Giuseppe Penone @ Serpentine, London - "Thoughts in the Roots" Exhibition

Giuseppe Penone

Thoughts in the Roots

Serpentine, London

3 April – 7 September 2025

Giuseppe Penone working 

on Pressione (Pressure) 

at Musée de Grenoble, 2014 

Photo © Musée de Grenoble / ph. Jean-Luc Lacroix

Thoughts in the Roots at Sepentine South showcases Giuseppe Penone’s continued interest in the relationship between humans and the natural world, featuring works that range from 1969 to today.

A leading figure in the Arte Povera movement, born in Italy in the 1960s, that celebrates the simplicity of natural materials and artistic techniques, Giuseppe Penone experiments with a wide range of materials including wood, iron, wax, bronze, terracotta, marble and plaster, bringing their individual physical qualities to the fore.

Since its launch in the 1970s, Serpentine has maintained a long-standing commitment to bringing art out of the traditional gallery context and into the surrounding landscape, offering an opportunity for artists to engage with the immediate environment of Kensington Gardens.

Giuseppe Penone says: “To breathe the perfume of the leaves that cover the walls of the environment, to inhale the fragrance of the resin extracted from the trees and poured into an empty tree trunk, these are actions that allow us to perceive the space of Serpentine as a continuum with the nature of the park that surrounds it.”

“All of my work is a trial to express my adherence and belonging to nature, and it is with this thought that I have chosen the works for the exhibition. The two paths that I have created, inside the gallery and outside of it, in the park, become two integrated gardens.”

The exhibition will embody the key principles of Giuseppe Penone’s work, namely the synergies between artistic and natural process, and the poetic relationship between humans and nature.

GIUSEPPE PENONE 

Respirare l’ombra (To Breathe the Shadow), 1999 

Wire mesh, laurel leaves, bronze 

Total dimension determined by the space Installation view 

Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea 

Photo © Archivio Penone

Since the 1970s, Giuseppe Penone has visualised breath as sculpture through different materials. Highlights will include Respirare l’ombra (To Breathe the Shadow), a sensory installation made of laurel leaves that envelops the walls of the gallery. The artist compares the process of breathing to that of lost wax castings, in which metal flows into the mould and air is expelled from reeds, similar to lungs respiring. Reminding us of the fleeting nature of organic elements, the artwork is conceived as an immersive experience celebrating respiration and dissipating over time as the leaves lose their scent and colour.

Exploring the rapport between nature and body, Giuseppe Penone also uses organic materials to record his own breath. In Soffio di foglie (Breath of Leaves), the artist stacks boxwood leaves and lies down on the pile, breathing air into them. The imprint of his body and respiration is cast on the leaves, recording traces of his bodily presence.

GIUSEPPE PENONE

A occhi chiusi (With Eyes Closed), 2009

Acrylic paint, glass microspheres, 

acacia thorns on canvas; white Carrara marble 

total dimensions 150 × 510 × 8 cm

Installation view at BnF Paris 2021 

Photo © Archivio Penone

The exhibition opens with A occhi chiusi (With Eyes Closed), a work showcasing the artist’s combined interest in exploring the relationship between sight and the act of closing one’s eyes. His first exploration started in 1970 with Rovesciare i propri occhi (Reversing One’s Eyes), a black and white photograph that captured Giuseppe Penone looking directly at the viewer while wearing reflective contact lenses that rendered him blind. With the absence of vision, he creates a space for imagination within the mind. The numerous acacia thorns on canvas echo a synthesis of our senses in connection with nature too.

The vegetal world is a central subject in Giuseppe Penone’s work, citing the tree as the ‘primal and most simple idea of vitality, of culture, of sculpture’. He created his first Alberi (Trees) in 1969, by removing the wood along the outer growth rings of mature timber layer-by-layer. Knots were left in place as they emerged into branches, revealing how the tree would have appeared before it was felled.

The exhibition features Alberi libro (Book Trees), a sculpture consisting of twelve carved saplings placed side by side. ‘Every word for tree collects days of rain, sun mist, contains seasons, memories of places, of times experienced, that have a different meaning from person to person. They are words that fill the woods with their presence, invade the landscape, force us to an interpretation of motion, active, and push us for their correct interpretation in the forest’s care.’

