Julie Doucet @ Musée Tomi Ungerer, Strasbourg - Exposition - Une rétrospection

Julie Doucet. Une rétrospection

Musée Tomi Ungerer, Strasbourg

25 avril - 3 novembre 2024

Julie Doucet 

Horoscope, 2023 

Encre noire sur papier. 

Collection de l’artiste 

© Julie Doucet

Cette exposition monographique, au Musée Tomi Ungerer - Centre international de l'illustration, présente l’œuvre de Julie Doucet, artiste québécoise qui compte parmi les auteurs les plus importants et les plus influents de la bande dessinée alternative au Canada, aux États-Unis, en France et en Allemagne depuis les années 1990. En 2022, elle a reçu le Grand Prix du Festival d'Angoulême pour l’ensemble de son œuvre. Cette autrice culte a créé une œuvre foisonnante qui, outre le dessin, s’étend aussi à la gravure, au collage, à la vidéo et à la poésie.

Au cœur de cette œuvre se trouve un profond désir de rupture avec les contraintes sociales et artistiques formelles. Dans les années 1990, à travers sa série de bandes dessinées autofictionnelles Dirty Plotte, Julie Doucet apporte à la scène alternative de la bande dessinée une vision subjective et radicale de la condition féminine. Sa représentation des menstruations, de la masturbation, de la santé mentale, mais aussi les expériences de concurrence et de réussite dans un domaine dominé par les hommes, ouvrent pour toute une génération de dessinatrices la possibilité d’une écriture située. Elle préfigure ainsi l’autofiction comme méthode d’empowerment, de prise de pouvoir sur sa propre vie.

Dans les années 2000, Julie Doucet abandonne la bande dessinée pour passer à d’autres formes d’art. Elle développe alors une pratique plastique dans laquelle il s’agit toujours de réinventer le rapport entre l’image et l’écriture. Ses illustrations et collages sont des images de matière, ses films sont des études sur la ligne, ses photocomics sont des images à lire à voix haute. Elle écrit sa poésie sous forme d’images concrètes de mots découpés. Elle publie ses dessins les plus récents sous forme d’essais graphiques.

L’exposition est donc aussi une histoire de la fabrication et de l’édition de livres : du fanzine underground, en passant par ses publications dans les toutes premières maisons d’édition de BD, jusqu’à une pratique expérimentale sur la forme matérielle du livre, à laquelle elle est revenue ces dernières années. À travers son essai graphique, qui se déploie comme un Leporello, et une autobiographie en mots découpés, les innovations formelles de Julie Doucet dépassent les limites de ce que la marchandisation des livres autorise. De cette manière, elle renouvelle constamment ce que sont et peuvent être les possibilités politiques et esthétiques de faire des livres. 

A l’occasion de l’exposition, un livre d’artiste de Julie Doucet est publié aux éditions des Musées de la Ville de Strasbourg.

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration

Musée Tomi Ungerer - Centre international de l'illustration

2 avenue de La Marseillaise, Villa Greiner, Strasbourg

www.musees.strasbourg.eu

Anselm Kiefer, BnF, Paris - l'alchimie du livre

Anselm Kiefer, l'alchimie du livre
BnF François Mitterrand, Paris
Jusqu'au 7 février 2016

Anselm Kiefer

Shevirat Ha-Kelim (Le bris des vases), 2011

© Anselm Kiefer, Photo Avraham Hay

La Bibliothèque nationale de France organise une exposition consacrée aux livres d’Anselm Kiefer. Avec une scénographie inédite signée par l’artiste allemand, l’exposition dévoilera plus d’une centaine de livres réalisés entre 1968 et 2015, associés à des sculptures et des tableaux récents. Une occasion unique de découvrir l’aspect le plus intime du travail de cet artiste contemporain majeur et de comprendre le rôle essentiel que joue le livre dans son processus de création.

« Au moment même où il réfléchissait à sa grande rétrospective au Centre Pompidou, Anselm Kiefer nous a confié son désir de mettre en valeur séparément l’aspect le plus personnel et le moins exposé de son œuvre. J’ai immédiatement répondu à ce vœu, en lui donnant carte blanche pour présenter ses livres à la BnF », déclare Bruno Racine, président de la BnF.

Exposé dans le monde entier, Anselm Kiefer est connu essentiellement pour ses tableaux et ses sculptures alors que ses livres qui fondent l’œuvre et représentent soixante pour cent de son travail, n’ont, paradoxalement, jamais fait l’objet d’une rétrospective en France.

