Qiu Zhijie @ Centre d'Art Contemporain Genève

Qiu Zhijie, Journeys without Arrivals

Centre d'Art Contemporain Genève

Jusqu'au 14 janvier 2018

© Qiu Zhijie

Le Centre d'Art Contemporain Genève présente actuellement Journeys without Arrivals, une exposition offrant pour la première fois un aperçu complet de l’œuvre de QIU ZHIJIE, l'un des artistes chinois les plus importants de sa génération.

Le large éventail des travaux de Qiu Zhijie fait appel aux médias les plus variés et convoque diverses temporalités et géographies, pour révéler le portrait intime d’un artiste polymathe, dont la démarche artistique s’inscrit dans une approche globale et holistique de la vie. Embrassant la notion d’art total, il montre comment le rôle de l’art est un puissant outil de remise en question de la globalisation en Chine et à travers le monde.

Qiu Zhijie a vécu pleinement les profonds changements de la société chinoise à l’heure de son ouverture à la mondialisation économique et culturelle. Sa pratique intègre diverses traditions picturales, la calligraphie et le geste artisanal traditionnel en leur donnant une touche contemporaine. Ces traditions ne sont pas victimes des bouleversements de notre époque mais de véritables systèmes de pensée permettant une meilleure compréhension du temps présent. En ce sens que Qiu Zhijie est un parfait exemple d'artiste entremetteur, dont les convictions et les engagements – en tant qu'artiste, professeur et activiste politique – marquent de manière forte, résolue et profonde le monde contemporain.

Cette exposition a pour objectif de traduire pour le public du Centre d’Art Contemporain Genève le travail de Qiu Zhijie au cours de ces trente dernières années. Elle pointe précisément ce qui est lost in translation, ce qui se perd dans le processus de traduction, et montre comment ce qui est caractéristique d’une culture peut finalement la transcender. En tant qu’artiste qui s’auto-expose et s’auto-archive, Qiu Zhijie a travaillé en étroite collaboration avec les commissaires de cette exposition pour l’installation de ses œuvres dans l’espace du Centre, d’une façon qui n’est ni chronologique, ni ne se réfère aux diverses catégories de médias. La présentation des œuvres s’articule autour des thèmes récurrents de sa pratique artistique.

Cette rétrospective propose un voyage dans l’univers philosophique et artistique de Qiu Zhijie, doublé d’un voyage intime autour de sa personne même, de sa famille et de ses convictions. Tel un kaléidoscope, l’ensemble de cette exposition s’articule autour de cartes géographiques extraordinaires réalisées sur une période de trente ans. Calligraphe de formation, il fonde son travail de création sur la réalisation de grandes cartes, qui sont pour lui un véritable outil de recherche. Il s’intéresse à la représentation du territoire dans ce qu’elle a d’exploratoire et de fortement interactif. Chaque lieu, chaque architecture, chaque concept reproduit sur ces cartes existe en 

relation avec autre chose et en cela, il est conditionné par le lieu et la période historique dans lesquels il s’inscrit, ainsi que par sa proximité avec d’autres choses semblables ou différentes. Élaborer des cartes signifie explorer la réalité pour mieux la comprendre, relier chaque centimètre de territoire à des interactions complexes. D’une certaine manière, la totalité de l’exposition sur les trois étages du Centre d’art contemporain Genève s’appréhende comme une immense carte en trois dimensions, comme une géographie productrice de sens. L’artiste invite le spectateur à partir à la recherche de sa propre nature de cartographe, pour qu’il enquête sur lui-même et sur le monde qui l’entoure afin de mieux se/le comprendre. C’est ce message positif, chargé d’espoir, cet humanisme fondé sur la notion d’émancipation de l’individu, sur la foi dans l’art et dans sa capacité de transformation sociale, que l’artiste Qiu Zhijie offre au public.

QIU ZHIJIE

Né en 1969 dans la province du Fujian, en République populaire de Chine, Qiu Zhijie vit entre Pékin et Hangzhou. Il partage son temps entre sa production artistique, ses projets d’expositions et ses activités d’enseignant et responsable de l’Ecole d’Art expérimental (CAFA) et de professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Hangzhou. En 1993, Qiu Zhijie était le plus jeune artiste représenté dans l’exposition China’s New Art Post-1989, première grande rétrospective d’art expérimental chinois à se tenir hors de Chine. Depuis, ses œuvres ont été régulièrement exposées en Chine comme à l’étranger.

