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21/01/25

Usimages 2025 - Biennale de la photographie du patrimoine industriel et du travail - Agglomération Creil Sud Oise - Expositions Photos

Usimages 2025 - 6e édition - 10e anniversaire
Biennale de la photographie du patrimoine industriel et du travail
Agglomération Creil Sud Oise
12 avril - 15 juin 2025

À l’atelier d’Issy-les-Moulineaux une ouvrière travaille 
sur le train de roulement d’un char Renault R40 
Entre janvier et mai 1940
© Auteur inconnu/ECPAD/Défense


La 6ème édition d’Usimages, Biennale de la photographie du patrimoine industriel et du travail, aborde la thématique des transports à travers une programmation de 12 expositions réparties sur les communes du territoire de l’Agglomération Creil Sud Oise.

Du 12 avril au 15 juin 2025, ces expositions en plein air s’installent dans les communes de Cramoisy, Creil, Maysel, Montataire, Nogent-sur-Oise, Rousseloy, Saint-Leu-d’Esserent, Saint-Maximin, Saint-Vaast-lès-Mello, Thiverny et Villers-Saint-Paul.

Le dérèglement climatique nous oblige à inventer et redéfinir les modalités de nos transports, afin d’en améliorer l’impact sur notre environnement. La mobilité, source de liberté et d’émancipation, permet à tout à chacun d’accéder à un emploi ou à ses loisirs, elle permet de créer du lien et des échanges.

La programmation d’Usimages s’attache à la création par l’invitation de photographes contemporains comme Stéphane Couturier, Marc Paygnard ou Sylvain Bonniol ou Dominique Leroux.

La biennale revisite des fonds photographiques grâce à des collaborations renouvelées comme avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, les Archives Nationales du Monde du travail, Le ministère des Armées ou L’Institut pour l’histoire de l’aluminium. 

Usimages poursuit également son ouverture internationale avec l’invitation de la photographe québécoise Caroline Hayeur. 

Enfin, le festival perpétue son soutien à la jeune création en proposant à Delphine Lefebvre et Loredana Marini de réaliser une résidence artistique dans quatre entreprises du bassin Creillois, présentée dans une grande exposition rétrospective de l’ensemble des photographes accueillis en entreprises depuis 10 ans. 

Fort des contacts tissés au cours des cinq premières éditions, des actions de médiation diverses et innovantes sont proposées sur les lieux d’exposition, dans un programme de visites-ateliers dans chaque commune avec les publics scolaires et des groupes.

Toutes les expositions sont ouvertes au public gratuitement.

12 EXPOSITIONS

• Le passé roule pour l’avenir : aluminium et électricité
Légèreté et aérodynamisme des voitures électriques de Paul Arzens et de Jean-Albert Grégoire
En partenariat Institut pour l’histoire de l’aluminium
Co-commissariat : Nathalie Postic

• La fabrique du voyage
Les archives des Wagons-lits en partenariat avec Arthur Mettetal

• Matra, automatisation du transport
En partenariat avec Les Archives Nationales du Monde du Travail à Roubaix

• Les Archives de l’ECPAD
En partenariat avec l’Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense, Les transports dans l’industrie de la défense
Co-commissariat : Daniel Coutelier

• François Kollar
Entreprise d’aviation UAT 1956
En partenariat avec La Médiathèque du patrimoine et de la photographie
Co-commissariat : Matthieu Rivallin

• Marc Paygnard
Alst’hommes
En partenariat avec le Musée Nicéphore Niepce
Co-commissariat : Sylvain Besson - Stéphane Couturier
Melting Point - Usine Toyota - Valenciennes - 2005

• Dominique Leroux
Dresseurs de métal
Construction du Charles de Gaulle

• Sylvain Bonniol
Visages d’un chantier naval, les Chantiers de l’Atlantique

• Caroline Hayeur
Les travailleurs de la Société de Transport de Montréal
Carte blanche avec Les Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie (Québec)

• Résidences en entreprise
Pour l’édition 2025, deux jeunes photographes Delphine Lefebvre et Loredana Marini sont accueillies en résidence pour développer un travail de création dans trois entreprises de l’Agglomération Creil Sud Oise : BRM systems, Meiser, Socrec, et deux centres de formation : Laho Formations, lycée professionnel Donation Robert et Nelly de Rothschild.