GIUSEPPE PENONE

Gesti vegetali (Vegetal Gestures), 1983-1985 

Bronze, vegetation 

Installation view at Galleria Borghese, Rome, 2023

Photo © Sebastiano Pellion di Persano

Gesti vegetali (Vegetal Gestures) is a series of sculptures that encapsulates the gestures of plants and the movement of the body. Giuseppe Penone created the first drawings of Gesti vegetali in the 1980s, outlining the movement of the human body. He molded the work in clay before casting it in bronze, a material which the artist began utilising after realising the oxidation resembled the same colour as the bark of trees. Each sculpture is placed in a plant pot and positioned outside the gallery windows, in dialogue with the trees in Kensington Gardens.

Designed by Atelier Dyakova, an artist book will be published to accompany the exhibition. Featuring drawings and new writings from Giuseppe Penone alongside the contributions from Ludovico Einaudi and other contextualising texts. The publication also features an extended interview between Penone and Hans Ulrich Obrist discussing the artist’s inspiration and practice.

Giuseppe Penone has a longstanding relationship with Serpentine. He previously worked with Ecologies at Serpentine, which encompasses myriad convenings, networks, infrastructural and long-term research projects which hold ecology and the environment at their core. The artist was a participant in the 2011 Garden Marathon at Serpentine. This two-day event was an exploration of the concept of the garden. He  is also featured in the book 140 Artists’ Ideas for Planet Earth, published by Serpentine and Penguin.

Bettina Korek, CEO, Serpentine, and Hans Ulrich Obrist, Artistic Director, Serpentine, say: “We are honoured to present Giuseppe Penone’s exhibition at Serpentine South. Thoughts in the Roots will celebrate his impressive five-decade practice and uncover the visual, tactile, and olfactory dimensions of the materials he explores. Revealing the fragile and poetic relationships between humans and nature, the exhibition will exemplify Penone’s experimental research and feature new works presented in the UK for the first time and extends into The Royal Parks. Following his participation in the Garden Marathon – our knowledge festive - at Serpentine in 2011 and his contribution to 140 Artists’ Ideas for Planet Earth, we’re thrilled that this leading figure of the Arte Povera movement, has accepted our invitation to bring the Park into the gallery and vice versa. Responding to the Spring and Summer seasons, Penone’s delicate landscape will nurture Serpentine’s mission of building new connections between artists and audiences.”

With a career spanning over five decades, Giuseppe Penone’s (b. 1947 lives and works in Turin, Italy) expansive oeuvre encompasses sculptures, drawings, painting, installations, and photography. Born in Garessio, a village near Cuneo, Italy, he is influenced by the forested region of Northern Italy.

Giuseppe Penone has been featured in solo exhibitions worldwide including at the Fondazione Ferrero, Alba (2024); at the Galleria Borghese, Rome (2023); Centre Pompidou, Paris (2004, 2022); Philadelphia Museum of Art (2022); Villa Medici, Rome (2021); Palais d’léna – CESE, Paris, (2019); Yorkshire Sculpture Park, Wakefield (2018); Chateau La Coste, Le Puy-Sainte-Réparade (2017); Palazzo della Civiltà, Rome (2017); Louvre Abu Dhabi (2017); MART, Rovereto (2016); Rijksmuseum, Amsterdam (2016); Nasher Sculpture Center, Dallas (2015); Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne (2015); the Beirut Art Center (2014); the Musée de Grenoble (2014); the Château de Versailles (2013); Kunstmuseum Winterthur (2013); Madison Square Park, New York (2013) and Whitechapel Gallery, London (2013). Giuseppe Penone has exhibited at Documenta V (1972), VII (1982), VIII (1987) and XIII (2012) and at the Venice Biennale in 1978, 1980, 1986, 1995 and 2007.

Thoughts in the Roots is curated by Claude Adjil, Curator at Large; and Hans Ulrich Obrist, Artist Director with Alexa Chow, Assistant Exhibitions Curator.

SERPENTINE GALLERIES, LONDON

Serpentine South + extend beyond the gallery 

to feature sculptures in the Royal Parks

Kensington Gardens, London W2 3XA

www.serpentinegalleries.org

Exposition De la nature @ Musée de Grenoble - Philippe Cognée, Cristina Iglesias, Wolfgang Laib, Giuseppe Penone

De la nature

Philippe Cognée, Cristina Iglesias, 

Wolfgang Laib, Giuseppe Penone

Musée de Grenoble

22 octobre 2022 - 19 mars 2023

Musée de Grenoble - De la nature 

Affiche de l'exposition

Courtesy Musée de Grenoble

Wolfgang Laib

Installation d’un pollen

© Wolfgang Laib

Wolfgang Laib 

Brahmanda, Février 2016

© Wolfgang Laib

Le musée invite dans le cadre d’une exposition intitulée « De la nature » quatre plasticiens de renommée internationale pour qui la question du rapport de l’humain à la nature est essentielle : Philippe Cognée, Cristina Iglesias, Wolfgang Laib et Giuseppe Penone.