Les commissaires de l’exposition Qiu Zhijie, Journeys without Arrivals au Centre d’Art Contemporain Genève sont Andrea Bellini et Davide Quadrio. Ce projet a été développé en collaboration avec le Van Abbemuseum, Eindhoven et la Lunds Konsthall. Il sera présenté à Lund du 16 février au 27 mai 2018.

Centre d'Art Contemporain Genève

Rue des Vieux-Grenadiers 10, 1205 Genève 

www.centre.ch

artgenève amène son concept de salon d’art à Monaco

artgenève amène son concept de salon d’art à Monaco

artgenève, le salon d’art contemporain et moderne, propriété et organisé depuis quatre ans par Palexpo SA sous la direction de Thomas Hug, affirme aujourd’hui une maturité artistique reconnue par les visiteurs et les professionnels de l’art. Dans le but de procurer à cette manifestation et donc aux artistes et galeries exposés une visibilité à l’échelle internationale, Palexpo SA a décidé d’organiser un second salon d’art à Monaco. artmonte-carlo s’inscrit parfaitement dans la stratégie fixée par le Conseil d’Administration de développer des manifestations à l’international pour répondre à la mission de Palexpo. La première édition d’artmonte-carlo aura lieu au Grimaldi Forum de Monaco du 30 avril au 2 mai 2016.

L’intérêt témoigné par les galeristes et les collectionneurs d’art ayant fait l’expérience d’artgenève ainsi que les liens étroits entre Genève et Monaco ont motivé Palexpo SA dans l’entreprise de la création d’une seconde exposition d’art contemporain, d’art moderne et de design contemporain. La première édition d’artmonte-carlo aura lieu au Grimaldi Forum de Monaco du 30 avril au 2 mai 2016.

« La tendance dans le monde de l’exposition est en effet d’exporter des manifestations à haut potentiel afin de fidéliser leurs exposants, d’augmenter leur notoriété internationale et de renforcer le salon initial. En agissant ainsi, Palexpo fait rayonner Genève. Par ailleurs, les deux salons, l’un inaugurant le calendrier annuel européen des foires d’art contemporain en pleine saison hivernale genevoise et l’autre entamant la belle saison monégasque, fédèrent deux axes européens importants, riches en espaces d’art et lieux de résidence de nombreux amateurs et collectionneurs d’art », explique Robert Hensler, Président du Conseil d’Administration.

artgenève se distingue par une sélection pointue et bien restreinte de galeries internationales de premier plan dévoilées dans une scénographie très soignée et largement enrichie d’un programme d’expositions non commerciales du meilleur niveau.

artgenève accueille ainsi chaque année environ 70 galeries et son programme non commercial inclut quant à lui une vingtaine d’expositions, proposant au public la découverte de collections privées et institutionnelles, de musées et centres d’art, ainsi que d’artistes et de commissaires d’exposition invités à intervenir de manière originale. Un programme qui confère à l’exposition une allure de mini-biennale.

Cet esprit de salon à taille humaine avec une offre diversifiée sera décliné à Monaco d’une manière encore plus concentrée en accueillant une cinquantaine de galeries et une dizaine d’expositions non commerciales. Certains partenaires d'artgenève ont déjà annoncé leur soutien au projet monégasque, à l'instar de la marque horlogère genevoise F.P. Journe.

Thomas Hug, directeur d’artgenève en charge d’organiser artmonte-carlo précise : « Nous souhaitons que ces deux salons s’enrichissent mutuellement et permettent de faire rayonner à l’échelle internationale l’idée du salon d’art qui se différencie des formats et concepts des grandes foires d’art que nous connaissons. »

« Ce n’est pas la première fois que nous sortons de nos murs. Dans le cadre de notre stratégie d’internationalisation, nous avons notamment été mandatés pour l’organisation du contenu du Pavillon Suisse au Salon du Livre de Moscou. De plus, du 1er mai au 31 octobre 2015, l’équipe des restaurants de Palexpo assurera, en collaboration avec AgroMarketing Suisse, la restauration du Pavillon Suisse de l’exposition universelle à Milan », conclut Claude Membrez, directeur général de Palexpo SA.