En rétrospective, exposition des travaux des photographes accueillis en résidence en entreprise entre 2017 et 2021 : Vincent Marcq, Margaux Laurens, Romain Cavallin, Florian da Silva, Morgane Delfosse, Lucas Castel, Pauline Pastry, Emma Riviera.

• Atelier Photo de l’espace Matisse
Exposition des participants de l’atelier photo pour adultes encadré par Gaël Clariana

11 communes, lieux d'expositions

• Cramoisy, 8 rue du Pont, Berges du Thérain

• Creil, Île Saint-Maurice, Espace Matisse, Locaux de la Communauté d’Agglomération Creil Sud Oise

• Maysel, Place de la mairie

• Montataire, Square Pierre et Léa Léger

• Nogent-sur-Oise, Parc Hébert Rousseloy, Autour de l’étang

• Saint-Leu-d’Esserent, Coulée Verte

• Saint-Maximin, Place d’Octobre

• Saint-Vaast-lès-Mello, Pôle Louise Michel

• Thiverny, Place Roger Salengro

• Villers-Saint-Paul, Place de la mairie





Communauté d’Agglomération Creil Sud Oise

Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France

16/09/12

Carré Amelot, La Rochelle, Expos Photo 2013 à la Grande Galerie et à la Galerie d'Essai


Le Carré Amelot, espace culturel de la Ville de La Rochelle, débute sa nouvelle saison 2013 le 29 septembre. Dans la programmation de la saison 2013, sont prévues quatre expositions de photographies à la Grande galerie du Carré Amelot :

JURGEN NEFZGER, Etudes de cas - Athènes 2010, 6 octobre - 19 décembre 2012
Exposition organisée en écho aux Escales Documentaires, festival international du documentaire de création. Vernissage le 18 octobre à 18h30. Jürgen Nefzger est né en 1968. Il a reçu le prix Niépce en 2008. Le photographe est représenté par la Galerie Françoise Paviot, Paris

DENIS ROUVRE, Sumo, 15 janvier - 21 février 2013 
Exposition organisée en écho au cycle Cinéma japonais, avec le soutien du Service des sports de la Ville de La Rochelle. Vernissage le 24 janvier 2013 à 18h30. Denis Rouvre est né en 1967. Ses portraits lui ont offert une reconnaissance internationale notamment aux World Press Photo 2010 et 2012 ou au SONY World Photography Award en 2011. Le photographe est représenté par la galerie Hélène Bailly (Paris), la galerie Project 2.0 (La Haye) et la galerie Axel Pairon (Anvers).

ASSAF SHOSHAN, Play Ground - Territoires de l'attente, 12 mars - 19 avril 2013
Exposition organisée en partenariat par : Centre Intermondes, Carré Amelot, Espace Art Contemporain, Université de La Rochelle. Avec le soutien de la Ville de La Rochelle, du ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Poitou-Charentes. Vernissage le 21 mars 2013 à 18h30 à l'Espace Art Contemporain et au Carré Amelot. Assaf Shoshan est né en 1973 à Jérusalem et a grandi dans la région de Motsa, Israël. Les photographies de la série Territoires de l'attente ont fait l'objet d'une publication avec un texte de Laurent Vidal, enseignant à l'Université de La Rochelle.

PASCAL MIRANDE, Gulliver(s), 3 mai - 13 juillet 2013
Exposition organisée en collaboration avec la galerie Vrais Rêves, Lyon, qui représente l'artiste depuis 2009. Vernissage le 2 mai 2013 à 18h30. Pascal Mirande est né en 1968. Diplômé des Beaux-Arts de Poitiers et de Rennes, il est artiste plasticien et photographe.

SOIREE D'OUVERTURE DE LA NOUVELLE SAISON ARTISTIQUE

L'ouverture de la nouvelle saison du Carré Amelot le 29 septembre 2012 sera l'occasion d'une soirée Arts Numériques avec Mapping vidéo, création visuelle et sonore du collectif lillois 1minute69 (www.1minute69.com), fondé par Aurélie Dumaret et Emilie Villemagne. Il s'agit d'une première pour cette oeuvre créée pour le bâtiment du Carré Amelot sur la façade duquel elle sera projetée. 

A l'ancien marché de l'Arsenal sera projeté sur un écran de 20 m2 une vidéo de MATT PYKE, The Transfiguration. Artiste multimédia, à la fois photographe, vidéaste, designer, peintre, curateur, réalisateur, l'artiste britannique Matt Pyke est reconnu internationalement pour sa créativité. En 2004, il a créé à Londres son studio Universal Everything qui réalise des productions notamment pour des grandes marques comme Adidas. En 2011, Super Computer Romantics (Charlotte Léouzon, commissaire d'exposition) avait remporté un franc succès à la Gâité Lyrique à Paris.


