, Esther Ferrer, Sania Ivekovic, Paul McCarthy, Bruce Nauman, Nil Yalter, s’autofilment dans leur studio utilisant les spécificités de ce matériel : retour direct de l’image et du son sur le moniteur de contrôle. 

ART VIDEO : LA RELATION A LA TELEVISION

Dans les années 1960 et 1970, les chaînes de télévision sont à la recherche de nouvelles réalisations, esthétiques, différentes de celles du cinéma. En France, le Service de la recherche de l’O.R.T.F, en relation avec l’Ecole des Beaux-arts de Paris, invite des réalisateurs et des artistes à utiliser les premiers équipements de tournage et de montage. Jean-Christophe Averty, Jean-Luc Godard, Thierry Kuntzel ont réalisé de nombreuses oeuvres dans ce contexte. Aux États-Unis, les télévisions mettent également en place des laboratoires auxquels participent  Nam June Paik ou encore Woody et Steina Wasulka. Quelques initiatives privées ont également lieu : en 1969 et 1970, le célèbre producteur allemand Gerry Schum passe commande à des artistes tels que Joseph Beuys, Daniel Buren, Lawrence Weiner…  pour une exposition télévisuelle.

ART VIDEO : LES RECHERCHES CONCEPTUELLES

La vidéo est un outil comme les autres pour aborder les divers courants de l’histoire de l’art et cette dernière section illustre les recherches conceptuelles dans ce domaine, réunissant des oeuvres d’artistes européens (Daniel Buren, Imi Knoebel, Thierry Kuntzel…), évidemment d’artistes américains (Martha Rosler, Denis Oppenheim) mais aussi brésiliens et coréens (Anna Bella Geiger et Theresa Hak Kyung Cha).

Les commissaires de l'exposition : Christine Van Assche, conservatrice au Musée national d’art moderne, chef du service Nouveaux Médias, associée à Florence Parot, attachée de conservation au MNAM, service Nouveaux Médias

Vidéo Vintage - Couverture du Catalogue de l'exposition

PUBLICATION : VIDEO VINTAGE 1963-1983 

Une sélection de vidéos fondatrices des collections nouveaux médias du Musée national d’art moderne, Centre Pompidou sous la direction de Christine Van Assche, Editions du Centre Pompidou 

 Ce qui m'intéresse au sujet de la vidéo, c'est la possibilité de l'utiliser comme une sorte de compagnon domestique, c'est le lieu du gros plan - Vito Acconci 

Ce catalogue de l'exposition apparaît comme un incontournable pour ceux et celles qui s'intéressent à l'art vidéo. A la fois riche en contenu et synthétique (80 pages), avec une centaine d'illustrations en couleur (et en N&B lorsque l'original l'est), il offre les repères essentiels (artistes, oeuvres, dates, contextes, analyses...) pour mieux comprendre le développement de l'art vidéo autour des grands axes qui sont ceux de l'exposition. 

MUSEE NATIONAL D'ART MODERNE 
CENTRE GEORGES POMPIDOU
BEAUBOURG, PARIS
WEB : www.centrepompidou.fr

CPA 1900 - Flirt - Humour - Galerie photos en ligne

CPA 1900 - Flirt / Humour - Cette série de cartes postales anciennes c. 1900 met en scène deux femmes dont l'une joue le rôle d'un homme. C'est une gentille histoire de flirt que l'on peut également considéré comme "humoristique", sachant qu'elle prête davantage à sourire qu'à rire. De nombreuses histoires sur cette double base flirt / humour ont été produites dans les années 1900. On peut y voir une forme de roman-photo de l'époque ou encore de pièce de théâtre en images. De ce point de vue, on peut noter le décor peint qui sert de fond aux photographies. On peut considérer que l'ensemble est bien réalisé. Ces CPA, n'indiquent pas de nom d'éditeur. Les cartes ont voyagés en avril et mai 1904. Le titre de la série est Mademoiselle, écoutez-moi donc !

 CPA 1900 - Humour / Flirt n°1

Lui - Psst!... Psst !...