Anselm Kiefer 

Für Jean Genet, 1969

Photographies en noir et blanc, gouache, roses séchées, aquarelle sur papier 

et mine de plomb sur carton relié

Collection privée © Anselm Kiefer, Photo Charles Duprat

Existant en un seul exemplaire, ces livres sont des œuvres uniques dont les formats et la présentation évoluent au cours des décennies. Pouvant atteindre de grandes dimensions, ils intègrent dans leurs pages divers matériaux, tels que l’argile, le sable, la cendre, les cheveux, les plantes, la paille, des photos… et bien sûr, le plomb, medium privilégié de l’artiste, d’abord utilisé sous forme de feuilles ou de fragments, avant de devenir, vers la fin des années 1980, les livres eux-mêmes, pesant alors entre 70 et 200 kg. Pour l’artiste, outre sa plasticité, le plomb se caractérise par sa puissance poétique et spirituelle.

Dans une mise en espace conçue par Anselm Kiefer pour la BnF, l’exposition recrée tour à tour l’atelier, la bibliothèque de l’artiste, projetant le visiteur dans son univers le plus intime, inaccessible habituellement au public. L’exposition présente deux cabinets de lecture, ses premiers livres conceptuels utilisant la photographie, autre medium privilégié de Kiefer, indissociable de son œuvre depuis 1968. Elle explore les différents thèmes traités par l’artiste depuis plus de 40 ans, à travers une sélection de plus d’une centaine de pièces. On y voit ainsi un ensemble de livres consacrés aux écrivains, aux cosmogonies (The secret life of plants), aux grands mythes antiques (Gilgamesh et Enkidu) ; mais aussi des livres de sable, des livres brûlés, des livres de plomb et les livres, récents, d’aquarelles érotiques, réalisées sur des pages enduites de plâtre.

Pour la première fois, les livres d’Anselm Kiefer sont installés, dans un dialogue stimulant, en parfait écho avec une dizaine d’œuvres, sculptures et tableaux évoquant le livre. Une bibliothèque, Shevirat Ha-Kelim (Le bris des vases), est également exposée. Composée d’une trentaine de volumes de plomb et de verre brisé, elle évoque le mythe kabbalistique de la Création divine selon Isaac Louria. Cette exposition spécialement créée pour la BnF, révèle le cheminement de la pensée d’Anselm Kiefer dont le livre est au cœur du processus artistique. De même, elle éclaire la manière dont l’artiste évolue d’un medium à l’autre. Elle met également en évidence combien l’écrit est au centre de son œuvre et comment les références littéraires, philosophiques et historiques irriguent son art.

Anselm Kiefer 

Vue d’installation, Croissy, 2015 

© Anselm Kiefer, Photo Charles Duprat

ANSELM KIEFER, BIOGRAPHIE

Né le 8 mars 1945, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, à Donaueschingen dans le Bade-Wurtemberg, Anselm Kiefer étudie le droit et la littérature, avant de bifurquer vers l’école des Beaux-arts de Karlsruhe. Depuis ses débuts sur la scène artistique dans les années 1960, Anselm Kiefer consacre une rare énergie à analyser les possibilités de créer après l’Holocauste. Il réalise une série de performances appelées Occupations qui consistent à se faire photographier « occupant » différents lieux d’Europe, en parodiant le salut hitlérien. Acte d’identification conceptuelle, ses « autoportraits » seront utilisés dans ses premières œuvres peintes et dans ses livres : Heroische Sinnbilder, Für Jean Genet qui témoignent d’un travail sur la mémoire individuelle et collective pour lutter contre l’oubli et le refoulement du souvenir. Il n’aura, dès lors, de cesse, d’interroger son identité d’Allemand, son histoire, ses racines, sa culture par cet important travail de mémoire.

A partir des années 1970, son œuvre prend progressivement la forme d’une quête spirituelle à la portée universelle, qui sait prendre en compte l’Histoire, les mythes germaniques, grecs, assyriens, la religion, les femmes, mais aussi le cosmos, la mystique juive et la Kabbale qui traverse l’œuvre sous diverses formes depuis 1983. Grand lecteur, Kiefer nourrit son œuvre de ses lectures : Ingeborg Bachmann, Paul Celan, Céline, Paul Valéry, Velimir Khlebnikov, Ossip Mandelstam, Robert Fludd… 

Installé en France depuis 1993, il a travaillé d’abord à Barjac, dans le Gard, avant d’établir son atelier en région parisienne en 2007. 