Programation de Galerie d'Essai du Carré Amelot

Exposition Positifs ! de l'Atelier du lycée Dautet d'Emmanuelle Guillot, 4 - 27 octobre 2012

Charlène Auvinet, diplômée de l'Ecole Supérieure d'Art de Lorient, expo photo Les Prothèses du chiffonnier, 31 octobre - 20 décembre 2012

Dans les sillages de l'image, exposition de recherches plastiques, peinture et photographie de l'artiste Patrice Pion, 10 janvier - 8 février 2013.

Exposition de photographies d'Hélène Sorin, Carnets Viet-Nam, 14 - 22 février 2013

De l'Eaurigine à l'Imagine, une exposition de Nolwenn Guérin, dipômée de l'Ecole Supérieure d'Art de Lorient, 7 mars - 4 mai 2013

NOLWENN GUERINDe l'Eaurigine à l'Imagine
Courtesy la photographe

Le Non-Lieu, exposition de photos de Théotime Fougerat, 7 mai - 14 juin 2013

Exposition des Ateliers du Carré Amelot, 22 juin - 19 juillet, 2013

CARRE AMELOT, LA ROCHELLE
Espace Culturel de la Ville de La Rochelle
10 bis, rue Amelot - 17000 La Rochelle
www.carre-amelot.net

06/09/10

Lieu d’exposition photo : le BAL à Paris 18e - Un nouvel espace d’art prometteur

LE BAL : Nouvel espace d’art à Paris dédié à l’image

"Notre rêve est d'ouvrir à Paris un nouveau lieu dédié à l'image-document, à l'emplacement d'une ancienne salle de bal derrière la place de Clichy. Un lieu d'exposition, de confrontation et d'interrogation des multiples approches possibles du réel, un lieu en résonance avec l'histoire en marche" - Raymond Depardon, Président du BAL

NB : Ce message est une présentation du BAL. Pour l'actualité du BAL sur ce blog c'est ici :)

LE PROJET DU BAL


Le BAL a pour vocation de faire découvrir au public des travaux d'auteurs engagés dans la représentation du réel par l'image, sous toutes ses formes (photographie,vidéo, cinéma, nouveaux médias) , et dans ses écritures les plus stimulantes.

"Dans un monde englouti sous des couches de représentations" (Jean Baudrillard), le BAL propose une lecture inédite du monde contemporain grâce à des oeuvres documentaires singulières : essais, typologies, albums, pamphlets, récits, détournements...

Espace transversal pour penser le "document" entre enquête et expérience, entre enregistrement et construction, le BAL explore de nouvelles formes visuelles qui questionnent à la fois le sujet documenté et la forme document.

Des temps de débats et de réflexions mettent l'accent sur l'histoire sociale et culturelle des images où se tissent des implications politiques et enjeux esthétiques.

Mené par Diane Dufour et son équipe, le BAL est un projet de l'association des Amis de Magnum Photo, présidée par Raymond Depardon.

Situé à deux pas de la place Clichy dans une ancienne salle de bal des années folles, cet espace, dont la ville de Paris est propriétaire depuis 2006, a été rénové par un duo de jeunes architectes, Caroline Barat et Thomas Dubuisson/ Agence SEARCH.

LES MISSIONS DU BAL

Afin de mener à bien son objectif, le BAL s'est fixé quatre missions fondamentales :

Une mission de programmation

Découvrir des travaux historiques méconnus, de nouveaux projets de talents confirmés ou de jeunes auteurs
Favoriser le dialogue entre les médias par la confrontation d'oeuvres de photographies, vidéastes et cinéastes
Organiser une programmation cinéma hors les murs en partenariat avec le cinéma des cinéastes, voisin du BAL
Inviter des artistes et des commissaires indépendants à concevoir des projets d'expositions exigeants et audacieux
Coproduire des expositions avec des institutions partenaires, françaises et étrangères (de 3 à 4 cycles d'exposition par an)

Une mission de réflexion : Le BAL LAB

Susciter des débats et rencontres autour de la programmation des expositions
Organiser des conférences et séminaires pour penser les modalités de conception, production, diffusion et réception des images-documents
Ouvrir la réflexion à des intervenants de tous horizons (sociologues, historiens, juges, géographes...)
Organiser des soirées performances pour se confronter autrement aux oeuvres
Travailler en partenariat avec des universités françaises et étrangères pour susciter des échanges autour de visual studies