 CPA 1900 - Humour / Flirt n°2

Elle - Vous m'appelez, Monsieur ?

Lui - Oui Mademoiselle - Voulez-vous une petite leçon de bécane ! 

 CPA 1900 - Humour / Flirt n°3

Elle - Je ne sais pas si je dois vous écouter, et puis, je ne suis pas en tenue.

Lui - Oh ! Mademoiselle, quelle jambe...

 CPA 1900 - Humour / Flirt n°4

Lui - Mais approchez donc plus près, plus près encore... Que craignez-vous ?... Voyez mes yeux, ils vous trouvent adorable... Que faites-vous dans la journée ?... 

 CPA 1900 - Humour / Flirt n°5

Elle - Je suis ouvrière dans une grande maison de Modes de la Rue de la Paix.

Lui - Oh ! Quel rêve... Mais vous vous tenez très bien... Quelle bonne assiette... Une fois bien enfourchée cela va tout seul...

CPA 1900 - Humour / Flirt n°6

Lui - Allons patatras ! vous voilà par terre... Oh ! Mademoiselle, vous vous êtes cassé votre verre de montre... Laissez-moi achevez ma leçon de bécane dans ma petite chambre de garçon, et alors je réponds des chûtes...

Bijoux Cadoro - Costume Jewellery - Vente à Drouot par PBA

Ensemble de Bijoux Cadoro
Un des symboles marquants de la Costume Jewellery
des années 60-70 aux Etats-Unis
Vente Mercredi 10 Novembre 2010 à Paris

Par Pierre Bergé et associés, Paris

Couverture du catalogue de la vente - Photo courtesy PBA © Pierre Bergé & associés // © photographies Philippe Sebert et Art Digital Studio.

 

Les bijoux Cadoro, en unisson avec l’industrie de la COSTUME JEWELLERY aux Etats-Unis, ont révolutionné l’art du bijoux dans les années 1960 et 1970. La nouveauté vient d'un duo de designers, DANIEL STOENESCU et STEVEN BRODY, co-fondateurs de la célèbre marque établie sur la cinquième avenue, depuis 1954. Etranges destins de ce fils de prince roumain, et de cet acteur et chanteur de Broadway, qui se rencontrèrent à Paris, pour breveter des contrats dans l’industrie du plastique avant de s’en retourner à New-York, créer une marque de bijoux. Celle-ci puisa son inspiration dans toutes les cultures, conférant un caractère ethnique à ses créations d’une indéniable originalité. Des regards croisés sur la Grèce antique, l’Egypte pharaonique ou l’Afrique noire sont à l’origine de bijoux spectaculaires, souvent de grandes dimensions comme ces pectoral ou ces colliers interminables enlaçant le corps comme une liane.

En 1970, Stoenescu et Brody conçoivent une collection inspirée des indiens Hopi d’Amérique du Nord qui remporte le prestigieux Coty American Fashion Critic’s Awards (Special Awards). Ce Prix récompense la maison Cadoro pour la qualité de ses fabrications, en particulier ses finitions à l’or fin, ainsi que sa grande inventivité créative, qui séduisait les stars américaines, mais aussi européennes.

Ainsi, en 1969, la jeune Brigitte Bardot enflamme le port de Saint-Tropez avec un inoubliable soutien-gorge en plaques de métal doré. C'est l’un des lots phares de la vente, estimé 150/250 EUR.

 

CADORO. ORNEMENT de corsage en forme de soutien-gorge en métal doré à motifs ajourés d’inspiration orientale. Tour de cou : L 75 cm - Tour de buste : 91 cm – Lot 32 – Estimation : 150 / 200 EUR – Photo courtesy PBA © Pierre Bergé & associés // © photographies Philippe Sebert et Art Digital Studio. 