Commissariat de l'exposition : Marie Minssieux-Chamonard, conservateur, Réserve des livres rares, BnF

Publication : Anselm Kiefer, l’alchimie du livre. Sous la direction de Marie Minssieux-Chamonard, 256 pages, 366 illustrations, 39 euros, Éditions du Regard/BnF

BnF François Mitterrand, Paris
www.bnf.fr

A voir également sur Wanafoto : Anselm Kiefer au Centre Pompidou

Six siècles d'art du livre - de l'incunable au livre d'artiste

Six siècles d'art du livre - de l'incunable au livre d'artiste
Musée des lettres et manuscrits, Paris
Commissaire d’exposition : Pascal Fulacher
Jusqu'au 20 janvier 2013

Affiche de l’exposition

« Six siècles d’art du livre de l’incunable au livre d'artiste »

(13 septembre 2012 - 20 janvier 2013)

De l’invention de l’imprimerie par Gutenberg à sa dématérialisation, le livre a connu des transformations profondes et multiples au cours des six derniers siècles. Six siècles d’art du livre - de l’incunable au livre d’artiste présente un tableau de cette histoire en mouvement à travers les ouvrages d’exception conservés au Musée des lettres et manuscrits et leurs différents aspects (reliure, papier, illustrations, typographie). Des livres d’heures médiévaux somptueusement ornés aux livres d’artiste du 20e siècle, formidable champ d’expérimentation pour les créateurs, en passant par les incunables des débuts de l’imprimerie et les spectaculaires portulans, ce sont plus d’une centaine d'ouvrages qui sont présentés dans cet hommage à la beauté et la richesse du livre considéré comme un art. 

Reliure de Jean de Gonet sur :

André Breton, Nadja

Photographies de Man Ray

Photo courtesy Musée des lettres et manuscrits

Paris, éditions de la NRF, 1928. In-8. Édition originale illustrée de 44 photographies de Man Ray. Œuvre majeure de Breton, le seul de ses ouvrages à ce point repris et augmenté lors de sa réédition, Nadja est traversé par la figure de deux femmes qui ont, chacune à leur manière, présidé à sa rédaction. Reliure en veau irisé vert chartreuse, gaufrés « petits éclats ». Pièces de lanières veau noir gaufré « petits carrés ». Au mors, bordure galbée ton sur ton dans sa partie centrale et veau noir en tête et en queue gaufrée « petits carrés » et rivetée d’ivoire. Au centre du plat, le titre de l’ouvrage s’inscrit au travers de quatre colonnes bombées ton sur ton, gaufrées « petits carrés » et enchâssées de taquets d’ébène en tête et en queue. Gardes en veau vert irisé et veau métallisé gris mat.

« Suivre l’évolution du livre, sa forme, sa technique, son esthétique au cours de ces six derniers siècles, tel est le propos de cette exposition », souligne Gérard Lhéritier, Président du Musée des lettres et manuscrits. « Vous cheminerez ainsi parmi une centaine d’ouvrages, parmi les plus marquants de leur époque, et vous serez à même de mieux comprendre leur conception, leur réalisation et leur dimension artistique. La typographie, l’illustration, la mise en page, la reliure qui participent à la mise en œuvre de tous ces livres sont particulièrement mises en valeur à travers l’exposition. Un volet didactique vous apportera en outre toutes précisions utiles sur les principales techniques de reproduction des textes et des images, sur la fabrication du parchemin et du papier, sur la réalisation d’une reliure d’art ».

Octovien de Saint-Gelais

Epistre d’Ovide, Paris, vers 1493. 59 ff.in-4. 

Photo courtesy Musée des lettres et manuscrits

Manuscrit sur vélin richement enluminé pour Anne de Bretagne, reine de France, orné de 8 superbes miniatures attribuées au Maître de la Chronique scandaleuse qui exerça entre 1490 et 1510. La maîtrise de l’artiste éclate dans le modelé des visages, d’une délicatesse qui rivalise avec les maîtres de la Renaissance italienne, mais aussi dans l’incroyable minutie apportée aux étoffes, armures et autres éléments décoratifs. Ce recueil de vers en français chante, à travers le destin de cinq héroïnes mythiques et de dames de la cour, le sort tragique et la beauté des femmes. 

Bibliothèque portative du voyageur

Photo courtesy Musée des lettres et manuscrits

Paris, Fournier père et fils, 1802-1812. Ensemble de 20 volumes de format in-24 dans une boîte bibliothèque de format in-4. Cette bibliothèque contient les œuvres de Lesage, Bossuet, Racine, Voltaire, Boileau…

Un livre : Six siècles d’art du livre - De l’incunable au livre d’artiste, une coédition Citadelles & Mazenod / Musée des lettres et manuscrits, par Pascal Fulacher, 304 pages avec environ 260 illustrations.