Une mission d'éducation  : La Fabrique du regard

Former les enfants et les adolescents à la lecture des images: plus de 3000 écoliers, collégiens et lycéens de la région Ile-de-France sensibilisés à nos actions depuis 2008, principalement issus d'établissements de l'éducation prioritaire
Concevoir des programmes pilotes avec les enseignants et les équipes pédagogiques
Former les enseignants à la pédagogie de l'image
Organiser une fois par an un séminaire automnal autour des enjeux de la création documentaire, à destination des enseignants, des professionnels et du public
Proposer des programmes de formation pour tous les publics

Une mission d'édition

Coéditer des catalogues d'exposition et monographies d'artistes
Proposer deux titres par an de "l'anti-collection": un graphiste de talent s'empare d'une oeuvre jamais publiée et conçoit un livre d'artiste en duo avec l'auteur
Publier des actes de séminaires et tous types de supports de réflexion liés aux activités du BAL LAB

Parallèlement à ces missions, le BAL offrira une librairie et un café :

Le BAL Books

Afin de donner une juste place au livre, forme d'expression privilégiée par les photographes, la librairie du BAL proposera une sélection pointue d'ouvrages historiques et contemporains, avec un accent particulier sur les livres rares ou peu diffusés en France, un choix de films et de vidéos qui ont marqué l'histoire du document de création sera également disponible. Le BAL BOOKS entend être un espace dynamique où se rencontreront le public, les auteurs, les graphistes et les éditeurs.

Le BAL Café

Un trio de jeunes restaurateurs franco-britanniques, ayant participé à la création de Rose Bakery (Paris) offrira une carte du jour “gourmande, originale, abordable, aux accents très british”. Un espace de plaisir pour déguster, se retrouver, travailler (espaces en Wi-Fi) ou consulter les revues françaises et internationales sélectionnées par le BAL BOOKS.

Les partenaires du BAL

Le BAL beneficie du soutien de partenaires publics et privés.

Les partenaires de la rénovation : Ville de Paris, Conseil régional d'Ile-de-France, Ministère de la culture et de la communication, Fondation du Patrimoine grâce au mécénat de Total, Suez Environnement, Vinci, Iguzzini, SEDP, un club de 20 collectionneurs fondateurs
Les partenaires fondateurs : Ville de Paris, Conseil régional d'Ile-de-France, Ministère de l'Education Nationale, Ministère de la Culture et de la Communication, Alcatel-Lucent, Avenance, BNP Paribas, Fondation Culture et Diversité, Fondation de France, Fondation France Télévisions, PMU, SFR
Les lieux associés : Cinéma des cinéastes, Jeu de paume, La Fémis, L'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), Play Bac, Sciences Po Paris
Les partenaires techniques : CIRCAD, Dupon, Fot Imprimeurs, Fuji, Veuve Cliquot

LE BAL
6, impasse de la défense (au niveau du 20, avenue de Clichy)
75018 Paris

Métro Place de Clichy - lignes 2,13
Bus 54, 74, 81

Site internet : www.le-bal.fr

29/08/10

Photokina 2010 Expositions de photos

La Photokina permet aussi de voir des photos ! Et pas uniquement des photos de matériel photo. Bien sûr c’est avant tout un salon exposant les nouveautés de tout genre, récentes et à venir, concernant le matériel photo au sens le plus large du terme. Mais dans le cadre du salon, les visiteurs peuvent aussi découvrir de nombreuses expositions. Et il y en a pour tous les goûts car aussi bien les photographes amateurs que les professionnels chevronnés et les lauréats de concours présentent leurs travaux.

Des photographies pour voir les choses autrement. C’est ce que propose notamment deux expositions : celle de l’artiste  Edgar E. Sacayón et celle de l’Association internationale de photographie de la réalité virtuelle.

Beyond the evident , la série de photos d’Edgar Sacayon restitue de manière inhabituelle des détails de sites guatémaltèques inscrits au patrimoine mondial de l’UNESCO : ils ont été photographiés avec un appareil grand format et ont fait l’objet d’un post-traitement avec un scanner tri-linéaire numérisant en infrarouge. Il en résulte des images mystiques des plus beaux lieux du Guatemala, celles-ci dirigeant le regard vers des détails qui ne sont pas visibles au premier coup d’oeil. La série de photos est présentée dans le passage 2/4 de la Photokina..