Palexpo SA 
www.palexpo.ch

Expo Photo René Burri, MSM, Genève - Château de Penthes, Pregny-Chambésy

René Burri, Utopia 

Musée des Suisses dans le Monde, Genève

Jusqu'au 15 décembre 2013

Affiche de l'exposition

Photo : Jean Tinguely © René Burri – Magnum Photo

Né à Zurich en 1933, RENE BURRI est, plus encore qu’un autre, un Suisse dans le Monde. Après avoir étudié à l’école d’Arts Appliqués de sa ville natale, il travaille tout d’abord pour le cinéma, ce qui influencera son art avant de s’orienter finalement vers la photographie. En 1955, il s’associe à l’agence Magnum et reçoit une récompense internationale pour l'un de ses premiers reportages sur les enfants sourds-muets, "Touch of Music for the Deaf", publié dans le magazine Life.

Dès 1956, René Burri explore le monde et livre des reportages photographiques pour l’agence Magnum. Il pose le pied sur chaque continent et capte, avec son objectif, les cultures les plus diverses dans un monde en pleine évolution et souvent en révolution. La photographie devient pour lui, un moyen d’expression personnel privilégié qui lui permet avant tout, de montrer des images reflétant ses propres préoccupations.

Ainsi, René Burri se lance dans une quête insatiable du meilleur de l’Homme, à une époque où tout est possible pour chacun et où les peuples se réveillent avec l’espoir irrépressible de construire un monde parfait : l’Utopie, aussi insaisissable qu’envoûtante. René Burri, pris dans cette transe communicative, fut un témoin central de cette quête mondiale.

Pour la première fois à Genève, le Musée des Suisses dans le Monde présente des photographies de René Burri. L’exposition permet de découvrir des portraits intimes et puissants de cinq artistes ayant oeuvré pour le renouveau de l’idéal utopiste : Le Corbusier, Alberto Giacometti, Jean Tinguely, Yves Klein et Pablo Picasso. 

 Le Corbusier © René Burri – Magnum Photo

Yves Klein © René Burri – Magnum Photo

CATALOGUE DE L'EXPOSITION

René Burri – Utopia

Infolio éditions & Éditions de Penthes, Genève, 2013

Commissaire de l’exposition René Burri - Utopia, Marco D’Anna travaille également avec René Burri autour d’un ouvrage photographique commun : Projet Corrida. A 50 ans d’écart, René Burri et Marco D’Anna ont photographié la corrida. Aujourd’hui ils mettent en lumière leurs clichés respectifs dans cet ouvrage. 

Projet Corrida – René Burri – Marco D’Anna

Infolio éditions & Éditions de Penthes, Genève, 2013

Né à Zurich en 1964, MARCO D'ANNA commence très jeune son activité de reporter photographe. Il obtient le Diplôme Fédéral de photographe en 1984, puis, il continue sa formation en suivant d’importants photographes, parmi lesquels Gabriele Basilico, René Burri, René Groebli, Mario De Biasi. A partir de 1985, il expose ses travaux. En 1986, il ouvre son atelier à Lugano. Dans son parcours de recherche artistique et de perfectionnement professionnel s’entremêlent de nombreuses expériences différentes, du reportage à la reproduction d’objets d’art, de la photo d’architecture à l’image publicitaire. Globe-trotter professionnel, Marco D'Anna vit et travaille à Lugano.

Musée des Suisses dans le Monde
Château de Penthes
18 chemin de l’Impératrice
1292 Pregny-Chambésy
Suisse
Web : www.penthes.ch
Page Facebook : Musée des Suisses dans le Monde // Museum of the Swiss Abroad

Biennale Arts Inclusifs Genève 2013, 1ere édition

Out of the Box, 1ère Biennale des Arts Inclusifs, Genève

Au début du mois, c'est tenue à Genève la première édition de la Biennale des Arts Inclusifs qui avait pour titre Out of the Box. Le terme d'arts inclusifs, expliquent les organisateurs, provient de la notion anglaise de Inclusive Arts Practice et désigne "toute production artistique issue de la collaboration entre artistes en situation de handicap et artistes valides". Du 4 au 9 juin, différents lieux de la ville ont organisées des manifestations pluridisciplinaires mélant cinéma, arts plastiques, danse, théâtre, ainsi qu'un colloque "L'art en question. Processus d'inclusion culturelle des artistes avec handicap mental". La Biennale était organisée par : Alfo di Guardo, les cinémas du Grütli, Nicole Reimann, l’espace34 / fondation cap loisirs, Uma Arnese Pozzi, association dansehabile, Teresa Maranzano, mir’arts / asa–Handicap Mental, Florence Terki, comédie de Genève.