La relation de l’homme à la nature apparaît d’ores et déjà comme un des sujets majeurs du XXIᵉ siècle. La prise de conscience écologique à l’échelle planétaire qui a marqué ces deux dernières décennies est en train de bouleverser nombre de systèmes de pensée dans des domaines aussi divers que ceux de l’économie, du social, du politique ou du culturel… Cette question du lien entre l’être humain et son environnement n’est pourtant pas nouvelle. Elle se situe même au fondement des origines de l’humanité et surgit, de fait, dès l’instant où l’homo sapiens commence à conceptualiser ce qui l’entoure, notamment par les dessins et les peintures rupestres.

Pour revenir sur ce thème déterminant de la création artistique, les quatre artistes invités qui furent au demeurant déjà présentés à Grenoble lors d’expositions monographiques, viennent d’horizons très différents et permettront, grâce à leurs propositions plastiques inédites, d’éclairer sous des aspects résolument originaux et singuliers cette relation. 

Ainsi pour Philippe Cognée, seul peintre de la sélection, le paysage apparaît dans son œuvre en contrepoint de ses vues urbaines qui l’ont fait connaître, comme l’expression d’un chaos ordonné, à la fois lieu originel et vital en même temps que sauvage et menaçant. 

Pour l’exposition, Philippe Cognée a sélectionné des tableaux issus de trois séries distinctes. Tout d’abord celle des Fleurs, un sujet classique par excellence et dont il tire une fantasmagorie à la fois effrayante et fascinante ; celle des Paysages ensuite, avec des forêts enneigées et des buissons de ronces qui le conduisent aux limites de l’abstraction ; celle des Châteaux de sable enfin, métaphores de nos civilisations aux fondations vacillantes et que l’eau et le vent emportent peu à peu…

Pour Cristina Iglesias, la nature se manifeste sous l’aspect de « motifs décoratifs » qui subvertissent les formes architecturales qu’elle édifie, posant à nouveau avec ironie et sensualité la question du rapport entre nature et culture. 

Pour cette manifestation, Cristina Iglesias a conçu une nouvelle “chambre” étrange et secrète, à la fois minérale et suintante d’humidité, organisme architecturé et primitif, paradoxal, où le trompe-l’œil est une invitation au voyage adressée à l’esprit. Cette sculpture sera accompagnée d’une série inédite de travaux sur cuivre

Avec Wolfgang Laib, la relation à la nature s’inscrit dans une démarche d’ordre spirituel où l’œuvre d’art devient offrande à la vie et à la Création. 

A Grenoble, Wolfgang Laib présente un carré de pollen. Une œuvre fondatrice de sa démarche artistique qui constitue toujours pour le spectateur une expérience unique, à la fois rencontre très concrète avec la nature et incitation à la méditation sur sa beauté et sa fragilité. En contrepoint seront exposés un grand Brahmanda en granit poli, masse noire et ovoïde pesant de tout son poids et de son obscurité insondable, métaphore du cosmos, et un ensemble de dessins diaphanes au pastel blanc, évocation des limites du visible et de l’invisible…

Enfin, Giuseppe Penone, dans un rapport fusionnel avec les éléments, révèle les énergies qui traversent l’être humain et l’unissent de manière consubstantielle à son milieu d’origine, la nature.

Pour l’exposition, Giuseppe Penone associe deux séries d’œuvres. Les Gesti vegetali, des sculptures en bronze, à mi-chemin entre la figure humaine et le végétal, véritables « esprits de la forêt » s’élevant parmi les plantes et les arbustes plantés pour l’occasion ; et les Verde del bosco, des empreintes d’écorces d’arbres réalisées avec la chlorophylle de feuilles frottées et qui donnent naissance à de nouvelles images de la forêt. De la trace à l’incarnation, tel est le chemin…

CATALOGUE

De la nature. Ouvrage collectif, sous la direction de Guy Tosatto, directeur du musée de Grenoble, et Sophie Bernard, conservateur en chef, collections d’art moderne et contemporain. Avec les contributions de Deepak Ananth, Jean-Christophe Bailly, Sophie Bernard, Marie Darrieussecq, Clélia Nau, Guy Tosatto.