 

Valentino et Nina Ricci commandèrent des éditions spéciales au plus fort de leur succès dans les années 1960. Leurs bijoux firent les couvertures des magazines et habillèrent les plus belles mannequins de l‘époque : Brigitte Bauer, en 1965, pour Vogue ou Samantha Jones, en 1969, pour Harper’s Baazar. Cette année-là, la reconnaissance fut totale, les bijoux Cadoro furent sélectionnés pour participer à la fameuse exposition Design in the 60’s, organisée par le Museum of Modern Art (MOMA) de New York qui procéda, à cette occasion, à plusieurs acquisitions importantes, suivi dans ce choix avant-gardiste par le Costume Institute du Metropolitan Museum de New York.

 

 CADORO. COLLIER d’inspiration africaine orné de trois rangs de boules de bois et d’éléments en métal doré satiné. L 39 cm – Lot 25 - Estimation : 150 / 250 EUR – Photo courtesy PBA © Pierre Bergé & associés // © photographies Philippe Sebert et Art Digital Studio.

 

CADORO. COLLIER maille serpent en métal argenté. En pendentif un disque en résine imitant la corne est retenu au collier par cinq gros anneaux. L 45 cm. Pendentif : H 18 cm – Lot 30 - Estimation : 200 / 300 EUR – Photo courtesy PBA © Pierre Bergé & associés // © photographies Philippe Sebert et Art Digital Studio.

 

CADORO SAUTOIR d’inspiration africaine orné de boules de bois teintées noir et d’éléments en métal doré. L 72 cm – Lot 45 - Estimation : 250 / 300 EUR – Photo courtesy PBA © Pierre Bergé & associés // © photographies Philippe Sebert et Art Digital Studio.

 

CADORO. BRACELET articulé composé de deux motifs ovales en forme de boucle stylisée en métal doré granité. L 17,5 cm – Lot 46 - Estimation : 70 / 100 EUR – Photo courtesy PBA © Pierre Bergé & associés // © photographies Philippe Sebert et Art Digital Studio.

 

CADORO. COLLIER d’inspiration égyptienne composé d’éléments articulés en métal doré ajouré rehaussés de cabochons de verre bleu imitant le lapis lazuli et de strass. L 31 cm – Lot 50 - Estimation : 200 / 300 EUR – Photo courtesy PBA © Pierre Bergé & associés // © photographies Philippe Sebert et Art Digital Studio.

 

CADORO. COLLIER d’huissier en métal doré à maillons fantaisie entrecoupés de deux motifs oiseaux. Il retient un pendentif éléphant. L 63 cm – Lot 70 - Estimation : 150 / 200 EUR – Photo courtesy PBA © Pierre Bergé & associés // © photographies Philippe Sebert et Art Digital Studio.

 

Les années 1970 sont marquées par l’apport de nouvelles énergies avec l’arrivée du créateur français Jean-François Herbert en 1971, rejoint par Max Wayne Frescoln, en 1976, l’année même du décès du fondateur Daniel Stoenescu. La maison continua ses créations jusqu’en 1987, concluant ainsi trois décennies consacrées à l'art du bijoux.

La vente organisée par Pierre Bergé & associés le Mercredi 10 Novembre prochain, à Drouot, se veut une sorte d'hommage à cette épopée américaine qui consacra la renaissance du Costume Jewelery, en associant audace et humour avec un grand raffinement.

 

VENTE Le Mercredi 10 novembre à 14 heures 30
80 lots de bijoux présentés en début de vente estimés entre 50 et 300 euros

DROUOT RICHELIEU - Salle 3
9 rue Drouot 75009 Paris

EXPOSITION PUBLIQUE de la totalité des 450 lots de bijoux mis en vente
Mardi 9 Novembre de 11 heures à 18 heures
et Mercredi 10 Novembre de 11heures à 12 heures

Expert : Jean-Norbert Salit, Expert-Joaillier, Membre du Syndicat français des experts professionnels en œuvres d’art

CATALOGUE consultable sur : www.pba-auctions.com

Hans Bellmer - Vintage Prints, Marvelli Gallery, NYC

Hans Bellmer: Vintage Prints 

Marvelli Gallery, New York

February 13 - March 22, 2003

Marvelli Gallery presents an exhibition of vintage prints by German artist Hans Bellmer (1902-1975). Continuing the exploration of the influence of Bellmer's photographs on contemporary art - begun with the show Negative Spaces and further investigated in Desiring Machines curated by Marcello Marvelli and Helaine Posner at Dorsky Gallery, Marvelli Gallery now exhibits a rare group of vintage prints from the years 1934-1949.