S'agissant des arts plastiques deux expositions ont été organisées :

PASCAL TASSINI, exposition à l'Espace34, 4 - 22 juin 2013

" depuis 1996,  cet artiste belge fréquente les ateliers du  créaHM (créativité et Handicap mental) à  liège. de prime abord discret, pascal s’impose rapidement comme une fgure incontournable de l’atelier. artiste aux multiples facettes – il est aussi comédien – il construit progressivement un univers cohérent et sensible au moyen de divers médias  : peinture, écritures, modelages, assemblages, créations textiles…  son œuvre est présentée dans diverses collections publiques et privées. Depuis quelques années, sa notoriété n’a cessé de croître et en a fait une figure incontournable de l’art singulier. "

Béatrice Jacquet est la responsable de l’atelier arts plastiques au créaHM (Belgique)

JOHJI OATES, Esquisses, exposition au Théâtre du Loup

Ce projet d’exposition est l’aboutissement d’un processus créatif réalisé par Johji Oates au cours d’un atelier artistique organisé par la Fondation Cap Loisirs. Cet atelier créatif a pour objectif de mettre en valeur les qualités artistiques des personnes handicapées et de favoriser leur participation à la vie culturelle de la cité.  En outre l’accrochage est issu d’un partenariat entre l’espace34 et la compagnie Dansehabile. En effet, Johji Oates a suivi les répétitions de la nouvelle création de la compagnie La conférence des oiseaux, dont il s’est inspiré pour réaliser ces esquisses.

JOHJI OATES est un jeune autiste de 21 ans, qui a très tôt manifesté sa passion pour le dessin. Attiré par le monde de la bande dessinée, il peut reproduire de mémoire et avec un grand réalisme la série de Calvin et Hobbes. Son sens aigu du détail et son prodigieux coup de crayon en font un artiste talentueux et un portraitiste hors pair. 

Curatrice: Nicole Reimann, responsable culturelle de l’espace34.

Source : www.mirarts.ch

Damien Hirst: Spot Paintings, Gagosian Gallery exhibition in New York, London, Paris, Los Angeles, Rome, Athens, Geneva, and Hong Kong

Damien Hirst: The Complete Spot Paintings 1986-2011 Gagosian Gallery's eleven locations 

Beverly Hills, Los Angeles, through February 10, 2012 New York, London, Paris, Hong Kong, through February 18 Rome, Athens, through March 10 Geneva, through March 17, 2012

I was always a colorist, I’ve always had a phenomenal love of color… I mean, I just move color around on its own. So that’s where the spot paintings came from—to create that structure to do those colors, and do nothing. I suddenly got what I wanted. It was just a way of pinning down the joy of color.

—Damien Hirst

Damien Hirst at Gagosian Gallery

© Damien Hirst/ Science Ltd, 2012 

Photography Prudence Cuming Associates

Damien Hirst: The Complete Spot Paintings 1986-2011, take place at once across all of Gagosian Gallery’s eleven locations. Most of the paintings are being lent by private individuals and public institutions, more than 150 different lenders from twenty countries. Conceived as a single exhibition in multiple locations, The Complete Spot Paintings 1986–2011 makes use of this demographic fact to determine the content of each exhibition according to locality.

Included in the exhibition are more than 300 paintings, from the first spot on board that Damien Hirst created in 1986; to the smallest spot painting comprising half a spot and measuring 1 x 1/2 inch (1996); to a monumental work comprising only four spots, each 60 inches in diameter; and up to the most recent spot painting completed in 2011 containing 25,781 spots that are each 1 millimeter in diameter, with no single color ever repeated.

PUBLICATION

The exhibition is accompagnied by the publication of The Complete Spot Paintings 1986–2011, a fully illustrated, comprehensive and definitive catalogue of all spot paintings made by Damien Hirst from 1986 to the present. Published by Gagosian Gallery and Other Criteria, The Complete Spot Paintings 1986–2011 includes essays by Museum of Modern Art curator Ann Temkin, cultural critic Michael Bracewell, and art historian Robert Pincus-Witten as well as a conversation between Damien Hirst, Ed Ruscha and John Baldessari.