Avec des photos panoramiques de vastes espaces, l’exposition de l’IVRPA, elle aussi, propose de voir les choses sous un autre angle. L’International VR (Virtual Reality) Photography Association regroupe des spécialistes de la réalité virtuelle en photo et de la photographie panoramique. Cette association expose les travaux des lauréats du concours de la photographie panoramique qu’elle a organisée autour de trois thèmes : photo panoramique et réalité virtuelle, photo panoramique imprimée et photo panoramique dont l’impression a une résolution de plusieurs gigapixels. L’IVRPA propose par ailleurs des cours de formation, des démonstrations et des workshops au stand qu’elle occupe dans le hall 4.1 de la Photokina.

Des photos de la nature dans ce qu’elle a de plus beau. La nature est et demeure l’un des sujets de prédilection des photographes. Qu’il s’agisse d’imposants spectacles naturels ou de petits détails jusque-là dissimulés à nos regards, « Mère nature » a de quoi émerveiller chacun d’entre nous – également à la photokina 2010. Comme les années précédentes, « les splendeurs de la nature en photo » (Glanzlichter), sélectionnées par Mara Fuhrmann et Udo Höcke, sont visibles à la photokina 2010 (passage 4/5). Cette année, ce sont les artistes Marco Antonini et Alessandro Gruzza qui présentent des photos en gros plan de cette nature qui nous fascine.

Marco Antonini, qui, initialement, voulait observer de plus près la parade nuptiale des cygnes, est devenu le témoin de la toilette des oiseaux, une opération apparemment habituelle mais qu’il nous restitue toutefois par des images inattendues, touchantes de grâce.

Lors d’une randonnée à travers le Zion National Park de l’Utah, aux Etats-Unis, Alessandro Gruzza a franchi un spectaculaire « watercrack » et ses photos nous montrent la puissance concentrée de l’eau qui a érodé la roche et creusé un défilé encaissé dans le basalte.

Pour Georg Tappeiner, les Dolomites et les paysages exceptionnels que nous offrent ces montagnes, véritables merveilles de la nature, constituent « Le cœur de pierre du monde ». Présentées par National Geographic Deutschland, 50 de ses photos nous restituent ce spectacle de la nature sous des facettes différentes. Elles sont visibles à la Photokina 2010 dans le passage 4/5.

Intitulée « Voir le calme », une série de dix photos d’Ulrike Harbach immortalise des paysages dont il émane une sérénité qui contraste avec l’agitation caractéristique de notre époque. Avec une chambre noire à l’intérieur de laquelle on peut pénétrer, celle-ci étant munie d’une ouverture de sténopé, Ulrike Harbach a réalisé une série de photos impressionnantes du plateau lacustre mecklembourgeois. Ces photos, qui témoignent de son sens de l’image et du regard particulier que la photographe porte sur ces paysages, sont présentées, de même que la chambre noire qu’elle a utilisée, dans le passage 5/6 de la Photokina. 

« Rendre visible la nature de l’homme est la qualité suprême de la photographie » (Friedrich Dürrenmatt)

Une photographie peut révéler les profondeurs de l’âme de la personne qu’elle représente, fasciner celui qui la regarde, établir un lien entre différentes personnalités et plus encore. Les expositions suivantes montrent de diverses manières que les photographes ont une parfaite maîtrise de leur art. Avec des photos émouvantes et fascinantes, le Finlandais Henrik Malmström témoigne des derniers mois de la vie de sa soeur Maija, atteinte d’un cancer, et de son combat contre la maladie. « On Borrowed Time » suscite des sentiments profonds chez celui qui regarde ce travail impressionnant. Les photos que l’on doit à Henrik Malmström sont exposées dans le passage 2/4 de la Photokina.

Il est rare de savoir qui est en soi l’artiste qu’il y a derrière une œuvre. Et cette question se pose avec une fréquence particulière lorsqu’il s’agit de photographies. C’est ce qui a conduit l’agence akg-images à poser la question suivante « Où est le photographe sur l’image ? » et à s’y intéresser de plus près. Les auteurs de photos se retrouvent ainsi sur l’image grâce à quelques astuces. Cette présentation de photographes à l’intention d’autres photographes est visible dans le foyer du Centre de Presse, au Congress-Centrum Nord (1er étage).