Traditionally associated with surrealism, Hans Bellmer is emerging as one of the 20th Century's most influential artists. Bellmer's photographs of dolls are eccentric masterpieces of emotional intensity and formal sophistication that provide a clear precedent for Cindy Sherman, Francesca Woodman and for a generation of younger photographers such as Anna Gaskell and Annika Von Hausswolff, among many.

Hans Bellmer's work is very complex not only in its layers of meaning and possible psychoanalytic interpretations, but also in its emotional intensity, achieved by expressionistic lighting and unusual framing that create a morbid and suspended atmosphere. Feelings of desire are projected onto the body of the doll in a way that remains controversial and disturbing today. the doll also evokes emotions of entrapment, loneliness, loss and sexual desire as well as vulnerability and nostalgia, and triggers unexpected emotions of empathy in the viewer.

Hans Bellmer's photographs have recently been exhibited at a retrospective held at the International Center of Photography in New York and at the Metropolitan Museum of Art in the exhibition Surrealism: Desire Unbound.

MARVELLI GALLERY

526 West 26th Street, New York, NY 10001

www.marvelligallery.com

Yashica Acclaim 100 & Zoom 200 APS compact cameras

Yashica Acclaim 100 and Yashica Acclaim Zoom 200 APS compact cameras

Yashica Acclaim 100 APS Compact camera

© Yashica Optical Division / Kyocera

Yashica Acclaim Zoom 200 APS Compact camera

© Yashica Optical Division / Kyocera

Yashica enters the APS (Advanced Photo System) market in early 1996, with the introduction of its new Yashica Acclaim 100 and Yashica Acclaim Zoom 200 cameras at the 1996 Photo Marketing Association (PMA) Exposition, February 22-25 at Las Vegas Convention Center. 

Both new APS Lens Shutter compact cameras are specifically designed for use with the new APS format, which provides photographers with a higher level of flexibility and convenience other types of film.

Focal length is the differentiating factor on the new cameras. The Yashica Acclaim 100 has a 25mm (three elements in three groups) super-sharp, coated, wide angle glass lens. The Acclaim Yashica Zoom 200 has a 30-60mm (five elements in five groups) power zoom lens that makes it easy to go from wide angle to telephoto at the touch of a button.

Both the Yashica Acclaim 100 and Yashica Acclaim Zoom 200 are equipped with a switch that takes advantage of the flexibility of APS technology, making it possible to mix three different sizes of prints on the same roll of film. The three print size options include C ("Classic" 4"x6" format), P (4" x 12") format and H (which conforms to the format of HDTV or wide-screen television 4"x7"). Both new cameras have a Real Image Viewfinder that changes according to which print size is selected.

Other features shared by the Yashica Acclaim 100 and Yashica Acclaim Zoom 200 include a built-in active infrared auto-focus system; a 10 second self-timer; an automatic exposure system; and a five-mode flash system with red eye reduction). The digital information center on both cameras displays the film counter, flash mode, self-timer, low battery waming and date and time.

In addition, the Yashica Acclaim Zoom 200 also offers an infinity lock mode to ensure perfectly focused pictures when shooting through glass. When infinity mode is selected, it is indicated in the viewfinder.

Both new Yashica/APS cameras utilize basic Print Quality Improvement (PQl) technology whereby the camera "communicates" with the film via a magnetic coating on the surface of the film. PQI records scene and status information on the magnetic strip. Information is then transferred from the film to the processor, resulting in improved picture quality.

Additionally, both cameras will make photographic record keeping more convenient than ever before. Date or time will be automatically printed on the back of the processed prints. With the prints, developed film will be returned, uncut in its original protective cassette with an index print that makes it very easy to order reprints or enlargements.

YASHICA OPTICAL DIVISION

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