The third issue of the Gagosian App for iPad providing an interactive, in-depth look at the series that features more than ninety spot paintings.

Damien Hirst: The Complete Spot Paintings 1986-2011 precedes the first major museum retrospective of Hirst’s work opening at Tate Modern in London in April, 2012.

DAMIEN HIRST was born in 1965 in Bristol, England. Solo exhibitions include "The Agony and the Ecstasy," Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Naples (2004); "A Selection of Works by Damien Hirst from Various Collections," Museum of Fine Arts, Boston (2005); Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Oslo (2005); "For the Love of God," Rijksmuseum, Amsterdam (2008); "No Love Lost," The Wallace Collection, London (2009); "Requiem," Pinchuk Art Center, Kiev (2009); and “Cornucopia,” the Oceanographic Museum of Monaco (2010). He received the Turner Prize in 1995. His work is included in many important public and private collections throughout the world. Damien Hirst lives and works in London and Devon, United Kingdom.

GAGOSIAN GALLERY

www.gagosiangallery.com

New York, NY, USA: 980 Madison Avenue & 555 West 24th Street & 522 West 21st Street - Beverly Hills, LA, USA: 456 North Camden Drive - London, UK: 6-24 Britannia Street & 17-19 Davies Street - Paris, France: 4 Rue de Ponthieu - Rome, Italy: Via Francesco Crispi 16 - Geneva, Switzerland: 19 Place de Longemalle - Athens, Greece: 3 Merlin Street - Hong Kong, China: 7/F, 12 Pedder Street

Exposition Sarkis - Mamco Genève

Exposition : Hotel Sarkis 
Mamco, Genève
Jusqu'au 8 mai 2011 

SARKIS, Mamco, Genève, 2011

Le Mamco, Musée d'Art Moderne et Contemporain, Genève, présente jusqu'au 8 mai 2011 une exposition unique consacrée à l’œuvre de SERKIS ZABUNYAN, dit SARKIS (Istanbul, 1938 ; vit et travaille à Paris), rassemblant plus de 200 oeuvres datées de 1971 à nos jours. Hôtel Sarkis est une exposition à caractère rétrospectif conçue de façon thématique. Elle présente en effet la quasi-totalité des travaux de Sarkis réalisés en regard d’autres créateurs (70 au total), qu’ils soient musiciens, architectes, écrivains, philosophes, peintres, sculpteurs ou cinéastes. Ce large ensemble, réuni pour la première fois et présenté aux quatre étages du Mamco, est constitué d’installations vidéo ou sonores, d’aquarelles, de sculptures, de photographies ou de films.

Artiste français d’origine arménienne, Sarkis crée des passerelles entre plusieurs temporalités, plusieurs cultures et plusieurs sensibilités. Il puise dans la mémoire des lieux et des objets qu’il collecte (son « trésor »), dans l’histoire collective ou dans sa biographie, pour concevoir des œuvres aux résonances multiples. Il relie passé et présent, objets anciens et objets nouveaux, notamment en réinterprétant à travers ses pièces les travaux d’artistes qu’il admire particulièrement, comme Matthias Grünewald, Edvard Munch, Johann Sebastian Bach, Bertolt Brecht, Joseph Beuys ou encore Andreï Tarkovski. Avec ces « collaborations », terme qu’il utilise pour définir ses mises en dialogue artistiques, Sarkis parvient à effacer la distance historique ou culturelle qui le sépare de ces autres créateurs et à insuffler à leurs réalisations une nouvelle énergie, née de leur confrontation au présent.

La mémoire, le temps, le vécu ou la transmission sont des thèmes dominants dans le travail de Sarkis. Au fil de sa carrière, il a développé une mythologie personnelle autour de grandes figures artistiques (comme par exemple Munch, Beuys, Grünewald), de l’histoire collective, de lieux spécifiques (l’atelier) ou de notions telles que le Kriegsschatz (« trésor de guerre »).

Hôtel Sarkis fait suite à une série d’expositions de Sarkis au Mamco : Sarkis, Sculptures obscures 1969-1975 (à Aram Iynedjian) en 1996, suivie de L’Atelier d’aquarelle dans l’eau en 2004 et de A partir du JPG du livret de Parsifal en 2005. Depuis 1994, L’Atelier depuis 19380 est présenté de manière permanente au Mamco et regroupe des œuvres régulièrement actualisées par Sarkis. 