Après la mort de son mentor professionnel Dean Collis, Tim Mantoani a eu envie d’immortaliser par l’image de célèbres photographes et des légendes vivantes. C’est ainsi qu’il a mis en scène les protagonistes et leur travail le plus célèbre de même que la genèse des œuvres respectives. Au terme d’un voyage de près de quatre ans dont la signification va bien au-delà de la réalisation de photos, il présente maintenant son projet « Behind Photographs » à la photokina 2010, dans le hall 9.

Dans ses travaux, le célèbre photographe japonais Masaya Nakamura montre ses relations privilégiées avec les femmes. Décédé en 2001, l’artiste doit sa notoriété à des photos de nus en noir et blanc auxquelles le jeu subtil des ombres et des lumières confère une certaine magie. Une sélection de ses œuvres extraites de la collection du JCII (Japan Camera Industry Institute) est exposée dans le passage 2/4 de la Photokina.

La Photokina expose des gagnants de concours photos. Différentes expositions montrent les prouesses de photographes de talent récompensés pour leurs photos lors de concours. La photokina 2010 permet de découvrir leurs travaux.

Le concours international UNICEF Photo de l’année est reconnu dans le monde entier. Les photos des lauréats des concours 2008 et  2009 sont présentées à la Photokina dans le passage 3/4. Elles ont pour titre « Enfants. L’avenir au présent ».

Blende (Diaphragme) est le plus grand concours européen ciblant des photographes amateurs. Il est organisé par des journaux allemands dont leurs lecteurs sont invités à y participer. Si l’on regarde les photos en compétition qui ont été réalisées par des amateurs, on constate qu’elles supportent (pas toutes quand même) la comparaison avec celles de professionnels. Toutes les générations y trouvent des motifs à admirer car les artistes ont entre 4 et plus de 80 ans. On peut se convaincre de la diversité des travaux et des multiples facettes de la photographie dont ils sont l’illustration dans la partie centrale du boulevard 4/5 de la Photokina.

Un intitulé choc « De l’originalité » a été retenu pour le Hahnenmühle Anniversary Photo Award qui distingue cette année un mélange particulier de photos. Le jury international a désigné 41 lauréats dont les travaux sont présentés à la photokina 2010, dans le hall 6. Portraits, paysages, nature, architecture, natures mortes – on trouve des photos de toute sorte.

Les visiteurs de la Photokina peuvent assister à la cérémonie officielle de remise des prix. Le premier jour de salon, les lauréats du concours « Le meilleur photographe d’Allemagne », organisé par Sigma et le magazine allemand Auto Video Foto Bild, seront récompensés dans le hall 4.2. Les photographies sont réparties en six catégories : gens, jeunes de moins de 25 ans, nus esthétiques, art numérique, nature (faune et flore), technique et architecture.

“Comment notre jeunesse voit-elle le monde ?” L’exposition consacrée au Prix allemand des jeunes photographes répond à cette question. Elle montre bien les conceptions différentes des jeunes dont les travaux restituent un large éventail de motifs, l’imaginaire y ayant sa place tout autant que les natures mortes. Les photos sont exposées dans le hall 5.1, dans le cadre de la manifestation meet the communities.

La fotocommunity, présente dans le hall 5.1 les plus belles photos qui, dans les catégories photographie de voyage, gens, nature et art numérique, ont participé au concours qu’elle a organisé. Les membres de la fotocommunity ont fait une sélection une sélection parmi 3 936 photos en compétition. Les meilleures d’entre elles sont présentées au stand de la fotocommunity, à la Photokina 2010.

A voir et à faire également

Expo photo sur Cologne depuis 1853. La ville dans laquelle se tient la Photokina est la première qui a été dotée d’un télécabine franchissant un fleuve, c’est également à Cologne qu’a lieu le plus grand défilé de carnaval en Allemagne et c’est aussi là qu’a été publié le premier livre de photos d’une ville allemande. Depuis 1853, bien plus de 500 livres de photos, sur différents thèmes, ont été consacrés à Cologne. Cette année, ceux que cela intéresse, peuvent, à l’occasion de la Photokina 2010, avoir un apperçu de l’histoire de Cologne sous l’angle de la photographie (boulevard nord du salon).