MUSEE DES LETTRES ET MANUSCRITS
222, boulevard Saint-Germain - 75007 Paris
Site web : www.museedeslettres.fr

Epson Stylus PX720WD : pour faire son livre photo à domicile grâce à l'impression recto verso

Pour pouvoir faire soi-même son livre photo une imprimante recto verso s'avère très vite nécessaire. Il est bien sûr possible d'imprimer chaque face du papier une après l'autre mais on se lasse assez vite : cela prend pas mal de temps avec un risque d'échec assez important... on se trompe de sens, la manipulation abîme le papier... et bloque l'imprimante... Bref, j'étais assez étonné que les marques ne proposent pas plus d'imprimantes photos permettant l'impression en recto verso. 

Epson Stylus Photo PX720WD

L'Epson Stylus Photo PX720WD est une imprimante jet d'encre multifonction qui permet d'obtenir des tirages photos de qualité en RECTO VERSO. C'est cette possibilité qui m'a amené à m'y intéresser. Elle est en vente depuis début septembre 2010 à un prix, à mon avis, tout à fait raisonnable : le prix de vente recommandé par Epson en septembre 2010 était de 180 euros et aujourd'hui, elle est disponible via les sites de vente en ligne autour de 120 euros (avec des variations non négigeables d'un vendeur à un autre), ce qui offre un bon rapport qualité/prix.

Vous pouvez voir ci-dessous les principales caractéristiques de cette multifonction. S'agissant la qualité obtenue par la Stylus PX720WD, elle est des plus satisfaisante pour une utilisation traditionnelle. L'imprimante vous permet d'obtenir chez vous des tirages de qualité identique à ceux obtenus dans la plupart des labos photos, voire supérieure à certains d'entre eux. 

Par rapport à d'autres imprimantes jet d'encre photo, l'intérêt de cette Stylus est l'impression de qualité en en recto verso. Pour les particuliers un des intérêts du tirage sur les deux faces est notamment de pouvoir réaliser des petites présentations de type journal ou livre de ses photographies à domicile. A l'aide d'une agrafeuse adéquate ou avec de la colle, vous pouvez ainsi réaliser chez vous des livrets avec vos photos. Ceux que cela intéressent vraiment peuvent obtenir des résultats très sympathiques en jouant sur le choix du papier, de la mise en page et de la couverture. Bien sûr cela à un coût lié au prix de l'encre, mais cette question est plus générale et l'impression d'un livre de photos par un labo en a un aussi... Ce type d'imprimante peut d'ailleurs être utilisée comme outil pour réaliser une maquette avant le tirage professionnel à 200.000 exemplaires (je plaisante...) Pour un tirage maison c'est une bonne solution pour faire son petit livre avec ses (plus belles) photos. Les plus courageux n'hésiteront pas à utiliser un fil et une aiguille pour la reliure...

D'ailleurs, cela peut intéresser également ceux qui souhaitent réaliser un livre de leur production graphique en général (peinture, dessin, BD, fanzine... etc...) si vos réalisations ne sont pas faites sur ordinateurs et ne sont pas plus grandes que le format A4, vous pouvez même, avec le scanner de la multifonction, ne pas passer par la case photo. Sachant qu'un artiste n'a pas vraiment forcément les moyens financiers de passer par l'impression professionnelle, même numérique, on peut très bien réaliser une auto-édition à faible nombre d'exemplaires avec ce type d'équipement...

PRINCIPALES CARACTERISTIQUES DE L'EPSON STYLUS PHOTO PX720WD

o Multifonction pour la numérisation, la copie et l'impression de photos 

o Ecran LCD de 6,3 cm et panneau de contrôle tactile avec navigation "intelligente" simple à utliser

o Impression recto verso à domicile

o Conception compacte et design sobre

o Sélection automatique des bacs papier A4 et photo

o Impression rapide de photos au format 10 x 15 cm. A ce format, une impression est possible en 10 secondes. Vitesse maximale : 40 ppm (pour du texte en couleur)

o Impression directe possible sur CD et DVD adaptés

o Visualisation et impression de photos directement à partir de cartes mémoire, de clés USB et d’appareils photo compatibles PictBridge 

o Compatible avec les encres photo Epson Claria haute définition à base de colorants qui offrent une très bonne qualité d'impression et une durée de vie des photos (estimée par Espon à 100, voire 200 ans suivant le mode de conservation et donc de protection du tirage)

o Edition facile de texte numérisé grâce au logiciel de reconnaissance optique de documents

o Economies grâce aux 6 cartouches d’encre séparées : seule la couleur épuisée est remplacée

o Conforme à la norme écologique Energy Star

o Dimension : 446 x 458 x 150 mm

o Poids : 9,6 kg