Commissariat de l'exposition:

Guy Tosatto, directeur du musée de Grenoble

Sophie Bernard, conservatrice en chef pour l’art moderne et contemporain, musée de Grenoble

MUSÉE DE GRENOBLE

5 Place de Lavalette, 38000 Grenoble

www.museedegrenoble.fr

Giuseppe Penone @ Gagosian Gallery, Genève

Giuseppe Penone: Selected Works
Gagosian Gallery, Genève
January 30 - March 23, 2018

A l’occasion de l’installation de « Idee di Pietra » à Gstaad, Gagosian présente une sélection de travaux de Giuseppe Penone à sa galerie de Genève.

Les travaux exposés révèlent le dialogue constant qu’entretient  Giuseppe Penone avec les surfaces et les modèles de la nature, allant des arbres et des vignes aux épines en passant par les montagnes, l’or et la chair. Alors que les dessins de Idee di pietra [Idées de pierre] représentent des petits rocs en équilibre au sommet de doigts tordus ou de branches d’arbres en traitant les concepts de pesanteur, de poids et d’équilibre, ceux de Propagazione [Propagation], inspirés des cercles concentriques des arbres, deviennent des métaphores de la mémoire et de l’identité. Dans ses sculptures Indistinti confini [Frontières indistinctes],  Giuseppe Penone transforme des parties d’arbres en bronze et en marbre en appliquant des procédés formels additifs et soustractifs à l’intérieur de formes organiques harmonieuses.

Pour Pelle del monte [Peau de montagne], des blocs extraits des carrières de marbre de Carrare retiennent une fine couche de saleté accidentelle, des insectes et de la matière organique. Tous ces travaux sont littéralement une tranche coupée transversalement dans la peau extérieure de la montagne, que  Giuseppe Penone sculpte ensuite pour révéler le «système vasculaire» de la pierre qui fait ressortir l’analogie entre celle-ci et la chair. Et dans Spine d’acacia - Contatto 16 maggio 2008 [Epines d’acacia - Contact, 16 mai, 2008], des milliers d’épines pointues attachées minutieusement sur une toile forment de subtiles zones et des vecteurs d’énergie. À la fois repoussante et attirante, chaque épine représente une terminaison nerveuse qui évoque la sensibilité de la peau lorsqu’elle est exposée à différents facteurs environnementaux.

Giuseppe Penone est né en 1947 à Garessio en Italie ; il vit et travaille à Paris et à Turin en Italie. Avec son œuvre multimédia qui comprend la sculpture, la performance et l’installation, il ausculte les processus involontaires que sont la respiration, la croissance et la vieillesse en estompant la différence entre l’être humain et la vie botanique, et donne forme à leur statut partagé de sculpture vitale. Acteur de l’Arte Povera, mouvement artistique apparu en Italie à la fin des années 1960 qui revendiquait l’utilisation de matériaux courants comme dimension politique,  Giuseppe Penone met en évidence les effets profonds des interactions entre l’homme et le monde naturel.

Le 9 novembre 2017, Germination, une installation permanente de  Giuseppe Penone créée pour le site du Louvre à Abu Dhabi, a été présentée lors de l’inauguration de ce musée.

« Giuseppe Penone: Idee di Pietra »: deux grandes sculptures érigées dans le paysage alpin de Gstaad en Suisse, sont visibles jusqu’au 30 mars 2018.

GAGOSIAN, GENEVE
19 place de Longemalle - 1204 Genève
www.gagosian.com

Giuseppe Penone @ Galerie Marian Goodman, Paris et Londres

Giuseppe Penone
Galerie Marian Goodman, Paris et Londres
Jusqu'au 22 octobre 2016

« La perception tactile nous rapproche du présent. » Giuseppe Penone

La Galerie Marian Goodman présente actuellement deux expositions simultanées de Giuseppe Penone à Paris et à Londres. Ces nouvelles expositions rassemblent une sélection d’oeuvres ayant pour thème le sens du toucher, et dont les formes émanent de gestes spécifiques accomplis par la main de l’artiste. Comme l’observe Laurent Busine: « Rien n’est plus intensément le geste de Giuseppe Penone que la poignée ; c’est-à-dire, la quantité de choses que la main peut contenir, soit que la main presse ou écrase, que la main tienne et garde ou encore que la main glisse et caresse. » Les oeuvres présentées dans les deux expositions (dont le titre fait référence, au passé, au futur et au présent) révèlent que gestes et perceptions tactiles sont, aux yeux de Giuseppe Penone, liés à l’individualité et au temps: “Une forme sans le geste d’un homme est un présent collectif ; avec le geste d’un homme, c’est un présent individuel.”