Spotlight Tours. Pour la première fois, l’équipe du bureau de la Photokina gérant les événements culturels (Kultur Event Büro) propose une visite guidée particulière. Elle est intitulée « On ne voit que les choses que l’on sait ». Tous les visiteurs de la Photokina qui s’intéressent à ce qu’il y a derrière les photos, au contexte dans lequel elles s’inscrivent et veulent profiter du savoir de spécialistes, peuvent s’inscrire. Prix de la visite guidée d’une durée d’une heure : 5 euros. Complément d’information et horaires des visites sur le site http://www.kultureventbuero.de/photokina.html.

02/06/10

Expositions de photos de Raphaël Dallaporta, Esclavage Domestique

Exposition Photographie > Raphaël Dallaporta (n. 1980)
Exposition Photographie > Bordeaux, Perpignan, Nantes, Paris, Clermont-Ferrand > Magasin Fnac

Raphaël Dallaporta, Esclavage Domestique

Magasins Fnac
Bordeaux, Perpignan, Nantes, Paris-Montparnasse, Clermont-Ferrand
Juin-juillet-août 2010

 

Dans Esclavage Domestique, le photographe Raphaël Dallaporta s’intéresse à une composante parfois ignorée du trafic d’êtres humains : l’esclavage moderne. Les images froides et distantes de façades d’immeubles prises méthodiquement à Paris et en Ile-de-France par le photographe, viennent en contrepoint des textes écrits par Ondine Millot pour figurer ces souffrances muettes et invisibles. Les textes décrivent les faits qui se sont produits à l’adresse exacte des habitations photographiées. Ils confrontent les lecteurs à la cruauté de ces situations de servitude et nous incitent à appréhender les réalités dérangeantes que peut cacher l’ordinaire des façades. La dénonciation entreprise par Raphaël Dallaporta de ces situations insupportables où une personne réduit l’autre à l’état de chose tire sa profondeur de la distance que conservent ses photographies et de son refus de verser dans le sensationnalisme. Grâce à cette démarche, Esclavage Domestique est un recueil de témoignages contre la banalisation des inhumanités quotidiennes.

RAPHAEL DALLAPORTA (né en 1980) s’intéresse autant aux débats publiques relatifs à la condition humaine qu’aux sujets plus personnels et intimistes, tels que la fragilité de la vie. A travers un équilibre très bien orchestré entre images et textes, il révèle ces sujets d’une manière à la fois subtile et saisissante. Dans Esclavage Domestique, le contraste entre la neutralité des images des façades et la description textuelle de la souffrance des immigrants rendus captifs inflige au spectateur une tension déconcertante. Il a été exposé dans de nombreux festivals et institutions internationales et ses photographies font partie de la collection du Fonds National Français d’Art moderne et de la Maison Européenne de la Photographie.

Fnac Bordeaux et Perpignan - Exposition du 10 juin au 15 juillet 2010 - Fnac Bordeaux - 50 rue Sainte Catherine - 33001 Bordeaux - Galerie Photo au niveau 1 du magasin / Fnac Perpignan - Espace « Dames de France » - Place de Catalogne - 66962 Perpignan - Galerie Photo au niveau 2 du magasin

Fnac Nantes, Exposition du 10 juin au 12 août 2010 - Place du Commerce - 63215 Nantes - Galerie Photo et Forum au niveau 2

Fnac Paris-Montparnasse, Exposition du 10 juin au 15 juillet 2010 - Forum du magasin. Rencontre avec Raphaël Dallaporta et Sophia Lakhdar, Directrice du Comité contre l’esclavage moderne, le 23 juin à 17h30 - Forum du magasin - 136, rue de Rennes – 75006 Paris - Galerie Photo au niveau 3 du magasin, forum au niveau -1

Fnac Clermont-Ferrand, Exposition du 10 juin au 15 juillet 2010 - Vitrines extérieures du magasin. Rencontre avec Raphaël Dallaporta le 25 juin à 17h30 - Forum du magasin - Centre Jaude - 63000 Clermont-Ferrand - Forum au niveau 1 du magasin

14/05/10

Expo Photos Etaples Du Cliché au numérique, Musée Quentovic

Exposition de photographies > France > Région Nord-Pas de Calais > Etaples-sur-Mer 62630

Exposition de photographies > Achille Caron

 

Etaples-sur-mer Exposition de photographies sur l'histoire du village Du cliché au numérique

Musée d’Archéologie Quentovic 

20 février - 14 juin 2010


Etaples, Cité des pêcheurs.

Comment décrire ce village de marins au début du 20ème siècle ?