Mamco
Musée d’art moderne et contemporain, Genève
10, rue des Vieux - Grenadiers
CH-1205 GENEVE

www.mamco.ch

Palais Lumière – Evian – Expositions

Rubrique : Lieux d’exposition > France > Haute-Savoie

 

Exposition actuelle :

Léonard Gianadda d’une image à l’autre, Exposition de photographies (plus d’infos) 

Jusqu’au 31 janvier 2010

 

Prochaines expositions :

Du 20 février au 23 mai 2010
Jean Cocteau « Sur les pas d’un magicien » (Arts graphiques, littérature, photos, cinéma, théâtre, céramique...)

Du 12 juin au 19 septembre 2010
Fondation Sandretto - Collection d’art contemporain sur la thématique de l’eau

 

Inauguré en juin 2006, le Palais Lumière a obtenu le Grand prix national de l’ingénierie touristique décerné par ODIT France en 2007.

Le Palais Lumière est à l’origine un établissement thermal. Il est l’un des plus beaux témoignages de l’architecture des villes d’eaux du début du XXe siècle. Situé face au splendide lac Léman, il bénéficit d’un emplacement privilégié. Il est tout proche de l’hôtel de ville qui était l'ancienne villa des frères Lumière.

En 1996, la Ville d’Evian est redevenue propriétaire du bâtiment et s’est préoccupée de sa préservation. Peu après, sa façade principale, son hall d’entrée, son vestibule et ses décors ont été inscrits à l’inventaire des Monuments historiques. Une réflexion sur une nouvelle utilisation du lieu a été lancée et a abouti au projet de reconvertir l’édifice en centre culturel et de congrès. Le projet s’inscrit dans la perspective plus générale de redynamiser l’économie touristique locale. Le Palais Lumière devant devenir le symbole de la ville - à la place de son casino, serait-on tenté de dire.

Autour du hall central restauré à l’identique, le bâtiment (4200 m2 de surfaces utiles) accueille :

- un centre de congrès de 2200 m2, pour l’accueil de congrès nationaux et internationaux, comprenant une salle de 382 places, huit salles de séminaires et des espaces de détente ;
- un espace culturel de 600 m2 de salles d’exposition sur deux niveaux, hautement équipées.
- une médiathèque de 800 m2 sur trois niveaux abritant bientôt des archives historiques. Elle met à disposition tous documents confondus, quelque 40 000 références.

A l’issue d’un appel d’offres européen, la maîtrise d’oeuvre de la reconversion des Anciens-Thermes d’Evian-les-Bains a été confiée aux architectes Michel Spitz, architecte mandataire et François Chatillon, architecte du patrimoine. L’équipe a veillé à : « restituer l’esprit et la lettre de l’oeuvre de l’architecte d’origine, Brunnarius ».

Inscrit à l’inventaire des Monuments historiques, le hall principal était autrefois un lieu de mondanités qui faisait à la fois office de salle d’attente et de "buvette". Eclairé par de beaux vitraux, il a été restauré à l’identique. Il abrite en particulier quatre statues allégoriques de sources signées du sculpteur Louis-Charles Beylard.

Les parois latérales du porche d’entrée sont ornées de deux toiles marouflées « Nymphes à la Source » et « Nymphes au bord de l’eau », attribuées à Jean D. Benderly, élève de Puvis de Chavanne. La façade principale alterne pierre blanche et faïence jaune paille. C’est un choix unique dans l’architecture thermale lémanique (c'est-à-dire autour du lac Léman).

Par ailleurs, l’édifice a retrouvé le dôme qui le coiffait à l’origine. Des recherches de représentations d’époque dans les archives municipales ont permis en effet, à l’architecte du patrimoine et à un artiste de redessiner avec exactitude la géométrie de la structure et ses décors.

Enfin, les architectes ont veillé à restituer les dispositifs architecturaux majeurs comme la boîte à lumière du dôme pour privilégier la lumière naturelle au sein du bâtiment. Sur le toit, les six verrières intérieures d’origine ont été maintenues et restaurées sur place.

Grâce à son équipement et à sa programmation, la Ville d'Evian souhaite faire du Palais Lumière un espace d’exposition de référence, à l’instar des musées genevois proches, de la fondation Gianadda à Martigny ou de la fondation de l' Ermitage à Lausanne. L'objectif étant de s' inscrire dans le circuit des grands lieux d'exposition et d'activités culturelles autour du lac Léman. En trois ans le Palais Lumière est déjà parvenu à se faire un nom.