Giuseppe Penone : Ebbi, Avrò, Non Ho (J’eus, J’aurai, Je n’ai), Galerie Marian Goodman, Paris

La galerie de Paris présente un ensemble d’oeuvres dans lesquelles l’artiste, grâce à l’empreinte de sa main dans la matière, rend palpable la relation entre le geste et le matériau, entre le corps et l’univers. La feuille d’or de Spoglia d’oro (2001) façonnée par lui, arbore les lignes et sillons de sa paume. Dans Germinazione (2005), une série de six sculptures murales, le volume de ses doigts se superpose aux moulages d’arbres et de branches en résine acrylique. Au rez-dechaussée, le groupe d’oeuvres intitulées Avvolgere la terra (Envelopper la terre) (2014) conjugue la terre cuite avec différents matériaux, tels que l’engobe de silice colorée, la résine, le cuir et l’aluminium. D’un simple geste, « l’action d’envelopper la terre avec les mains, la contenir », l’artiste met en évidence la connexion intime, complexe entre les hommes et la nature. « Il s’agit de la forme qu’imprime, dans la matière, le mouvement fluide de l’univers. Une simple poignée d’argile contient la synthèse d’une forme universelle. »

Giuseppe Penone poursuit son exploration des limites du voir et du toucher avec Terre (2015) et Pugno di grafite - palpebra (2012). Les deux oeuvres représentent une paupière fermée, qui selon l’artiste donne « la définition exacte des frontières et de l’espace de la pensée » et « reflète le fait que notre corps est présent dans l’espace ». Cette présence est matérialisée par la poignée, respectivement en terre cuite et en graphite.

Jouant sur la relation entre le contenant et le contenu, les sculptures Il vuoto del vaso (2005), exposées au niveau inférieur, associent de larges vases en terre cuite et des images radiographiques. Tandis que les vases témoignent de la pression exercée sur l’argile, les radios qui les accompagnent révèlent les mains de l’artiste, rendant ici visible un processus fugace et imperceptible. Geometria nelle mani – 4 aprile (2004), une série de photographies noir et blanc en négatif, montre les mains de Giuseppe Penone tenant de petites formes géométriques en bois ; écho au geste accompli en 1979 pour réaliser Cocci. Le vide entre ses mains et l’objet, lumineux sur chaque image, devient l’espace potentiel d’une sculpture à venir.

Giuseppe Penone : Fui, Sarò, Non Sono (I was, I will be, I am not), Marian Goodman Gallery, London

La galerie de Londres présente également des oeuvres emblématiques de l’intérêt de Giuseppe Penone pour la relation métaphysique entre son corps et l’écosystème vivant. L’un des meilleurs exemples en est fourni par l’oeuvre exposée dans la galerie inférieure, Trattenere 6, 8, 12 anni di crescita (Continuerà a crescere tranne che in quel punto), (2004-2016). En 1968, Penone fixa un moulage en bronze de sa main sur le tronc d’un jeune arbre. Six ans plus tard, il réalisa un moulage de cet arbre in situ, puis deux autres, respectivement huit et douze ans après le premier, capturant la symbiose croissante de sa main avec l’arbre qui l’enveloppe. Trattenere 6, 8, 12 anni di crescita (Continuerà a crescere tranne che in quel punto) comprend ces trois moulages réalisés au cours de ces douze dernières années. La main de l’artiste entravant la croissance naturelle, l’arbre s’adapte à l’emprise du métal, enveloppant la main qu’il absorbe peu à peu. Ici, le corps humain et l’arbre se métamorphosent ensemble pour devenir une seule et même entité. Son identité sculpturale continue d’évoluer de manière organique, liant son passé, son présent et son futur.