C’est au travers de la collection de photos anciennes prises par un étaplois, Achille CARON, que nous pouvons constater qu’Etaples a sensiblement conservé bâtiments et maisons de pêcheurs malgré les guerres et le passage à la modernité. 

Certaines rues ont disparu, remplacées par des nouvelles constructions.


Etaples détient à jamais un passé riche en coutumes mais aussi en épreuves et en drames.

L’exposition « Du cliché au numérique… » raconte l’histoire d’une cité de pêcheurs de 1900 à nos jours.

Musée d’Archéologie Quentovic
8, place du général de Gaulle
62630 Etaples-sur-Mer

Horaires : du mercredi au samedi de 14h à 17 h et Dimanche de 14h30 à 17h30

20/10/08

Depuis 1996 : Le Festival de Montier-en-Der

L’aventure a commencé il y a douze ans lorsqu’une bande de copains passionnés de photographie, décident d’organiser un week-end autour de la prestigieuse exposition présentée chaque année par le « BBC Wildlife Magazine » et le « Museum d’Histoire Naturelle de Londres » qui consacrent les meilleurs spécialistes du genre. Un patient arrive au cabinet médical de Régis FOURNEL. C’est Pascal BOURGUIGNON, le célèbre photographe aubois. Pascal n’est pas un patient comme les autres ; plutôt un ami. Au détour de la consultation, il soumet au docteur, alors membre du Conseil d’Administration de l’Office de Tourisme de Montier-en-Der, l’idée de faire venir une exposition de la BBC, reflet du plus grand concours de photo animalière au monde. Sur 35 000 clichés reçus, la BBC sélectionne les 80 meilleurs ! Pascal lui-même photographe animalier depuis ses 14 ans, garde cette passion personnelle. Il n’a jamais osé montrer ses propres clichés. Régis Fournel tente ainsi de convaincre ses collègues de l’OTSI. Avec l’actuel Président de l’AFPAN « l’Or Vert », Régis LAFARGE (trésorier de l’OTSI à l’époque) et d’autres membres comme Alain GAVIER, le projet finit par aboutir et le bouclage financier (8000 Frs) se fait en ajoutant d’autres expositions.
Baptisé « Salon régional de la photo animalière et de nature », ce salon d’essai voit affluer durant deux jours près de trois mille spectateurs. L’Association pour le Festival de la Photo Animalière et de Nature (AFPAN « l’Or Vert ») verra le jour l’année suivante avec l’ambition de développer et d’imposer ce concept unique en Europe. Le premier salon de la photo animalière et de nature bâtit en 3 mois ouvre ses portes le 3ème week-end de novembre. 4 000 visiteurs enthousiastes nous soutiennent en 1996. Dès la 2ème édition, le « salon » devient « festival ». Un réel budget est engagé. Le chargé de mission Olivier VARIN réussit son pari… En 1997, le festival rassemble ainsi 10 000 visiteurs…
La manifestation va devenir un rendez-vous incontournable pour les photographes amateurs ou professionnels comme pour les amateurs de belles images et le grand public. C’est autour d’un événement naturel qui se déroule en automne, sur le Lac du Der : la migration des grues cendrées qu’il est décidé que, le Festival de Montier-en-Der se tiendra le 3ème week-end de novembre.
Depuis sa création, le Festival de Montier-en-Der n’a pas cessé de se développer tout comme le nombre de visiteurs : 12 000 en 1998, 15 000 en 1999, 20 000 en 2000, 23 000 en 2001, 25 000 en 2002, 28 000 en 2003, 26 000 en 2004, 28 350 en 2005, 31 500 en 2006, 32 024 en 2007…
De très célèbres parrains se sont relayés lors des différentes éditions du Festival : Allain BOUGRAIN-DUBOURG en 1997, Dominique VOYNET en 1998, Yann ARTHUS-BERTRAND en 1999, Art WOLFE en 2000, Jean-Louis ETIENNE en 2001, Philip PLISSON en 2002, Gérard PORTE en 2003, Michel DENIS-HUOT en 2004, Hubert REEVES en 2005, Nicolas VANIER en 2006, Hans SILVESTER en 2007 et le Secrétaire d’Etat chargé de la Consommation et du tourisme, Luc CHATEL patronna l’édition 2007.
Désormais organisé sur quatre jours du jeudi 20 au dimanche 23 novembre 2008, le Festival de Montier-en-Der propose près de 80 expositions et concrétise ses convictions pédagogiques en s’ouvrant au public scolaire. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de belles images, à inscrire dans vos agendas.
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