Ce nouveau bâtiment vise aussi à renforcer la capacité d’accueil de congrès nationaux et internationaux. Avec ce nouvel espace de congrès, la Ville se positionne sur les congrès de taille moyenne (moins de 400 personnes), principalement sur le marché des congrès associatifs et des conventions d’entreprise.

 

INFORMATIONS PRATIQUES

PALAIS LUMIÈRE
Quai Albert Besson
74500 Evian

La ville est située à côté de celle de Thonon (autre ancienne ville thermale) proche de Genève et de Lausanne dont elle se trouve quasiment en face, de l'autre rive du lac Léman. Montreux, Martigny, Avoriaz sont tout prêt aussi. Un service de bateaux assure des liaisons fréquentes entre les principales villes du bord du lac Léman, côté français et suisse. Evian-Lausanne est à une-demie heure par ce moyen.

Renseignements :

+33(0)4 50 83 1590 / 4 50 83 1000
courrier[@]ville-evian.fr / www.ville-evian.fr 

Ouvert tous les jours sauf le lundi de 10h à 18h

Tarifs :

• Plein tarif : 5 EUR – Dites que vous venez de la part de Wanafoto, vous aurez peut-être droit à un sourire en prime, à moins que non...
• Tarif réduit : 3 EUR (groupes d’au moins 10 personnes, enfants de 10 à 16 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, personnes handicapées, familles nombreuses - sur présentation de justificatifs).
• 50 % de réduction sur présentation d’une carte de quotient familial « Ville d’Evian » sur le prix des entrées (plein tarif ou tarif réduit).
• Gratuit pour les enfants de moins de 10 ans, les groupes scolaires et les journalistes (sur présentation d’une carte de presse).
• Visites commentées pour les groupes, y compris scolaires, sur réservation : 50 EUR par groupe de 10 à 30 personnes, en plus du ticket d’entrée.
• Visites commentées pour les individuels : 4 EUR en plus du ticket d’entrée.

 

ACCES

PAR LA ROUTE
PARIS 580 km par A6 / A40 / N206 / D1005
LYON 190 km par A42 / A40 / N206 / D1005
ANNECY 85 km par A41 / N206 / D1005
GENÈVE 45 km par D1005 / Autoroute par la Suisse : sortie Villeneuve à 25 km

PAR BATEAU
Lausanne / Evian tous les jours de l’année
Durée de la traversée : 35 minutes
Compagnie Générale de Navigation - Téléphone : (0041) 848 811 848 / www.cgn.ch

PAR TRAIN
Gare SNCF d’Evian
Liaisons quotidiennes Paris via Bellegarde
TGV direct Paris / Evian les week-end en saison d’hiver et d’été

PAR AVION
Aéroport International de Genève à 50 km

Michel Roggo, Eaux vives, Museum de Genève

Rubrique Exposition Photo > Exposition Photo en Suisse > 2009 > Genève .

Photo de P. Wagneur © Muséum de Genève

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En même temps que l’exposition qui présente à travers les photographies de MICHEL ROGGO les poissons tels qu’ils se dévoilent dans l’ambiance parfois irréelle des lacs et rivières en Suisse, la facade du Muséum d'histoire naturelle de la Ville de Genève s’orne de 14 agrandissements d’écailles et autres détails de poissons aux couleurs fascinantes.

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A travers ses images, le photographe naturaliste fribourgeois Michel Roggo fait partager toute la poésie de ce monde aquatique. Muséum d'histoire naturelle de la Ville de Genève

1 route de Malagnou, 1208 Genève Entrée libre - Ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 17h - Facilités pour personnes handicapées - Bus 1-8 (arrêts Tranchées & Muséum), 20-27 (arrêt Muséum), trams 12-16-17 (arrêt Villereuse), parking Villereuse .

Lac de Genève - Lac Léman

Port de Genève / Geneva harbor

(c) Gautier Willaume 

Voilier retournant au port de Genève

Boat going back too Geneva Harbor

(c) Gautier Willaume

Cordage à bord d'un ancien bâteau à roue assurant la traversée du lac Léman  
(c) Gautier Willaume
  Voilier sur le lac de Genève / Geneva Lake
(c) Gautier Willaume