Respirare l’ombra (2008), une installation de cages métalliques contenant des feuilles de laurier, couvrira l’un des murs principaux de la galerie inférieure, tout en embaumant l’espace. Tandis que le sens du toucher est déterminant dans la pratique de Giuseppe Penone, celui de l’odorat favorise la transformation de notre rapport au monde. Une forêt de branches entrelacées surmontées d’empreintes en terre cuite (Terra su terra, 2014/2015), et un autre ensemble de sculptures d’arbres en bronze et marbre seront présentées sur les deux niveaux de la galerie. Comme Respirare l’ombra, ces oeuvres recréent un environnement semblable aux forêts de Garessio, en Italie, dans l’intimité desquelles vécut Penone durant ses années de formation. Ce qui, dans ces oeuvres, est fait de main d’homme - les cages dans Respirare l’ombra et le marbre encaissant les racines dans Indistinti confini – semble contredire, à première vue, l’évolution naturelle telle qu’on peut l’observer dans une forêt, mais c’est finalement la force organique qui l’emporte, tendue vers une unité harmonieuse, à laquelle une transfiguration paisible permet d’accéder.

Dans la galerie inférieure, Giuseppe Penone boucle le thème du “toucher” avec Corteccia (1986), une série de portraits en terre cuite représentant sa fille Caterina. Certaines zones des portraits sont recouvertes d’une glaçure qui met l’accent sur le toucher de l’artiste et qui, loin d’être un simple outil, fait partie intégrante de la sculpture. Pour reprendre les mots de Gianfranco Maraniello, dans son essai intitulé Giuseppe Penone: the Possibility of Sculpture: “La main elle-même est le moule initial de toute forme, transférant son empreinte au matériau qui sera façonné et initiant, de ce fait, une dialectique négative, constitutive de l’oeuvre. »

De nouvelles et emblématiques sculptures de Giuseppe Penone sont actuellement visibles dans les jardins du Rijksmuseum, à Amsterdam (jusqu’au 2 octobre 2016) tandis que le Musée d’Art Contemporain de Trente et Rovereto (MART) vient de présenter une grande rétrospective. Récemment, des oeuvres de Giuseppe Penone ont aussi été exposées au Nasher Sculpture Center, à Dallas (2015) ; au Musée Cantonal des Beaux-Arts, à Lausanne (2015) ; au Beirut Art Center (2014) ; au Musée de Grenoble (2014) ; au Kunstmuseum Winterthur (2013) ; à la Whitechapel Gallery, à Londres (2013). Giuseppe Penone a présenté des sculptures monumentales dans de nombreux jardins prestigieux, tels que les jardins du château de Versailles (2013); le Madison Square Park, à New York (2013); le Giardino di Boboli, Forte di Belvedere, à Florence (2014); la Venaria Reale, près de Turin (2015). Giuseppe Penone est né en 1947 dans la petite ville piémontaise de Garessio, en Italie. Il a fait ses études à l’Accademia di Belle Arte à Turin, où il vit et travaille. En 2014, il a été, en tant que sculpteur, lauréat du prestigieux Praemium Imperiale, décerné à des artistes internationaux. En 2007, il a représenté l’Italie à la 52ème biennale de Venise.

Galerie Marian Goodman Paris, 79 rue du Temple, 75003 Paris
Marian Goodman Gallery London, 5-8 Lower John Street, London W1F 9DY
www.mariangoodman.com

Expo Giuseppe Penone, Musée de Grenoble

Giuseppe Penone

Musée de Grenoble 

Jusqu'au 22 février 2015

Giuseppe PENONE n’a plus fait de grandes expositions dans un musée français depuis sa rétrospective au Centre Georges Pompidou en 2004. Pour son exposition au musée de Grenoble, il conçoit un parcours très libre qui mêle œuvres anciennes et créations nouvelles, sculptures et réalisations murales, pièces monumentales et œuvres intimistes. A la manière de Bachelard, il offre une rêverie sur les éléments, rêverie sensuelle et poétique qui conduit incidemment à une approche renouvelée de la relation de l’homme à la nature, des liens profonds et indéfectibles qui les unissent. 

L’exposition se développe en cinq sections. La première évoque le toucher. De la préhension première du nourrisson qui cherche à saisir ce qu’il sent et voit autour de lui, au geste du sculpteur qui saisit la matière pour lui donner un sens nouveau. La deuxième s’attache à la peau. A cette frontière perméable entre extérieur et intérieur qui renferme et protège les fluides vitaux : sang, eau, sève, résine... La troisième porte sur le souffle. Souffle du vent qui traverse les feuillages, souffle de la respiration qui anime les corps. Cette mise en résonnance du corps et du végétal, rappel de la métamorphose de Daphné d’Ovide, illustre les liens qui unissent l’homme à la nature. La quatrième explore, à travers des empreintes magnifiées, les passages incessants et multiples entre les différents règnes : le minéral, le végétal et l’animal. La cinquième est un chant à la nature retrouvée, chant d’amour à la beauté des arbres, à leur puissance singulière et unique qui, à l’image des corps, conservent en eux l’histoire et le temps.

Bois, marbre, bronze, mais aussi végétaux, soie, cuir, graphite donnent formes à un nombre important de sculptures ainsi qu’à une réalisation in-situ. Elles sont accompagnées d’une sélection de dessins, dont de nombreux inédits, qui viennent éclairer leur genèse. 

« Evoquer l’œuvre de Giuseppe Penone conduit invariablement à parler de la nature, au sens plein et primordial du mot, comme origine et source toujours renouvelée de son inspiration. Le terme même d’inspiration paraît ici un peu faible, tant les liens qui unissent l’artiste aux éléments ont de puissance. On rappelle souvent, en guise de commentaire, l’importance décisive de ses origines paysannes, l’influence de ses années d’enfance passées au contact étroit des champs et des forêts, enfin, durant sa formation artistique, la naissance et les premiers développements du Land Art aux Etats-Unis. Il n’empêche que, benjamin des protagonistes de l’Arte Povera, il entame dès 1968 – il n’a alors que vingt et un ans – l’un des œuvres les plus intenses et les plus riches de ces quarante dernières années. Son approche de la nature s’appuie avant tout sur la connaissance immémoriale inscrite en chacun de nous, dans chaque cellule de notre corps, durant la longue chaîne de l’évolution humaine. Connaissance intuitive, infraverbale, que nos sens nous transmettent lorsque soudain ils reconnaissent une sensation tactile, une odeur, une image, une saveur ou un son, et qui marque de son sceau l’alliance, chaque fois renouvelée, de l’homme avec l’univers.

Aussi l’artiste se fait-il avant tout réceptacle : corps ouvert au monde, aux forces qui l’animent, aux énergies qui le traversent. Pour être ensuite celui par qui s’exprime la nature dans ses manifestations les plus imperceptibles (la croissance, le souffle, l’érosion...), en des gestes simples et primordiaux, des formes d’une étrange familiarité, essentielles et belles.»

Guy TOSATTO, conservateur en chef, directeur du musée de Grenoble

Prochaine exposition au musée de Grenoble : De Picasso à Warhol - Une décennie d'enrichissement des collections du musée de Grenoble, 7 mai - 30 août 2015

Musée de Grenoble

5, place de Lavalette - 38000 Grenoble

www.museedegreboble.fr

Dan Graham, Giuseppe Penone, Danh Vo, Jeff Wall at Marian Goodman Gallery, New York

Dan Graham, Giuseppe Penone, Danh Vo, Jeff Wall
Marian Goodman Gallery, New York
March 6 - April 10, 2014 

Marian Goodman Gallery presents an exhibition of new work by gallery artists Dan Graham, Giuseppe Penone, Danh Vo, and Jeff Wall, opening March 6th and on view through April 10th. 

In the North Gallery two new colour works by Jeff Wall completed during the past year are presented: Monologue, a night scene in which three men engage in discussion under a streetlight, and Summer Afternoons, a diptych showing a young man and woman, both naked, in a sun-filled apartment. A small picture made in 2012, Flowering Plant, will also be shown.  

In an adjacent section of the North Gallery, Giuseppe Penone’s Pelle di grafite - transparenza (2005), a graphite work on white fabric is on view, alongside Germinazione (2005), a series of six hanging wall sculptures in acrylic resin that refer in essence to the bodily process of imprint and gesture at the heart of  Penone’s practice -- the physical space of touching and its impact on the metaphysical space of seeing. Germinazione originate from the negative imprint of a section of tree trunk or branch or stone compressed into the earth by the artist’s own hands and then are superimposed and developed imprint by imprint, into the resulting positive, the ‘germinated’ sculpture itself.

In the North Gallery Viewing Room, Danh Vo’s Gustav’s Wing (2013), a lifesized sculpture of a human figure in six cast bronze fragments, is based on a model of the artist’s nephew Gustav, at age 11  Gustav’s Wing originated as a photograph of the boy’s double-jointed shoulder blade, which he referred to as his ‘wing’ and later Vo began to make works produced from a full body mold.  Although the figure's posture seems to signify a peaceful moment, its display in pieces at the same time evokes an unsettling atmosphere.  Vo first created works from Gustav’s form in paper mache for the exhibition Gustav’s Wing at Porto Culturegest, Portugal. The bronze work is shown here for the first time following its inclusion at Art Basel Parcours this summer. 

In the South Gallery, Slice (2013), a new triangular pavilion by Dan Graham, is presented. The work continues the artist’s investigation in recent years into the perceptual properties of curved two-way mirror glass. With one concave and one convex side and another convex side made of perforated stainless steel, the pavilion affords intricate reflections changing from elongation to contraction. The work reveals flux and bodily movement through an open structure, reflecting the immediate surroundings.  

Current and upcoming projects by the artists include a solo exhibition of Dan Graham’s Models and Beyond, at De Pont Foundation, Tillburg, Netherlands on view through May. This summer Dan Graham will exhibit a new pavilion at the The Metropolitan Museum of Art’s Met Rooftop as part of their commissioned works exhibition program.  An exhibition co-curated by  Danh Vo, Macho Man, Tell It To My Heart: Collected by Julie Ault, opened in November and will complete its run at Artists Space on  February 23rd.  Danh Vo is producing a performance in conjunction with XiuXiu to open the Berlin Biennale on May 28th. His forthcoming solo projects include: in the summer at Nottingham Contemporary, U.K., opening July 19th; and in the Fall at The Kitchen, New York, opening September 25th.  Giuseppe Penone’s recent Ideas of Stone completed a six-month exhibition at Madison Square Park, NY in early February.  A solo exhibition will be forthcoming in the Fall 2015 at The Nasher Sculpture Center, Dallas.  Jeff Wall’s current solo exhibitions in Europe include: Jeff Wall In Munich,  Pinakothek der Moderne, Munich, on view through March 9, 2014; and Jeff Wall: Tableaux, Pictures, Photographs 1996-2013, opening March 1st at the Stedelijk Amsterdam and on view through August 3, 2014. The Stedelijk show will travel to Kunsthaus Bregenz, Austria from October through January 2015, and Louisiana Museum, Denmark, from February to June 2015.

MARIAN GOODMAN GALLERY
www.mariangoodman.com

Giuseppe Penone. Exposition rétrospective 1968-2004, Centre Pompidou, Paris

Giuseppe Penone. Exposition rétrospective 1968-2004
Centre Pompidou, Paris
21 avril - 23 août 2004

Le Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, présente pour la première fois, une exposition rétrospective de plus de 90 oeuvres de Giuseppe Penone, une des figures de la scène artistique internationale.

Il est associé au mouvement de l'Arte Povera, mouvement fondé par le critique d'art Germano Celant à la fin des années 1960, qui prône le retour de l'art à l'essentiel en engageant notamment une réflexion sur la relation entre nature et culture.

Menant une trajectoire singulière au sain de ce mouvemet, Giuseppe Penone a développé une oeuvre sculpturale extrêmement personnelle qui se caractérise à la fois par l'émergence d'une interrogation sur l'homme et la nature, et par la beauté de ses formes et de ses matériaux.

L'exposition s'articule autour d'un ensemble de grandes installations, ponctuées par des salles thématiques qui permettent une confrontation vivante des oeuvres. A l'occasion de cette retrospective, une oeuvre monumentale intitulée Cèdre de Versailles (Cedro di Versailles) prend place dans le Forum.

Par cette rétrospective, le Centre Pompidou réaffirme son engagement envers l'oeuvre de Giuseppe Penone dont il possède un large fonds, enrichi en 2001 de deux oeuvres majeures : Respirer l'ombre et Peau de feuilles.

L'exposition sera ensuite présentée à la CaixaForum à Barcelone du 30 septembre 2004 au 16 janvier 2005.

Galerie Sud, Niveau 1

CATALOGUE : Giuseppe Penone
Catalogue sous la direction de Catherine Grenier, Editions du Centre Pompidou, avril 2004
380 pages, 30 ill. bichromie, 120 couleur, 115 noir et blanc, format 22 x 28 cm

L'exposition est accompagnée d'un ouvrage monographique de référence sur l'ensemble du travail de Giuseppe Penone. Il comprend un essai de Catherine Garnier, une longue interview de l'artiste et un très riche corpus documentaire illustré.

Commissariat de l'exposition :
Catherine  Grenier, Conservateur au Musée national d'art moderne, responsable du Service des Collections Contemporaines
assistée de
Claire Blanchon : coordination et réalisation
Annalisa Rimmaudo : chargée des recherches documentaires
Jasmin Oezcebi : scénographie

Centre Pompidou
www.centrepompidou.fr